スプリットブリッチ

スプリット・ブリッチズは、1980年以来国際的に作品を制作しているアメリカのパフォーマンス・グループである。学者のスー・エレン・ケースは、「彼らの作品は、レズビアン演劇、男と女のロールプレイング、フェミニストの模倣、欲望の見せ物に関する学術論文の課題と用語を定義した」と述べている。^{[1] [2]}ニューヨーク市では、スプリット・ブリッチズは、常駐カンパニーであるラ・ママ実験劇団、ウィーバーとショーが共同設立したワウ・カフェ、ディクソン・プレイスと長年にわたる関係を築いている。^[1]

スプリット・ブリッチズは、1980年にニューヨークでペギー・ショー、ロイス・ウィーバー、デブ・マーゴリンによって設立されました。 ^{[3]ショーとウィーバーは、ウィーバーが}スパイダーウーマン・シアターで、ショーがホット・ピーチズでヨーロッパツアーをしていたときに出会いました。^[4]この劇団は、ウィーバーとショーがスパイダーウーマン劇場の「嫌な歌と吐き気を催すようなイメージの夕べ」に出演していたときに設立されました。スパイダーウーマンがレズビアンの内容を初めて取り上げ、ペギーをスパイダーウーマンのパフォーマーとして紹介したのです。^[5] 1980年の夏のこの時期に、ウィーバーはバージニア州ブルーリッジ山脈に住む2人の叔母と大叔母について、「スプリット・ブリッチズ、真実の物語」という劇団を書き始めました。スプリット・ブリッチズは、女性が畑仕事をしているときに履いていたズボンの種類を指し、仕事を中断せずに排尿できるようにしたものです。劇団の名前は、貧困と喜劇の「スプリット・パンツ」を模倣していると言われています。^[6]この劇団はもともとスパイダーウーマンのパフォーマーとともに開発され、1980年にショーとウィーバーが設立した最初のWOW（Women's One World）フェスティバルで上演されました^{。 [7]} 1981年にこの劇団が上演された後、ウィーバーとショーは、スパイダーウーマンは2004年に解散し、一緒に仕事をしていたスパイダーウーマンの出演者の1人が継続を断った。^[5]このことがきっかけで、彼らは脚本家だったマーゴリンに脚本執筆の手伝いを依頼することになり、マーゴリンはその後何年も劇団に所属することになった。『スプリット・ブリッチズ』の最終版は1981年春のボストン・ウィメンズ・フェスティバルと1981年秋の第2回WOWフェスティバルで上演された。^{[5]この脚本は}Women & Performance誌に初めて掲載され、1988年に公共テレビで初公開された。マシュー・ゲラーの監督とプロデュースはWGBH/WNETテレビとNYFA「アーティスト・ニュー・ワークス・プログラム」と共同だった。 ^{[1] [5]}

当初、カンパニーは公演資金の補助金申請に時間を費やすのではなく、こうした制度の外で自分たちの仕事から得た資金を使って公演資金を賄うことを決意した。これはショーが述べた「助成金を得るよりも仕事を得る方が簡単だ」という信念によるものである。これはカンパニーの設立当初は当てはまったが、カンパニーが確立するにつれて助成金を申請し始めた。^[8]

ペギー・ショー（1946年生まれ）は、男らしさと辛口なユーモアを融合させた作品を手掛ける演劇アーティストである。彼女の最新の個展「RUFF」（2012年）は、脳卒中を患った自身の体験を題材にしている。この公演はロイス・ウィーバーが演出し、世界各地でツアーを行った。^[9]

ロイス・ウィーバーは、レズビアンのパフォーマンス方法論のテンプレートを作成したことで独創的な作品を生み出したパフォーミングアーティストです。彼女の最近のソロ作品は、タミー・ワイノットというペルソナを中心に展開しています。タミー・ワイノットは、「元カントリー・ウエスタン歌手でレズビアンのパフォーマンスアーティストになった」人物です。^[10]ウィーバーは、ロンドン大学クイーン・メアリー校演劇学部の現代パフォーマンス教授です。^[11]ウィーバーは、スプリット・ブリッチズのディレクターを務めることが多いです。^[6]

デブ・マーゴリンは、現在はスプリット・ブリッチェスのメンバーではないが、著名なパフォーマンスアーティストであり、現在はイェール大学の教授である。彼女は主に劇団の脚本家であり、ビジョンを最終的な脚本に変えることによって知られている。^[6]マーゴリンはスプリット・ブリッチェスとスプリット・ブリッチェス（1981年）や美女と野獣（1982年）やアップワードリー・モービル・ホーム（1984年）や若草物語（1988年）やレズビアン・フー・キル（1992年）で共演した。^[1]

