笑いの後

笑いの後
スタジオアルバム​ パラモア
リリース	2017年5月12日
記録済み	2016年6月～11月
スタジオ	RCA スタジオ A (テネシー州ナッシュビル)
ジャンル	新しい波 ポップロック シンセポップ パワーポップ
長さ	42 : 31
ラベル	ラーメンで元気をもらう
プロデューサー	ジャスティン・メルダル・ジョンセン テイラー・ヨーク
パラモアの年表
ホリデー・セッションズ (2013) 笑いのあとで (2017) これがなぜか （2023）
After Laughterからのシングル
「ハードタイムズ」 公開日: 2017年4月19日 「そう言ったでしょ」 リリース日: 2017 年 5 月 3 日 「フェイクハッピー」 公開日：2017年8月29日 「バラ色の少年」 公開日：2018年3月2日 「中間の罠」 公開日: 2018年6月26日

『アフター・ラフター』（After Laughter）は、アメリカのロックバンド、パラモアの5枚目のスタジオアルバムである。2013年のセルフタイトルアルバムの続編として、2017年5月12日にFueled by Ramenより発売された。 『アフター・ラフター』はギタリストのテイラー・ヨークと以前のコラボレーターのジャスティン・メルダル・ジョンセンによってプロデュースされた。ドラマーのザック・ファロ（ 2010年に兄のジョシュと共にバンドを脱退）の復帰と元ベーシストのジェレミー・デイビス（2015年にバンドを脱退）の脱退後、バンド初のアルバムである。 ^{[1] [2]} 『アフター・ラフター』は、バンドの以前のリリースのポップパンクやオルタナティブロックのサウンドから完全に逸脱しており、明るく活気のあるサウンドとは正反対に、疲労、憂鬱、不安といったテーマに触れている。

発売後、 『アフター・ラフター』は音楽評論家から絶賛され、バンドの新しいサウンドの方向性と、アルバムに盛り込まれた1980年代の ニューウェーブやシンセポップのサウンドを賞賛された。ビルボードやローリングストーンなど、いくつかの出版物がアルバムを年間リストに掲載した。2019年、ピッチフォークは2010年代のベストアルバムのリストで169位に挙げた。^[3]

『アフター・ラフター』は5枚のシングルによってサポートされた。「ハード・タイムズ」（2017年4月19日リリース）、 「トールド・ユー・ソー」（2017年5月3日リリース）、 「フェイク・ハッピー」（2017年8月29日リリース）、 「ローズ・カラード・ボーイ」（2018年3月2日リリース）、 「キャッチ・イン・ザ・ミドル」（2018年6月26日リリース）。 このアルバムは米国ビルボード200で6位にデビューし、チャートで3枚目のトップ10アルバムとなり、アルバム換算ユニット数は67,000となった。^[4]

2016年1月19日、歌手のヘイリー・ウィリアムズはバンドが2013年のセルフタイトルアルバム『パラモア』に続く5枚目のアルバムを制作中であることを発表した。^[5] 2016年6月8日、バンドはスタジオにいる自分たちの短い動画をソーシャルメディアに投稿し、^[6]アルバムのレコーディングが始まったのと同月。^{[7] [8]}これに先立ち、元ドラマーのザック・ファロとプロデューサーのジャスティン・メルダル・ジョンセンの両方が写っている写真がいくつか投稿され、^[9]ファンや様々なメディアはファロの復帰を推測した。^[10] 6月17日、今度はドラムセットの後ろにいるファロがソーシャルメディアに投稿された写真で再び取り上げられ、アルバムのドラムをレコーディングすることが確認されたが、^[11]後にファロはアルバムのドラムをレコーディングしているだけで、フルメンバーとしてはバンドに復帰していないことを明らかにした。^[12]それにもかかわらず、2017年2月2日、バンドはファロがバンドの公式ドラマーとして復帰すると発表した。^{[13] [14]}アルバムはナッシュビルの歴史的なRCAスタジオBで録音され、バンドが地元でアルバムを録音したのはこれが初めてとなった。バンドのギタリスト、テイラー・ヨークとメルダル・ジョンセンがプロデュースし、2人はセルフタイトルのアルバムもプロデュースした。^[15]アルバムのレコーディングは2016年11月に終了した。 ^[16]

