バーニー・ラバージ

バーニー・ラバージ
バーニー・ラバージの写真
背景情報
生まれる	(1953-03-11) 1953年3月11日（71歳）カナダ、オンタリオ州 オタワ
職業	ギタリスト、歌手、ソングライター、セッションプレイヤー、ジングル、TV音楽制作
活動年数	1967–2020
Webサイト	bernielaburge.com より

バーニー・ラバージ（1953年3月11日生まれ）は、カナダの演奏家、セッションギタリスト^[1]であり、受賞歴のあるシンガーソングライター^[2]、プロデューサーでもあり、カナダや海外のアーティストとツアーやレコーディングを行っている。

1967年に始まった幅広いキャリアの中で、ラバージはWEAレコードと契約し、1981年にシングル「Dream Away」をリリースしました。 ^[3]ラバージは、ソニーレーベルのアルバム「Barging In」で、1984年に最も有望な男性ボーカリストとしてカナダのジュノー賞にノミネートされました。 ^{[4]その後、ラバージは1986年にカナダのソングライティングコンテスト（最優秀R&Bソング部門）で優勝しました。彼の曲「Dream Away」は、有名なプロデューサーの}ダニエル・ラノワによってプロデュースされました。「Dream Away」は1981年に最も多く再生された曲の1つであり、現在でも頻繁に放送されています。

その間、ラバージは、Rain、Sweet Blindness、Zwol、Stem、Stingaree、The Irish Rovers、Cassandra Vasik、The Dexters、George Olliver band などの人気バンドのギタリスト/フロントマンを務めてきました。The Irish Rovers、Doug Riley、Ian Tyson、David Clayton-Thomas、Rhinoceros、Long John Baldryなど、幅広い才能を持つミュージシャンとレコーディングやツアーを行ってきました。また、殿堂入りしたDomenic Troiano、Ronnie Hawkins、John Kay、Kim Mitchell、 John Sebastian、David Cassidy、RushのAlex Lifesonと共演したことを誇りに思っています。

ラバージは2020年に、1994年にトロントで結成された大人気バンド、ザ・デクスターズの再結成で新たな10年をスタートさせた。そして、伝説的なカナダのバンド、ラッシュがロックの殿堂入りを果たしたギタリスト仲間のアレックス・ライフソンは、友人のキャリアについてこう語っている。「バーニーは私の兄弟です。私たちはお互いが最も好きなことをしながら、とても幸せで楽しい時間を共有してきました。私は彼のギター演奏から学び、それが私をより充実したプレイヤーにしてくれたと思います。彼のリズム感とダイナミクスは私が尊敬する長所です。」^[5]

ラバージはオンタリオ州オタワで生まれた。同地は、カナダの殿堂入りシンガーソングライターのポール・アンカと、グラミー賞を複数回受賞したロック歌手アラニス・モリセットという、 2人の音楽界の巨人の出身地でもある。家族はその後、オンタリオ州バーリントンに引っ越し、ラバージは音楽に傾倒した家庭で育ち、ショウの曲からモータウンまであらゆる音楽を聴いていた。6か月で音楽のレッスンをやめたが、別のことが彼を刺激した。「ビートルズやブリティッシュ・インヴェイジョンが流行った頃、バーリントンのミュージック・ビレッジというレコード店に行き、レコードを聴きながらギターを学んだんだ。あの店が今の私を形成したんだ。そのほとんどの時間を、マルコム・グラッドウェルの『1万時間の法則』のように、両親の家の地下室でレコードプレーヤーとギターを持って一人で過ごしたよ」と彼は冗談交じりに言う。「私は何百枚もの傷だらけのビニールレコードを誇らしげに持っているんだ！」^[6]

