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『Still Bill』は、アメリカのソウルシンガーソングライター兼プロデューサー、ビル・ウィザーズの2枚目のスタジオアルバムである。このアルバムは1972年5月1日にサセックス・レコードからリリースされた。アルバムはウィザーズ自身がワッツ103rdストリート・リズム・バンドのミュージシャンと共にレコーディングとプロデュースを行った。このアルバムのために制作されたリズミカルな音楽は、ソウル、ファンク、ブルースのサウンドを特徴とし、中流階級の男性の視点から人間の本質、感情、セックスといったテーマを探求する歌詞がバックに添えられている。また、ヒットシングル「 Lean on Me」や「 Use Me」など、ウィザーズの最も人気のある曲も収録されている。リリース当時、商業的にも批評的にも成功を収めた『 Still Bill』は、その後、音楽ジャーナリストによってウィザーズのレコーディングキャリアのハイライトであり、1970年代R&Bの古典として評価されている。
『Still Bill』は好意的なレビューで迎えられた。1972年にローリング・ストーン誌に寄稿したヴィンス・アレッティは、特にこのアルバムの出来栄えがそれほど優れていない曲にも及んでいることから、ウィザーズのデビュー・アルバム『Just as I Am』よりも優れていると評した。「全体的に見て、よりタフで、よりリラックスしていて、より自信に満ちたアルバムだ」とアレッティは主張した。「無駄なものはなく、すべてが予想外の明瞭さと力強さで機能している」[ 1 ]。ビルボード誌は『Still Bill』を、デビューやライブ・パフォーマンスを巡る批評家の熱狂を正当化するものと称賛し、音楽には「たくさんの陽光」があると指摘し、「Lean on Me」、「Who is He (And What Is He to You)」、「Kissing My Love」、「Lonely Town, Lonely Street」を特に挙げた。[ 2 ] Creem誌でロバート・クリストガウは、このレコードにBプラスの評価を与え、「ウィザーズは、マーヴィン・ゲイの時折見られる空虚さ、ドニー・ハサウェイのやり過ぎ、カーティス・メイフィールドの黒人差別主義を避け、新世代の中流階級の男性ソウルシンガーの中で最も説得力のあるペルソナを作り上げた。彼の歌声はストレートで力強く、思いやりに満ちている。このアルバムはリズミカルにも展開している」と評した。しかし、評論家は「本質的な興奮が欠けている」という留保を付して締めくくった。[ 3 ]
商業的には、スティル・ビルは「リーン・オン・ミー」（ 1972年半ばにビルボードのポップチャートとR&Bチャートの両方で1位）と「ユーズ・ミー」（同年後半に同じチャートで2位）という2つのヒットシングルを生み出した。[ 4 ] 1972年9月7日、このアルバムは少なくとも50万枚を売り上げたとして、アメリカレコード協会（RIAA）によってゴールド認定された。 [ 5 ]
後世の評価も好意的だった。数年後、Christgau の Record Guide: Rock Albums of the Seventies (1981) でレビューした Christgau はStill Billについてより熱狂的に語り、Withers は「とても下品で、完全にロックできる」と述べている。彼は続けて、「ここではセルフプロデュースは断固として控えめで、Ray Jackson が 'Use Me' でその年のフックを提供している。これは、いわゆるセクシーな音楽がこれまでに生み出した数少ないセックスについての知識のある曲の 1 つである」と書いている。[ 7 ] PopMatters の評論家 Andy Hermann は、2003 年にColumbia Recordsからアルバムの CD 再発を期待してレビューを書き、これを「70 年代初期のファンクと R&B のファンなら誰でも必ず聴くべきもの」と評した。ヘルマンはまた、ワッツ103rdストリート・リズム・バンドのセッションミュージシャンたちの貢献にも言及し、彼らがウィザーズの「独特のブルージーなファンク・スタイル」の発展に貢献し、「ウィザーズののんびりとしたウェストバージニア訛りから滲み出る感情的なドラマにぴったりのサウンドトラックとなった」と称賛した。[ 16 ] 2005年にローリングストーン誌のデヴィッド・ワイルドは、このアルバムを『 Just as I Am 』よりも「より洗練され、よりファンキー」で「依然としてストーンソウルの傑作」だと評し、[ 13 ]スタイラス・マガジンのデレク・ミラーは、このアルバムを「冷徹で金メッキのソウルクラシック…ウィザーズの最高傑作」と呼び、アイザック・ヘイズの『Hot Buttered Soul』（1969年）、メイフィールドの『Roots 』 （1971年）、スティーヴィー・ワンダーの『Talking Book』（1972年）、アル・グリーンの『 Call Me 』 （1973年）など、同時代の不朽のLPに匹敵するどころか、それ以上の出来だと評した。ミラーはさらに、『Still Bill』はウィザーズの音楽的大胆さを体現しており、ソウル、ブルース、そして「力強いファンク」を融合させ、「行間に形を見出す…そのリズムの熱気と、より柔らかな瞬間のサテンの寝床によって結びついた」サウンドを生み出していると付け加えた。[ 17 ]
2007年、Still Billはガーディアン紙の「死ぬまでに聴くべき1,000枚のアルバム」リストに選ばれ、同紙のエッセイでは、このアルバムには「ウィザーズの最も時代を画し、最も愛されている楽曲である『Lean on Me』と『Who Is He (And What Is He to You)』の2曲が含まれているが、忍耐強く控えめで、ひたすらファンキーなアコースティック演奏の融合も同様に重要だ」と述べられている。[ 18 ]トム・ムーンは、同様の出版物である『死ぬまでに聴くべき1,000枚のレコード』（2008年）にこのアルバムを取り上げ、リズム・アンド・ブルースにおける「最も雄弁なレコードの1つ」と評した。「これらは人間の本質に対する成熟した理解に満ちた、グレーの濃淡の物語だ」とムーンは述べ、最後に「ウィザーズは、重大な事柄について考察しているときでさえ、揺るぎない平静の雰囲気を醸し出し、すべてを玄関ポーチでののんびりとした夏の夕べのように聞こえる」と結論付けている。[ 19 ] 2020年、Still Billはローリングストーン誌の改訂版「史上最高のアルバム500枚」リストで333位にランクインした。[ 20 ]
特記のない限り、全曲ビル・ウィザースが作詞作曲を手掛けています。
2003年再発盤クレジット