アンヘル・ロドリゲス・ディアス

アンヘル・ロドリゲス＝ディアス（1955年12月6日 - 2023年3月31日）は、アンヘル・ルイス・ロドリゲス＝ディアスとしても知られる、プエルトリコ出身のアメリカ人アーティストです。彼はプエルトリコの学生時代にアーティストとしてのキャリアを開始し、1978年にニューヨーク、 1995年にサンアントニオに移りました。彼は肖像画や劇的な自画像、パブリックアートのインスタレーションで最もよく知られています。

アンヘル・ロドリゲス・ディアスは1955年12月6日、プエルトリコのサンファン地区サントゥルセで生まれた。^{[1] [2]}生後2年間はヘルニアのため多くの時間を病院で過ごした。父親はセイバのルーズベルト・ロード海軍基地近くの中流家庭に生まれ、母親はサントゥルセの貧しい家庭に生まれたが、ブロンクスの親戚からの仕送りでプエルトリコ音楽院に通った。ロドリゲス・ディアスが生まれたとき、両親はそれぞれ19歳と18歳だった。両親はともにローマカトリック教徒だったが、母親は病気になった際にペンテコステ派に改宗し、父親も数年後に改宗した。ロドリゲス・ディアスは、自分がかなり若い頃に同性愛者であることを知っていたという事実とこのことを受け入れなければならなかった。彼はそれを「生まれつきのもの」と呼んでいた。^[2]

1971年、31歳のとき、母親が血液関連の病気で亡くなった。トラック運転手で建設現場に土を運んでいた父親は、ロドリゲス・ディアスと4人の弟妹を一人で育てたが、1年も経たないうちに再婚した。父親は後にペンテコステ派の牧師となり、ロドリゲス・ディアスは3年間、父親が通っていたのと同じ神学校に通った。弟妹のうち3人は成長して音楽家となり、妹は宣教師となった。父親は2003年に無一文で亡くなった。^[2]

ロドリゲス＝ディアスの芸術への興味は、幼い頃に母親がノートに絵を描くのを見ていた時に始まった。7歳か8歳の頃、ロドリゲス＝ディアスのいとこの一人が彼に画用紙、木炭、練り消しをくれた。7年生の時、彼は初めての肖像画であるホセ・デ・ディエゴの絵でコンテストに優勝した。10代の頃、彼は母親の病気に対処することから逃避するために勉強と芸術に集中した。^[2]その後、ミゲル・デ・セルバンテス・サアベドラ高校で季節の壁画を描き始め、12年生のプロジェクトでは、システィーナ礼拝堂にあるミケランジェロの「失われた魂の頭部」の解釈を描いた。彼の最初の依頼はレストランだった。彼は1974年に高校を卒業した。^[2]

ロドリゲス＝ディアスはプエルトリコ大学リオピエドラス校に奨学金を得て入学し、1年生の時に絵画で名誉賞を受賞した。1975年、ロドリゲス＝ディアスはカーネギー図書館（大学図書館）で初の個展を開き、絵画やデッサンを展示した。^[3]展示されていた絵画のうちの1つ、彼の最初の自画像は、ほとんどの作品と同様に売れた。彼の芸術の最初の批評はエル・ムンドに掲載され、 「Ha Nacido Una Estella（スター誕生）」と題された。大学在学中、彼の絵画の1つがプエルトリコ大学の歴史、人類学、芸術博物館で展示された。彼は版画、写真、その他の芸術を学んだ。この間、ロドリゲス＝ディアスはフランシスコ・ロドンをインスピレーションの源の1つとして挙げている。彼はまた、フランシス・ベーコンの絵画『二人の人物』に深く感銘を受け、初期の重要な影響を受けた。^[2]彼は大学を美術学士号を取得して卒業した。^[4]

