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| 年齢は単なる数字に過ぎない | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1994年5月24日 | |||
| 記録済み | 1993年1月 – 1994年[1] [2] | |||
| スタジオ | シカゴ・レコーディング・カンパニー（シカゴ） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 48 : 54 | |||
| ラベル | ||||
| プロデューサー | R.ケリー | |||
| アリーヤの年表 | ||||
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| Age Ain't Nothing but a Numberからのシングル | ||||
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Age Ain't Nothing but a Numberは、アメリカの歌手アリーヤのデビュースタジオアルバムです。1994年5月24日にBlackground RecordsとJive Recordsからリリースされました。叔父のバリー・ハンカーソンと契約した後、アリーヤはレコーディングアーティスト兼プロデューサーのR・ケリーに紹介されました。彼は彼女の指導者となり、アルバムのリードソングライター兼プロデューサーとなりました。2人は1993年1月から1994年初頭まで定期的にシカゴの シカゴレコーディングカンパニーでアルバムをレコーディングしました
『Age Ain't Nothing but a Number』は批評家から概ね好評を得た。多くの人がアリーヤの歌唱力に注目し、歌詞の内容を賞賛した。アリーヤは自身の声とケリーのニュージャックスウィングを融合させることでR&Bを再定義したと評価された。このアルバムは米国ビルボード200で18位に達し、アメリカレコード協会（RIAA）からダブルプラチナに認定された。アルバムは米国で300万枚以上、世界中で600万枚以上を売り上げた。[4] [5]
このアルバムからは、米国ビルボードホット100のトップ10シングル2曲、「Back & Forth 」と1976年のアイズレー・ブラザーズのヒット曲「At Your Best (You Are Love) 」のカバーが生まれ、両シングルはRIAAによりゴールド認定された。タイトル曲は米国では3枚目で最後のシングルとしてリリースされ、「Down with the Clique」と「The Thing I Like」は英国でそれぞれ4枚目と5枚目のシングルとしてリリースされた。
2021年8月にバリー・ハンカーソンがブラックグラウンド・レコードとエンパイア・ディストリビューションの間で配給契約を結ぶまでは、この作品は合法的にデジタルストリーミングで入手できるアリーヤの唯一のスタジオアルバムだった。アルバムの権利はゾンバ・グループ・オブ・カンパニーズ（ジャイヴ・レコードの元の所有者）の法的後継者であるソニー・ミュージックが所有している。
背景
アリーヤの叔父で芸能弁護士のバリー・ハンカーソンは、グラディス・ナイトと結婚していた。[6]子供の頃、アリーヤはナイトと一緒に旅行し、ニューヨークでエージェントと働き、そこでコマーシャルやテレビ番組のオーディションを受けた。その中にはシットコム『Family Matters』も含まれていた。[7] 1989年、10歳の時に『Star Search』に出演し、「 My Funny Valentine 」を歌った。[8]アリーヤがオーディションを受けることを選んだのは、母親が彼女の苗字を捨てることを決めた時だった。[9] [10] 11歳までに、彼女はグラディス・ナイトと一緒にコンサートに出演し始めた。[6] [11] 5夜にわたり、アリーヤはラスベガスでナイトと共演した。コンサート中、彼女はナイトのセットの途中でナンバーを歌い、ショーの最後では彼女とデュエットして歌った。[12]ナイトと共演した時のことを語りながら、アリーヤは「とても勉強になった」と語った。[12]また、「ステージに立つことや、観客が様々な曲にどう反応するかについて多くを学んだ」とも振り返った。[12]彼女によると、「私はステージの真ん中に立って歌い、ただ立ち去ろうとしていたのですが、グラディスが『そんなことはダメよ。観客に働きかけて、自分が感じていることを彼らにも感じさせないといけないわ』と言ってくれたの」という。[13]
