BFI 制作委員会

BFI製作委員会（1964-2000）は、英国映画協会（BFI）が管理する国費による映画製作基金であり、「新進気鋭の非商業的な映画製作者の作品を支援することを明確に任務としていた」 ^[1] 。実験映画基金から生まれたBFI製作委員会は、実験映画、アートハウス映画、アニメーション、短編映画、ドキュメンタリー映画の主要な資金源であり、映画製作において過小評価されている声に資金提供することを継続的に約束していた。

1930年代に設立されたBFIには、英国での映画製作に資金を提供する権限はなかった。しかし、1948年のラドクリフ報告書は「映画を芸術形式として促進することに協会の活動の焦点を絞るべきであると勧告し、映画製作の可能性にとってより好ましい環境を作り出した」^{[2] 。1951年の}英国フェスティバルの計画の一環として、BFIにはフェスティバルの映画部門を制作するための資金が割り当てられ、1万ポンドを使って「サウスバンクにある400席の臨時映画館テレシネマで上映される」いくつかの短編実験映画を委託した^{[3] 。}

クラウン・フィルム・ユニットの閉鎖後、英国には国営の映画助成機関は残っていなかった。1951年12月に新しい制度であるイーディ・レヴィが導入され、テレシネマ向けの実験映画を製作するための12,500ポンドの助成金が2件提供されると、BFIはプロデューサーのマイケル・バルコンを選考委員会の委員長に招き、実験映画基金が設立された。基金はBFIからそれ以上の資金援助を受けず、野心的な活動にもかかわらず支援は乏しかった。「最初に検討されたプロジェクトは、立体技術と芸術ドキュメンタリーの分野だった。」^{[4]しかし、}フリー・シネマ運動の台頭により状況は一変した。この運動には、 BFIの雑誌Sight & Soundの著名な寄稿者であるリンゼイ・アンダーソン、カレル・ライス、トニー・リチャードソン、ウォルター・ラッサリーといった若手映画製作者たちが含まれていた。実験映画基金は、ライスとリチャードソンの『ママは許さない』、ロレンツァ・マゼッティの『トゥゲザー』（1956年）、黒人映画監督による初のイギリス映​​画となったロイド・レコード監督の『テン・ボブ・イン・ウィンター』（1963年）などのフリーシネマ映画を支援した。

クリストフ・デュパンは、設立から10年で資金がわずか3万ポンドであったにもかかわらず、この映画基金は幅広い影響を与えたと指摘している。

[その作品の]かなりの割合が世界中の映画祭で主要な賞を受賞し、国内の新聞で好意的なレビューを受けました...支援を受けた約50人の映画製作者のうち、少なくとも32人が英国（および時には海外）の映画およびテレビ業界でさまざまな仕事に就きました...映画およびテレビ業界におけるクリエイティブな仕事がほぼ男性だけのものであった時代に、基金が7人の女性映画製作者に初めてのチャンスを与えたという事実も、決して小さな成果ではありませんでした。^[5]

ジェニー・リーは1964年、ハロルド・ウィルソンの新しく選出された労働党政権の一員として、英国初の芸術大臣となった。彼女はBFIへの政府補助金を増額し、「その一部を実験映画製作と若手映画製作者に充てるべきだと主張した」^{[6] 。増額された資金により、BFIは1966年から初代製作責任者}ブルース・ベレスフォードの指揮下で資金提供の方法を専門化することができ、助成金を獲得した映画製作者は「ウォータールー近郊のBFI製作委員会事務所の技術設備も利用できた」 ^[7]。

委員会の最初の作品『ヘロストラトス』は実験映画基金の下で始まったが、製作委員会への移行と製作チームの経験不足により製作が遅れた。^[1] 2作目の長編映画『ラヴィング・メモリー』（1970年）は、監督のトニー・スコットが短編『ワン・オブ・ザ・ミッシング』を監督する機会を得たことに続くものであった。ベレスフォードの後任のマムーン・ハッサンは、ロンドン映画学校の卒業生であるビル・ダグラスに長編映画を依頼した。 『マイ・チャイルドフッド』（1971年）はヴェネツィア映画祭で銀獅子賞を受賞し、委員会の名声と将来を確実なものにした。

1972年、委員会の資金は7万5000ポンドに大幅に増額され、プロデューサーのマイケル・レルフがマイケル・バルコンから委員長に就任した。ハッサンとレルフの下で、委員会はダグラスの2本の映画『My Ain Folk』（1974年）と『My Way Home』（1978年）のほか、ケヴィン・ブラウンローとアンドリュー・モロの『 Winstanley 』 、 英国初の黒人長編映画となったホレス・オヴェの『Pressure』（1976年）^{[8] 、ピーター・K・スミスの}『A Private Enterprise』（1974年、英国初のアジア人長編映画）などの長編映画を製作した が、ロンドン映画製作者協同組合や、スティーブン・ドウォスキン、ウィリアム・ラバン、ピーター・ギダル、ギル・エザリーなどの実験映画製作者にも資金を提供した。

