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カーステン・ヘラー（1961年12月生まれ）はベルギー生まれのアーティストです。彼はスウェーデンのストックホルムに住み、そこで活動しています。[ 1 ]
ヘラーは、欧州経済共同体で働くドイツ人の両親のもとに生まれ、ブリュッセルで育った。[ 2 ]彼はキール大学で、昆虫の嗅覚[ 3 ]コミュニケーション戦略を専門とする農業科学の博士号を取得している。[ 4 ]彼の博士論文のタイトルは「穀物アブラムシの寄生蜂の効率分析」である。[ 5 ]彼が初めて芸術作品を作り始めたのは1980年代後半になってからである。しかし、彼は1994年まで昆虫学者として研究に従事していた。[ 6 ]
ヘラーは1990年代に、マウリツィオ・カテラン、ダグラス・ゴードン[ 1 ] 、ピエール・ユイグ、フィリップ・パレーノ、リクリット・ティラヴァニヤ、アンドレア・ジッテルといった、芸術の体験と空間を再考するために分野横断的に活動したアーティストたちと共に注目を集めた[ 7 ] 。ヘラーの作品では、馴染みのある知覚の形式に疑問を投げかけ、展覧会の来場者が自ら実験できるような状況を作り出し、しばしばいわゆる「影響力のある環境」への積極的な参加を観客に促している[ 8 ] 。その形式は、時折科学実験室の配置を彷彿とさせ、鑑賞者が実験の被験者となることを可能にする。[ 4 ] 1990年代初頭からの彼の作品は、建物、乗り物、滑り台、おもちゃ、ゲーム、麻薬、動物、パフォーマンス、講演、3D映画、点滅するライト、鏡、眼鏡、感覚遮断タンクなど多岐にわたる。[ 9 ]
ヘラーの作品の中には、1998年から制作されている、らせん状に巻かれた金属製のチューブ状のスライドのシリーズがあり、これは現在も制作が続けられているプロジェクトである。[ 10 ]彼のスライドには、ミラノのミウッチャ・プラダのオフィス用に制作されたもの（2000年）や、 1998年のベルリン・ビエンナーレのために制作された最初のスライドなどがある。 [ 11 ]
ヘラーの芸術活動は、さまざまな方法で作品と観客の相互作用を反映しており、時には人間の感情の本質を化学的に分析しています。二重性に対する彼の熱烈な関心は、キャリアの初期に、当時の恋人であったアーティストのローズマリー・トロッケルと一連の作品をデザインしたことに遡ります。 [ 1 ]他の例としては、ヘラーとマウリツィオ・カテランがパリの2つの異なるギャラリーで一連の同一作品を発表し、スタイルや所有権の違いをすべて取り除いた展覧会[ 12 ]、ストックホルムのFärgfabrikenでの展覧会「One Day One Day」(2003)があり、そこでは2つの作品が互いに向かい合って展示され、観客に知られることなく毎日変更されました。[ 13 ]彼の探求には、しばしば遊び心のある要素が含まれており、例えば「Sliding Doors」 (2003)では、観客がまるで無限に続く通路を通過する鏡面を持つ一連の電子スライドドアが使用されています。[ 11 ] 2008年、ヘラーはニューヨークのグッゲンハイム美術館での展覧会の一部として、2人用のホテルの部屋である回転式ホテルルームを設置した。[ 14 ] 2010年にハンブルガー・バーンホフで行われた彼のショーでは、12頭の去勢されたトナカイ、24羽のカナリア、8匹のネズミ、2匹のハエの上に設置されたむき出しの円形プラットフォームで一泊するために、来場者は1,000ユーロ（1,370ドル）を支払うことができた。[ 15 ]一人でも複数人でも使用できるサイコタンクでは、来場者は感覚遮断プールの水面に無重力状態で浮かぶ。[ 7 ]同様に来場者の参加を促すピルクロック（2011年）は、15秒ごとに増え続ける錠剤の山に白い錠剤を放出する開口部である。[ 16 ]
1994年以降、ヘラーの作品にはキノコが頻繁に登場するようになった。[ 17 ]それ以来、彼はベニテングタケを使った作品をいくつか制作しており、その中には「マッシュルーム・スーツケース」シリーズ（2001/2008年）や「逆さまのキノコの部屋」（2000年）などがある。後者は2000年にミラノのプラダ財団で、2005年にロサンゼルスのMOCAで展示された。彼のベニテングタケのレプリカは大型で、回転したり、天井から逆さまに吊り下げられたりしていることが多い。彼はまた、ベニテングタケを基にした写真作品「マッシュルーム・プリント」（2003年）や「ソーマ・シリーズ」（2008年）も制作している。[ 18 ]巨大なキノコの彫刻シリーズ「ジャイアント・トリプル・マッシュルーム」（2010 年）では、各彫刻の 4 分の 2 はランダムな 2 つのキノコの外観を再現しており、残りの 2 は両方ともユーラシアに自生する大きな赤と白のベニテングタケ、Amanita muscariaを表しています。精神活性作用と幻覚作用を持つキノコで、シベリアのシャーマンが酩酊剤として使用していたと考えられています。[ 19 ]
