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アカデミー賞長編ドキュメンタリー映画賞は、ドキュメンタリー映画のための賞です。1941年に、長編ドキュメンタリー映画に対する最初の賞が特別賞として『クカン』と『ターゲット・フォー・トゥナイト』に授与されました。[ 1 ]それ以来、1946年を除いて毎年競争形式で授与されています。[ 2 ]受賞作品のコピー（およびほとんどのノミネート作品のコピー）はすべてアカデミー映画アーカイブに保管されています。[ 3 ]
アカデミーの慣例に従い、以下の作品は受賞年（つまり、アカデミーの資格基準に基づいて公開された年）順にリストされています。実際には、ドキュメンタリー映画の配給には限界があるため、作品が異なる年に異なる場所で公開される場合があり、製作完了から数年後に公開されることもあります。
最優秀ドキュメンタリー長編映画の最終候補は、予備投票に基づいてドキュメンタリー部門によって選ばれます。2回目の優先投票で5人の候補者が決定されます。[ 11 ]第78回アカデミー賞の前には、12作品が最終候補に選ばれていました。
このアカデミー賞のカテゴリーでは、次のような最上級の表現が見られます。[ 12 ]
マイケル・ムーア監督の『華氏911』は、当時映画史上最高の興行収入を記録したドキュメンタリー映画だったが、ムーア監督が2004年の大統領選挙前にテレビ放映することを選択したため、受賞資格がないと判断された。それ以前には、1982年の受賞作『Just Another Missing Kid』が、ノミネート当時すでにカナダで放送されており、同国のACTRA賞（テレビ番組における優秀作品賞）を受賞していた。
1990年、45人の映画製作者グループが、ミッチェル・ブロックの潜在的な利益相反について映画芸術科学アカデミーに抗議した。彼らは、ブロックがノミネート作品を選定するドキュメンタリー運営委員会のメンバーであるにもかかわらず、彼の会社であるダイレクト・シネマが、その年にアカデミー長編ドキュメンタリー賞のノミネート作品として選ばれた5作品のうち3作品（最終的に受賞した『コモン・スレッド：キルトからの物語』を含む）の配給権を所有していたため、利益相反があったと指摘した[ 13 ]。彼らは、マイケル・ムーア監督の『ロジャー＆ミー』 （ワーナー・ブラザース配給）がノミネート作品から漏れていたことを指摘した。同作品は多くの批評家から高く評価され、多くの批評家によってその年のトップ10作品の1つにランク付けされていたにもかかわらずである[ 14 ] 。
『フープ・ドリームス』がノミネートされなかったことに対する論争は、アカデミー賞がドキュメンタリー部門の投票システムを変更するプロセスを開始するのに十分なものであった。[ 15 ] 1994年のあらゆるジャンルの映画の中で最高の作品だと宣言していたロジャー・エバートは、同作品がノミネートされなかった理由を調査した。「非常に信頼できる情報筋から、委員会のメンバーが独自のシステムを持っていたことがわかった。彼らは小さな懐中電灯を持っていた。誰かが映画を諦めたとき、スクリーンにライトを振った。懐中電灯の過半数が投票すると、映画は停止された。『フープ・ドリームス』は15分後に停止された。」[ 16 ]
アカデミーの事務局長ブルース・デイビスは、会計事務所プライス・ウォーターハウスにその年の投票結果の全てを提出するよう求めるという前例のない措置を取った。その投票では、委員会のメンバーが対象となる63本のドキュメンタリー映画それぞれを6から10の尺度で評価していた。「私が発見したのは」とデイビスは言った。「少数のメンバーが、自分たちがノミネートしてほしい5本以外のすべての映画に0点（実際には低い点数）を与えていたということです。そして、その5本には10点を与え、投票結果を完全に歪めていました。1本の映画は他のどの映画よりも多くの10点を獲得しましたが、ノミネートされませんでした。その映画も少数の投票者から0点（低い点数）を獲得しており、それが6位に押し下げるのに十分でした。」[ 17 ]