12歳のとき、ハンカーソンはアリーヤを故郷デトロイトのヴァンガード・スタジオに連れて行き、レコードプロデューサーでヴァンガード・スタジオのオーナーであるマイケル・J・パウエルとデモを録音させた。[14]その頃、ハンカーソンは彼女をMCAと契約させようとしていた。[14]パウエルと仕事をしている間、アリーヤは「The Greatest Love of All」、「Over the Rainbow」、「My Funny Valentine」など、 Star Searchで披露したカバー曲をいくつか録音した。[14] MCAレコードとは別に、ハンカーソンはワーナー・ブラザーズとも契約させようとした。ハンカーソンによると、両方のレーベルの幹部は彼女の声を気に入ったものの、最終的には契約しなかったという。[15]ワーナー・ブラザーズとMCAレコードへの契約に失敗した後、ハンカーソンは彼女をジャイブ・レコードと契約させることに重点を移した。これは彼がマネージメントしていたアーティスト、R・ケリーが契約していたレーベルである。[15]元ジャイヴ・レコードのA&Rジェフ・スレッジは、レーベルの元オーナーであるクライヴ・カルダーは当初アリーヤと契約したがらなかったと述べている。12歳の彼女は若すぎると感じていたからだ。スレッジはインタビューで「当時ジャイヴを所有していたクライヴ・カルダーは、職業柄A&Rも務めていた。彼は基本的にA&R部門の責任者だった。バリーは彼にアリーヤを売り込み続けていたが、何かを感じ取ったようだった。しかし彼は『彼女はまだ準備が整っていない、まだ若い、もっと育てる必要がある』と言った。バリーは戻って彼女をもっと育てるつもりだった」と述べている。[16]アリーヤをアーティストとしてさらに育てるため何年も費やした後、ハンカーソンはついにジャイヴと共同配給契約を結び、自身のレーベルであるブラックグラウンド・レコードと契約した。[16] [17] [13]アリーヤはついにジャイヴのレコード会社の重役たちのオーディションを受ける機会を得て、マライア・キャリーの「 Vision of Love 」を彼らのために歌った。[18]
レコーディングと制作
1993年までに、アリーヤはブラックグラウンドとジャイブの両社と契約を結んだ。その間に、ハンカーソンは彼女をレコーディングアーティスト兼プロデューサーのR・ケリーに紹介した。[19] 2人が初めて会ったとき、彼女は彼のためにアカペラで歌を歌った。彼女の声に感銘を受けたケリーは、彼女と仕事をすることを決めた。 [15] ケリーは彼女の指導者となり、デビューアルバムの唯一の作詞家兼プロデューサーとなった。[ 20] [21]ジャイブレコードは複数の人物が出版権を共有することを望まなかったため、アルバムにクレジットされている作詞家兼プロデューサーはケリーのみだった。ジェフ・スレッジによると、「クライヴは出版の第一人者だったので、彼とバリーはこのアルバムに多くの人を参加させて出版権を分け合おうとはしなかった。彼らは、これを1人でやろう、出版は1人だから扱いやすいだろうと言っていた」という。[16]アリーヤとケリーは、彼女が14歳だった1993年1月から定期的にアルバムのレコーディングを始めた。 [1] [ 13]アルバムの制作は彼女の学業上の都合で一時中断されたが、彼女が夏休みで学校を休んでいた夏の間に再開された。[1] [16]
