ロンドンの未来のサウンド

ロンドンの未来のサウンド
2009年ウクライナのキエフで開催されたゴーゴルフフェストでのギャリー・コバーン
背景情報
別名	不定形両性具有  ブラックヒル送信機 シンシA ヤーゲ
起源	マンチェスター、イギリス
ジャンル	電子 インド テクノ 周囲 サイケデリック 実験的な
活動年数	1988年～現在
ラベル	Jumpin' & Pumpin'、Astralwerks、Rephlex、Virgin、Quigley、Hypnotic、Future Sound of London Recordings、FSOLDigital、Electronic Brain Violence など
メンバー	ギャリー・コバーン ブライアン・ダガンズ
Webサイト	ロンドンの未来サウンド

フューチャー・サウンド・オブ・ロンドン（略称FSOL）は、ギャリー・コバーンとブライアン・ダガンズからなるイギリスのエレクトロニックミュージックデュオ。彼らは「限界を押し広げる」エレクトロニックバンドと評されており^{[1] 、}テクノ、アンビエント、ハウスミュージック、トリップホップ、サイケデリック、ダブをカバーしている。^[2]

謎めいたイメージを保ち、多くの別名義で音楽をリリースしながら、このバンドはシングル「パプアニューギニア」（1991年）と「カスケード」（1993年）、アルバム「ライフフォーム」 （1994年）、「ISDN」（1995年）、「デッドシティーズ」 （1996年）で商業的な成功を収めました。近年、このデュオはオンラインのファン層に対してより率直になっています。後期の作品には、実験的なアルバム 「Environments」と「Archives」シリーズがあります。

ギャリー・コバーンとブライアン・ダガンズは、 1980年代半ば、マンチェスターの大学で電子工学を学んでいたときに出会った。2人が地元のクラブで初めて一緒に活動し始めたとき、ダガンズはすでにグラスゴーとマンチェスターを行き来しながら電子音楽を作っていた。1988年、ダガンズはグラフィックスタジオStakkerのプロジェクトに乗り出し、シングル「Stakker Humanoid」がイギリスのチャートで17位に達し、アシッドハウスを主流の聴衆に紹介した。^[3]コバーンは付随アルバムGlobalに参加した。その後、2人はさまざまな別名義で音楽を制作し、「Q」や「Metropolis」など、多数のシングルやEPをリリースした。これらは後に1992年のコンピレーションアルバムEarthbeatに収録された。彼らは当初、イギリスのPassion MusicのサブレーベルJumpin' & Pumpin'と契約していた。^[4]

1991年、カート・コバーンとダガンズは、アルバム『ジャンピン・アンド・パンピン』から、ブレイクスルーとなるシングル「パプア・ニューギニア」をリリースした。この曲は、デッド・カン・ダンスの「ドーン・オブ・ジ・アイコノクラスト」のサンプリングと、ミート・ビート・マニフェストの「ラジオ・バビロン」のベースラインをベースにしている。この曲は大成功を収め、1992年には7週間チャート22位にランクインした。 ^[5]このシングルに続いて、デビューアルバム『アクセラレーター』がリリースされ、「パプア・ニューギニア」をはじめとする新曲が収録された。『ジャンピン・アンド・パンピン』からさらに数曲をリリースした後、彼らはヴァージン・レコードと契約し、自由に実験する権利を得た。^[6]

1993年、この2人はAmorphous Androgynous名義で初のアンビエントアルバム『Tales of Ephidrina』をリリースした。ダンスビートを保ちつつ、質感とムードに重点を置いたアルバムは好評を博した。このアルバムは、バンド自身のヴァージンからの派生レーベルであるQuigleyからリリースされた。バンドはラジオパフォーマンスの実験を始め、スタジオからマンチェスターのKiss FMに3時間のラジオ番組を放送した。

