応用美学

応用美学は、美学哲学の一分野を文化的構成物に応用したものです。さまざまな分野で、実用的な機能性と美的演出の両方を備えた人工物 (物理的または抽象的) が作られています。美学が主な場合もあれば、機能性が主な場合もあります。最良の場合、この 2 つのニーズは相乗効果を生み、「美しさ」によって人工物がよりよく機能するか、より機能的な人工物が美的に美しいと評価されます。この形態と機能、芸術と科学、美と有用性の実現は、すべての分野における デザインの主な目標です。

構造の完全性、コスト、建築材料の性質、建物の機能的有用性は設計プロセスに大きく影響しますが、建築家は建物や関連する建築構造物に美的配慮を適用することができます。一般的な美的設計原則には、装飾、エッジの描写、テクスチャ、流れ、荘厳さ、対称性、色、粒度、日光と影の相互作用、超越性、調和などがあります。これらの美的配慮は、建築哲学の1 つの分野を形成します。

インテリアデザイナーは、構造上の懸念にあまり制約されないため、美的感覚をアピールするための応用範囲が広くなります。色、色の調和、壁紙、装飾、家具、布地、質感、照明、さまざまな床処理を採用するほか、風水などの美的概念に従うこともあります。

受け入れられようと奮闘している新しい芸術形態がデジタル アートです。これはコンピューター プログラミングの副産物であり、真の芸術とは何かという新たな疑問を提起しています。デジタル アートは、従来のメディアの美学の多くに類似していますが、さらに、クロスメディアの触覚的な関係、双方向性、自律的な生成性、関係の複雑性と相互依存性、サスペンス、遊び心といった美的特性も活用できます。

この種の芸術に携わる芸術家は、伝統的な媒体ではなくコンピューターを使用することを正当化せざるを得ないことが多く、ウォーホルの「ブリロ パッド ボックス」をめぐる議論のように、何が芸術を構成するのかという疑問が生じます。

デジタル アートに対する批判は数多くあります。たとえば、グラフィック プログラムを使用すると、ほとんど手間をかけずに完璧な陰影付けを実現できます。他の種類のプログラムでは、さまざまなツール、フィルター、歪みなどがあるため、アーティストはまさに自由に使える画像工場を持っているという感覚があります。さまざまな批判は、最終的には「アーティストは作品にどのような努力を注いでいるか」という問題に行き着きます。

3D アート コミュニティでは、使用するプログラムがオブジェクトをレンダリングしてシェーディングする一方で、その取り組みは彫刻家や建築家に似ており、美しく配置され、照明が当てられ、テクスチャが付けられたシーンを提示する、とよく言われます。Photoshop や Gimp などの他のプログラムのユーザーは、利用できるツールはたくさんあるかもしれませんが、目立つためにはアート自体がそれだけ詳細で想像力に富んでいる必要があると指摘しています。どちらの場合も、限られた技術と媒体との直接的な接触の欠如という障壁を克服するという課題があります。

教育者もまた、美的デザインが学生の思考や学習方法にどのような影響を与えるかに興味を持っています。ジョン・デューイのような歴史上の人物は、美学を通して教育に取り組んできました。最近では、エリオット・アイズナーとヤン・ヤゴジンスキーがこの議論を再開しました。ポストモダンやポスト構造主義の影響を受けた他の研究者も同様のことを行っており、その中にはクレオ・H・チェリーホームズやミシェル・フーコーが含まれます。教育における美学は、実用主義だけでなく、カリキュラムの開発と実施の他の分野 にも関連しています。

詳細については、William F. Pinar、William M. Reynolds、Patrick Slattery、Peter Taubman (1995) 著 『Understanding Curriculum』の第 11 章「Understanding Curriculum as Aesthetic Text」を参照してください。