ケリーとアリーヤは主にシカゴでアルバム制作に取り組んだ。彼女はデトロイトからシカゴに飛んで、そこで2人でアルバム制作に取り組んだ。[16]アルバムの完成には合計で約8～9ヶ月かかったとアリーヤは語っている。[2]アルバムのレコーディング中、2人はゲームセンターに行ったりボーリングをしたりして一緒に多くの時間を過ごした。これは作曲のプロセスに役立った。なぜならケリーは「自分に合った曲や、彼女と同年代の子供や友達が話していたことを書いた」からだ。[16]アリーヤによると、「彼は私と一緒に時間を過ごして、私が物事をどう考えているか、同年代の人たちがどう考えているかを見ようとしてくれた」という。[15]アルバムの作曲プロセスについて話し合ったとき、アリーヤは「私たちはお互いに響き合い、それが曲を作り上げていく方法だった。彼は歌詞がどうあるべきかについて私と響き合っていた。彼が私に何を歌うべきかを教えてくれ、私はそれを歌った。それがアルバム全体の制作方法だった」と語った。[1] 「オールド・スクール」はアルバムのために最初に録音された曲であり、レコーディングはシカゴ・レコーディング・カンパニー（CRC）で少なくとも2日間にわたって行われた。[22] [23] [24]アリーヤは「オールド・スクール」のレコーディングが大好きだった。なぜならその曲には「アイズレー・ブラザーズの雰囲気があった」からだ。 [22]「オールド・スクール」のレコーディング過程について、アリーヤは次のように説明している。「最初は慣れる必要があったけど、ロバート（ケリー）と一緒だったので大丈夫だった。ロバートも私も完璧主義者で、音楽を聴けばたくさんの情熱が込められているのがわかる。」[22]
レコーディングセッション中、ケリーはスタジオで何時間も一緒に作業しながらアリーヤに指導した。彼女は「卓越した」仕上がりを実現するために、曲を何度も繰り返して歌った。[25]スタジオでの作業時間は多忙を極め、アリーヤによると「私たちは何時間も作業しました。音楽に関しては、完璧であることを確認するために一晩中そこにいました。疲れたときもありましたが、成功するために頑張らなければならないことはわかっていました。」[1]ケリーは、アリーヤは「一緒に仕事をした中で最高の若手アーティストの一人」だと主張した。[24]レコーディング段階では、ジャイブのレコード会社の重役たちは、レコーディングされる素材の種類に関して情報を持っていなかった。レーベルの重役たちはアルバムが完成するまでアルバムを聴かなかったが、完成した作品に満足していた。スレッジは「ようやくアルバムを聴いたとき、アルバムが最高だったので驚きました。基本的には、R・ケリーのアルバムを聴いているような感じでしたが、小さな女の子が歌っていました。」と語った。[16]
音楽と歌詞
批評家は『Age Ain't Nothing but a Number』をR&B、ニュージャックスウィング、ポップのレコードに分類している。 [26] [27] [28] [29] [30] Musichound R&B: The Essential Album Guide (1998) という本によると、このアルバムは「メアリー・J・ブライジのヒップホップの生意気さとモータウンの魂をブレンドした」ものである。[31] The Independentの Dean Van Nguyen は、このレコードは「明るいポップジャムと甘いバラード」で構成されていると述べた。[32]ボーカル的には、アリーヤはファルセットで歌い、素材は「少し厳しく、少しエッジの効いたヒップホップだが、ボーカルは非常に心地よい」と感じた。[33]アルバムは、リスナーに指示を注意深く聞くよう促すアカペラの公共広告のイントロで始まる。 [34]次のトラック「Throw Your Hands Up」は、 Gファンクにインスパイアされたアンセミックなアップテンポの曲で、アリーヤの「目的の表明」と評されている。[27] [34] 3曲目でアルバムのリードシングル「Back & Forth」は、ダンス、ポップ、R&B、ニュージャックスウィングの曲で、アリーヤは「繊細でゆったりとした歌声」で、週末に友人たちとパーティーをすることについて歌っている。[35] [36] [37] [34]タイトルトラックは「ソウルフルなバラード」で、ボビー・コールドウェルの「 What You Won't Do for Love」からの挿入歌が含まれている。[38] [39]歌詞では「年上の男性への愛を切望する若い女性と、二人の年齢差は関係ないと社会に訴える女性」について語っている。[39]