1993年、バンドは「Cascade」をリリースした。これは約40分のシングルで、イギリスでトップ30に入った。1994年にはアルバム「Lifeforms」がリリースされ、批評家から絶賛され、イギリスのアルバムチャートでトップ10ヒットとなった。同名のシングルでは、コクトー・ツインズのエリザベス・フレイザーがボーカルを務めている。このレコードでは、エキゾチックでトロピカルなサウンドサンプルが数多く紹介された。ダガンズの父親がBBCラジオフォニック・ワークショップに参加していたことが、「Lifeforms」に大きな影響を与えている。ブライアン・イーノの影響を受けたかどうかをよく聞かれるが、コバーンとダガンズは、過去ではなく未来​​に目を向けていると述べた。彼らにとって、「Lifeforms 」は単なるイーノ風のアンビエントアルバムではなく、新しい作品だった。^[7]

その年、フューチャー・サウンド・オブ・ロンドンは限定版アルバム『ISDN』をリリースした。このアルバムには、ニューヨークの前衛的なパフォーマンススペースであるザ・キッチンを含む世界中の様々なラジオ局へのISDN回線経由の生放送や、ジョン・ピールが司会を務めるBBCセッションへの数回の出演が収録されている。^{[8]ショーでは、以前にリリースされた素材と未発表曲を一緒に演奏したアンビエントなサウンドスケープが特徴だった。BBC}ラジオ1でのパフォーマンスの1つにはロバート・フリップが出演した。 『ISDN』のトーンは『Lifeforms』よりも暗くリズミカルだった。バンドは壮大で壮大なものを達成したかったが、どれだけ技術的または個人的なサポートがあっても、彼らが思い描いたことを本当に実現することはできなかった。コバーンは、90年代はテクノロジーがバンドのアイデアに合わなかったため、フラストレーションのたまる時期だったと語った。^[9] 1995年、アルバムはアートワークを拡張し、トラックリストをわずかに変更して再リリースされた。^[10]

バンドの興味は、映画やビデオ、2Dおよび3Dコンピュータグラフィックス、シングルのほぼすべてのビデオを制作するアニメーション、ラジオ放送、サウンド制作用の電子機器の作成など、さまざまな分野に及んでいます。 ^{[11] [12]}

「ランドマス」（1995）

ゲーム「WipEout 2097」に登場した「Landmass」のサンプル。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

1995年の『John Peel Sessions』には、ブレイクビーツやISDNのフリーサンプリングから離れた新しいトラックが収録された。1996年、バンドはこれらの初期のデモを拡張し、アンビエントテクスチャとダンスミュージックをミックスした『 Dead Cities 』をリリースした。新しいサウンドはリードシングル「 My Kingdom 」で導入された。このアルバムには、作曲家マックス・リヒターとの最初のコラボレーションが収録されており、1997年のビッグビートシングル「We Have Explosive 」では、 Run DMCのサンプルを加工してフィーチャーしている。このトラックは、モータルコンバット アナイアレイションやビデオゲーム「WipE'out 2097」の人気サウンドトラックに使用され、後者には新曲「Landmass」も収録されている。「We Have Explosive」はバンドの最高位のシングルで、5部構成の拡張バージョンにはファンクの要素が盛り込まれている。

このアルバムは、ISDN経由でバンドが「ザ・ファック・ロックンロール・ツアー」と称するツアーで宣伝され、スタジオを離れずに行われた初のワールドツアーとして注目を集めた。1994年のツアーはサウンドスケープや未発表曲の制作に重点が置かれていたが、1996年と1997年のショーはより従来的な内容で、それぞれが『Dead Cities』に収録されている音楽の異なる解釈を提供し、時折未発表曲を混ぜ合わせた。最後のパフォーマンスでは、生ギターとパーカッションがかなり使われた。^[要出典]これらのセッションは、その後の10年間のバンドのサイケデリックなプロジェクトの基盤となり、他のセッションはその後のアルバムシリーズ『From The Archives』に収録された。