2000年、受賞作『9月のある日』のプロデューサー、アーサー・コーンは「劇場で一度も上映せずに受賞したんだ！」と豪語した。コーンは、オスカー候補作品を招待者限定の試写会で、できるだけ少数の人にしか見せないという戦術を思いついたのだ。当時のオスカーの規定では、投票者はノミネートされた5本のドキュメンタリーすべてを観ていなければならなかった。観客を制限することで、コーンは投票者数を絞り込み、受賞の可能性を高めた。多くのドキュメンタリー作家の抗議を受け、その後ノミネート制度は変更された。[ 18 ]
『フープ・ドリームス』の監督スティーブ・ジェームズは、「映画を見る人が非常に少ないため、たった一人でも映画を嫌う人がいれば、最終候補に残る可能性は大幅に低下します。ですから、最終候補を決めるプロセスをより健全なものにするために、何か対策を講じる必要があると思います」と述べた。[ 19 ] 2013年に施行されたその他の規則変更の中で、[ 20 ]アカデミーはドキュメンタリー映画がニューヨーク・タイムズまたはロサンゼルス・タイムズのいずれかでレビューされ、両都市で少なくとも1週間商業公開されることを義務付け始めた。規則変更を提唱したマイケル・ムーアは、「最優秀ドキュメンタリー賞を受賞してステージに上がり、アカデミーに感謝するとき、それは本当にアカデミーではないでしょう？アカデミーの5%に過ぎません」と述べた。[ 19 ]
また、賞の選考プロセスは、ドキュメンタリーのスタイルや質よりも題材を重視しているとして批判されてきた。2009年、エンターテインメント・ウィークリーのオーウェン・グレイバーマンは、ドキュメンタリー部門のメンバーが「あなたにとって良いから良いと選考委員会が判断した映画…一種の自己破壊的なグラノーラ・ドキュメンタリーの正しさの美学」を選ぶ傾向があると書いた。[ 21 ]
2014年、アカデミー賞長編ドキュメンタリー部門の候補作品リストが発表された後、ソニー・ピクチャーズ・クラシックスの共同社長トム・バーナードは、SPCの『レッド・アーミー』が候補から外されたことを受け、アカデミーのドキュメンタリー部門の投票者を公然と批判した。「これはアカデミーのドキュメンタリー部門には本当に年配の人が多いことの表れだ。本当に高齢の人が多い。あの映画（『レッド・アーミー』）が選ばれなかったのはショックだ」とバーナードは述べた。[ 22 ]また、同年のアカデミー賞ドキュメンタリー部門の候補から外れた作品について報じたハリウッド・リポーターのスコット・ファインバーグは、『レッド・アーミー』が選外になったことについて次のように反応した。「…ドキュメンタリー部門がどの15作品を選んだとしても、他にも多くの素晴らしい作品が選外になるだろう。最もひどい例は、ゲイブ・ポルスキー監督の『レッド・アーミー』（ソニー・クラシックス）だ。これは、社会におけるスポーツの役割とロシアとアメリカの関係を巧みに描いた作品である」。[ 23 ]（スポーツとロシア・アメリカ関係に関する別のドキュメンタリー映画『イカロス』は、後にアカデミー賞を受賞した。）
2017年、8時間の「OJ: Made in America」がこの部門で受賞したことを受け、アカデミーは、複数回シリーズや限定シリーズは、オスカーの資格を得た公開後に放送されない場合でも（ 「OJ: Made in America 」もそうであった）、今後は賞の対象外になると発表した。[ 24 ]
他にも高く評価されているドキュメンタリー作品がいくつかノミネートされていない。例えば、以下のような作品がある。[ 25 ] [ 26 ]
アカデミーの規則では、ドキュメンタリーが他の競争部門にノミネートされることを明示的に禁止しているわけではないが、[ 27 ]ドキュメンタリーは通常、作品がフィクションであると想定される部門（美術賞、衣装デザイン賞、演技賞など）にはノミネートされないと考えられている。現在までに、ドキュメンタリーが作品賞、[ 28 ]または監督賞にノミネートされたことはない。『クワイエット・ワン』は、ストーリー賞と脚本賞にノミネートされた。