5曲目の「Down with the Clique」はヒップホップの曲で、6曲目の「At Your Best (You Are Love)」はアイズレー・ブラザーズが最初に録音したカバーである。[34]アリーヤのカバーは「甘い」「ヴィンテージ・ソウル・バラード」と評され、彼女は「タフな女の子の態度を捨てる」チャンスを得た。[27] [34] 7曲目の「No One Knows How to Love Me Quite Like You Do」は「官能的に」アップテンポな「クラッシュ」レコードで、ティア・ホーキンスがゲストラップで登場している。[1] [34]歌詞的には、アリーヤが満足していること、そして彼女が「女神のように感じる」ことについて書かれている。[34]ホーキンスは、ラップで「喜劇的な緩和」をもたらし、リスナーにR・ケリーが「まるでタバコのように曲を吐き出している」と伝えている。[34]アルバム自体について語る際、アリーヤは「女の子はみんな、自分を愛してくれる人を探している。この曲は、結局のところ、あなたが私を満足させてくれるのが好きだと言っているのよ」と述べている。[1] 8曲目の「I'm So into You」では、ホーキンスがゲストラップしている。[34] 9曲目の「Street Thing」は「かなり標準的なスロージャム」で、他の人への献身について歌っている。[34]曲のブリッジ部分で、アリーヤは「最も高い山」に登り、「最も深い海」を泳いで献身を証明することについて歌っている。[34] 10曲目の「Young Nation」は、アリーヤが「ムーブメント全体に同調する」ことについて歌っている。[34] 11曲目の「Old School」は、オールドスクールスタイルとニュースクールスタイルの融合について歌っており、オープニングは「ここがオールドスクール / ニュースクール」で始まる。[34]アルバムの最後のトラック「I'm Down」は、ミッドテンポのラップソウルバラードで、「一人の人間が他の人に自分自身を完全に捧げる」ことに焦点を当てています。[34]
リリースとプロモーション
アリーヤのレコード会社は彼女のイメージに干渉しなかったため、彼女はイメージやスタイルに関して自由に行動することができた。[16]元ジャイブ・レコードのA&Rジェフ・スレッジはインタビューで、プロモーションキャンペーンはアリーヤがイメージやスタイルを変えなくて済むように設定されたと述べた。[16]アルバムのプロモーション計画について尋ねられたジャイブの上級副社長バリー・ワイスは「セットの国内プロモーションと海外プロモーションでマーケティング上の変更はほとんどないだろう」と述べた。アリーヤのイメージについて、彼は「彼女は彼女であり、アルバムは彼女の都会的なエッジと相まって非常にポップな魅力を持っているので、海外でもそれほど大きな違いはない」と述べた。[40]アルバムのリードシングル「 Back & Forth 」のリリースの1か月前、アリーヤはアーバンネットワークの「Power Jam」カンファレンスに出席し、紹介され「温かく迎えられた」。[24]アルバムは当初1994年6月14日にリリースされる予定だったが、 MTVで公開された「Back & Forth」のミュージックビデオが瞬く間に成功したため、レーベルはアルバムを3週間早めて5月24日にリリースすることを決定した。[3]
アルバムが7月にイギリスで発売されると、ジャイヴ・レコードはKiss、Choice、Capital、Buzz、BRMBでラジオ広告を流す予定だった。[41]ラジオ広告とともに、The Voice、Echoes、Blues & Soul、Hip Hop Connectionに新聞広告が掲載される予定だった。[41]店頭プロモーションには、 HMVのウィンドウディスプレイやVirgin の試聴ディスプレイが使用された。[41]全体として、キャンペーンは全国的にポスターを配布し、ジャイヴ・データベースに郵送することだった。[41]アルバムの発売後、アリーヤは1994年から1995年にかけてワールドツアーに乗り出し、アメリカ、ヨーロッパ、日本、南アフリカを訪れた。[42] [43] [44]アリーヤは1994年9月にUSAirアリーナで開催されたバドワイザー・スーパーフェストに出演した。[45] 1995年1月、彼女はニコロデオンのスケッチコメディ番組オールザットで「Age Ain't Nothing but a Number」を披露した。[46] 1月11日、彼女はバージニア州ロアノークのロアノーク・シビック・センターで公演を行い、続いて13日にはメリーランド州ソールズベリーのウィルコミコ・シビック・センター、 14日にはニューヨーク市のアポロ・シアター、 15日にはニュージャージー州ニューアークのシンフォニー・ホールで公演を行った。 [47] 1995年5月1日、アリーヤはロンドンのヴァージン・メガストアに出演した。[48] 12日後の5月13日、アリーヤはロンドンのハマースミス・アポロでコンサートを行った。[49] 1995年7月、アリーヤはエッセンス誌の創刊25周年を記念して、同誌の第一回エッセンス・ミュージック・フェスティバルに出演した。[50]
