エリザ・ダグラス

エリザ・ダグラス（1984年生まれ）は、アメリカ合衆国の現代美術家^[1]であり、主に絵画やパフォーマンスで知られていますが、彫刻や写真も手掛けています。2000年代以降、彼女はさまざまなアーティストと音楽でコラボレーションしてきました。

彼らのメタ絵画は、アート、ファッション、ポップカルチャー、そしてさまざまなサブカルチャーからインスピレーションを得ていることが多い。アーティストであることに加え、ダグラスはバレンシアガ、ヘルムート・ラング、ヴェトモンなどさまざまなブランドのモデルとしても活躍している。^{[2] [3] [4]}

ダグラスはニューヨーク市のウエストビレッジで育った。 ^{[1] [5]}バード大学で映画学の学士号を取得し、2015年から2017年までフランクフルト・アム・マインのシュテーデルシューレに通った。 ^[6]そこでウィレム・デ・ロイに師事した。^{[5]アーティストであること以外に、ダグラスは}バレンシアガやヴェトモンのモデルとしても活躍している。^{[2] [3]}

ダグラスは、スミス大学 の経済学教授および学科長であったドロシー・ウルフ・ダグラスの曾孫である。彼女の作品「影と光」と「血と骨」はドロシーを偲んで作られたものである。^[7]これらの作品はニューヨークのユダヤ博物館の依頼により制作され、初めてそこで展示された。

ダグラスの作品は学際的で、絵画からパフォーマンスまで多岐にわたります。^{[6] [2]}ダグラスの絵画は概念に基づいており、リアリズム、抽象、ユーモアが組み合わされています。^{[5] [8]}ダグラスは抽象絵画と技術的なスキルや概念を橋渡しする型破りな絵画アプローチをとっており、作者や真正性を疑問視することがよくあります。モニカ・バーとマリア・ラスニグをインスピレーションの源として挙げています。^[2]エリザはエール・ド・パリに所属しています。

ダグラスはドイツ人アーティストのアンネ・イムホフと頻繁にコラボレーションしている。^[5]ダグラスは2016年以来イムホフの作品にコンスタントに出演しており、2016年にバーゼル美術館で行われた「Angst I」、同じく2016年に ハンブルク・バーンホフで行われた「Angst II」に初めて出演した。

ダグラスの作品の重要な側面はコラボレーションであり、これまでにデヴェンドラ・バンハート、ANOHNI、マテア・バイム、ヘラクレス、ラブ・アフェア、パピーズ・パピーズなどとコラボレーションしてきた。^[2]

ダグラスは、2006年にアノーニのヨーロッパツアー「TURNING」に参加し、ステージショーに出演したニューヨーク在住の女性13人のうちの1人として出演した。また、チャールズ・アトラによるその後のドキュメンタリー「 Turning: A Film by Charles Atlas and Antony」（2012年）にも出演した。ダグラスはまた、アノーニの2017年のEP「PARADISE」に収録されている曲「PARADISE」のミュージックビデオにも出演した。^{[9]ダグラスはまた、2019年に}テートモダンのためにイムホフが 制作した「Sex 」や、2017年の第57回ヴェネツィア・ビエンナーレで金獅子賞を受賞した「Faust」の音楽を共同制作し、演奏した。 ^{[10] 「The Music for Sex」は2021年にコラボレーションアルバムとしてリリースされ、}アン・イムホフ、イライザ・ダグラス、ビリー・ブルティール が共同クレジットした。^[11]

2021年にパレ・ド・トーキョーで開催されたカルト・ブランシュでは、ダグラスはイムホフの作品「Nature Mortes」の音楽を書き、プロデュースし、アートディレクション、キャスティング、スタイリングを行い、パフォーマンスも行った。^[9]

ダグラスは他のアーティストやミュージシャンとコラボレーションしているだけでなく、ヴェルサーチ、バレンシアガ、バーバリーとも協力し、バーバリーの2021年春夏コレクションのプレゼンテーションのために音楽を書き、サウンドトラックを演奏しました。

エリザ・ダグラスとリリー・ファン・デル・ストッカー、仮釈放、 パリエール・ド・パリ（2023）

『Everything Dies』、デュッセルドルフ美術館（2023）

ホイットニー・ビエンナーレ、VI VII、オスロ (2022)

