Loading article…
イーライ・ケスラー | |
|---|---|
 | |
| 背景情報 | |
| 生まれる | マサチューセッツ州ブルックライン |
| ジャンル | |
| 職業 | 作曲家、ビジュアルアーティスト、マルチ楽器奏者 |
| 楽器 | パーカッション、ギターなど |
| 活動年数 | 2000年代初頭～現在 |
| ラベル | Pan Records、REL Records、NNA Tapes、Forced Exposure、 ESP-Disk、Dancing Wayang、Rare Youth Records、Lucky Me など |
| Webサイト | エリケスラー |
イーライ・ケスラーは、ニューヨークを拠点とするアメリカのパーカッショニスト、作曲家、ビジュアルアーティストです。[1]複雑で精巧なドラミングスタイルで知られ、ピアノ線やその他のメカニズムを使ったサウンドインスタレーションをライブパフォーマンスに取り入れることで知られています。彼のショーには、ケスラーの絵、図表、スクリーンプリント、文章などの視覚的要素が取り入れられています。2012年、Pitchforkは「ケスラーは、大規模なサウンドアートインスタレーションで最近注目に値する。これは、音楽のアイデアを音響環境と相互作用させるだけでなく、生身のミュージシャンがその両方と相互作用することを強いるものである」と書いています。[2]
ケスラーはトニー・コンラッド、ヤンデック、ローレン・コナーズ、アイスランド交響楽団、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーなどのアーティストとツアーやコラボレーションを行っており、2008年以降はソロアルバムも数枚リリースしている。また、プロデューサーのネイト・ボイスとともにペダゴジー名義でも演奏、リリースを行っている。 [3] 2014年の アルバム「アルプス」は、ギタリストのオレン・アンバルキとのコラボレーションである。2012年、ケスラーはマンハッタン橋から最長800フィートのワイヤーを設置するサウンドインスタレーションプロジェクトをデビューさせた。[1]
彼は、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ザ・キッチン、サウス・ロンドン・ギャラリー、LUMA財団、レイキャビクのテクトニクス・フェスティバル、ユトレヒトの中央博物館、ボストン芸術センターなどの美術館やギャラリーで、視覚作品、インスタレーション、パフォーマンスの展覧会を行ってきました。彼とデイビッド・グラブスは最近、 MITリストセンターで作品を発表しました。[1]
彼は2021年のホラー・スリラー映画『The Scary of Sixty-First』のサウンドトラックを作曲した。[4]
幼少期と教育
イーライ・ケスラーはマサチューセッツ州ブルックラインで生まれた。8歳までにドラムを習い始め、12歳で自分の曲を作り始めた。10代の頃には様々なロックやハードコアバンドで演奏を始め[1]、後にボストンのニューイングランド音楽院を卒業した[1]。卒業後はロードアイランド州プロビデンスに移り、その後ニューヨーク市に移住した[1 ] 。彼はユダヤ人である[5]。
キャリア
2000年代: 初期のインスタレーションとアルバム
ニューヨークでドラマー、ギタリスト、作曲家として活動していたケスラーは、ライブインスタレーションや視覚的要素を伴う音楽パフォーマンスですぐに知られるようになり、時には絵や図表、スクリーンプリント、文章も活用した。彼のサウンドインスタレーションや視覚的作品は「マイクロプロセッサ制御のモーターを使って、様々な長さのピアノ線やその他の素材を叩いたり、削ったり、振動させたりすることがよくある」。 [1]彼は2008年にRare Youth Recordsから最初のアルバムLivingstonをリリースし、続いて2010年にESP-DiskからOxtimをリリースした。
2011-14:コールドピンおよびコラボレーション