同社は、イザベル・ミラーやホリー・ヒューズと『 Dress Suits to Hire 』（1987年）を制作したほか、ブルーリップスと『Belle Reprieve』（1991年）やジェームズ・ニール・ケナーリーと『Lust and Comfort 』（1995年）を制作するなど、数多くのコラボレーションを行ってきました。^[1]

スプリット・ブリッチズは、1970年代に出現したアメリカのフェミニズムとライブアート運動の文脈で、レズビアン、クィア、レズ、ブッチ、フェムのアイデンティティと文化^{[1]の概念に取り組んできました。}スプリット・ブリッチズ：レズビアンの実践/フェミニストパフォーマンスで、批評家で理論家のスーエレン・ケースは、現代のレズビアンパフォーマンスの発展におけるこのトリオの重要性を次のように適切にまとめています。「この一座は、その時代のフェミニストとレズビアンの問題、経済論争、国家の課題、個人的な関係、そして性急な役割演技を、古典のテキストの壮大でユーモラスな解体、ボードビルの小技、キャバレー形式、リップシンクの風刺、叙情的なラブシーン、そして階級とジェンダーの暴力の暗く恐ろしい探求に組み込むのに役立つユニークな「ポストモダン」スタイルを生み出しました。」^[12]劇団はこれらの公演を通じて、非規範的なセクシュアリティやジェンダーが平和に表現できる安全な空間を作り出しており、^[13]女性の芸術的活動のための劇場空間を維持していることで賞賛されている。^[6]

ジェラルディン・ハリスは、この劇団の作品を「ポストモダンのブレヒトの伝統」に位置付け、この劇団に関する記事の中で、彼らはしばしば二重性という概念を取り入れており、作品の焦点は境界にあると述べています。^{[2]彼らの作品では、}男らしさと女らしさの概念が強調されており、階級、階級主義、抑圧に関する概念も同様です。ハリスは、劇団が政治的パフォーマンスの手段としての二元性ジェンダーに反対していることも説明しています。また、『スプリット・ブリッチズ』は、愛、情熱、欲望から切り離すことのできないフェティシズム、客体化、ナルシシズム的な誤認についても考察しています。^[2]このショーは、その脚本に用いられた脱構築的かつ変容的なレンズによってしばしば賞賛されています。

スプリット・ブリッチズの作品は、パフォーマンス研究の分野で学術的に記録されているパフォーマンスアートの伝統に由来する。彼女たちの作品は、主観性の問題を提起するレズビアンアートの代表例として挙げられる。^[14]それは、フェミニストパフォーマンス理論の発展とレズビアン批評理論の特徴づけにおいて中心的な役割を果たしており、例えば、ジル・ドランのフェミニスト観客に関する先駆的な研究^[15]、スー・エレン・ケースのブッチ/フェム美学に関する研究^[16]、アリサ・ソロモン^[17]とケイト・デイビー^[18]によるフェミニストパフォーマンスの文脈に関する研究などがある。

ディアナ・ベス・シューメーカーの論文によると、スプリット・ブリッチズはゲーム、ファンタジー、歌、ダンスナンバー、モノローグを使って、女性の欲望、権力、レズビアンのアイデンティティなどの問題を扱っているとのこと。パフォーマンスの登場人物は、ジェンダーとセクシュアリティの二元性を演じ、ブッチ/フェムの力学の内外でレズビアンのフェムのアイデンティティの問題を探求している。^[13]

カンパニーは、テネシー・ウィリアムズやアイリーン・ウォーノスのような、大衆文化から取られることが多い個人的な執着や欲求不満を探求することから始める。ショーは、これは大衆的なイメージを通して、観客を惹きつけながらクィアの美学を維持できるからだと述べている。^[19]ウィーバーとショーは、コメディの構造とジェンダーの力学から、1950年代または1960年代のコメディデュオ、マイク・ニコルズとエレイン・メイに言及しようとすることが多い。 ^[20]次に、カンパニーは、ステージでやりたいこと、現在の社会問題、文化的アイコン、伝えたいストーリーなどのリストを作成する。次に、良い性質と悪い性質が分かれているキャラクターを選択するが、ウィーバーはそれを「自分自身と自分の過去の一部を愛するようなもの」と述べている。キャラクターを演じるにもかかわらず、ウィーバーとショーは、個人的な物語や逸話を含め、常に自分自身を演じると述べている。ウィーバーは、「個人的なパフォーマンスを行う過程では、嘘をつくことは常に選択肢であり、真実を創造することが目標です」と述べた。^[21]次に彼らは拾い集めた物を集め、それを取り入れる音楽を作り始める。最後に彼らはリハーサルを始め、バラバラの断片を織り合わせていく。彼らの歴史を通じてウィーバーは主要なディレクターとして機能してきた。^[1]