1974年、バリー・ギャビンがハッサンの後任として制作部長に就任したが、14か月後に辞任した。「しかし、彼の短い在任期間は、委員会の歴史の中で最も大胆な時期の1つであり続けている」。バーウィック・ストリート・コレクティブなどの極左およびフェミニスト映画集団による12本の政治ドキュメンタリーが制作された。^[9]

ギャビンが辞任し、ピーター・セインズベリーが製作部長に任命された後、委員会はいくつかの危機に直面した。最初の危機はセインズベリーが一連の明確な選考基準を求めたことで、「独立系映画製作者の間ではしばしば激しい論争の的となっていた」^[10]。2番目は検閲で、BFIは警察の要求に屈して、委員会が資金提供した最初の長編ドキュメンタリーであるニック・ブルームフィールドとジョーン・チャーチルのドキュメンタリー『少年の関係』（1975年）を上映しなかった。3番目は、経済的な制約により『プレッシャー』を含む委員会の映画の配給が不足していたこと。セインズベリーはこれを改善することを優先し、「1977年から1979年の間に、12本のBFI新作映画がロンドンで劇場公開され、そのうち6本はBBCがテレビ放映用に購入した」。^[11]予算は低いままで、1979年に「製作委員会はACTT （映画技術者組合）と合意し、利益の一部と引き換えに、合意された最低賃金を下回る賃金をクルーに支払うことを認めざるを得なかった」^{[1] 。}

クリス・プティのデビュー作『ラジオ・オン』（1979年）、ピーター・グリーナウェイの『A Walk Through H』（1978年）、クエイ兄弟の『Nocturna Artificialia』（1979年）、スー・クレイトンの『The Song of the Shirt』（1979年）、ローラ・マルヴェイとピーター・ウォーレンの『Riddles of the Sphinx』（1979年）、メネリク・シャバズの『Burning an Illusion』（1981年）は、セインズベリーの委託作品の多様性と革新性を表している。これらの作品はフィクションとドキュメンタリーの両方を包含し、挑戦し、社会政治と実験的な美学を融合させている。スー・ハーパーによると、委員会は次のように述べている。

主流の資金提供者にとっては前衛的すぎると思われるプロジェクトを支援した…BFIの目的は称賛に値するものであり、確かにそうでなければスクリーンに登場する可能性がなかったであろう映画に資金提供されたが、製作委員会はアカデミックな色合いの映画を好み、ある程度の殉教をもってその資格を示した。^[12]

1982年、ACTTは委員会との契約を停止し、ACTTワークショップ宣言に至りました。これにより委員会の資金による地域制作基金が設立され、その資金はシェフィールド映画製作者協同組合、リーズアニメーションワークショップ、リバプールブラックメディアグループ、バーミンガムブラックフィルムグループに提供されました。^[13]

BFIのScreenonlineによると、

1982年、グリーナウェイ監督の『製図契約』がささやかながらも商業的に大成功を収め、大きな躍進を遂げた。さらに重要なのは、この作品がBFIと新設されたチャンネル4の初の共同製作でもあったことだ。これによりBFIは定期的なテレビ放映権を獲得し、作品の露出度も高まった。舞台裏では、C4が製作委員会の資金全般および特定の作品に大きく貢献するようになった。この共同制作の恩恵を受けた他の映画には、『黄金の採掘者』 （サリー・ポッター、1983年）、『1919』（ヒュー・ブロディ、1985年）、『アセンダシー』（エドワード・ベネット、1983年）などがあり、最後の作品はベルリン映画祭で金熊賞を受賞した。^[1]

その後、このイギリスのアートハウスは国際的な成功を収め、ベルリン国際映画祭でデレク・ジャーマン監督の『カラヴァッジオ』が銀熊賞を獲得し、カンヌ映画祭ではテレンス・デイヴィス監督の『遠い声、静かなる生命』が国際批評家協会賞を受賞した。アラン・バートンとスティーブン・チブナルは、この時期を同委員会の「黄金時代」と呼んでいる。^[14]

理事会は、国際的に成功を収めた英国のアートハウスに資金を提供するだけでなく、新人映画製作者や代表権の少ないコミュニティの映画製作者への資金提供も継続しました。1986 年に開始された新人監督制度は、グリンダ・チャーダの「I'm British But...」 (1989 年)、アイザック・ジュリアンの「 Young Soul Rebels」(1991 年)、マーガレット・テイトの「Blue Black Permanent」 (1992 年) など、さまざまな映画への資金提供につながりました。

1992年に資金提供先が文化遺産省、その後は国営宝くじ基金に変更されたが、その間も継続性は保たれており、パトリック・ケイラーやシェーン・メドウズなどの映画製作者が、初期の新人監督の短編作品に続いて長編映画を制作した。委員会はまた、ワリス・フセイン監督の『 Sixth Happiness 』 （1997年）やカリーヌ・アドラー監督の『 Under the Skin』（1997年）、『Speak Like A Child』（1998年）などの長編映画も制作し、ジャスミン・ディズダー監督の『Beautiful People』（1999年）はカンヌ映画祭で「ある視点」部門最優秀作品賞を受賞した。この受賞に続いて、同映画祭で文化大臣のクリス・スミスが、翌年からイギリスのすべての映画助成機関をイギリス映​​画評議会に統合すると発表した。 ^[1]

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