シングル
「Back & Forth 」はアルバムのリードシングルとして1994年4月8日にリリースされた。リリースから3か月後の1994年7月2日、米国ビルボードホット100で最高5位に達した。[51]このシングルは1994年5月21日にホットR&B/ヒップホップソングで最高1位に達し、このチャートでアリーヤのナンバーワンシングル3曲のうちの最初のものとなった。[52]最終的に、このシングルは1994年6月9日に米国レコード協会（RIAA）からゴールド認定を受け、国内で70万枚を売り上げた。[53] [54] 1994年6月26日、この曲はタイムズの南カリフォルニアポップシングルチャートで4位に達した。 [55]
国際的には、「Back & Forth」はイギリスとオランダでトップ40ヒットとなり、それぞれ16位と38位に達した。[56] [57]ニュージーランドでは、この曲は最高48位に達した。[58]アルバムからの2枚目のシングル「At Your Best (You Are Love)」は1994年8月22日にリリースされ、ビルボードホット100でアリーヤの2枚目のトップ10ヒットとなり、最高6位となった。[59] Hot R&B/Hip-Hop Songsでもこの曲はトップ10に入り、最高2位となった。[60]この曲は1994年10月25日にRIAAからゴールド認定を受けた。 [53]その他の国際市場では、「At Your Best (You Are Love)」はイギリス、ニュージーランド、オランダでそれぞれ27位、38位、40位に達した。[56] [61] [62]「Age Ain't Nothing but a Number」はアルバムからの3枚目のシングルで、アメリカでは最後のシングルとしてリリースされた。1995年2月25日、ビルボードホット100で75位に達した。 [63]この曲はイギリスのチャートでは好成績を収め、32位、ダンスチャートでは19位、R&Bチャートでは6位となった。[64] [65] [66]アルバムからの5枚目と6枚目のシングル「Down with the Clique」と「The Thing I Like」はイギリスで独占リリースされた。「Down with the Clique」はオフィシャルチャート、ダンスチャート、R&Bチャートでそれぞれ32位、25位、5位に達した。[64] [67] [68]「The Thing I Like」はオフィシャルチャート、ダンスチャート、R&Bチャートでそれぞれ33位、15位、4位に達した。[64] [69] [70]
批評家の反応
『Age Ain't Nothing but a Number』は音楽評論家から概ね好評を博したが、一部の評論家はアリーヤの「シルキーな歌声」と「官能的な声」がケリーのニュージャックスウィングと融合し、1990年代のR&Bを定義するのに役立ったと指摘した。[73] [75]彼女のサウンドは女性4人組バンドEn Vogueのサウンドとも比較された。[73] [76]タイム誌のクリストファー・ジョン・ファーリーはアルバムを「美しく抑制された作品」と評し、アリーヤの「少女のような息遣いのボーカルがR・ケリーの荒々しいビートに穏やかに乗っている」と指摘した。[77] オールミュージックのスティーブン・トーマス・アーリーウィンはアルバムに「埋め草的な部分もある」と感じたが、シングル曲は「巧妙に魅惑的」だと評した。[71]彼はまた、アルバムの曲はケリーのデビューアルバム12 Playよりも「しばしば優れている」と主張した。[71]
