ハニーランド

ハニーランド
劇場公開ポスター
監督	タマラ・コテフスカ・ リュボミル・ステファノフ
制作：	アタナス・ゲオルギエフ
主演	ハティジェ・ムラトヴァ
撮影	フェジミ・ダウト サミール・リュマ
編集者	アタナス・ゲオルギエフ
音楽：	フォルティン
制作 会社	トライスフィルムズ アポロメディア[1]
配布元	トライスフィルムズ[2]
発売日	2019年1月28日（サンダンス） ( 2019-01-28 )
実行時間	87分
国	北マケドニア
言語	バルカンガガウズ[3] [4] [a]
興行収入	1,315,037ドル[5] [6]

『ハニーランド』（マケドニア語： Медена земја、ローマ字：  Medena zemja）は、タマラ・コテフスカとリュボミール・ステファノフが監督した2019年のマケドニアの ドキュメンタリー映画である。離れた山間の村ベキルリヤに住む野生のミツバチを飼育する孤独な養蜂家ハティジェ・ムラトヴァの生活を描き、隣人が引っ越してくる前後の彼女のライフスタイルを追う。この映画は当初、ブレガルニツァ川周辺地域を記録する短編映画として企画されたが、監督がハティジェと出会ったことで焦点が変わった。『ハニーランド』は2019年1月28日にサンダンス映画祭で世界初公開され、1,315,037ドルの収益を上げている。

ハニーランドの撮影は3年かかり、400時間分の映像が撮影された。気候変動、生物多様性の喪失、天然資源の搾取など、いくつかの環境問題が取り上げられている。監督は主に視覚的な側面に焦点を当て、ハティジェを通して人類と生態系のバランスを、そして彼女の隣人を通して消費主義と資源の枯渇を描きたかった。ドキュメンタリーはまた、寝たきりの母親や隣人とハティジェの関係も描いている。ハニーランドには、フライ・オン・ザ・ウォール、ダイレクト・シネマ、シネマ・ヴェリテなど、いくつかのドキュメンタリースタイルの要素が含まれている。

ハニーランドは映画評論家から広く称賛され、細部へのこだわりと環境保護のメッセージに拍手喝采を浴びた。このドキュメンタリーは、2019年のサンダンス映画祭で3つの賞を受賞、第92回アカデミー賞で最優秀国際長編映画賞と最優秀長編ドキュメンタリー賞の2部門にノミネートされるなど、映画祭で多数の賞とノミネートを受けた。ハニーランドは、アカデミー賞史上初めて両部門にノミネートされたドキュメンタリーである。

ハニーランドは、ロゾヴォ市のベキルリヤ村に住むトルコ系マケドニア人の養蜂家ハティジェ・ムラトヴァさんの生活を記録したもの。ムラトヴァさんはヨーロッパで数少ない野生のミツバチの飼育者の一人だ。人里離れた山奥にあるため、村には電気も水道もない。ムラトヴァさんは、85歳で一部視力を失い寝たきりの母親ナジフェさんと暮らしている。ナジフェさんは娘に完全に頼っている。ムラトヴァさんは村から4時間離れた 首都スコピエで蜂蜜を売って生計を立てている。

遊牧民の牧場主フセイン・サムが妻のリュトヴィエ、7人の子供たち、輸入した家畜を連れて村にやってくると、村の雰囲気は一変する。^{[7] [8]}当初、ハティジェは家族と良好な関係を保ち、子供たちと遊んでいた。お金が必要だったサムは、ハティジェの金儲けの方法に感化されて、野生の養蜂に興味を持つようになる。ハティジェはサムに蜂蜜の集め方を教え、数匹の蜂を提供し、サムが自分の蜂の群れを始められるようにした。最初の成功にもかかわらず、サムの顧客の1人が、彼の蜂が採れる量より多くの蜂蜜を要求した。サムは、常に蜂のために蜂蜜の半分を残しておけというハティジェのアドバイスを無視し、在庫の蜂蜜をすべて売り払ってしまう。これが、資源の乏しい冬にサムの群れがハティジェの群れを襲う原因となる。ハティジェはアドバイスを無視したサムを叱り、彼女の蜂の群れは崩壊する。その後まもなく、彼女の母親が亡くなる。遊牧民の家族は別の村に移住することを決めたため、ハティジェはベキルリヤに一人で残った。^[9]