4年間の活動休止の後、精神疾患の噂が広まり始めた。インタビューでコバーンは、スピリチュアルな実験を行っていたこと、安全とされる量の100倍を超える水銀中毒に悩まされたことを明かした。彼はその経験から多くを学び、音楽を超能力の探求、娯楽、そして癒しのツールとして使えることに気づいた。^{[7] [9]} 2人は2002年に「The Isness」で復帰し、1960年代と1970年代のサイケデリック音楽に強く影響を受けたレコードをAmorphous Androgynous名義でリリースした。その前には、FSOLのトラックのリミックスとThe Isnessセッションからの新素材をミックスしたミニアルバム「Papua New Guinea Translations」がリリースされた。このアルバムは、コバーンとダガンのインド旅行と心霊術への没頭に触発されたサウンドの劇的な変化により賛否両論の論評を受けたが、それでも大多数は肯定的であり、Muzik誌はアルバムに6/5の評価を与え、「...天国からの白い光線...」と称し、The Times、The Guardian、MOJOなどの他の英国の出版物は、アルバムと、バンドがこれまでとはまったく異なることを成し遂げた能力を称賛した。^{[13] [14]}

3年後、彼らはアルバムに続いて、Amorphous Androgynousプロジェクトの継続作であるAlice in Ultralandをリリースした。同名の映画が制作されると噂されていたこのアルバムは、The Isnessのサイケデリックな実験を抑え、アルバムに単一のテーマとサウンドを与え、より奇妙な瞬間をファンクやアンビエントのインタールードに置き換えた。このアルバムはマスコミには無視されたが、ファンの間では前作よりも好意的に受け止められた。アルバム全体を通して100人近くのミュージシャンをフィーチャーしたThe Isnessや、さまざまな別バージョンやリミックスアルバムとは異なり、Alice in Ultralandは全体を通してかなり堅実なバンドラインナップを特徴としており、それはバンドが2005年以降ISDNケーブルから離れて行ったライブショーまで及んだ。

...曲の形式があまりにも限定的になってしまいました。私が「サイケデリック」と言うとき、それは 60 年代の音楽ではなく、私たち全員が持っている子供の基本的な考え方を指しています。これが今唯一の救いだと思います。ダンス ミュージックは、スタジオを新しい方法で使う方法を教えてくれましたが、私たちはその知識を今こそ取り入れて前進しなければなりません。このエレクトロニック ミュージックは死んでいません。それは進行中のプロセスです。私たちは過去をつかみ、それとともに前進しなければなりません...

— コバーンによる新しいアモルファス・アンドロギュノスのサウンドについて^[7]

FSOL の名が 2006 年に再登場したのは、「A Gigantic Globular Burst of Anti-Static」という作品で、これは5.1 サラウンド サウンドの実験として、キネティカ美術館の「Life Forms」と題された展覧会のために制作されました。この作品には、彼らのアーカイブから再加工された素材と、より新しい、より抽象的なアンビエント ミュージックが含まれていました。この作品には、ステレオ音楽の限界に関するバンドの理論を示す「Stereo Sucks」というビデオが付属しており、 2006 年 12 月にFuture Music Magazineの 182 号に同梱されたDVDでリリースされ、2007 年 3 月には FSOL の独自のダウンロード サイトでもリリースされました。

彼らは電子楽器の製作を始め、独自のサウンドの制作にも取り組み、その成果は2007年にリリースされた『Hand-Made Devices』で聞くことができる。彼らのウェブサイトGlitch TV（モットーは「正気、継続性、プログラム機能の突然の中断」）では、「Electronic Devices Digital Interface」グリッチ機器などのデバイスを販売し、解説している。^{[12] [15]}

2007年、バンドはいくつかのアーカイブトラックをオンラインにアップロードし、初めて未発表作品の多くを公開し、バンドの背後にある謎の一部を明かしました。これまで未発表だったアルバム「Environments」を含む古いFSOL素材、いくつかの新しい実験、5.1実験、そして未発表のAmorphous Androgynousサイケデリック素材の約束が、オンラインショップFSOLdigital.comで販売するためにアップロードされました。

FSOLdigital プラットフォームのパフォーマンスは非常に良好です。人々が今でも私たちを気に入ってくれていることを嬉しく思います。私たちも皆さんを気に入っています。

— ブライアン・ダガンズ氏によるサイトとアーカイブの販売に対する好意的な反応について^[16]