ファッションデザイナーは、人々が衣服を通して無意識の心についての真実を表現できるように、さまざまなテクニックを使用します。デザイナーは、着用可能な個性を創造するために、生地、カット、色、スケール、過去への言及、質感、色の調和、ダメージ加工、透明性、記章、アクセサリー、ビーズ、刺繍を使用します。また、多くの顧客に適した製品を作るために、物の平均サイズを見つけるのにも使用されます。

映画はさまざまな分野が組み合わさって成り立っており、それぞれの分野には独自の美的ルールがあります。映画撮影の美学は静止写真と密接に関連していますが、被写体またはカメラの動きと、照明の強度、色、配置が非常に重要です。録音、編集、ミキシングも映画の重要な分野であり、音楽スコアと密接に関連していることがよくあります。演劇と同様に、セットや撮影場所のデザインにおけるアートディレクション、衣装デザイン、メイクアップも適用されます。これらの分野はすべて密接に絡み合っており、監督の美的感覚によってまとめられなければなりません。

モンタージュ、つまり編集は、おそらく映画、ビデオ、テレビに特有の分野です。ショットのタイミング、リズム、進行が映画の最終的な構成を形成します。この手順は、ポストプロダクションの最も重要な要素の 1 つであり、サウンド編集とミキシング、およびデジタル特殊効果の設計と実行が組み込まれています。

ビデオ インスタレーションの場合、プレゼンテーションの方法が重要になります。作品は、シンプルなモニターに映し出されたり、壁やその他の表面に投影されたり、より大きな彫刻インスタレーションに組み込まれたりすることがあります。ビデオ インスタレーションにはサウンドも含まれる場合があり、スピーカーの設計と配置、音量、音色に基づいて同様の考慮をする必要があります。

数学的および論理的分析を含む、ジョークとユーモアの美学に関する発達した理論があります。

インダストリアル デザイン: デザイナーは、製造製品の市場性を高めるために、滑らかさ、光沢/反射性、質感、パターン、曲線、色、シンプルさ、使いやすさ、速度、対称性、自然さ、モダニズムなど、多くの美的品質を必要とします。デザイン美学セクションのスタッフは、デザイン、外観、人々が製品を認識する方法に焦点を当てています。デザイン美学は製品の外観に関心があり、この外観の説明と意味は、主に社会的および文化的要因の観点から研究されています。セクションの明確な焦点は、製品デザインに関連する感覚様式の分野の研究と教育です。これらの注目分野は、エンジニアが製品、システム、およびサービスを設計し、それらを適切な使用分野に適合させることを可能にするデザイン バゲージを生み出します。

情報技術における美学は、人間とコンピュータの相互作用の研究と、使いやすいデバイスやソフトウェア アプリケーションの作成に重点を置いています。ソフトウェア自体には美的側面 (「ソフトウェア美学」) があり、コンピュータビデオ ゲームや仮想現実シミュレーションなどの情報技術を介したプロセスや体験にも美的側面があります。デジタル文化は、Web ブラウザー、Web サイト、アイコンなどのデジタル環境や、デジタル技術のみで制作された視覚的および聴覚的な芸術の魅力を判断するための独特の美学です。サイバースペースの概念は、崇高の概念と結び付けられることがあります。

情報技術における美学は、ソフトウェアの設計行為そのものにも当てはまります。多くのプログラマーが、ソースコードレベルでのソフトウェアの機能と構造に、ある種の優雅さを感じていると主張しています。^[1]たとえば、コードの意図を明確に表現する短くて力強い表現は、そのコードの保守を担当する気の毒なプログラマーにとって「美しい」ものと見なされます。これは、短く、謎めいて、不明瞭で、不必要に「巧妙」なコード (コードにはよくあることですが) とは対照的です。インライン ドキュメントは厳密にはコードではありませんが、美しいコードを書くにはプログラマーが得意でなければならないものと考えられます。ドキュメントが適切に作成されていれば、明確で簡潔で、プログラマーの意図を説明し、コードを見るだけで得られる理解を広げる場合、美しいコードの効果を高めることができます。冗長 (コードで既に説明されている内容のみを説明する) で、謎めいていて、長すぎたり短すぎたりするコメントは、美しいコードの価値を低下させる可能性があります。プログラミングにおける美学は実用的なレベルにも及びます。適切な条件下では、エレガントなコードはより速く、より効率的に実行され、そして（最も重要なこととして）エラーが発生しにくくなります。^[2]