ロドリゲス＝ディアスは1978年にプエルトリコを離れ、ニューヨーク大学（NYU）で学んだ。ニューヨークに着いたとき、スペイン語しか話せなかったため、彼は孤立感を覚えた。そこで初めて、米国の人々がプエルトリコをどう見ているかを観察することができた。ロドリゲス＝ディアスは滞在する場所がなかったが、友人がレズビアンのカップルを紹介し、数か月間彼らの家に住まわせてくれた。基本的な英語を話せるようになるまで1年以上かかった。その間に、彼は初めてのゲイの交際を始め、それは約1年続いた。その後、作家のマヌエル・ラモス・オテロと約3年間交際した。ロドリゲス＝ディアスは地元のプエルトリコ人コミュニティに受け入れられたと感じ、ニューヨークでプエルトリコの州昇格運動についてさらに学んだ。その後、彼はNYUを離れ、1982年にハンター大学で美術学修士号を取得した。ハンター大学には芸術家のロバート・モリスが教授として在籍していた。しかし、これはコンセプチュアルアートの時代であり、彼の指導者は彼に絵画は欲しくないと言った。ロドリゲス＝ディアスは本やニューヨークの美術館で絵画を学んだ。絵画や具象芸術に対する敵意のため、ロドリゲス＝ディアスは自分自身を独学の芸術家だと考えていた。^{[2] [5]}

卒業後、ロドリゲス＝ディアスは最初の仕事を失い、ブルックリンでマネキンのメイクアップアーティストになった。彼はその仕事を辞め、ニューヨーク市の有名なマネキン会社、ルートスタインで働いた。芸術を制作する時間がほとんどなかったとき、彼は鏡を使って毎日木炭で自画像を素早く描いた。これらのドローイングには、State of Mind #5 (1982) とState of Mind #9 (1982) がある。後者はエル・グレコの影響を強く受けており、ミケランジェロのグロテスクな表現もほのめかしている。重病だった元恋人オテロへの別れを告げる1986年のドローイングである「受胎告知」の特徴は、メトロポリタン美術館のジョヴァンニ・ディ・パオロの絵画やフリック・コレクションのチマブーエの絵画と関連付けられている。^[5]オテロがハドソン川の桟橋から「ひたすら」現れ、鑑賞者を彼の「移動劇場」に呼び寄せる様子を描いた作品と評される彼の絵画「土蜘蛛」は、オテロの最後の本の表紙となった。 ^[6]

ロドリゲス＝ディアスはニューヨーク市のハンターギャラリーで初の個展を開催した。^[2]その後すぐに、ラテン系アーティストを歓迎する同市のケイマンギャラリーで別のショーが開催された。その後、プエルトリコ美術館で個展を開催し、ニューヨーク市とメキシコシティでいくつかのグループ展に参加した。 1987年のブラックマンデーの後、彼はマネキンの絵を描く仕事を失い、翌年失業手当を受け取った。この間、ロドリゲス＝ディアスは芸術にもっと集中することができた。^[2]ロドリゲス＝ディアスはジョージ・ギロンと交際を始めたが、ギロンは後にエイズに感染し入院した。^{[2]ギロンは彼に}検査を受けるよう促し、これが1980年代後半にロドリゲス＝ディアスもHIV陽性と診断されたときであり、カップルは別れた。^[2]

失業中、ロドリゲス＝ディアスはシカゴのゾラ/リーバーマンギャラリーとピッツバーグのメンデルソンギャラリーで個展を開催した。次の仕事は会計士で、1年間勤めたが解雇された。自由になった時間を利用して、数年間借りていたブルックリンのスタジオで制作した。マンハッタンに戻った後も、ロドリゲス＝ディアスは肖像画を描き続けた。

フーサトニック美術館で開催されたグループ展の1つはニューヨークタイムズ紙に取り上げられ、ロドリゲス＝ディアスはサルバドール・ダリにインスピレーションを受けたと書かれていた。^[7]ロドリゲス＝ディアスはニューヨーク市に16年間住んだ後、サンアントニオに移り、絵画だけでなくパブリックアートのインスタレーションにも力を入れた。^{[2] [4]彼はすぐにその地域の}メキシコ系アメリカ人とのつながりを感じた。プエルトリコ人と同じように彼らを植民地化された人々と見なしていたからである。^[2] ニューヨークの友人の写真家は2015年にロドリゲス＝ディアスは「テキサスリカン」になったと書いている。^[8]

サンアントニオでは、彼とパートナーのロランド・ブリセーニョはビーコンヒル地区の元食料品店を購入し、ロドリゲス・ディアスのスタジオに改装した。彼らは近くのスペイン風の建物に住んでいた。^[9]ロサンゼルスタイムズのインタビューで、ロドリゲス・ディアスは、彼の作品が街のラテン系コミュニティでより高く評価されているため、サンアントニオで最も居心地が良いと述べている。^[10] 1990年代後半、彼の個展とグループ展のほとんどがサンアントニオで行われた。^[2]