2008年3月初旬、バンドはAmorphous Androgynous名義で新しいオンラインアルバム『The Peppermint Tree and Seeds of Superconsciousness 』をリリースした。彼らはこれを「1967年から2007年までのThe Amorphous Androgynousからのサイケデリックな遺物のコレクション」と表現している。このリリースでは、彼らの最後の2枚のサイケデリックアルバムのサウンドが保持され、2005年のAlice in Ultralandで初めて導入されたファンクの要素が拡張されている。彼らは次のアルバム『The Woodlands of Old』を、架空のエンジニアYageという別名義で録音した。1992年にYage名義で録音されたテクノ作品とは異なり、この新しいレコードはより暗く、よりトリップホップとワールドミュージック志向で、元PropellerheadsのメンバーWill Whiteをフィーチャーしている。

2008年から、バンドはThe Electric Brain Stormsと呼ばれる一連のラジオ放送とポッドキャストを披露した。当初はProton Radio、オーストラリアのPBSラジオ、Frisky Radioなどのラジオ局で放送された。残りの番組はバンドの公式サイト^[17]とSoundCloudで公開された。^[18]番組では、バンドのエレクトロニック、クラウトロック、実験的、サイケデリックなお気に入りの曲が、新しく録音されたトラック、アーカイブされた作品、新しい別名義のレコーディングなど、既知および未知のFSOL素材と混ぜて特集された。新しいトラックの多くは、バンドのEnvironmentsシリーズに登場した。コバーンは、新しい音楽は「FSOLのメロディーに常にあった内省的で一種の陶酔的な悲しみ」を持っていると説明している。^[19]

この時点から、バンドは異なるプロジェクトに焦点を移してきました。2008年にEnvironments IIとFrom the Archives Vol. 5がバンドのサイトでリリースされ、続いて2010年にEnvironments 3とFrom the Archives Vol. 6 、2012年にEnvironments 4とFrom the Archives Vol. 7がリリースされました。Archivesには古い未発表の素材が収録されていますが、Environmentsのアルバムには古いデモ、最近完成した曲、新しい曲が混在しています。^[20]

バンドはFSOLDigitalプラットフォームを使い続け、Blackhill Transmitter、EMS: Piano、Suburban Domestic、6 Oscillators in Remittanceなどの名義でサイドプロジェクトやソロ作品をリリースしているほか、Daniel Pemberton、Herd、Kettel & Secede、Neotropic、Ross Baker、Seafarなどのアーティストのデジタルリリースも配信している。^[21]また、1990年代のISDN送信でThe Pod Roomを更新し続けている。^[22]

バンドの1997年の同名のDJセットに続き、Monstrous Psychedelic Bubble Exploding in Your MindのミックスCDシリーズが2006年に開始された。最初の2枚はAmorphous Androgynous名義で「Cosmic Space Music」と「Pagan Love Vibrations」というサブタイトルでリリースされたが、最初の2枚はコンパイル、ミックス、サンプルの許可を得るのに2年以上かかり、どちらもバンドのサイケデリックな影響を特徴としている。3枚目は2010年にリリースされる予定で、フューチャー・サウンド・オブ・ロンドンがミックスした、よりエレクトロニックなものになる。^[23]このシリーズのさらなるミックスは、関連アーティストによってキュレーションされる予定であり、^[24]バンドは2009年のグリーンマンフェスティバルで11時間のスポットでこのコンセプトをライブで披露し、ライブバンドとDJスポットを組み込んだ。^[26]

イギリスのロックバンド、オアシスのノエル・ギャラガーは、最初のリリースを聞いてファンになり、次のオアシスのシングル「Falling Down」のリミックスをバンドに依頼した。アモルファス・アンドロジナスは、5パート、22分のMonstrous Psychedelic Bubbleリミックスで応え、ノエルはそれをとても気に入り、12インチでリリースした。ノエルはまた、ウェンブリー・アリーナでのオアシスのコンサートのアフターパーティーでDJをするようコバーンを招待した。^[27]

