チャールズ・グリーン・ショー

チャールズ・グリーン・ショー（1892年5月1日 - 1974年4月2日）は、アメリカの画家、詩人、作家、イラストレーターであった。^{[1] [2]}彼は初期のアメリカ抽象芸術の重要人物であった。[ ^{3] [4]ショーの絵画は、}シカゴ美術館、コーコラン美術館、メトロポリタン美術館、パリ近代美術館、ボストン美術館、近代美術館、スミソニアン協会、ホイットニー美術館など、アメリカ美術のほとんどの主要なコレクションに含まれている。^{[5] [6] [2]}

1932年に芸術に転向する前、ショーはニューヨーカー誌やヴァニティ・フェア誌の著名なライターだった。^{[3] [7]}彼は詩人でもあり、1,200以上の詩を出版している。^[2]

ショーはニューヨーク市で、エヴァ（旧姓モリス）と商人のチャールズ・グリーン・ショーの子として生まれた。 ^{[2]この家族は、} FWウールワース社の財産と関係のある裕福な家庭だった。 ^[6]しかし、ショーは幼い頃に孤児となった。彼が3歳の時に母親が亡くなったのだ。^{[5] [6]}その結果、彼と双子の兄弟は叔父のフランク・D・ショーに育てられた。^{[8]彼は夏を}ロードアイランド州ニューポートで過ごし、クリスマスはウィリアム・K・ヴァンダービルト夫人の舞踏会で過ごした。^{[9] [5]彼は6歳の時に絵を描き始め、} 9歳の時に最初の本「The Costumes of Nations」を執筆しイラストを描いた。^{[8] [5]}

ショーはフレンズ神学校とバークレー校に通った。^[5]彼は1914年にイェール大学を卒業した。 ^[6]イェール大学在学中、彼はコール・ポーターと親しくなり、セント・アンソニー・ホールに参加し、キャンパスのユーモア雑誌「イェール・レコード」にアートワークを寄稿した。^{[5] [10]}彼は1914年から1915年までコロンビア大学で建築を学んだ。 ^{[6] [2]}

ショーは第一次世界大戦では中尉として従軍し、最初はイギリスに駐留する補給将校として配属された。^{[9] [5]その後、}テキサス州ケリー飛行場の陸軍航空隊に配属された。^[5] 18か月の勤務中、一度も実戦に参加することはなかった。^[5]戦後、ショーは家族が築いたビジネスモデルに従おうとしたが、すぐにニューヨーク市での不動産販売には向いていないことに気付いた。^{[9] [5]}

ショーは1920年代初頭までに作家としてのキャリアをスタートさせた。^[9]彼はハーパーズ・バザー、ニューヨーカー、スマート・セット、ヴァニティ・フェアなどの雑誌でフリーランスのライターとして働き、演劇やカフェ・ソサエティに焦点を当てた。^{[6] [11]}バック・ペニントンによれば、ショーは「気の利いた言葉、口先だけの発言、巧みな定義の達人」だった。^[5]彼は記事に添えるイラストを頻繁に作成した。^[5] 彼はジャーナリストであり小説家でもあった。^[6]彼の記事はアンティーク、コノシュール、ハウス＆ガーデン、ライフなどの雑誌に掲載された。^[2]彼はアデル・アステア、F・スコット・フィッツジェラルド、シンクレア・ルイス、ジョージ・ジーン・ネイサン、マイケル・ストレンジにインタビューした。^[5]彼の著書の中で「永続的な価値がある」と評されているのは、有名人の人物スケッチを集めた『ザ・ローダウン』である。^[11]

1936年4月、ショーは子供向けの本の執筆と挿絵を決意した。^[12] 1939年5月、彼はついに彼のアイデアに興味を持つ編集者を見つけた。マーガレット・ワイズ・ブラウンで、彼女は後に子供向けの古典『おやすみなさい』を執筆することになる。^[12]ショーは1947年の『ミルクをこぼしたみたい』を含む数十冊の子供向けの本を出版した。 ^{[2] [11]}彼はブラウンの本のイラストも描いた。^[2]

1952年、62歳の時にショーは詩を書き始め、約1,200編の詩をリテラリー・レビュー、ニューヨーク・トリビューン、ポエトリー・ダイジェスト、トレース誌に掲載した。^[2]また、4冊の詩集も出版した。^[2]

芸術家としてのショーは「本質的に独学」だった。^[13] 1927年、彼はニューヨークのアート・スチューデンツ・リーグでトーマス・ハート・ベントンのクラスに入学した。^{[13] [5]}彼はまた、 1926年から1928年にかけてジョージ・ラックスに個人的に学んだ。^{[5] [13]} 1929年、彼は1か月間パリに住み、美術館を訪れたり芸術家と会ったりした。 ^{[3] [5]}彼はロンドンで多くのインスピレーションを見つけ、毎日公園に行ってスケッチをした。^{[9] [5]}バック・ペニントンは、1932年にニューヨークに戻ったとき、ショーは「自分を画家だと考えていた」と書いている。^[5]