これに対する批判者は、「コスト削減」を参照して「優れたデザイン」を正当化する必要があるということは、芸術が自律的である限り、「優れたデザイン」は「芸術」ではないということであり、多くの美学者は、芸術はコスト削減を超えたアプリケーションでのみ出現すると言うだろうと言うでしょう。情報技術では、「ユーザーフレンドリー」の理論家は「ユーザーフレンドリー」なアプリケーションを正当化する必要があり、ほとんどのユーザーがシステムを気に入っているが、かなりの少数派がそれを嫌っている場合、基本的な統計を無視することがよくあります。

つまり、優れたデザインを最高の価格で販売するために、データの標準偏差を無視する可能性があるが、これは芸術とは無関係であり、芸術は有用な記号である（すべてをコストで正当化するなら、あなたはビジネスマンであり、芸術家ではない）。

実際のところ、本物のプログラマーの間では、ベストプラクティスや優れた設計として書籍に記述されているプラ​​クティスを頻繁に嫌うという風習があります。工業「芸術」に関するマルクス主義の理論では、これを疎外感のせいにするでしょう。疎外感とは、下位のプログラマーが意味のある意味で自分たちが所有するコードを決して生み出さないことであり、ソビエトのコンピューターショップでも、同様の疎外感、頑固さ、そして頑固さが現れたという問題があります。

美学に関する最も洗練された著作は、故エドガー・ワイブ・ダイクストラのコンピューターに関する論文とメモの集大成の中に見出すことができます。ダイクストラにとって、芸術は本物ですが、アプリケーションの陽に対して陰です。ダイクストラは、プログラミングを応用数学以外のものとして分析することを拒否したようで、奇妙なことに、アドルノ (ダイクストラは明らかに知らなかった 20 世紀半ばの理論家) が純粋に料理のような優雅さと呼ぶものを追求することはありませんでした...彼の作品は「理解しにくい」、アドルノの言葉ではあまり料理的ではないという他の人々の抗議にもかかわらず。

ダイクストラの美は、古代や現代の多くの「芸術的」作品がそうであるように、アクセスしやすさという概念を拒絶した。それは、ベートーヴェンのシンコペーションされた新原始主義的な後期楽章である大フーガのように難解だった。実際、美学者は、芸術作品において「ユーザーフレンドリー」を規範的かつ必須とすることはない。大衆が市場を支配していると思われる時代に、そう言うのは奇妙である。ほとんどの芸術理論家にとって、カナイユがモーツァルトの美しいロンドを楽しみ、路上で口笛を吹くことができれば素晴らしいが、この特性がフリーメーソンの前奏曲とフーガ、またはレクイエムミサにも共有されなければならないとは考えないだろう。

これでは、自分の作品を誰にとっても「ユーザーフレンドリー」なものにするプログラマーが、それによってある種のアーティストになるという主張は奇妙に思えます。ダイスクトラにとって、真実は第一であり、美しさは自動的にその結果として生まれるものでした。

造園デザイナーは、軸、線、地形、水平面と垂直面、テクスチャ、スケールなどのデザイン要素を利用して、景観に美的変化を生み出します。さらに、プールや噴水、植物、季節の変化、石積み、香り、屋外照明、彫像、芝生などの美的要素も活用します。