ケスラーは2011年にアルバム『Cold Pin』をパンレコードからリリースした。2011年の夏、Wire Magazineはウェブサイトでケスラーのライブ音楽のストリーミングをホストした。Wireは1曲を「ケスラーの14弦、40 x 15フィートの機械式音響インスタレーション『Cold Pin』と共演した5人組の演奏を録音したもの。インスタレーションは『モーター付きの25フィートの弦3本から5本、ワイヤー、湾曲した壁、マイクロコントローラー、ピックアップ、フォノケーブル』で構成されている」と説明した。彼のアンサンブルにはサックスのアシュリー・ポール、ギターのジェフ・マレンなどが含まれていた。[6] 2012年に彼の別のサウンドインスタレーションがPitchforkで取り上げられ、「ケスラーは大規模なサウンドアートインスタレーションで最近注目に値する。それは音楽のアイデアを音響環境と相互作用させるだけでなく、今度は生身のミュージシャンがその両方と相互作用することを強いるものだ」と評された。[2]
| 外部ビデオ | |
|---|---|
 2011 年 10 月にルイジアナ州シュリーブポートで行われた「Collecting Basin」のインスタレーション | |
| 「L-Carrier」 - 2012年のインスタレーション付きドラムソロパフォーマンス |
それ以来、彼は多数のソロアルバムをリリースし、アシュリー・ポール、C・スペンサー・イェ、ローレン・コナーズ、アイスランド交響楽団などとツアーやコラボレーションを行ってきました。[7]彼は、2013年のトランスメディアル・フェスティバルでアイスランド交響楽団と共演するなど、国内外の数多くのフェスティバルに出演してきました。[1] 2013年には、彼の作品の一部がアートブック「Neum」に複製され、2013年の[7]サウスロンドンギャラリーでの作品展と並行して開催されました。 [ 1]彼は最近、ナショナル・パブリック・ラジオの委託を受けて、マンハッタン橋から最長800フィートのワイヤーを設置するプロジェクトをデビューさせました。 [1]
2014年:アルプス、スタジアム、そしてワンオートリックス・ポイント・ネバーとのツアー
2014年11月、ケズラーは実験的ギタリスト兼作曲家のオーレン・アンバーチとレコーディングしたコラボレーションアルバム『アルプス』をリリースした。 『アルプス』は2つのトラックに分かれた2部構成の組曲として書かれた。オールミュージックの音楽評論家フレッド・トーマスは『アルプス』に4/5つ星を付け、「このデュエットはアンバーチの交響的で時には物語を語るフィードバックとケズラーのノンストップの散発的なドラムの爆発を融合させ、騒々しい即興攻撃を繰り広げている。ケズラーの流動的で不安に満ちたパーカッションスタイルは、アンバーチのぞっとするようなギターのスタブとホラー映画のドローンの完璧な相棒だ」と書いている。[8]
2016年、ドイツのレーベルEmpty Editionsより、ケスラーの8枚目のスタジオアルバム『 Last Signs of Speed』がリリースされた。
2018年、ケスラーは9枚目のスタジオアルバム『スタジアム』をシェルタープレスからリリースし、好評を博した。同年、ケスラーはアメリカのエレクトロニックミュージシャン、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーの『エイジ・オブ』のコラボレーターとなった。また、アルバムに付随するパフォーマンスインスタレーション『 MYRIAD』では、他のアーティストとともにワンオートリックス・ポイント・ネヴァーのツアーにも参加した。2019年、ケスラーはシェルタープレスでの最後のリリースとなるEP『エンパイア』をリリースした。
2021
2021年7月、ケスラーはLuckyMeから 10枚目のスタジオアルバム『Icons 』をリリースした。[9]
2022
ケスラーはアレックス・リー・モイヤー監督の映画『アレックスの戦争』の音楽を担当し、パートナーのアンナ・カチヤンとともにテキサス州オースティンでのプレミアに出席した。[10] [11]
2023
ケスラーはアメリカのエレクトロニック音楽プロデューサー、スクリレックスのアルバム『Quest for Fire』のトラック「A Street I Know」でコラボレーションした。
視覚芸術とインスタレーション