『ハニーランド』はタマラ・コテフスカとリュボミール・ステファノフのドキュメンタリー映画での2作目のコラボレーションであり、『リンゴの湖』 （2017年）に続くものである。^{[10]この映画はもともと、}中央北マケドニアのロゾヴォ市にあるブレガルニツァ川とその周辺地域の保護に焦点を当てた政府資金による短編ドキュメンタリーとして計画されていた。^{[11] [12]このプロジェクトは}、スイス開発協力庁の北マケドニアの天然資源保護プログラムの一部でもある。資金はサンフランシスコ国際映画祭のドキュメンタリー基金から授与された2万5000ドルの助成金と北マケドニア映画庁から授与された300万マケドニア・デナルから賄われた。^[13]

当初、監督たちはブレガルニツァ周辺に住む村人たちの輪作農業に焦点を当てる予定だった。また、10年ごとに起こる川の流れの自然な変化を追う予定だった。^[14]撮影現場に到着すると、撮影クルーはハティジェを紹介された。当初はドキュメンタリーへの参加に消極的だったハティジェだが、持続可能な暮らしのメッセージを世界に発信するために参加することにした。^[15]映画はハティジェと母親の関係に焦点を当てる予定で、監督たちは遊牧民の家族がしばらくして到着するまで衝突は計画していなかった。^[16]ハティジェと遊牧民の家族は最初はカメラを怖がっていたが、撮影が進むにつれて慣れていった。コテフスカによると、映画のシーンはどれも本物らしくなく、唯一再現しなければならなかったのはサム一家が村に到着するシーンで、撮影開始1年目には撮影ができなかったという。^{[17] [18]}

2015年に始まり、ドキュメンタリーは3年かけて撮影され、最終版は400時間を超える映像から凝縮された。^[19]ベキルリヤは辺鄙な場所であるため、制作チームは3〜4日連続でそこに滞在し、その後近くの町に物資を調達し、撮影機材を充電した。彼らはハティジェの家の前でテントやハンモックに寝泊まりした。^[20]制作には、監督2人、撮影監督2人、編集者1人、音響技師1人の計6人のスタッフが関わった。^[14]彼らは3年という長い期間を、映画の登場人物の家族を訪ねることに費やした。ドキュメンタリーの撮影監督の1人であるフェイミ・ダウトは、村には電気がなかったため、制作チームは望ましい画質を実現するために日光、ろうそく、ガス灯、暖炉に頼ったと語った。^[21]コテフスカの主な役割は人間関係の描写であり、ステファノフは環境面を描写した。^[14]

このドキュメンタリーはフライ・オン・ザ・ウォール方式を採用している。^[22]ナレーションは一切使用せず、撮影対象者はカメラを直接見ないため、作品は「見えない」という性質を持っている。^{[23] [24]}コテフスカとステファノフによると、撮影中は主に、言語が理解できない被写体の視覚的観察に頼っていたという。このアプローチは、ポストプロダクション段階とラフカットの最初の6か月間にわたって続けられ、合計で約12か月続いた。監督たちは、音声録音やトランスクリプトを使用せずに、ビジュアルのみに焦点を当てた。コテフスカによると、彼らは、視覚的に追っても映画の物語が完全に理解できるようにしたかったという。^{[17] [21]}撮影技術には、ダイレクトシネマとシネマ・ヴェリテの要素がある。^{[25] [26]}映画の前半では安定しているカメラワークは、遊牧民の隣人が到着すると、後半で不安定になる。^[25]

この映画の音楽は、レバノンのベイルートにある制作会社DBスタジオのラナ・エイドの音楽監督の下、マケドニアのバンドFoltinによって作曲・演奏された。 ^[11]監督たちは、Foltinが独創的で、ドキュメンタリーに特化した音楽を作る能力があると判断し、映画の音楽でFoltinと協力することにした。^[27]

映画の後、映画製作者たちはハティジェに兄の家族の近くに家を買ったが、彼女は今でも養蜂の季節を故郷の村で過ごしている。^[28]また、映画のウェブサイトにサムズの子供たちを支援する寄付ページも開設した。^[29]