米国の芝生のモノカルチャーは歴史的にイギリス式庭園やマナーハウスの景観の影響を受けてきたが、アメリカの景観に取り入れられたのはごく最近のことである。^[3]住宅地の緑地の進化は美観によって推進され、多くのアメリカの家庭では芝草が人気を博している。芝草は外来種であり、高度なメンテナンスが必要である。しかし、その普及の原動力となったのは主に社会的圧力であった。地方レベルでは、政府や組織がモノカルチャーの実践を自らの手で始めている（住宅所有者協会を考えてみよう）。美観の維持から不動産価値まで、私有財産のメンテナンスに関するさまざまな懸念が生じている。実際、多くの居住者は、自分の芝生の状態を自分の性格と結び付け始めている。雑草や芝生などの住宅のメンテナンスに関する意見の不一致は、民事訴訟や隣人に対する直接の攻撃にまで発展している。^[3]

詩、短編小説、小説、ノンフィクションにおいて、作家は私たちの美的価値観に訴えるためにさまざまな手法を使います。作品の種類に応じて、作家はリズム、イラスト、構造、時間の流れ、並置、二元性、イメージ、ファンタジー、サスペンス、分析、ユーモア/皮肉、思考を声に出して言うことなどを用いる場合があります。

地図学における美学は、地図を読む際の視覚的な経験に関係しており、2つの形態をとることができる。美的対象としての地図自体に対する感情的な反応（例えば、地図を「美しい」、「興味深い」、「イライラする」と考えること）と、地図の地理的主題に対する感情的な反応（例えば、地図に描かれた風景を「美しい」、「訪れてみたい場所」と考えること）である。^[4]

他のデザイン形式と同様に、ほとんどすべての地図は、情報提供、説明、発見、ガイド、説得などの実用的な目的のために作成されています。一部の人にとって、美観は二次的な問題のように思えるかもしれません。特に、地図が毎日何百万も作成され、一時的に使用され、その後破棄される地理情報システムとウェブマッピングの時代においてはそうです。しかし、美観は依然として重要な、実用的な目的を果たしています。地図を読む人は、醜い地図よりも美しい地図を手に取る可能性が高く、見ていて楽しい地図を使用する時間も長くなります。逆に、権威があり、明確で、よく作られた地図には美的魅力があります。^{[5]その結果、} Googleマップなどの製品は、より正確でより便利であるだけでなく、より魅力的で、したがってより競争力のあるものにするために、デザインに複数の大きな改訂が行われてきました。^[6]

地図製作者は地図をデザインする際に美的判断を下し、その内容がテーマを明確に表現するようにします。アンティークの地図は、装飾のスタイルから派生したと思われる美的価値のために特に尊敬されているのかもしれません。そのため、美学はデザインの副産物であると誤って考えられていることがよくあります。美的判断が特定の社会的文脈内で生み出されると考えると、それは地図製作者のシンボル化の基本であり、したがって地図の機能に不可欠なものとなります。

消費者向け製品の美的品質に重点を置く工業デザイン (上記参照) とは対照的に、マーケティングにおける美的感覚の使用は、製品のブランド化、商業的表現、または製造者の評判など、製品の「トレード ドレス」に関係します。マーケティングの専門家は、生意気さ、洗練さ、色の調和、スタイリッシュさ、キャッチーなジングル、スローガン、職人技、落ち着き、気配り、信頼性、または製品消費に関連する関連する知覚体験に対する消費者の美的感覚をくすぐることがあります。

マーケティングとは、人間の心を刺激して、これまで考えなかった方向、あるいは外部からのインプットがなければ考えなかった方向に考えさせることです。人間の好奇心、自己利益、または精神的適応こそが、マーケティングの発展そのものを推進するものです。

数学の美学は、しばしば音楽や詩と比較される。ハンガリーの数学者ポール・エルデシュは、数学の言い表せない美しさについて、「なぜ数字は美しいのか？それは、なぜベートーベンの第九交響曲が美しいのかと問うようなものだ」と述べて、自身の見解を表現した。数学は、論理、秩序、新奇性、優雅さ、発見といった「感覚」に訴える。数学において特に美学的な応用がある概念には、幾何学における神聖比、公理の直観性、フラクタルの複雑さと陰謀、多面体の堅固さと規則性、分野を超えて定理を関連付ける偶然の幸運などがある。数学的ユーモアには、発達した美学とユーモアの理論がある。