最も注目すべきは、彼が本当にインスピレーションを受けたのは、エド・サリバン・ショーで何百人もの女の子が叫んでいるビートルズを見た時だった。彼は回想する。「ビートルズを見た時、僕は他の何百万人もの男たちと何ら変わりなかった。バンドは僕らを驚かせた。でも、ミュージシャンになりたいと思ったのは、ジョージ・ハリスンのせいだった。彼がギターソロやあちこちの小さなリフなど、面白い部分を全部演奏するのが大好きだった。その時、僕はギタリストになりたい、それでキャリアを築きたいと思ったんだ。ギターを手に取ったことはなかったけど、ジョージ・ハリスンのようになりたいと思ったんだ。」^[5]

同様に、ビートルズからヘンドリックス、エリック・クラプトン、ジャック・ホワイトまで、ラバージはほぼ独学で、音楽的な耳と優れた手と目の協調性に恵まれていました。それに加えて、ハリソンを見てプロのミュージシャンになることを思い描いたその日から、ラバージは計画を固守しました。

その結果、ラバージの「やり方」のもう一つの重要な要素は、彼が幸運にも出会うことができた指導者から学ぶことだった。「マンダラは私が初めて見たライブバンドで、ギタリストのドメニック・トロイアーノとそのバンドは私の人生を変えました。」ドニーは、ブルース、ロック、そして多くのソウルに満ちたユニークな「トロントサウンド」の主導的な提唱者の一人でした。トロイアーノの以前のバンドであるローグスは、1966年にトロントのメープルリーフガーデンでローリングストーンズの前座を務めており、この伝説のバンドはラバージに多くの点で影響を与えました。^[7]そのため、トロントへの引っ越しは大きな転機となりました。「大きな池の小さな魚になりたかったのです。ただ、やっていけるかどうか見てみたかったのです」とラバージは告白します。

彼がトロントで最初に結成したバンドはスティンガリーだったが、彼は自身の「MO」のもう一つの重要な要素、つまりバンドで一番下手な奴になろうとしたことを次のように説明している。「自分が見たいものはわかっていた。デュアルギター、エンドレスなソロ、カバー曲とオリジナル曲の演奏。だから夢のバンドを結成しようとしたんだ。良いプレイヤーをスカウトし、バンドを辞めるように説得した。トラックを購入し、エージェントも手配した。その過程で、私にはバンドで一番下手な奴になろうとするモットーがあった。ステージ上で、自分の能力を最大限に発揮させてくれるプレイヤーに挑戦されるような状況を常に探していた。限界に挑戦させてくれるプレイヤーもいて、スティンガリーはまさにそれを実現した。それが上達するための最良の方法だった」^[6]

1967 年にプロとして演奏を始め、1970 年代から 1980 年代初頭にかけて、若きラバージはギタリスト兼フロントマンとしてさまざまなバンドとツアーをしました。ツアーの興奮や、特に演奏で人々と触れ合うことで何かを成し遂げることを楽しんでいました。しかし、ロック スターになりたいと思ったことは一度もありませんでした。「私には自尊心がありますが、それは別の方向に向かっています。私の演奏を見るのではなく、私の演奏を聴いてもらうことが目的です」と語っています。そのため、1970 年代の最後の数年間は、ずっと望んでいた分野、つまりセッションやスタジオでの演奏に移行し始めました。

子供の頃、レコードに合わせてギターを弾くことを習っていたとき、セッションミュージシャンになりたいと思っていたことを彼は思い出す。特に、K-tel International（カナダのマニトバ州ウィニペグに拠点を置く）のベストセラーのコンピレーションレコードを聴いていたとき、そこにはオリジナルのヒット曲の再録音がよく収録されていた。そして、若いラバージはもっと上手くできると思った。彼の父親はテープレコーダーマニアだったので、家の地下室にはあらゆる種類の機器があった。ラバージはラジオから曲を録音する方法を考え出し、別のトラックを開いてそれに合わせて演奏した。「あの素晴らしいカバーを演奏して、ジョージ・ハリスンがビートルズの曲にやったように曲を装飾するセッションミュージシャンになりたかった。そして最終的にはプロと一緒に仕事をしてそれをテープに録音したかったんだ。」^[6]