ヘラーの作品には動物が登場する。ハンブルガー・バーンホフで開催された彼の展覧会「ソーマ」では、2つのトナカイの群れが、カナリア、ネズミ、ハエとともに、大きなメイン展示ホールに収容された。このプロジェクトは科学実験をモデルにしたものだった。動物が登場する他の作品としては、ヘラーがローズマリー・トロッケルと共同制作し、ドクメンタXで展示された「豚と人間の家」がある。ヘラーはこの作品を「理解不能のモニュメント。動物を観察するたびに蘇る驚き…豚は私たちにとてもよく似ていて、特に子供たちの間で強い生物愛好の感情を呼び起こす…」と表現した。ダニエル・ビルンバウムとの会話の中で、ヘラーはこう続ける。「…私たちの意識、つまり私の意識が他者の意識と一致すると信じるのは難しい。他者が私と同じように振る舞う場合にのみ、私はそれを受け入れ、それでもなお、他のすべての人間と同様に、私自身がユニークであると考える。おそらく、鳥が信じていないのはこのユニークさだけなのだろう。鳥は、自分自身とのフィードバックのプロセスを欠いているのだろうか」。その他の動物作品には、『ラバーフィンチ』（1992-1994）、『アクアリウム』（1996）、『ベルギー問題』（2007）、『歌うカナリアの移動式住居』 （2009）、そしてローズマリー・トロッケルとの共作である『蚊のバス』 （1996）、『アディナ』（1997）、『蜂の家』（1999）、『銀魚の家』（1999） 、 『眼球：鳩、人、ネズミのための家』（2000）などがある。[ 20 ]
2014年6月18日、ヴァイル・アム・ラインに高さ31メートルの展望タワー「ヴィトラ・スライド・タワー」がオープンした。
ヘラーは、パリのエア・ド・パリ、ミラノのマッシモ・デ・カルロ、そしてロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルスのガゴシアン・ギャラリーに所属している。
Reason は、2017 年 6 月 20 日から 9 月 1 日にかけて、ニューヨークの西 24 丁目にあるガゴシアン ギャラリーで開催されました。 [ 21 ]この展覧会は、科学と現象学の要素を組み合わせ、参加希望者に没入型の感覚体験を提供しました。この展覧会には、惑星の軌道に似た円形に配置された巨大なキノコや、参加者が中に入ることができるブラックホールのある大きなサイコロなどが含まれていました。[ 22 ]展覧会のタイトルにもなった作品「Reason」は、5 つの鏡面回転ドアで構成され、参加者が中に入るとめまいを感じるように設計されていました。以前の展覧会と同様に、この展覧会は知覚の本質に疑問を投げかけ、遊びの体験を通して感覚と論理の関係を探求しました。[ 23 ]
テート・モダンのタービン・ホールで行われたユニリーバ・シリーズの第7回目の委託作品として、ヘラーは1998年に始まった滑り台作品シリーズの一作である「テスト・サイト」を制作した。 [ 24 ]ヘラーの滑り台への関心は、実用的で代替的な交通手段としての利用から、滑り降りること自体の効果（制御不能、めまい、滑り降りる人の感情的な反応、多くの場合喜びなど）まで多岐にわたる。彼はまた、タービン・ホールのように長方形の建築物との対比として滑り台の形状にも関心を持っている。[ 25 ]
初期のスライド作品には、 1998年と1999年にベルリンのクンストヴェルケに設置されたヴァレリオ Iとヴァレリオ IIがある。ヘラーはそれらのタイトルについて、「ヴァレリオ現象…イタリアのロックコンサートで始まったとされている。これは集団ヒステリーの興味深い例だ。コンサートの音響技師が姿を消し、観客の一人が彼の名前を知っているふりをして『ヴァレリオ！』と叫び、ますます多くの人がそれに続いた。それは伝染するようで、ブリンディジからリミニや他の都市に広がった。この名前の響きには、大声で叫びたくなる何かがある。そうすると、滑り台を滑り降りた後のように、少し気分が良くなる。」と説明している。[ 26 ]