ステファノフによると、監督がハニーランドで主に焦点を合わせたのは、気候変動、ミツバチの個体数の減少に代表される生物多様性の喪失、^[30]、そして天然資源の利用だった。^[17]ステファノフは「ポイントは、必要なものだけ取って、全てを奪うのではなく、明日のために、そして自分を養ってくれる人たちのために[何か]を残すことだ」と述べた。 [ ^20]コテフスカは、ドキュメンタリーの主題を最も適切に表現しているのは現代の消費主義だと述べた。彼女はハティジェのケースを「消費主義がいかにして天然資源を完全に破壊するか」の描写だと説明した。^[20]彼女は、サムが生産できる以上の蜂蜜を売ることに当初躊躇したのは、彼の道徳観と「社会の圧力」との葛藤から来ていると詳しく述べた。^[20]オースティン・クロニクルのジョシュ・クペッキは、ハニーランドは「資本主義が最も田舎でも機能する」様子をうまく描いていると述べた。 ^[31]フォーブス誌のシーナ・スコットは、サムの行動は「より適切な持続可能な生活様式を犠牲にして」利益を動機としていると述べた。^[23]

地球温暖化と現代の環境意識の高まりを背景に、多くの批評家が持続可能性のメッセージを強調した。ニューヨークタイムズのAOスコットは、ハティジェを「浪費的で気まぐれな隣人」にメッセージを送る「英雄的な人物」とみなした。^[19]ワシントンポストのマイケルオサリバンも、宇宙の均衡を乱すことの結果についての顕著な警告のメッセージを見つけた。^[22]ローリングストーンのデイビッドフィアは、この映画を「田舎の地域主義と失われた芸術形態」を描くドキュメンタリーとみなし、監督は映画の前半で視聴者がハティジェの生活様式に浸り、後半で何が失われているのかを理解できるようにしたと述べた。^[32]ドキュメンタリーのプロデューサー、アタナスゲオルギエフは、制作チームは持続可能性のメッセージを北マケドニアの国民と政府に伝え、国の空気の質を改善し、汚染を減らすための行動を促すことに「非常に熱心だった」と語った。^[33]

ハティジェはインタビューで、自分の仕事は生態系のバランスを回復する手段だと考えていると語った。これは、ハチミツを集めるときにハチに向かって「半分は私に、半分はあなたに」と唱えることに表れている。この原則は、ハチが飛んだり交尾したりするのに十分なエネルギーを得るためには、ハチ自身のハチミツを使う必要があると教えた祖父の慣習と伝統に基づいている。^{[34] [35]}ドキュメンタリーには、ハチが飼育されている養蜂場の取り扱い、ハチの巣の切り取り、瓶にハチミツを集めること など、養蜂の過程におけるハティジェと近隣住民の多くのシーンが含まれている。

批評家たちは、この映画は人類学的なテーマも探求していると考えている。^[22]映画で扱われているもう一つのテーマは、ハティジェと寝たきりの母親との母娘関係であり、撮影監督のリュマとコテフスカは、この関係を女王蜂と働き蜂の関係に似ていると表現した。^{[20] [35]}完成した映画には、2人の関係を描いた25シーンのうち6シーンが含まれている。^[14]コテフスカとステファノフは、末娘は両親が死ぬまで両親の面倒を見なければならず、娘が結婚して自分の家族を持つことは禁じられているというこの地域の伝統を反映させようとしたと述べた。^{[14] [35]}

『ハニーランド』は2019年1月28日、サンダンス映画祭でワールドプレミア上映された。アメリカでは配給会社ネオンが劇場公開し、2019年7月26日に公開された。 ^{[36]北マケドニアでは、2019年8月28日に}クルシュムリ・アンのメイクドックス・フェスティバルでプレミア上映され、映画スタッフとハティジェが出席し、フォルティンのコンサートも行われた。^[37]イギリスでは、『ハニーランド』はドッグウーフによって2019年9月13日に公開され、 ^[38]同月にほとんどのヨーロッパ諸国でより広範囲に公開された。^[39]オーストラリアとニュージーランドでは、ハニーランドは制作会社アンブレラフィルムによって2020年3月5日に公開されました。 ^[39] 2021年7月現在、ハニーランドは米国とカナダで815,082ドル、その他の地域で499,955ドルの収益を上げており、全世界での収益は1,315,037ドルとなっています。^{[5] [6]}