1980年までに、ラバージはカーニー、キング、マクブライド、ラバージとともに、ローリング・ストーンズや数え切れないほどのアーティストが演奏した世界的に有名なエル・モカンボで演奏していました。バーニーはまた、オンタリオ州ハミルトンのグラント・アベニュー・スタジオで何百時間も演奏しました。彼はドメニク・トロイアーノやロング・ジョン・ボールドリーのような伝説の人物や指導者と会うようになり、ラッシュ、ポリス、シカゴ、デヴィッド・ボウイ、キャット・スティーブンスなどのアーティストもレコーディングした、世界的に有名な最先端のモリン・ハイツのル・スタジオでレコーディングしました。

そこで彼は、1981年にツアーを中止することを決意した。スティーリー・ダンのような大成功を収めたバンドがライブから引退してスタジオのみのバンドになるのを見て、自分自身でもっとスタジオで仕事をしようと考えたのだ。彼は「Dream Away」を書き、ラノワがプロデュースし、1981年にシングルとして最初にリリースされた。バーニーは自分や他の人のために曲を書き続け、ついにソニー・レコードと契約して「Barging In」を録音した。そのレコードで、彼は1984年にカナダのジュノー賞の最優秀男性ボーカリストにノミネートされた。彼は「ジュノー賞にノミネートされたことすら知らなかった」とショックを受けたと認めている。

しかし、1981年に「Dream Away」の最初のシングルがリリースされた後、彼はそのヒットシングルをサポートするバンドを持たず、ツアーに出る気はなかったと告白している。「ツアー中はまったく別のことだと感じた。曲を書くのも、自分の人生を生きるのも大変だ。このレコードは私の拡大するキャリアに素晴らしい付加価値を与えたので、ラジオでオンエアして、その曲を語らせようと決めた。私は今、レコードは出しているがソロキャリアを持ち、ツアーに出ることは望んでいないスタジオマンだと考えていた。」

実際、1970年代後半には、彼はすでにハミルトンのグラント・アベニュー（スタジオ）でダン・ラノワと弟のボブと一緒にジングルを作り始めていた。すぐに彼は、地元企業の200ものジングルで歌と演奏（ギターを弾くのと同じくらい歌った）をしたと彼は言う。後に彼は、世界中で何百ものジングル（コカコーラ、ペプシ、GM、フォード）で演奏し、伝説のプロデューサー、ジャック・リチャードソンと数え切れないほどのレコーディング・セッションを行った。ラバージはまた、スミス＆スミス（1979～85年）、パーティー・ウィズ・ザ・ローヴァーズ（1983～86年）、CBCのデンジャー・ベイ（1985～1989年）、ドゥードゥルボップスなどの注目度の高いテレビシリーズでの演奏もなんとか詰め込んだ。彼は回想する。「その10年間ですべてがうまくいった。素晴らしい時期で、絶好調だった。自信とモチベーションがあり、止まるつもりはなかった」

これまでのキャリアの中で、多くのハイライトの一つは、有名なアニメーター兼人形師のジム・ヘンソンが制作した世界的ヒットテレビ番組「フラグルロック」（1983～87年）でギターを演奏したことでした。「オーディションに合格したとき、自分がビッグリーグにいることを実感しました。」

彼はツアーに出るためにそのすべてを捨て去るつもりはなく、忙しいセッションやコマーシャルの仕事と両立できる定期的な地元でのギグも見つけました。そして1990年代には、アイリッシュ・ローヴァーズ、マインド・オーバー・マター、ダニー・B・ブルース・バンド、カサンドラ・ヴァシク、インコンティネンタルズと共演しました。また、1994年にはデクスターズのリードギタリストとなり、トロントの地元バー、オービットルームで演奏を始めました。ここはラッシュのライフソンが共同経営者で、ライフソンはバンドとよくジャムセッションをしていました。その過程で、ラバージはオービットルームで1000回以上演奏するという栄誉を獲得しましたが、これは破るのが難しい記録です。2014年11月、デクスターズはオービットルームでの20周年を締めくくるお別れ公演を行いました。