1997年、このアーティストはサンアントニオのBy Marcel/The Collectionで「Tienda de los Milagros」という小さな絵画の個展を開催した。1998年、ロドリゲス=ディアスはサンアントニオのArtpaceで、米西戦争と米墨戦争の類似点を描いたインスタレーションを制作した。向かい合った壁にチョークで「メイン州を忘れるな」や「アラモを忘れるな」というスローガンを描いた。^{[11] [5] [12]}ロディゲス・ディアスは2005年にサウスウェスト・スクール・オブ・アートで「鏡の中の反射」と題した展覧会で12点の絵画を展示した。^[13]ティファニー・ヤニケは、2005年にヒューストンのルドルフ・プロジェクト | アートスキャン・ギャラリーに巡回した展覧会のレビューで、ロディゲス・ディアスの作品のバロック的な特徴（レスラーの肖像画にさえも）を強調した^。[14] 2006年にはサンアントニオのブルースター現代美術センターで「Retratos… Between You and 'I'」と題した個展を開催した。^[3]

彼は2000年代にテキサスで3つの大規模な展覧会を開催した。その中には、メキシコ風のレスリングマスクをかぶった自画像も含まれており、メキシコの大衆文化への没入と文化戦士としての地位を表している。^{[5] [15]} 2004年にビービル美術館で開催された「サントス・イ・ペカドレス」と題された個展では、ロドリゲス＝ディアスが1993年から2003年にかけて描いた作品49点が展示された。^[16]また、2004年にはサンアントニオのメキシコ文化協会で「エンジェル・ロドリゲス＝ディアス、レトラトス：1990-2005」と題した大規模な個展も開催された。^[3]彼の最大の展覧会は2017年でした。サンアントニオのCentro de Artes（旧Museo Alameda）で開催された「Ángel Rodríguez-Díaz：A Retrospective, 1982-2014」では、初めて公開された新しく再発見された芸術作品を含む約60点の作品が展示されました。この回顧展は、2017年にFL!GHTで「Ángel Rodríguez-Díaz：Nueva York-San Antonio」と「Ángel Rodríguez-Díaz：El Mero Chile/The Full Monty」という2つのサテライト展によって強化されました。^{[17] [18] [15] [19] [20] [5] [21] [22] [23] [ 24]} 2018年、ロドリゲスディアスはArtpaceのグループ展で特集を組まれました。^[25] 2024年、ロドリゲス＝ディアスは、オースティンで毎年開催されるメキシコ・アルテ美術館の「ディア・デ・ロス・ムエルトス」展で表彰された12人の故人芸術家の1人となった。^[26]

ニューヨーク時代の初期の絵画2点には、ロドリゲス＝ディアスが独学で学んだ芸術家たちの姿が反映されている。無題[犬と吊り下げられた体]（1982年）はフランシス・ベーコンへのオマージュであり、スペインによるアメリカ大陸征服について言及しているとも言える。鏡に映った反射を特徴とするバビロニア（1985年）は、エドゥアール・マネの「ベルジェールの狂気の酒場」（1882年）に基づいて構成されており、様式的にはドイツ表現主義を参照している。バビロニアには、エドヴァルド・ムンク、ピーテル・ブリューゲル、ジョルジュ・スーラ、フィンセント・ファン・ゴッホ、ポール・ゴーギャン、ジョン・ハートフィールドへの引用や言及が見られる。^[5]

ロドリゲス＝ディアスはニューヨークで重要な女神三連祭壇画も描いている。この三連祭壇画は、人種や体型の多様性を讃えるため、裸で落ち着きのある有色人種の女性の巨大なイメージを描いている。最初のキャンバスである「ヴィーナスの神話」（1991年）は、オーストラリア・マルテというドミニカ人女性をモデルにしている。中心となるキャンバスである「イェマヤ」（1993年）は海の女神を表しており、黒人女性のダイアナ・フレイザーがモデルとなっている。最後のキャンバスである「プリマヴェーラ」（1994年）は、黒人女性のサンドラ・ペインがモデルとなっている。ロドリゲス＝ディアスの美術史的参照には、ボッティチェリ、ピーテル・パウル・ルーベンス、ヨルバ族の女神イェモハなどがある。^{[2] [5] [27]}サンアントニオ美術館はイェマヤを購入し（他の2枚のキャンバスはすでに所有していた）、女神の三連祭壇画を2024年から2025年の展覧会の焦点とした。^{[28] [29] [30] [27] 1988年に制作された2枚の悲惨な絵画}『訪問』と『赤い室内』は、アーティストのHIV陽性診断の前兆である。これらの絵画を制作した当時、アーティストはHIV陽性の人々が強制収容所に送られるのではないかと恐れていた。^{[2] [5]}「騎士が鎧を着ているように革ジャケットを着ている自信に満ちた誇り高いゲイの男性」と表現される『鏡の鏡』 （1990年）は、彼のお気に入りのアーティストであるスペインの巨匠ディエゴ・ベラスケスの力強い初期のスタイルと、ベラスケスの『ラス・メニーナス』（1656年）の逆説的な鏡写し効果を参照している。^[5]