パフォーマンスと連動して、ヴィクトリア＆アルバート博物館、ザ・キッチン、サウス・ロンドン・ギャラリー、LUMA財団、レイキャビクのテクトニクス・フェスティバルのハルパ・ホール、ユトレヒトの中央博物館、ボストン芸術センター、バービカン・セント・ルークスなどで視覚的なインスタレーション作品の展覧会を開催してきた。最近では、MITリスト・センターでデイヴィッド・グラブスと共同で作品を発表した。[1]彼の作品に関する記事がモダン・ペインターズ・マガジンで特集され、彼のドローイング、スコア作成、インスタレーションに焦点を当てた。[7]
スタイルと影響
ケスラーは、パンク・ロック、フリー・ジャズ、フリー・インプロヴィゼーションなど、多様なジャンルの音を取り入れることで知られている。作曲家としての傾向について、ケスラーは「音楽的には、とても遅いのに速く感じたり、とても速いのに遅く感じたりするものに惹かれることが多い。ヒットが多すぎて、最終的にロングトーンになってしまうようなものだ」と述べている。 [7]彼はNPRのAll Things Consideredで、「私は生の素材、シンプルな音、原始的または非常に古い音で作業するのが好きです」と説明している。 [1]
彼のライブパフォーマンスはサウンドインスタレーションやビジュアルアートと融合することが多く、様々なゲストアーティストが参加している。ニューヨークタイムズ紙は ケスラーの作品を「厳密に考え抜かれたスコアを使って即興の未熟なエネルギーと驚きの力を利用する」と評した。[12]
ディスコグラフィー
アルバム
さらに読む
- インタビュー
- 「Eli Keszler のレコーディングをストリーム」。The Wire。2011 年 6 月。
- 「III. イーライ・ケスラー: バイナリー抵抗」。Pitchfork Media。2012年7月27日。
- 「エリ・ケスラーの『L-キャリア』がチェルシーのアイビームで登場」。ニューヨーク・タイムズ。2012年6月10日。
- 「アーティスト、イーライ・ケスラーの紹介」。モダン・ペインターズ。2014年7月11日。
- ディスコグラフィー
参照
参考文献
- ^ abcdefghijkl 「情報」。EliKeszler.com。2015年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月24日閲覧。
- ^ Grayson Currin、Marc Masters (2012年7月27日)。「III. Eli Keszler: Binary resistance」。Pitchfork Media 。 2015年1月24日閲覧。
- ^ ブルース・ジョーンズ、ヘンリー（2020年5月30日）。「ネイト・ボイスとイーライ・ケスラーが教育学プロジェクトのためにメシアンを再構築」。ファクトマガジン。2024年4月25日閲覧。
- ^ 「61歳の恐怖」www.berlinale.de . 2022年1月21日閲覧。
- ^ 「ツイッター」.
- ^ 「Stream Eli Keszler Recordings」The Wire 2011年6月2015年1月24日閲覧。
- ^ abcd Ballard, Thea (2014年7月11日). 「アーティスト Eli Keszler の紹介」. Modern Painters . 2015年1月24日閲覧。
- ^ Thomas, Fred (2014年11月11日). 「Alps Review」. AllMusic . 2015年1月24日閲覧。
- ^ “Eli Keszler”. LUCKYME . 2023年2月17日閲覧。
- ^ Zuylen-Wood、Simon van (2022-07-29). 「脱プラットフォーム化されたプラットフォーマーのプラットフォーム化」。インテリジェンス。2023 年 2 月 6 日に取得。
- ^ モイヤー、アレックス・リー（2022-07-29）、アレックスの戦争（ドキュメンタリー）、プレイ・ナイス・プロダクション、2023-02-06閲覧
- ^ ab スティーブ・スミス（2012年6月10日）。「ピアノ線、壁、天井を使ったアンサンブル - チェルシーのアイビームで演奏されるイーライ・ケスラーの『L-キャリア』」ニューヨーク・タイムズ。 2015年1月24日閲覧。
外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Eli Keszlerに関連するメディアがあります。
- オーディオとビデオ
- BandcampのEli Keszler
- Eli Keszler のSoundCloud