映画批評集積サイトRotten Tomatoesでは、135件のレビューに基づいて映画「ハニーランド」の評価は100% 、平均評価は8.4/10となっている。 ^[40]このウェブサイトの批評家の総意によると、「ハニーランドは、遠く離れた村での生活を利用して、地球の反対側にいる観客にも共感されるであろう経験に対する目を見張るような視点を提供している」とのことである。^{[40]主流の出版物のレビューに100点満点で}標準化された評価を割り当てるMetacriticでは、この映画は27件のレビューに基づいて平均85点を獲得し、「普遍的な称賛」を示している。^[41]ニューヨークタイムズのAOスコットは、監督たちが「経験の重厚な複雑さを痛烈な明快さで表現した」と称賛し、この映画を「静かで親密で強烈だが、壮大な壮大な息吹に感動している。歴史を含んだ詩だ」と評した^[19]。そして、この映画を2019年のベストピックに挙げた。 ^[42]別の年末レビューでは、同じ新聞のスコットとマノーラ・ダージスはハニーランドを2019年のベスト映画に挙げ、「まさに発見された叙事詩」と呼んだ。^[43]バラエティのボブ・ヴェリーニは、その「強い地政学的共鳴と視覚的な素晴らしさ」から、「どの年でもアカデミー賞のどちらの部門でも有力候補となる稀有な映画」と評した。 ^[44]バラエティの別のジャーナリスト、ガイ・ロッジは、この「綿密な観察ドキュメンタリーでは、蜂蜜から上のすべてが有機的である」と肯定的なレビューで書いた。^[45]

ボストン・グローブ紙のタイ・バーは、ハニーランドに5つ星中4つ星の評価を与え、この映画の最大の長所は「寓話と例の両方であり、自然のバランスの重要性についての象徴的な物語であり、これらの特定の生命についての具体的な物語である」ことだと述べ、ハティジェを「時代を超えた人物」と呼んだ。^[30]ロサンゼルス・タイムズ紙の記者ジャスティン・チャンは、この映画を「人間の貪欲の結果によって破壊された地球の驚異を、親密で腹立たしく、系統的に詳細に寓話として描いた」数少ない映画の1つと評した。^[25]ニューヨーカー紙のアンソニー・レーンは、この映画で取り上げられている多くのトピックを挙げ、「親、子供、貪欲、尊敬、そして農業の必要性に関する難しい古代の真実が満載」と書いている。^[46]ハリウッド・レポーター紙のシェリ・リンデンは、この映画を「忘れられない真実の人物研究であり、絶滅の危機に瀕した伝統への親密な見方」と呼んだ。^[47]この映画に5つ星のうち4つを与えたタイムズ紙のエド・ポットンは「田舎暮らしの苦難とリズムについての瞑想として始まるが、この映画はより親密なものになっていく」と述べた。 ^[48] 5つ星のうち4つを与えたエンパイア誌のヘレン・オハラは、この映画を「驚くほど美しく、静かに力強く、消えゆく生き方と、ただ世の中で自分の道を切り開こうとする決意を持った女性の肖像である」と総括した。^[49]