終わりなき物語の主人公（1995年）はサンドラ・シスネロスを描いた作品で、この絵はスミソニアンアメリカ美術館（SAAM）によって購入された。 ^{[1] [2] [31] [27]} SAAMによると、「シスネロスは、作家としての彼女の職業を象徴するスパンコールの刺繍が施された伝統的なメキシコのスカートを身にまとい、燃えるような夕日の前に立っている。歴史的なヨーロッパの肖像画を彷彿とさせる彼女の堂々としたポーズは、彼女が故郷の風景の中で生き続けることを宣言している。」^[32]この絵は巡回展「From the West」のいくつかの批評で取り上げられた。^{[33] [34] [35] [36]}

サンアントニオの 1998-1999 年Artpaceインスタレーションで唯一の絵画であるEl Chupacabra (1998)は、米国のヘリコプターから逃れるアーティスト (頭にヤギの頭蓋骨がある) の自画像です。ラテン系移民は、「チュパカブラ(プエルトリコで最初に現れた) のようです。悪魔であると同時に被害者でもあり、故郷にいても追い出され、追い回されています。」と論じられています。Atlantis: Pre-Emptive Strike? ... Coming Back to Haunt You (2003) では、ジョージ W. ブッシュのイラク戦争に落胆して反応する水中マスクレスラーが登場します。Antifaz : Forget the Alamo. Yellow Rose (2004) では、アラモとテキサスのイエローローズの神話に反発する別のマスクレスラーが登場します。アンティファズは、サンアントニオの批評家によって「2018年の「アラモの向こう側」展で最も素晴らしい写真の一つ」と評された。^{[37] [38]}「古き良き日々」（2005年）は、生態系の劣化と富の格差についてコメントした、石油に汚された記念碑的な自画像である。^{[5] [27]}

ロドリゲス ディアスは、アクリルよりも油絵を好みました。油絵の方がより有機的で、人間の肉体の外観をよりよく捉えられると考えたからです。彼の人間モデルに対する好みは、ニューヨークでは現実的ではありませんでした。絵を完成させるのに何週間もかかったからです。そこで彼はスライド ベースの技法を開発しました。ロドリゲス ディアスはモデルの写真を撮り、そのスライドをキャンバスに投影することで、下絵を描き込む必要がなくなりました。

ロドリゲス＝ディアスは、絵画「原初の感情」（1990年）の背景に小さな球体を描くためにステンシルを使い始めました。彼は時には複数のステンシルを使って、球体、蛇皮の模様、ヤシの木が描かれた「チュパカブラ」のように、背景の層状効果を作り出しました。彼はステンシルを施した布にアクリル絵の具を吹き付けたため、後期の作品では油絵とアクリル絵の具の両方が使われています。^[5]

ロドリゲス＝ディアスの作品は、いくつかの美術館の常設コレクションに収蔵されています。サンアントニオ美術館は、女神三連祭壇画に加えて、ロドリゲス＝ディアスがメキシコで制作した最初の絵画「Circulos de Confusíon 」（1993 年）を所蔵しています。 ^{[39] [40]}サンアントニオのマクネイ美術館は、版画「Stepping into the Light - Quinceañera」(2008) を所蔵している [39] [40] 。 SAAM に加えて、ロドリゲス＝ディアスの芸術は、シカゴの国立メキシコ美術館、ニューヨーク市のエル・ムセオ・デル・バリオ、プエルトリコのサンフアンにあるプエルトリコ現代美術館にも収蔵されています。 ^[5]

テキサス大学サンアントニオ校は『エンジェル・ ザ・バタフライ』（2004年）を所有している。^[41]ロドリゲス・ディアスの『リユニオン』（2008年）は、2018年にサンアントニオ市がヘンリー・B・ゴンザレス・コンベンションセンター用に取得した。^[42]