ドロテア・フォン・ハンテルマンは、テストサイトに関するエッセイの中で、ヘラーのスライドを、芸術と科学を文化に異なる形で影響を与える二つの異なる力として捉えるニーチェの思想と比較している。「ニーチェが芸術の持つ強烈さと生命力を生み出す可能性について語るとき、彼にとってこれらの創造物は並外れたものだが、真実である必要はない。科学者は真実とその認識を扱うが、ニーチェによれば、芸術家は現実を創造し、変容させる。」[ 27 ]
2011/2012年にニューヨークのニューミュージアムで開催された彼の展覧会「エクスペリエンス」では、美術館の3階と4階をまっすぐ螺旋状に貫く滑り台が内部に設置され、2階で滑り降りる人々を排出する仕組みになっていた。[ 28 ]
1997年にカッセルで開催されたドクメンタXのためのプロジェクト「豚と人のための家」は、ヘラーがアーティストのローズマリー・トロッケルと共同で実現した数々のコラボレーションの一つである。それはコンクリートの表面を持つ箱型の家のような構造物で構成されている。内部の空間はガラス板で仕切られ、家を2つのセクションに分けている。片側は豚用、もう片側は人間用である。仕切りは片面鏡ガラスで、人間は豚を見ることができるが、豚は人間を見ることができない。この作品は生態学的および社会的な分断のメタファーであると同時に、認識論的な批判でもある。[ 29 ]
このプロジェクトのために制作された書籍の中で、ヘラーとトロッケルは、人間と動物の関係に関する一連の質問からなるテキストを寄稿している。質問の中には、「人間の意識は、その発生の社会学的条件のプロジェクトとして主に発生するのではないか？動物の意識は、全く異なる、我々が想像できない何かであるに違いないのではないか？それとも、人間の生物学的構成の一部であり、動物にも見られる基本的な意識の尺度が存在するのだろうか？」[ 30 ]といったものがある。
ダブルクラブは、フォンダツィオーネ・プラダとのコラボレーションで制作されたバー、レストラン、ナイトクラブの形態をとるプロジェクトでした。ロンドンのイズリントンにある倉庫に設置され、2008年11月20日から2009年7月12日まで営業していました。クラブは「コンゴ」と「西洋」を表す均等な床面積に分割されていました。各区画には、家具、壁の装飾、食べ物など、それぞれの文化の要素のみが含まれていました。[ 31 ] [ 32 ] [ 33 ]
ヘラーがコンゴの文化と関わりを持つようになったのは、2001年からキンシャサを定期的に訪れるようになったことがきっかけで、音楽が世論に及ぼす役割、ひいては政治に及ぼす影響に興味を持ったからである。 2009年にハンス・ウルリッヒ・オブリストとのインタビューで、ヘラーはダブル・クラブの動機はファイ現象への魅了から生まれたとも説明している。「…ファイは当然ながら二重の意味で興味深いものでした…2点間を行ったり来たり、永遠の往復運動。そしてそのようにして、幻想であり動く第3の形態が現れるのです。一方、他の2つの形態は対照的に固定されています。」[ 34 ]
ファイ現象は、以前にもヘラーのフリッカーフィルム（2004年と2005年）で探求されており、コンゴの音楽家やダンサーの映像を重ね合わせた投影で提示することで、彫刻的な準ホログラフィック効果を生み出した。[ 35 ]
ダブルクラブの第2版が今年のマイアミ・アート・バーゼルで開催され、アーティストは、片側がモノクロで、もう片側がネオンカラーで満たされた2つのインスタレーションの形で、二元性と対立に関する進行中のコンセプトを披露した。[ 36 ]
展覧会「ソーマ」は、2010年にベルリンのハンブルガー・バーンホフに設置されました。その中心となるのは、旧駅舎の全長にわたって設置された2つの囲いの中にいる12頭のトナカイでした。トナカイの半数には、野生での通常の食餌の一部であるベニテングタケが餌に混ぜられ、尿が幻覚剤に変化しました。トナカイの尿は飼育員によって収集され、使用のために会場内の冷蔵庫に保管されました。この実験は、吊り下げ式の2つのケージに収容されたカナリア、マウス、そしてハエにも拡大されました。空間の中央にはキノコ型の昇降式ベッドが設置され、来場者は料金を支払えば敷地内で一夜を過ごすことができました。