アトランティック誌のデイビッド・シムズはハニーランドを「非常に個人的な稀有な自然ドキュメンタリー」と呼んだ。彼はさらに「ささいな人間の懸念と印象的な自然の美しさの両方に対する感受性が、ハニーランドを特に魅惑的なドキュメンタリーにしている。環境だけに焦点を当てた自然映画はやや無味乾燥に感じられるかもしれないし、いわゆるヒューマン・インタレスト・ストーリーテリングは甘ったるいかもしれないが、ハニーランドはその2つを組み合わせることで成功している」と述べている。 ^[50]フォーブスのシーナ・スコットもシムズの意見に賛同し、「この映画を非常にユニークで美しいものにしているのは親密な瞬間である」と書いている。^[23] オースティン・クロニクルのジョシュ・クペッキは、このドキュメンタリーは究極的には「人類（そのすべての混乱した栄光において）のより広範な影響であり、悲しみ、喪失、幸福、喜びなど、非常に多くのことを記録したものである」と述べた。^[31]ワシントンポスト紙のマイケル・オサリバンは、4つ星中3つ星の評価を付け、観客に価値ある忍耐を要求するにもかかわらず、この映画は「静かに、しかし力強く忍び寄ってくる」と述べた。^[22] IndieWireのデイビッド・エールリッヒは、この映画をB+の評価とし、「一人の養蜂家に焦点を当て、まるで私たち全体の未来が彼女と蜂の巣の間の脆弱な関係にかかっているかのように描いた、苦くて魅惑的なほど美しいドキュメンタリー」と評した。^[36] Screen Dailyのスティーブン・ウィッティは、苦心の撮影と映像を賞賛したが、「商業的な将来性は限られているようだ」と述べ、「多くの疑問を残し、時には観客にも疑問を残している」と評した。^[26]

セント・アンドリュース大学の世界映画学者ディナ・イオルダノヴァは、映画は脚本や再現ではないという監督の主張を批判し、ドカローグ誌に掲載された批評でドキュメンタリーの信憑性を疑問視した。彼女は、この映画はドキュメンタリーと見なすにはフィクション化が進みすぎていると述べ、「正真正銘の フラハティアン再現ドキュメンタリー」だと主張した。「偽物」と呼ぶこともできる。^[51]また、彼女は、持続可能性に関する政治的メッセージのためにハティジェの状況の厳しい条件をロマンチックに表現し、利用しているとの主張を批判し、この映画を「説教に近い環境保護と持続可能性に関する道徳物語」と定義した。^[52]

『ハニーランド』は、IndieWireが世界中の300人以上の批評家を対象に実施した調査で、2019年のドキュメンタリー部門で第3位、外国映画部門で第12位にランクされました。^[53] Metacriticでは、2019年の映画部門で第24位にランクされました。^[54]また、23の批評家の年間トップ10リストに登場し、そのうち3つで第1位になりました。^[55]

ハニーランドは、2019年8月下旬に開催された2019サラエボ映画祭で、トルコラジオテレビ局から3万ユーロの初の賞金を受賞した。^[56]賞金は、ハティジェのために、親戚や友人の住むロゾヴォ市ドルフリジャ村に新しい家を購入するために使われた。 ^{[57]コテフスカとステファノフはまた、「}ハニーランドコミュニティへの寄付」と題したキャンペーンを開始し、ハティジェと近隣の人々に利益をもたらす基金の寄付者に天然ハチミツの瓶を送っている。^[58]

『ハニーランド』は2019年のサンダンス映画祭で最も多くの賞を受賞した映画であり、ワールドシネマドキュメンタリーコンペティション部門で、グランプリ審査員賞、変化へのインパクトに対する審査員特別賞、撮影に対する審査員特別賞の3部門で受賞した。^{[59] [60] 2020年2月、このドキュメンタリーは北マケドニアで開催された第23回}ゴールデンレディバグ賞で最優秀国際成功賞を受賞した。ハティジェは受賞後にイベントに出席し、2曲を披露した。^[61]

2020年1月13日、『ハニーランド』は第92回アカデミー賞で長編ドキュメンタリー映画賞と国際長編映画賞にノミネートされた。両部門にノミネートされたのはアカデミー賞史上初のドキュメンタリー映画となった。^{[62] [34]また、マケドニア映画としては『ビフォア・ザ・}レイン』 （1994年）に続いて2本目のノミネートとなった。 ^[63]ニューヨーク・タイムズのマチルダ・コールマンは、この映画を「アカデミー賞のゲームチェンジャー」と呼び、2度のノミネートにより、ドキュメンタリーというジャンルが将来のアカデミー賞ノミネートでさらなる成功を収める道を開いたと述べた。^[64] AP通信のジェイク・コイルは、この映画を「静かに革命的なアカデミー賞ノミネート作品」とみなし、「ドキュメンタリーというジャンルのますます無限の性質を物語っている」と述べた。^[65]この映画が二重ノミネートされた後、他のいくつかの国も2021年のアカデミー賞の二重部門にドキュメンタリー映画を応募し始めた。^[66]

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