2015年に不運にも転倒して怪我をし、その後手術を受けたため、ギターの練習さえできなくなりました。しかし、良い男を落ち込ませることはできません。ラバージはこう語ります。「4年以上拳を握ることさえできませんでしたが、理学療法、ギターの再学習、そして友人や家族の多大なサポートのおかげで、ゆっくりとギターの演奏をほぼ取り戻しました。2020年1月のデクスターズの再結成は5年ぶりのコンサートで、今はレコーディングを再開しています。いつも言っているように、とにかく練習を続けるだけです。」

ハードワーク（1万時間）以外の成功の重要な要素の1つは、メンターに出会って影響を受けることです。その1人がジャック・リチャードソンで、1969年から1975年にかけてゲス・フーの大ヒット曲をプロデュースしたことで有名です。ラバージ氏によると、リチャードソンと出会ってから彼は「父親代わり」のような存在になったそうです。「1983年頃、伝説のジャック・リチャードソンと、シンガーソングライターのクリストファー・ワードのセッションに初めて参加することになりました。ジャックと私は、ジャックのお気に入りのエンジニアであるデビッド・グリーンと一緒にすぐに意気投合し、いい仕事をしたと思います。ジャックはあらゆる種類のセッションに私を参加させ始め、彼とデビッドと私はなかなかのチームになりました。ジャックは私をアイリッシュ・ローヴァーズに紹介してくれて、私は彼らのテレビ番組「Party With The Rovers」で一緒に仕事をしました。ジャックは「フラグル・ロック」のオーディションにも私を推薦してくれました。ですから彼の影響は計り知れません。私はジャックと彼の妻シャーリーが大好きでしたし、今でも彼の子供たちとは親しく連絡を取り合っています。」

もうひとりの大きな影響を与えたのは、カナダ音楽の殿堂入りを果たし、世界的音楽界のレジェンドであるギタリスト、ドメニック・トロイアーノで、高校時代からずっとラバージに影響を与えてきた。「ドニーのバンド、ザ・マンダラは、高校で初めて見たライブバンドで、私の人生を変えてくれました。1980年頃、ドニーと私はその後親しい友人になり、その後すぐに、私の粘り強さのおかげで、初めて彼のテレキャスターを手にすることができました。それから何年も経ち、ドニーが早すぎる死を迎えたこともあり、彼の兄弟のフランクが、そのギターをしばらく貸してくれないかと私に誘ってきました。あの高校から、トロントサウンドがにじみ出る彼のギターを実際に弾けるようになったときの気持ちは、言葉では言い表せません。あの音なのですが、あの音を引き出せたのはドニーだけでした。私は友人から学んだことをそのまま真似しているだけです。ギグやセッションのたびに、彼に指導を求めないようにしています。」 「あのギターは、世界中のあらゆるソウル＆ミュージック博物館に展示されるべきです。ヘンドリックスのストラトやジョージ・ハリスンのグレッチを弾く機会があったとしても、私はこれ以上の興奮を覚えることはなかったでしょう。」^[8]

アメリカのバンド、ブラッド・スウェット・アンド・ティアーズのリードボーカルとして最もよく知られ、グラミー賞を複数回受賞したカナダのミュージシャン、シンガーソングライターのデイヴィッド・クレイトン・トーマスは、ラバージとの仕事について次のように語っている。「私はバーニー・ラバージを何十年も知っています。私たちは一緒にレコーディングし、世界中をツアーしてきましたが、彼との仕事はいつも楽しかったです。究極のグルーヴプレイヤーであり、生きている中で最も優れたブルースプレイヤーの一人です。」^[8]