無題、 Overduin & Co、ロサンゼルス (2021)

ノートルモルト、新アルテ橋、フランクフルト (2021)

涙で満たされた古いティッシュ、シンケル・パビリオン、ベルリン（2018）^[11]

エリザ・ダグラス、 ユダヤ博物館、ニューヨーク市（2018）^[8]

エリザ・ダグラス・アン・イムホフ、ギャラリー・ブッフホルツ、ニューヨーク市ニューヨーク（2017）

My Gleaming Soul / I am a Fireball、ナッサウイッシャー美術館、ヴィースバーデン (2017) ^[12]

私の輝く魂、 フォルクヴァンク エッセン美術館(2017) ^[13]

私はすべて魂である、 パリのエール、パリ（2016）

缶詰の熱、現代美術、ベルリン（2023）

バーベ・ア・パパ、CAPC、ボルドー(2022)

「若者」、アムステルダム市立美術館（2022）

ラスト・フォー・ライフ、エドワード・レスル、上海（2021）

Natures Mortes、パレ・ド・トーキョー、パリ（2021）

Green Go Home、Hua International Berlin ショールーム、ベルリン(2020)

Fuck You Be Nice、エール・ド・パリ、ロマンヴィル（2020）

スタジオ ベルリン、ベルグハイン、ベルリン(2020)

地図作成 : la collection Erling Kagge、フィンセント・ファン・ゴッホ財団、アルル(2020)

ひっくり返った惑星の浮き沈み、ギャラリー・フーバー・ウィンター、ウィーン（2020年）

My C アート グラフィー、アーリング カッゲ コレクション、サンタンデール アート ギャラリー、ボアディージャ デル モンテ(2020)

ミレニアル世代。ペインチュール 2000-2020、メカ - FRAC ヌーベル アキテーヌ、ボルドー(2020)

セックス、リヴォリ城、リヴォリ(2020)

詳細、エール・ド・パリ、ロマンヴィル(2019)

エリザ・ダグラス / パピーズ・パピーズ (ジェイド・クリキ・オリヴォ)、ギャラリー・フランチェスカ・ピア、チューリッヒ(2019)

ナイトフォール、メンデス・ウッド DM、ブリュッセル(2019)

セックス、シカゴ美術館、シカゴ（2019）

セックス、テート・モダン、ロンドン（2019）

マドモアゼル、CRAC、セット(2019)

ナイトフォール、メンデス・ウッド DM、ブリュッセル(2018)

絵画の生命力主義経済、ギャラリー・ノイ、ベルリン（2018年）

『The Seam, the Fault, the Flaw』、グリーンスポン、ニューヨーク（2018年）

『Nothing Will Be As Before』、タニヤ・レイトン、ベルリン（2018年）

ヘイ・ウーマン！、プレゼンツァ、ロンドン（2018）

無題、ジェームズ・フエンテス、ニューヨーク（2018）

Transitions、ロッド・ビアンコギャラリー、オスロ（2017）

袋小路、アンテナスペース、上海(2017)

獣人学、ローラ・バートレットギャラリー、ロンドン（2017年）

月曜日は日曜日と火曜日の間の日、タニヤ・レイトン・ギャラリー、ベルリン（2017年）

サマーショー、 11 コロンビア、モナコ(2016)

Being There cur. マット・ウィリアムズ、ヴィルマ・ゴールド、ロンドン(2016)

エリザ・ダグラスは12歳のときに初めてヘルムート・ラングのモデルを務めた。^[13]

2016年、彼らはデムナ・ヴァザリアのバレンシアガでの初ショーのメインキャスティングディレクターの一人であるロッタ・ヴォルコヴァに推薦された。ダグラスの自然な歩き方がクリエイティブディレクターの興味を引いたため、彼らはそれ以来バレンシアガのすべてのショーのオープニングまたはクロージングでモデルを務めている。^[12]

バレンシアガの2022年春夏ショー「クローンズ」は、少人数の観客が集まったCGI作品で、ディープフェイクやダグラスの写真測量法でキャプチャされCGスキャンされた顔をデジタルで移植した他のモデルのおかげで、44のルックすべてがエリザ・ダグラスによってモデル化されました。^[14]