近年、一般市民との関わりや対話は、スプリット・ブリッチズの創作プロセスに不可欠な要素となっている。これはワークショップや公の会話の形をとり、ウィーバーのパブリックアドレスシステムプロジェクトのフォーマットを通じて進行されることが多い。^[22]

2002年から2003年にかけて、ウィーバーとショーは、ピープルズ・パレス・プロジェクトが主導する「人権のステージング」プロジェクトの一環として、ブラジルと英国の4つの女性刑務所でワークショップを企画し、運営した。ワークショップは、パフォーマンスを通じて女性受刑者と人権について話し合うことを目的としていた。^[21]

Split Britchesが結成された当時は、女装や女装が人気だったため、このことが彼らのパフォーマンスの中心的な部分となっている。同劇団のパフォーマンスのいくつかは、特定のキャラクターの描写をめぐって非難を浴びている。具体的には、Split BritchesとゲイのドラッグパフォーマーのグループであるBloolipsによる共同制作のBelle Reprieveである。 ^[23]このパフォーマンスでは、ジェンダー規範が消去され、二元論が演じられている。このパフォーマンスは、女性俳優が男性の服を着ているために批判されている。女装の例のほとんどは、男性が極端に女性的な服を着ているため、このパフォーマンスは異例であった。^[23]この種のパフォーマンスは、男性が女性より優れているという考えをさらに強めると言われている。さらに、女装は、多くのフェミニストが排除しようとしてきたジェンダー二元論を強化すると批判されている。

2017年：革新的演劇功績賞

2014年: ヘミスフェリック・インスティテュート・オブ・パフォーマンス・シニアフェローシップ、ロイス・ウィーバーとペギー・ショー

1999年: オビー賞、最優秀演技賞 ペギー・ショー『Menopausal Gentleman』

1991年: オビー、最優秀アンサンブル賞、スプリット・ブリッチズ・アンド・ブルーリップス、ベル・リプリーブ

1988年: オビー、最優秀パフォーマー賞ドレススーツ・トゥ・ハイヤーのペギー・ショー

1985年：ヴィレッジャー賞最優秀アンサンブル賞

不発弾（UXO）、 2016年現在

RUFF、2012年～現在^[24]

タミーが見つけたもの、2012年～現在

ロストラウンジ、2009–2011

ミス・アメリカ、2008-2009

レトロパースペクティブ、2007年～現在

MUST、2007年～現在

国内テロリストの日記、2005年

タミーが知っておくべきこと2004

残念なことに、2003

ミス・リスク、2001

それは小さな家ですが、私たちはずっとそこに住んでいました、1999年

若草物語1998

若草物語 悲劇、1998年

サラダ・オブ・ザ・バッド・カフェ、1998年

人形の谷、1997年

信仰とダンス、1996

更年期の紳士1996

欲望と慰め、1994年

君は父に似ている1993

レズビアン・フー・キル1992

アニバーサリーワルツ、1990年

オブ・オール・ザ・ナーヴ、1990年

ベル・リプリーブ、1990年

若草物語 悲劇、1988年

レンタルドレススーツ、1987年

ペイシェンスとサラ、1987年

上向きのモバイルホーム、1984年

美女と野獣1982年

スプリット・ブリッチズ、真実の物語、1980年

• ホリー・ヒューズ
• WOWカフェシアター

• ギレスピー、ベンジャミン。「スプリット・ブリッチズ」、ノリエガとシルドクラウト編『クィア・USシアターの重要人物50人』 、pp.223-227。ラウトレッジ、2022年。ISBN 978-1032067964。
• スプリット・ブリッチーズ：レズビアンの実践/フェミニストのパフォーマンス、スー・エレン・ケース編、ラウトレッジ、1997年。ISBN 9780415127653 

• http://www.split-britches.com/
• ニューヨーク大学フェイルズ図書館および特別コレクション、1978-2000年スプリット・ブリッチズ・アーカイブガイド
• ボストンのシアターワークスでのスプリット・ブリッチズ