音楽で表現される美的要素には、叙情性、ハーモニー、催眠性、感情表現、時間的ダイナミクス、音量的ダイナミクス、共鳴、遊び心、色彩、繊細さ、高揚感、深み、ムードなどがある（音楽の発展を参照）。音楽の美学は、その文脈に非常に敏感であると考えられていることが多い。現代のロック音楽で良く聞こえるものでも、初期バロック時代の文脈ではひどく聞こえるかもしれない。

認知科学も、セミール・ゼキが開拓した神経美学の出現により、美学を考慮するようになりました。神経美学は、脳の生物学的原理の具体化として偉大な芸術の卓越性を説明しようとしています。つまり、視覚と脳が感覚入力の絶え間なく変化する流れから世界の本質を捉えるのと同じように、偉大な芸術作品は物事の本質を捉えるということです。フォーゲルコップニワシドリも参照してください。

舞台芸術は、物語、優雅さ、バランス、品格、タイミング、強さ、衝撃、ユーモア、衣装、皮肉、美しさ、ドラマ、サスペンス、官能性といった私たちの美学に訴えます。ライブの舞台パフォーマンスは通常、目の前の物理的な現実によって制約されますが、映画のパフォーマンスでは、大規模なアクション、ファンタジー、複雑に絡み合った音楽スコアといった美的要素をさらに加えることができます。パフォーマンスアートでは、複数の形式の美学を意識的に組み合わせることがよくあります。ロールプレイングゲームは、RPG理論と呼ばれる独自の美的構造を持つ舞台芸術と見なされることがあります。

視覚芸術における美的考慮は、通常、視覚と関連しています。しかし、絵画や彫刻は、認識された連想や文脈によって空間的にも知覚され、また、ある程度は嗅覚、聴覚、触覚によっても知覚されます。作品の形態は、内容と同じくらい美的要素の影響を受けることがあります。

絵画においては、2次元のキャンバスではなく3次元の表現を見るという美的慣習はよく理解されているため、ほとんどの人は美的解釈をしていることに気づいていません。この概念は抽象印象派の基礎となっています。

戦後のアメリカでは、色彩と知覚される奥行きの関係を仮定したハンス・ホフマンの「プッシュ・プル」理論が、一世代の著名な抽象画家たちに強い影響を与えた。彼らの多くはホフマンのもとで学び、一般的には抽象表現主義と結び付けられていた。抽象化を真剣な画家にとって事実上道徳的義務とみなすホフマンの一般的な姿勢も、非常に影響力があった。

視覚芸術で利用できる美的効果には、バリエーション、並置、反復、フィールド効果、対称性/非対称性、知覚される質量、サブリミナル構造、線形ダイナミクス、緊張と安息、パターン、コントラスト、遠近法、3 次元性、動き、リズム、統一性/ゲシュタルト、マトリックス性、比率などがあります。

人類の半分以上が都市に住んでいます。都市美観 (美化) の計画と実現は、高い目標ではありますが、歴史的な幸運、偶然、間接的なゲシュタルトに大きく左右されます。とはいえ、美的に美しい都市には、民族的および文化的多様性^[要出典]、植生の多様性を促進する多数の微気候、十分な公共交通機関、彫刻、グラフィティ、ストリート アートの形での公共芸術とコミュニティにおける表現の自由、人口密集地域と人口希薄地域の両方を生み出すさまざまな建築 ( またはゾーニング )、風光明媚な近隣の地理 ( 海 または 山 )、公園やパレードなどの公共スペースとイベント、地元のラジオやストリート ミュージシャンによる音楽の多様性、騒音、犯罪、公害を軽減する法律の施行など、共通の特徴があります。