ラバージに影響を与えた他のアーティストとしては、（順不同で）ジミ・ヘンドリックス、ジョージ・ハリスン、カーティス・メイフィールド、ジェイムズ・バートン、エリック・クラプトン、カルロス・サンタナ、アルバート・キング、ドメニク・トロイアノ、スティーヴ・クロッパー、ジェフ・ベック、スティーリー・ダン、エルヴィス・コステロ、ロビン・トロワー、ハワード・ロバーツ、エリオット・ランドール、リック・デリンジャー、エリオット・イーストン、ピーター・フランプトン、ゲイリー・ムーア、ピーター・グリーン、ケニー・マルコなどが挙げられます。

ラバージが他のミュージシャンに与えた影響について、ルー・リード、アイアン・バタフライ、ベット・ミドラー、ライノセロスで名声を博したダニー・ワイスは次のように語っている。「バーニー・ラバージがライブにいれば、安心だ。彼はいつも何を演奏すればいいか分かっているし、いつも笑顔だ。2009年のライノセロス再結成ライブで彼と共演したとき、ギターパートを完璧にカバーしたので、まるでオリジナルバンドが再結成したかのようだった。バーニーがステージにいれば、楽しい時間が待っている。彼は素晴らしいギタリストであり、素晴らしい友人だ。」^[8]

• キャットウォーク – レイン (1972 シングル Axe Records)
• ルイーズ – Rain (1973 シングル Axe Records)
• 中国 – 中国 (1978)
• ドリーム・アウェイ – バーニー・ラバージ (1981 WEA シングル、ダニエル・ラノワプロデュース)
• ロング・ジョン・ボールドリー –ロング・ジョン・ボールドリー(EMI 1980)
• 即時発効 – Zwol (EMI 1981)
• 時間は止まる –クリストファー・ワード(1981)
• ビット パーツ – ザ エクストラス (音楽グループ) (1981、レディ レコード)
• ノー・モア・ブレッド・アンド・バター –アイリッシュ・ローヴァーズ(1981, アティック・レコード)
• ミンクス –ベリンダ・メッツ(1982)
• スリルズ –ズウォル– (A&M 1982)
• ゴーワン –ローレンス・ゴーワン(1982)
• ポストカード – ガーネット・フォード (1982)
• トゥー・ハウンド・ブルース – キング・ビスケット・ボーイ (リチャード・ニューウェル) (1982)
• ラヴ・ミー・クローサー –ハグッド・ハーディ(1982 アティック・レコード)
• プライスレス – リサ・プライス (1983)
• バーギング・イン – バーニー・ラバージ (ソニー 1983)
• 永遠に耐えられない – バーニー・ラバージ (1983 シングル)
• チャンピオンズ –カナディアン・ブラス(1983 ソニー)
• カーリー・シャッフル – ザ・ナックルヘッズ (アティック 1983)
• ウィークエンド – ザ・シェーカーズ (1983)
• ラフ・サイド・オブ・タウン – ジョニー・ラヴシン (A&M)
• オーバーナイト・センセーション – バーニー・ラバージ (1984 シングル)
• 時の試練 – 暗室 (WEA)
• 2W0 –奇妙な前進(1985)
• 「Listen to a Boy in Love」 – バーニー・ラバージ（1985年シングル）
• ハートビート – プリシラ・ライト (1985 アティック・レコード)
• 通りすがりの人 – トニー・コシネック (1985)
• ローヴァーズとのパーティー –アイリッシュ・ローヴァーズ(1985)
• ルッキン・フォー・ア・ハートエイク – PJ モリス (1986?)
• ロニー・ホーキンス –ロニー・ホーキンス(1987 エピック・レコード)
• 出発前に明かりをつけろ – バーニー・ラバージ (1987 RCA シングル)
• 銀婚式 –アイリッシュ・ローヴァーズ(1989)
• オーラル・フィクセーションズ –キム・ミッチェル(1992)
• サム・アザー・タイム –ティム・ソーニー(1993)
• 希望の母たち – ジョン・ジェームズ (アティック 1994)
• ヒップ・トゥ・ザ・ティップ – デクスターズ (1995)
• フィールズ・ライク・ホーム –カサンドラ・ヴァシク(1995)
• グレイテスト・ヒッツ –キム・ミッチェル1996
• オール・ザ・グッドアンズ –イアン・タイソン(1996)
• マッチ・トゥー・レイト – ダニー・B・ブルース・バンド (1996)
• 人生は夢に過ぎない –ジョエル・フィーニー(1996)
• 母と子 – ペイジ・ストローマン (2001)
• サイド 1 – ザ・スティックメン (2002)
• スザナ・ダ・カマラ - スザナ・ダ・カマラ (2003)
• ディファレント –カサンドラ・ヴァシク(2003)
• サイド2 – ザ・スティックメン (2003)
• バスに乗ろう –ドゥードゥルボップス(2005)
• 頭の中をロックでいっぱいに –キム・ミッチェル(2005)
• イン・コンサート - ミュージカル伝記 -デイヴィッド・クレイトン・トーマス(2006)
• あなたと一緒にここにいられるのが大好き –ディオン・テイラー(2006)
• アンソロジー、第 1 巻: ホット チューンズ –デイブ レイブ(2006)
• 思い出を作るクリスマス子守唄 – ペイジ・ストローマン (2006)
• ジョン・レヴァイン・バンド –ジョン・レヴァイン・バンド (2007)
• クラシック –ジョージ キャニオン(2007)
• エバーグリーンズ –デイヴィッド・クレイトン＝トーマス(2007)
• 平和は作れない – ライリー / B / ラバージ (2007)
• ヘッドライトとテールパイプ –ウィリー・マック(2007)
• 歌う –テオ・タムズ(カナディアン・アイドル2008)
• ディズニーミュージックブロックパーティー – さまざまな曲 (2008)
• スペクトラム –デヴィッド・クレイトン＝トーマス(2009)
• サルベーション・ラジオ – ブレット・ライアン (2010)
• 針を溝に落とせ –ディーン・マクタガート(2010)
• ソウルバラード –デヴィッド・クレイトン・トーマス(2010)
• ブーガルー ラウンジへようこそ – ルー ポマンティ (2011)
• いつ – デニス・ケルディ (2011)
• 『ブルース・フォー・ザ・ニュー・ワールド』 –デヴィッド・クレイトン・トーマス(ユニバーサル 2013)
• ユニコーン 50 周年記念リメイク –アイリッシュ・ローヴァーズ(2019)