ビルボードのポール・ヴァーナは、アルバムにおけるR・ケリーのプロデュースとアリーヤの声の両方を称賛し、「師匠R・ケリーの黄金のプロデュースがここで強く感じられ、彼はアリーヤの暖かく絹のような声を存分に引き出している。その声は若さを裏切る深みと音域を持っている」と述べた。[27]シカゴ・リーダーのマーティン・ジョンソンは賛否両論のレビューで、アルバムの歌詞の内容は否定しながらもプロデュースを称賛し、「アリーヤは、ディスクの中で最も情熱のないセックスについての歌で、自分の策略を弱めている。私は彼女が歌うよりも上手くフェイクで歌っていることを願うだけだ。この曲の救いとなるのはケリーのプロデュースだ。アシッドジャズのように、彼はメロウなボーカルとスムーズなソウルIIソウル風のリズムの層を、ぎくしゃくした熱狂的なビートとサンプルの周りに挟んでいる」と述べた。最終的に彼は「このレコードはドライブにはカジュアルすぎる。曲調はせいぜい玄関先で歌うのにちょうどいいくらいだ。彼女がもう少し成長したら、違いがわかるだろう」と断言した。[78]ギャビン・レポートのジョン・マルティヌッチはアルバムの歌詞を称賛し、「アリーヤのデビューシングル『Back & Forth』が猛烈な勢いでチャートを駆け上がったと思ったら、彼女のアルバム『Age Ain't Nothing But A Number』で何が起こるか見てみろ。曲はロマンス、パーティ、友達との付き合いといったイメージを、あらゆる年齢層が楽しめる10代の視点で描いている」と述べた。[79]
ロサンゼルス・タイムズのコニー・ジョンソンは、アルバムに4点満点中2点の評価を与えた。ジョンソンは、「Back & Forth」を除けばアルバムは味気なく、「思春期の少女の考えを表現しようとする成人男性の代弁者として、アリーヤはぎこちない段階に閉じ込められているように聞こえる」と感じた。[80] MTV.comはアルバムを賞賛し、「アリーヤはアルバムの素材を補完し、R&Bとヒップホップの両方のリスナーにアピールしながら、「ジャズの態度で滑らかさを保つ」ことに成功している」と感じた。[81]彼らはまた、アルバムには「At Your Best (You Are Love)」、「Young Nation」、「Age Ain't Nothing But A Number」、「Down With The Clique」などの「柔らかくメロウな曲」を含むいくつかのハイライトがあると感じた。[81]ミュージック・アンド・メディアのマリア・ヒメネスは 「『Age Ain't Nothing but a Number』で、アリーヤは彼女の師匠でありプロデューサーでもあるR・ケリーと同じ滑らかさ、真剣さ、そして質の高いジャムを披露しています。ヒメネスはまた、このアルバムには「At Your Best (You Are Love)」、「Young Nation」、「No One Knows How to Love Me Quite Like You Do」、「Throw Your Hands Up」など、数多くのシングル曲の可能性があると感じていました。」と語っています。[82]
ニュー・サンデー・タイムズ紙は、そのレビューで「地球の再調整、太陽から3番目の石、物質が精神世界と融合し、最終的に1つになる、一種の地球規模のカルマ。この一体性にかかっているのが、『Age Ain't Nothing but a Number』というアイデアだ」と述べた。[83] RPMの音楽編集者は、このアルバムがR・ケリーの『 12 Play』の「完璧な女性版」であると賞賛した。[84]編集者はまた、このアルバムには多くの「耳に心地よい曲」が詰まっており、アリーヤはホイットニー・ヒューストン、マライア・キャリー、トニ・ブラクストンに次ぐ「チャートトップの女王」であると感じた。[84]ワシントン・ポストのトーニャ・ペンドルトンは、アリーヤの声は「ずっと年上の人の成熟さがある」と感じ、また、アリーヤは「独特の甘美な声」で際立っていると考えた。ペンドルトンによれば、「彼女の特徴は、独特の甘美な声と、初恋の心からの情熱を雄弁に表現する方法である」。全体として、彼女は『エイジ・エイント・ナッシング・バット・ア・ナンバー』は「最も珍しい録音であり、対象とする十代の若者層によく合ったコレクションであるが、年配のリスナーも共感できるもの」だと感じた。[45]
賞賛