1933年、彼は「プラスチックポリゴン」と呼ばれる一連の作品を開始し、約7年間この抽象化された建築画シリーズに取り組みました。^{[6] [3]}スミソニアンアメリカ美術館によると、プラスチックポリゴンには「ニューヨーク市のスカイラインの建築形式」が含まれており、彼の評判を確立するのに役立ちました。^[6]ショーは、抽象ではなく「具体的な物体」を描いたため、彼の現代美術スタイルを「コンクリショニスト」と呼びました。^[5]

1934年、ショーはニューヨーク市のバレンタイン・ギャラリーで個展を開催した。^[6] 1935年5月から10月にかけて、アルバート・ギャラティンが企画したギャラリー・オブ・リビング・アートでもショーを開催した。^{[6] [13]}これはギャラリー・オブ・リビング・アートでの最初の個展であり、ギャラティンは「ショー氏は今日のアメリカで最も重要な抽象画を描いている」ため、自分のルールを破ったと述べた。^[13]翌年、ギャラティンはラインハルト・ギャラリーでアメリカン・コンクリショニストと題したショーのキュレーションを行い、ショーの作品と他のアーティストの作品を展示した。^{[6]また1936年、ショーは}アメリカン・アブストラクト・アーティストの創設メンバーとなり、彼らの最初の年次展覧会に参加した。^{[6] [14]このグループは、}抽象芸術がまだ批評家の尊敬を十分に得ていなかった時代に設立され、多くの抽象芸術家は作品を展示してくれるギャラリーを見つけるのに苦労していた。^[14]

1940年代以降、ショーは多角形の絵画の厳格な幾何学的形式から脱却し、抽象表現主義に重点を置くようになった。^{[6] [4]}彼はいくつかの絵画で色彩パレットを柔らかくした。^[6]彼はまた、ゲームボードやアンティークのトランプやタロットカードなど、ゲームに関連するアンティークのアイテムを布地に貼り付けてモンタージュを作るという別の媒体を模索した。^[6]さらに、ポスター、本の表紙、イラスト入りの絵本もデザインした。^[2]

アメリカの抽象芸術における重要な人物であるショーは、生涯でグッゲンハイム美術館で2回の個展を開催した唯一のアメリカ人アーティストでした。 ^[3]彼はアメリカ、ヨーロッパ、日本のギャラリー、美術館、巡回展で合計30回の個展を開催しました。^[2]

ショーは、アメリカ抽象芸術家協会、芸術家平等協会（現在はニューヨーク芸術家平等協会）、センチュリー協会、現代画家彫刻家連盟、ナンタケット芸術協会（現在はナンタケット芸術家協会）、ニューポート芸術協会、アメリカ詩協会、詩協会の会員であった。^{[2] [15]}

ショーは1954年にマイケル・ストレンジ詩賞を受賞した。 ^[7]

ナンタケット美術協会は1958年にショーにナンタケット美術協会賞を授与し、1960年には最優秀賞を授与した。^{[2] [7]}

ショーはタバコの収集家として有名だった。^[5] 1975年に彼のコレクションはクリスティーズで41,403ポンドで売却された。^[16]

ショーは1974年4月2日、81歳でニューヨーク市イースト57丁目340番地の自宅で亡くなった。 ^[1]彼はスミソニアンアメリカ美術館に50箱のアーカイブ資料を遺贈した。^{[5] [6]}彼の文書には、F・スコット・フィッツジェラルド、クラレンス・ダロウ、アニタ・ルース、HL・メンケン、コール・ポーターとの書簡が含まれている。^[5]

• ショー、チャールズ・G.（1927年）。『ハリケーンの中の心』。ラルフ・バートンによる挿絵。ニューヨーク：ブレントン社。^[2]
• — （1930）ナイトライフ、デイ。ニューヨーク：デイ^[2]
• — （1930）The Low-Downニューヨーク：ヘンリー・ホルト^[2]
• — （1931）『偶然の女』ニューヨーク：マコーレー。^[2]
• — （1938）ニューヨーク—オッドリー・イナフ。ニューヨーク：ファラー、ライナーハート^[2]
• — (1940).セントラルパークの巨人. ニューヨーク: ウィリアム・R・スコット^[2]