最近の研究では、コンピュータインターフェースの視覚的な美しさがユーザーの満足度と喜びを決定づける大きな要因であることが示唆されています。探索的因子分析と確認的因子分析により、ユーザーの認識はさまざまな主要な次元で構成されていることがわかりました。ラヴィーとトラクチンスキーは、2つの主要な次元を発見し、それを「古典的美学」と「表現的美学」と名付けました。^[7]

• 古典美学– 古代から 18 世紀まで支配的だった美的概念に関係します。これらの概念は、整然とした明確なデザインを重視し、ユーザビリティの専門家が提唱する多くのデザイン ルールと密接に関連しています。
• 表現力豊かな美学- デザイナーの創造性と独創性、そしてデザインの慣習を打ち破る能力によって生み出されます。

知覚される美的感覚の2つの側面は、美的判断のプールから引き出されたものですが、それらは明確に区別できます。最近の研究では、モシャゲンとティールシュは、ウェブサイトの美的感覚の4つの中核的な側面を発見しました。^[8]

• シンプルさ
• 多様性
• 色
• 職人技

経験的美学の歴史を通じて、シンプルさと多様性は美的対象物の形式的なパラメータとして繰り返し扱われてきました。色は美的対象物にとって非常に重要な特性です。職人技は、関連するデザイン要素の巧妙で一貫した統合に取り組みます。ラヴィーとトラクチンスキーが述べたように、シンプルさは古典的な美学と非常に相関していますが、他の 3 つの要素は表現美学のより深い差別化として扱うことができます。

美しいウェブサイトデザインのベストプラクティス

• グループ化に基づいて視覚的な手がかりを作成します。関連する項目またはリンクはグループ化され、関連のない項目は分離されます。
• 見出しとサブ見出しを使用して、コンテンツを視覚的にスキャンできるようにします。
• 項目の重要度に応じて、見出し、小見出し、フォント サイズ、太字フォント、斜体フォントを使用します。
• ページ上のすべての要素を視覚的につながるように配置します。ページ上のすべての要素のサイズを調整してバランスと統一感を作ります。特別な理由がない限り、違和感があってはなりません。
• サイトの雰囲気に合ったフォント スタイルを選択し、それを守ります。スタイルは最大 2 つまでに制限します。
• 視覚的にアピールし、アイデアを伝えるために画像や写真を使用します。
• ウェブサイト全体で 1 セットのデザイン要素を使用します。

ウェブサイトデザインの美しさと信頼性

ウェブサイトのデザインは、サイトの信頼性に対するユーザーの認識に影響を与えます。ユーザーがウェブページに留まるか離れるかに影響を与える要因の 1 つは、ページの美観です。もう 1 つの理由は、サイトの信頼性に関するユーザーの判断に関係している可能性があります。調査結果によると、同じコンテンツが異なるレベルの美観処理を使用して提示された場合、より美観処理の高いコンテンツの方が信頼性が高いと判断されました。これを、視覚デザインと美観がコンテンツの信頼性に及ぼす改善効果と呼びます。ホームズは、この効果はユーザーがウェブページを閲覧する最初の数秒以内に作用すると示唆しています。同じコンテンツの場合、より美観処理が高いほど、信頼性の認識が高まります。^[9]

• リー/ストロイク: キリスト教建築
• サリンガロス：建築における生命と複雑さ
• シウダデス・デル・アノニマート。建築

• スシェーラ・ウール：エスニック料理
• レスリー・イングリッシュ：食べることは人間らしい

• ソフトウェアの美学
• 美的コンピューティング
• ハッカーと画家
• プレイ可能なテキストの喜び: コンピュータ ゲームの美的理論に向けて (pdf)
• ユーザーインターフェースデザインの美学
• チャールズ・コネル、「ほとんどのソフトウェアはひどい: ソフトウェアの美学と品質の関係」、2002 年

• ノートン：音楽素材
• マロイ: ミュージックアウトライン 2007-12-29ウェイバックマシンにアーカイブ

• ポドゥビウク：衣装デザイン
• サルド：演劇衣装

• 形態の機能：美学とゲシュタルト理論について
• 美学を調査し定義してみる