ドキュメンタリー映画が作品賞にノミネートされたことはまだないが、チャン監督の作品は1927/28年の賞で「独創的で芸術的な作品」部門にノミネートされたことがある。
第3回アカデミー賞では、ドキュメンタリー部門が導入される以前に、『バードと南極へ』が最優秀撮影賞を受賞し、オスカーにノミネートされ、かつ受賞した最初のドキュメンタリーとなった。[ 29 ] [ 30 ] 1952年の『ナバホ』は、最優秀ドキュメンタリー賞と最優秀撮影賞の両方にノミネートされた最初の映画となった。
ウッドストックは、最優秀編集賞にノミネートされた最初のドキュメンタリーであり[ 31 ] 、フープ・ドリームスは2番目だった（ただし、物議を醸したが、最優秀ドキュメンタリー長編賞にはノミネートされなかった）。 [ 32 ] [ 33 ]ウッドストックは、最優秀音響賞にノミネートされた唯一のドキュメンタリーでもある。 [ 34 ]
『ハニーランド』は、最優秀国際長編映画賞と最優秀ドキュメンタリー長編映画賞の両方にノミネートされた最初のドキュメンタリーとなった。 [ 35 ]翌年、『コレクティブ』も同様に2部門にノミネートされた。 [ 36 ] [ 37 ] [ 38 ]これ以前には、『戦場でワルツを』が最優秀国際長編映画賞にノミネートされた最初のドキュメンタリーであり、アニメーション映画となったが、最優秀ドキュメンタリー長編映画賞にはノミネートされなかった。 [ 39 ] [ 40 ]デンマーク語のアニメーション・ドキュメンタリー『フリー』は後に最優秀国際長編映画賞、最優秀ドキュメンタリー長編映画賞、最優秀アニメーション長編映画賞にノミネートされ、この偉業を達成した最初の映画となった。
12本のドキュメンタリーが最優秀オリジナル歌曲賞にノミネートされました：Mondo Cane（リズ・オルトラーニとニーノ・オリヴィエロの「More」）[ 41 ] 、 An Inconvenient Truth（メリッサ・エスリッジの「I Need to Wake Up」、ドキュメンタリーからのノミネートで唯一受賞）[ 42 ] 、 Chasing Ice（J・ラルフの「Before My Time」）、Racing Extinction（ラルフとアンホニの「Manta Ray」）、Jim: The James Foley Story（ラルフとスティングの「The Empty Chair」）、Glen Campbell: I'll Be Me（グレン・キャンベルとジュリアン・レイモンドの「I'm Not Gonna Miss You」）、The Hunting Ground（レディー・ガガとダイアン・ウォーレンの「Til It Happens To You」）、RBG（ウォーレンの「I'll Fight」）[ 43 ]アメリカン・シンフォニー（ジョン・バティステとダン・ウィルソンの「It Never Went Away」）、エルトン・ジョン：ネバー・トゥー・レイト（エルトン・ジョンの「Never Too Late」）、ダイアン・ウォーレン：リレントレス（ウォーレンの「Dear Me」）、そしてヴィヴァ・ヴェルディ！（ニコラス・パイクの「Sweet Dreams of Joy」）。
音楽賞にノミネートされたドキュメンタリーには、『This is Cinerama』、『White Wilderness』（ドキュメンタリー長編賞も受賞[ 44 ]）、『Let It Be』、『Birds Do It, Bees Do It』などがある。
ドキュメンタリー映画監督の5人が名誉オスカーを受賞している。ピート・スミス、ウィリアム・L・ヘンドリックス、D・A・ペネベイカー、フレデリック・ワイズマン、アニエス・ヴァルダである。[ 45 ]