ソーマというタイトルは、ヒンドゥー教の5000年前の祖先であるヴェーダ宗教のインド・ヨーロッパ語族の信者が飲んだ聖なる供物の名前から来ています。その古代の文献であるリグヴェーダには、不死をもたらすとされる「創造の汁」への114の賛歌が含まれています。そのレシピは失われましたが、1960年代に研究者のゴードン・ワッソンは、ソーマはベニテングタケを基にしているという仮説を立てました。[ 37 ]
ヘラーの「子供を殺す」シリーズ作品は、1990年から1994年の間に制作された控えめなオブジェである。作品の中には、乾燥させたベニテングタケを包んだ掛け布団「Sucette aux Fausses Oranges」、逆さまにしたベビーサークルに釣り糸でキンダーチョコレートの卵を餌として付けた罠「Komm Kleines, kriegst was Feines」、導火線、マッチ、ガソリンを仕掛けた子供用自転車「Bicycle Bomb」、プラグ、接続ケーブル、キャンディーで構成された「220 Volt」などがある。 「Three Venomous Frogs from Costa Rica in a Bottle」は、まさにその名の通り、赤ちゃんの哺乳瓶の中に水に浸された危険なカエルを描いた作品である。このシリーズの作品は通常、鮮やかなバブルガムピンクのカーペットの上に設置されている。[ 38 ]
ヘラーのメリーゴーランド（フランス語の原語に倣って、意図的に R を 2 つ入れた carrousel と綴られることもある）や遊園地の作品は、彼の最もよく知られたプロジェクトのいくつかである。1998 年以来、ヘラーのメリーゴーランドの重要な特徴は、遊園地の乗り物に期待されるものとは何らかの形で異なっている点である。多くの場合、速度、回転方向、または表面素材によって変更されている。彼の作品「ミラー・カルーセル」 （2005 年）がその例である。2006 年にノースアダムズのMASS MoCAで開催された彼の展覧会「アミューズメント・パーク」では、回転速度と方向が毎日変化した。地元の遊園地経営者であるアート・ジレットが、これらの変化を設計した。
カール・ロイトマイスターは、2008年にクンストハウス・ブレゲンツで開催されたヘラーの展覧会のカタログエッセイの中で、メリーゴーラウンド作品について次のように書いています。「これは、ありふれたものを非日常化するという古くからの芸術的手法と、デュシャン風のレディメイドに代表される古くからの芸術的手法を組み合わせたものです。しかし、2つの古くからの手法を足し合わせても、新しい手法にはなりません…メリーゴーラウンドのタイトル『RBライド』は、何の役にも立ちません。なぜなら、RBは単にロブレス・ボウソの略で、遊園地の遊具を製造していた今はなきスペインの会社の名前だからです。製造年は1969年、革命が失敗した年です。」ロイトマイスターはさらに、メリーゴーラウンドの動き、時計の回転、時間の経過を革命の失敗と比較し、メリーゴーラウンドが減速して動くという事実、つまり娯楽を生み出すことの失敗という別の失敗と関連付けています。彼はさらに、「メリーゴーラウンドは巨大な時計に似ている。つまり、時間を逸らす機械というよりは、時間を計測する装置である…」と述べている[ 39 ]。
ヘラーは2011年にMACROで開催した展覧会で、《ツェルナーストライプ付きダブルカルーセル》（2011年）を展示した。擬人化された一対のカルーセルはカップルを暗示しており、「2つの[メリーゴーラウンド]がまるで恋をしているかのように交流するのは素敵だと思った。人々を近づけ、そして遠ざける...それはロマンチックであると同時に悲劇的だ。」[ 40 ] [ 41 ]
ライトウォール I (2000)、ライトウォール II (2001)、ライトウォール III (2002)、ライトウォール IV (2007) は、少なくとも 9 枚のパネルからなる一連の可変ライトウォールを構成しています。各パネルには、7 ～ 12 ヘルツの周波数で点滅する電球のグリッドがあり、2 つのオーディオ スピーカー間を往復するクリック音のステレオ信号と組み合わされています。これにより、視覚的および聴覚的な幻覚が誘発されます。鑑賞者は、目を開けていても閉じていても、変化する色のフィールドを体験したり、自分自身や周囲の人々の発言を異なる方法で認識したりします。クンストハウス ブレゲンツに設置されたLichtraum (2008) は、展示スペースの 4 つの壁で構成され、それぞれが数千個のLED ライトで覆われています。表面の圧倒的なスケールを考えると、ライトは常に視界の隅に見えるため、固有受容感覚が影響を受け、回転感覚が誘発されます。[ 42 ]