商業的パフォーマンス
Age Ain't Nothing but a Numberは、 1994年6月11日付けの発売で、米国ビルボード200チャートで24位に初登場し、初週で38,000枚を売り上げた。 [89]このアルバムは、1994年6月18日に18位で最高位に達し、ビルボード200で合計37週間過ごした。[90]米国トップR&B/ヒップホップアルバムチャートでは、アルバムは4位で初登場した。[91]チャートイン4週目の1994年7月2日の週にアルバムは3位で最高位に達し、合計41週間チャートインした。[92]ニールセンサウンドスキャンによると、2001年7月までにアルバムは米国で300万枚以上を売り上げた。[4]現在までに、アルバムは米国レコード協会（RIAA）から出荷200万枚でダブルプラチナに認定されている。 [93]
カナダでは、アルバムは1994年7月18日にRPMのトップアルバム/CDチャートで29位にデビューしました。 [94]チャートで4週目の1994年8月8日、アルバムは最高位の20位に達しました。[95]全体として、アルバムは合計25週間連続でトップアルバム/CDチャートにいました。[96] 1994年12月12日、アルバムは国内で出荷された50,000枚でミュージックカナダからゴールドに認定されました。 [97]イギリスでは、アルバムはUKアルバムチャートとUK R&Bチャートでそれぞれ23位と6位で最高位に達しました。[98] [99]最終的に、アルバムは出荷数100,000枚で英国レコード産業協会（BPI）からイギリスでゴールドに認定されました。[100]他のヨーロッパのチャートでは、『エイジ・エイント・ナッシング・バット・ア・ナンバー』はオランダのアルバムチャートで44位、ヨーロッパのトップ100アルバムチャートで90位に達した。[101] [102]日本では、アルバムは日本レコード協会（RIAJ）によって10万枚の出荷でゴールド認定を受けた。ヴァイブによると、2014年現在、アルバムは世界中で600万枚を売り上げている。[5]
論争
アリーヤはデビューアルバムのレコーディング中にR・ケリーと親交を深めたと伝えられている。 1994年にヴァイブ誌に語ったところによると、彼女とケリーは疲れたら「映画を見に行って」「食事に行って」、その後「戻ってきて仕事をする」という仲だった。彼女は2人の関係を「かなり親密」だったと表現した。[103]ケリーがアリーヤのために書いたアダルトコンテンツの中で、 Age Ain't Nothing but a Numberがリリースされたことで、秘密の結婚の憶測が飛び交った。 [104] ヴァイブ誌は後に、2人が1994年8月31日にイリノイ州ローズモントで結婚したと記載された結婚証明書を公開した。[11] [104]当時15歳だったアリーヤは、証明書には18歳と記載されていた。この違法な結婚は1995年2月に彼女の両親によって無効とされた。[20] [104] [105] 2人は結婚疑惑を否定し続け、証明書は偽造であると主張した。[106]アリーヤが両親に内緒でケリーと結婚したと噂された。[107] 1994年12月、アリーヤはサンタイムズ紙に、彼女とケリーは「親しい」が「人々はそれを誤解した」と語った。[108]
Age Ain't Nothing but a Numberはケリーがプロデュースした唯一のアリーヤのアルバムであり、1997年5月、アリーヤはクック郡で訴訟を起こし、州法では両親の同意なしに結婚できる年齢に達していないとして、結婚に関するすべての記録の抹消を求めた。アリーヤは法廷文書で年齢について嘘をついたことを認めた。彼女はケリーとの仕事上および個人的な関係をすべて断ち切り、連絡を絶ったと伝えられている。[109]アリーヤは仕事上の決裂後、ケリーに関する質問に答えることを避け、再び彼と仕事をするかと尋ねられたときは「いいえ」と答えた。[110] 2014年、ジョモ・ハンカーソンは、アリーヤがこの論争で音楽業界内で「悪者扱いされた」と述べ、当時のアリーヤの年齢を考えるとなぜ「彼らが怒った」のか困惑したと述べた。[111]