ほとんどが肖像画や自画像である絵画に加えて、ロドリゲス＝ディアスは、サンアントニオ市政府の開発・ビジネスサービスセンターのために、 「都市の誕生」と題された大きな壁画を制作した。2003年に完成したこの作品は、スキャンしてキャンバスに印刷した都市の写真コラージュにアーティストが重ね塗りしたものである。ロドリゲス＝ディアスはまた、自宅近隣に公共アート作品も制作した。「ザ・ビーコン」は、高さ28フィート（8.5メートル）の金属を切り出したオベリスクで、昼間は日時計として機能し、夜は伝統的なメキシコのルミナリアのような光を投影する。紙やブリキでできたルミナリアは、ステンシルで切った穴からろうそくの光を投影する。 2008年に設置された「ザ・ビーコン」は、ブランコ・ロードとフルトン・ストリートの交差点のロータリーに立っている。切り抜きパターンの芸術的参照は、プレコロンビア時代のモチーフからアールデコのパターンまで多岐にわたります。^{[5] [43] [27]}「これは一般の人々にとってアクセスしやすく、ギャラリーのいかなる制約もなく人々が [ザ・ビーコン] を楽しむことができるという点です」とロドリゲス・ディアスはサンアントニオ・エクスプレス・ニュースに語りました。「近所にあるので誰もが楽しめるものを作ることが私の主な原動力です。」^[9]

ラス・トレス・マリアスは、地元のラテン系女性3人を描いた大型の油絵で、サンフェルナンド大聖堂の依頼によるものである。^{[44] [45]}ユニバーシティ・ヘルス・システム病院は、 DNA: 人類のモザイク(2013)と呼ばれるガラスのカーテンを依頼した。ロドリゲス・ディアスはまた、医療センターのために中型の壁画4点と小型の壁画57点を制作し、2014年に完成した。^[5]アーティスト自身のDNAにインスピレーションを得た、長さ120フィート、2階建てのカーテンは、「病院内で最大かつおそらく最も印象的な芸術作品」と呼ばれている。^[46]

サンアントニオ市は、同じく2014年に完成した「啓蒙の交差点」を委託した。これは彼のパブリックアート作品の中で最大のものである。2つのルミナリアタワーは鋼鉄で作られており、近くのアラモ採石場の煙突を暗示している。石とコンクリートの土台は、この地域が採石場であったという事実を示している。「ブランコの東側にあるタワーには「セメントビル」という名前が付けられており、1908年に設立された企業村を指し、何世代にもわたる貧しいメキシコ系アメリカ人労働者が住み、亡くなった場所である。」もう1つのタワーは「ロサンゼルスハイツ」と呼ばれ、現在の地区を指している。^{[9] [47] [48] [5 ] [27]} 2015年、ロドリゲスディアスは、2005年から2009年までサンアントニオ市長を務めたフィルハードバーガーの公式肖像画を描いた。^[49]

2023年3月31日、ロドリゲス・ディアスはサンアントニオで67歳で亡くなり、夫のブリセニョが残された。ロドリゲス・ディアスの絵画の写真的な品質と自画像への傾向は注目された。芸術家で教授のリッキー・アルメンダリスは「彼は文字通り、私が今まで会った芸術家の中で、技術的にも概念的にも最も才能のある人の一人でした。彼の作品は時として痛烈でした。彼の作品はアイデンティティ、痛み、喪失についてのものでした」と語っている。^[4]彼の死を聞いたシスネロスはロドリゲス・ディアスを「紳士であり天才」と呼んだ。^[50]キュレーターのルーベン・C・コルドバは、彼は「自画像を社会批判の手段として使うことで、他に類を見ない独創的な作品を作った」と語った。^[51]彼の絵画の多くは政治的または社会的内容を持っており、生態学や米国の石油産業、アメリカ帝国主義、戦争、社会的不平等、文化的不可視性、HIV感染者に対する態度など、幅広いテーマを扱っています。^{[5] [51]}

2006年の声明では、ロドリゲス・ディアスは肖像画を「アイデンティティ、権力、情熱、そして私たち全員が日常的にかぶっている仮面についての考えを探求する」方法と呼び、「社会的、文化的多様性を描写し、再想像し、祝福する」ために使用したと述べている。^[5]サンアントニオ・カレント紙は、ロドリゲス・ディアスが「技術的熟練度と政治的、社会的論評を組み合わせて、すぐに認識できる視覚的スタイルを生み出す能力で国際的な注目を集めた」と述べている。^[51]

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