• 1967年 – 地下鉄タクシーサービス
• 1968 – 1969 – ロイヤルバンク
• 1969 – 1972 – ステム
• 1972 – 1973 – 雨
• 1973 – 1974 – ジャックス・アンド・リンダ
• 1974年 –ジョージ・オリバーのブルーアイド・ブラザーフッド
• 1974 – 1975 – ホットドッグ
• 1975 – 1976 – ウィズ
• 1976 – 1977 – スティンガリー
• 1978 – 1979 – ボンド
• 1979年 – スウィート・ブラインドネス
• 1980年 – ズウォル
• 1980 – 1981 – カーニー、キング、マクブライド＆ラバージ
• 1983 – 1990 –アイリッシュ・ローヴァーズ
• 1987 – マインド・オーバー・マター
• 1989年～現在 – ダニー・B・ブルース・バンド
• 1992 – 1994 –カサンドラ・ヴァシク
• 1994–2014 – デクスターズ
• 1999 – 2000 – インコンティネンタルズ
• 1999 – 2002 – オフ・ザ・レコード
• 2002 – 2006 – ザ・スティックメン
• 2005–2009 –デビッド・クレイトン・トーマス
• 2009 –ライノセラス (バンド)

• バーニー・ラバージ公式サイト
• バーニーのこれまでの物語