R・ケリーは、彼女の死後も未成年少女に関する疑惑がかけられ、アリーヤとの結婚は、彼女らとの関係の証拠として利用された。彼は、彼女の死を理由に彼女との関係について語ることを拒否することが多い。2004年に彼は「あれは別の状況、別の時期、別の出来事だった。みんなもそれを知っているはずだ」と述べた。[112] 2016年にケリーは、アリーヤを「他の誰に対しても」愛していたのと同じように愛していたと述べた。[113]しかし、これらの疑惑は「アリーヤのイメージを汚したり、彼女が映画やモデルという副業で成功できる90年代のヒットメーカーになることを妨げることはほとんどなかった」と言われている。[114]
トラックリスト
「At Your Best (You Are Love)」のみアーニー・アイズレー、マーヴィン・アイズレー、オケリー・アイズレー・ジュニア、ロナルド・アイズレー、ルドルフ・アイズレー、アイズレー・ブラザーズのクリス・ジャスパーが作詞作曲し、プロデュースしたが、それ以外の曲はすべてR・ケリーが作詞作曲した。
人事
クレジットはアルバムのライナーノーツより引用。[120]
- アリーヤ– メインアーティスト、ボーカル、ボーカル（バックグラウンド）
- ティミー・アレン – ベース
- ラファイエット・カーソン – キーボード
- ジョージ・クリントン – 作曲家
- ブーツィー・コリンズ – 作曲家
- トム・コイン – マスタリング
- ステファニー・エドワーズ – ボーカル（バックグラウンド）
- バリー・ハンカーソン – エグゼクティブプロデューサー
- グラディス・ホートン – 追悼者
- ティア・ホーキンス – ラップ、ボーカル
- キース・ヘンダーソン – ギター
- ステファニー・ハフ – ボーカル（バックグラウンド）
- アーニー・アイズレー – 作曲家
- マーヴィン・アイズレー – 作曲家
- オケリー・アイズレー – 作曲家
- ロナルド・アイズレー – 作曲家
- ルドルフ・アイズレー – 作曲家
- クリス・ジャスパー – 作曲家
- ジョアン・ケリー – 追悼者
- R. ケリー– 作曲家、ゲストアーティスト、楽器編成、ミキシング、マルチ楽器、プロデューサー、ラップ、リミックス、ボーカル（バックグラウンド）
- ネイト・マネラ – トリビュート
- ダグ・マクブライド – ミキシングアシスタント
- ミスター・リー – ミキシング、リミックス
- ピーター・モクラン – エンジニア、ミキシング、プログラミング
- ジョシュア・シェイペラ – ミキシングアシスタント
- ギャリー・シャイダー – 作曲家
- デイヴィッド・スプラドリー – 作曲家
- ステフォン・テイラー – ミキシングアシスタント
- マリア・バレンシア – デザイン
- バーニー・ウォレル – 作曲家
- フィリップ・ウィン – 作曲家
チャート
認定資格
リリース履歴
参照
参考文献
- ^ abcdefg 「アリーヤのデビューアルバム、R・ケリーのスキャンダル、そしてR&Bフォーマットに火をつけたティンバランドプロデュースの続編まで20年を振り返る」Wax Poetics。2018年6月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年1月7日閲覧。
- ^ ab Ex, Kris (1996年12月). "Got To Give It Up". Vibe . New York: 126. 2022年2月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年6月21日閲覧。
- ^ ab Snyder, Marlynn (1994年5月14日). 「Young At Heart」. Billboard . p. 26. 2022年5月11日閲覧。
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- ^ abc King、アリーヤ・S（2014年8月26日）。「ミレニアル世代が知っておくべきこと…アリーヤの『Age Ain't Nothing But A Number』LP」。ヴァイブ。 2022年5月10日閲覧。
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外部リンク
- DiscogsのAge Ain't Nothing but a Number (リリースリスト)