バンドは、ポッドキャストサイト「The Pod Room」^[17]や2010年2月のMojo MagazineのカバーCD ^[28]でのミックスでもサイケデリックなテーマを継続している。モンストラス・サイケデリック・バブルのリミックスは、ポール・ウェラー^[29]やポップ・レヴィ^[30]からの依頼で人気が高まり、コバーンは、最近設立したレーベル「モンストラス・バブル^」[32]からリミックスとカバーのフルアルバムをリリースすることを示唆している^[31]。

2011年7月6日、ノエル・ギャラガーの2枚目のソロアルバムはジ・アモルファス・アンドロジナスとのコラボレーションとなり、2012年にリリース予定であることが発表された。^[33] 2012年8月、ギャラガーは様々なインタビューで、ミックスに完全に満足していないため、アモルファス・アンドロジナスとのコラボレーションアルバムの中止を検討していると言及した。^[34]このプロジェクトからの2曲は、2012年のギャラガーのシングルのB面として登場した。「シュート・ア・ホール・イントゥ・ザ・サン」（ギャラガーのトラック「イフ・アイ・ハッド・ア・ガン... 」がベース）はシングル「ドリーム・オン」のB面となり、「AKA... ホワット・ア・ライフ！ 」のミックスは「エブリバディズ・オン・ザ・ラン」のB面に収録された。しかし、このプロジェクトは2012年11月に棚上げとなったため、^[35]グループはオリジナルの素材に戻り、Monstrous Bubble Soundtracksシリーズの最初の作品となる『The Cartel』をリリースした。ノエル・ギャラガーズ・ハイ・フライング・バーズのアルバム『チェイシング・イエスタデイ』では、ジ・アモルファス・アンドロジナスは「The Right Stuff」と「The Mexican」の共同プロデューサーとしてクレジットされている。

レコードレーベルから独立して活動する自由を得たこのグループは、複数のプロジェクトに同時に取り組みながら多作な作品を作り続けている。2014年以降、FSOLDigitalを通したリリースのほとんどは新録音の素材となっており、Environment Fiveはシリーズで初めて全曲新曲を収録した作品となっている。^[36]それ以降、FSOLのリリースは従来とは異なるものとなり、Environment Sixは3巻に分割され、Environment Six ^[37] 、Environment 6.5 ^[38]、Environmentalと名付けられている。Environmentは、3枚組LPリリースの後半部分であるArchived : Environmental : Views ^[39]。同様に、Environment 7は3部作として計画されており、最初の巻はRecord Store Day 2022にRitualsという名前でリリースされる。^[40]伝統的な構造からさらに離れ、FSOLDigital Presentsの名の下にいくつかのアルバムがリリースされ、その中には毎月1曲を購読者に提供する年間カレンダーアルバム^[41]や、 A Controlled VistaおよびMind Mapsシリーズの一部としてのミックスアルバムなどがある。^[42] FSOLDigitalは出版の場としても利用されており、アートワーク^[43]やバンドの歴史^[44]を探求する本がそれぞれ音楽パッケージと組み合わされている。また、 「The Ramblings of a Madman」と題されたA6サイズの本のシリーズも制作され、^{[45]付随するダウンロードEPは後に}「Music for 3 Books」と題されたアルバムに再パッケージ化された。^[46]バンドは書籍の他に、マルチメディアへの取り組みも進めており、FoundationでNFTとしてデジタルアート作品をリリースするシリーズ^[47]や、Digitanaと共同で制作したシンセサイザーSX-1とHALia ^[48]があり、前者は2018年7月時点で製造されており、^[49]後者はまだ試作段階である。2018年から2021年にかけて、従来の再発盤に代えて、レコード・ストア・デイ向けに古いトラックの再録音と新しいリミックスや関連素材を組み合わせたシリーズがリリースされた。これまでの再発盤シリーズには、My Kingdom Re-Imagined、^[50] Yage 2019、^[51] Cascade 2020 ^[52] We Have Explosive 2021 ^[53]がある。