• — （1941）The Guess Bookニューヨーク：ウィリアム・R・スコット社^[2]
• — （1942）ブルーゲスブック（イラストレーター）ニューヨーク：ウィリアムR.スコット^[2]
• — （1947）『それはこぼれたミルクのようだった』ニューヨーク：ハーパー^[2]

• — （1959）イントゥ・ザ・ライト、ファイン・エディションズ^[2]
• — （1962）Image of Life. Poets of America Publishing Co. ^[2]
• — （1966）『タイム・ハズ・ノー・エッジ：詩集』ウィリアム・フレデリック^[2]
• — （1969）『今の瞬間：詩集』プロファイル・プレス^[2]

• — (1925 年 2 月 21 日) 「ニューヨーカーの意見から」。劇場。ニューヨーカー誌第 1 巻第 1 号、14 ページ。
• — (1925 年 2 月 21 日)。「The Painted Lily : a Portrait」。劇場。ニューヨーカー誌第 1 巻第 1 号、14 ページ。
• — (1925 年 2 月 21 日)。「マジック ア ラ モード」。ニューヨーカー誌第 1 巻第 1 号、15 ページ。
• — (1925 年 2 月 28 日)。「劇場について言えば」。ニューヨーカー誌第 1 巻第 2 号、28 ページ。
• — (1925 年 3 月 14 日) 「初日の夜、最後列から」。ニューヨーカー誌第 1 巻第 4 号、16 ページ。
• — (1925 年 3 月 14 日) 「私はダイエットをします、そして —」。ニューヨーカー誌第 1 巻第 4 号、19 ページ。
• — (1925 年 3 月 21 日)。「街を歩く若者」。ニューヨークなど。ニューヨーカー誌第 1 巻第 5 号、24 ページ。
• — (1925 年 3 月 21 日)。「名前には何があるか?」。書籍。ニューヨーカー。第 1 巻、第 5 号、29 ページ。
• — (1925 年 4 月 4 日)。「あちこちでピックアップ」。ニューヨーカー誌第 1 巻第 7 号、28 ページ。
• — (1925 年 4 月 18 日)。「おなじみのポートレート」。ニューヨーカー誌第 1 巻第 9 号、22 ページ。
• — (1925 年 4 月 25 日)。「ヨーロッパについて言えば」。ニューヨーカー誌第 1 巻第 10 号、28 ページ。
• — (1925 年 5 月 2 日)。「季節の思い出」。ニューヨーカー誌第 1 巻第 11 号、20 ページ。
• — (1925 年 5 月 2 日)。「静かな夜を一人で過ごそうと計画しているのに、どうして…」。ニューヨーカー誌第 1 巻第 11 号、28 ページ。
• — (1925 年 5 月 16 日)。「歩行者志望者の日記より」。ニューヨーカー誌第 1 巻第 13 号、20 ページ。
• — (1925 年 5 月 30 日)。「On the wire」。ニューヨーカー誌第 1 巻第 15 号、23 ページ。

• ブラウン、マーガレット・ワイズ（1944年）白黒。挿絵：チャールズ・G・ショー。ニューヨーク：ハーパー・アンド・ブラザーズ。^[2]
• — (1947)冬の騒がしい本。イラスト：チャールズ・G・ショー。ニューヨーク：WRスコット。^[2]
• フェルトン、ハロルド・W.（1971）ジェームズ・ウェルドン・ジョンソン。イラスト：チャールズ・G・ショー。ニューヨーク：ドッド。^[2]
• マッカラフ、ジョン・G.（1947）『Dark is Dark』。イラスト：チャールズ・G・ショー。ニューヨーク：WRスコット。^[2]
• ペダーセン、エルサ（1968）『岩の上に立つ家』。イラスト：チャールズ・G・ショー。ニューヨーク：アセナウム^[2]
• スコット、ウィリアム・ルーファス (1951) 『ジャックが食べたリンゴ』。イラスト: チャールズ・G・ショー。ニューヨーク: WR スコット。
• — （1944）これがジャックが飲んだミルクです。イラスト：チャールズ・G・ショー。ニューヨーク：WRスコット。^[2]
• — （1950）これがジャックが飲んだ水です。イラスト：チャールズ・G・ショー。ニューヨーク：WRスコット。^[2]

• ニューヨーク・キュービスト：1930年代と40年代のAEガラティン、ジョージ・L・K・モリス、チャールズ・G・ショーの作品、1988年1月16日～2月27日。ニューヨーク：ヒルシュル＆アドラーギャラリー。1987年。

• スタッフレポート（1974年4月3日）。チャールズ・G・ショー、81歳、抽象画家。ニューヨーク・タイムズ
• ラッセル、ジョン（1976 年 1 月 3 日）。『アート：チャールズ・ショーのアメリカ的表現』ニューヨーク・タイムズ