ダガンズとカート・コバーンは、ザ・フューチャー・サウンド・オブ・ロンドンの他に、以前のサイドプロジェクトにも再び取り組んできた。ダガンズのソロプロジェクトであるヒューマノイドは2014年から活動を再開し、^[54]アルバム『Built by Humanoid』^[55]と『7 Songs』^[56]をリリースしたほか、一連のEPもリリースしている。^{[57] [58] [59] [60] [61]}一方、カート・コバーンはダガンズと新たな共同プロデューサーのエンリコ・ベルトと共同で^[62]新しいアモルファス・アンドロジナスの素材に取り組み始め、2020年には「We Persuade Ourselves We Are Immortal」のバージョンとリミックスのダブルアルバムをリリースする予定である。^[63]ポール・ウェラー、レイ・フェンウィック、ブライアン・ホッパーなどの協力者とともに、このリリースではピーター・ハミルがリードボーカルを務めており、アルバムカバーにもクレジットされている。^[64]さらなる別名義リリースには、ブラックヒル・トランスミッター^[65]やシンシA ^[66]名義でのアルバムのリリースや、ロス・ベイカー^[67]やダニエル・ペンバートン^[68]とのコラボレーションが含まれています。

2000年代以降、FSOLはより独立した方向へキャリアを転換し、よりサイケデリックな『Amorphous Androgynous』をインディーズレーベルから、Artful Records ^[69]から『The Isness』、EMI傘下のHarvest Recordsから『Alice in Ultraland』をリリースした。また、エレクトロニック・ブレイン・バイオレンス^[70]という独自のレーベルも持っており、オイルやサイモン・ウェルズ (ヘッドストーン・レーン) などの風変わりなエレクトロニックアーティストがEPやシングルをリリースしている。サイモン・ウェルズは、Dead Citiesのトラック「Dead Cities Reprise」にも参加している^[71]。

それでも、ヴァージン・レコードはFSOLのバックカタログを依然として管理しており、コンピレーション『Teachings from the Electronic Brain』をFSOL抜きでリリースする予定だったが、2人はプロジェクトの制作をコントロールすることを主張した。^[9]コバーンは、ヴァージンに所属していたとしても、1990年代に自分たちのやりたいことをして自分たちの音楽を作れたのは、レーベルに加入する前から「パプア・ニューギニア」「メトロポリス」「スタッカー・ヒューマノイド」などの大ヒット曲をすでに出していたからだと言う。^[9]

なぜ、フィッシュ＆チップス屋から雑誌まで、みんな結局は売って、何百万ドルも稼いで引退してしまうのだろう。なぜみんなそれを続けないのか、なぜそれが自分にとって重要であり続けるように変えられないのか。なぜアニタ・ロディックはボディショップを続けなかったのか、なぜそれが彼女にとってあまりにも異質なものになって、売らざるを得なかったのか、なぜ？彼女は何百万ドルも稼いでいるから、自分の精神を継続させるのにふさわしい人々を獲得できるはずだ。そこには何か危険なものがある。

— ギャリー・コバーン、成功してもすぐに辞めてしまう人々について語る^[9]

コバーンは、FSOLの精神は常にシングルヒットにこだわるのではなく、アルバムの旅を作ることにあると語っている。90年代にトップ40シングル（とアルバム）を何枚も出したのは、十分なファンがいて、ヴァージン在籍中はシングルよりもアルバムに集中しながらヒットを出すだけの評判を築いていたからだと彼は語った。^{[7] [9]}

彼らは活動開始当初からパッション・レコードのサブレーベル「ジャンピン＆パンピン」と契約している。^[72]

• アクセラレータ（1992）
• ライフフォームズ（1994）
• ISDN（1994）
• デッドシティーズ（1996）
• 環境(2007)
• 環境 II (2008)
• エンバイロンメント3 (2010)
• 環境4 (2012)
• 環境ファイブ（2014）
• 環境6（2016）
• 環境 6.5 (2016)
• 儀式 E7.001 (2022)
• 部分照明の空間 E7.002 (2022)
• 環境 7.003 (2023)

• アンビエントミュージックアーティスト一覧
• マックス・リヒター

• Future Sound of London.com – 公式サイト
• Discogsの The Future Sound of London ディスコグラフィー
• YouTubeのThe Future Sound of Londonのチャンネル
• 1994年のスタジオ機材などの概要