ニューヨーク・タイムズ紙のインタビューで、ウィリアムズは「次のアルバムを作るかどうかもわからなかった...作ることすら望んでいなかった瞬間もあった。それから、作ってほしいけど、どうやって作るのかわからない、という感じだった」と述べている。 ^{[17]ウィリアムズは}DIYマガジンのインタビューでも「特にこのアルバムに関しては、まだ本当に未熟だと感じている。試すべき新しいことがたくさんあったし、人生について新しい気持ちがたくさんあった。ようやく、自分が大人になったことを否定できる峠を越えたんだ。そう、これは作るのがクレイジーなアルバムだった」と述べている。^[18]

2017年4月19日、リードシングル「Hard Times」がミュージックビデオとともにリリースされました。^{[15] [19] [20] [21]}同日、アルバムの予約注文が可能になり、^[15]アルバムタイトル、カバーアート、トラックリスト、発売日が明らかになりました。^{[15] [19] [20] [21]}ヨーロッパでのヘッドラインツアーは、後にバンドの公式サイトで発表され、6月15日にアイルランドでキックオフしました。 ^[22] ライオットフェストは、パラモアが9月のフェスティバルのラインナップに参加することも発表しました。^{[23] [24] 5月3日、バンドはアルバムから2枚目のシングル「} Told You So」をミュージックビデオとともにリリースしました。 ^{[25] [26]} 5月10日、アルバムは公式リリース前にオンラインでリークされました。^[27]アルバムのリリース日に、バンドは3枚目の「Parahoy!」を発表しました。 2018年4月6日から4月10日にかけて行われたクルーズでは、マイアミからバハマのナッソーまで航海した。^{[28] [29]} 5月17日、バンドはジミー・キンメル・ライブ！で「Hard Times」を披露した。^{[30] [31]}これに続いて、5月25日にはレイトレイトショーで「Told You So」を披露した。^{[32] [33]} 2017年8月29日、バンドはアルバムからの3枚目のシングルとして「 Fake Happy 」をリリースした。 ^{[34] [35] 2018年2月5日、}ウォーレン・フーが監督した「Rose-Colored Boy 」のミュージックビデオが公開された。^{[36] [37] [38]}これはアルバムからの4枚目のシングルでもある。^{[39] 2018年6月26日、「} Caught in the Middle 」のミュージックビデオが公開された。これはアルバムからの5枚目で最後のシングルでもある。^{[40] [41]}

『アフター・ラフター』はパラモアのこれまでの作品から逸脱しており、以前のリリースのポップ・パンクやエモのジャンルを完全に捨て去った。 ^{[42] [43]}オールミュージックのマット・カラーはアルバムのサウンドをニューウェーブと表現した。^[42] Pasteのイラナ・カプランはアルバムを1980年代のニューウェーブポップと特徴づけた。^[44]同様にビルボードのクリス・ペインは「80年代初期のニューウェーブ」アルバムと表現し、『アフター・ラフター』の曲を「洗練された、太陽にキスされたオルタナティブポップ」と呼んだ。^[43]ザ・フォーティー・ファイブのマリアンヌ・エロイーズはアルバムをシンセポップと表現した。^[45]スピン誌のブラッド・ネルソンもこのアルバムをニューウェーブと評し、「バンドの最も明るく、最も活気のあるアルバムだ。サウンドは鮮明で、すべてのレイヤーが識別可能で、伝統的なロック制作を構成するぼやけや残響がなく、代わりに80年代のポップやフリースタイルを特徴付けるリズムの分離から引き出されている」と述べた。^[46]ニューズデイ誌のグレン・ガンボアは、バンドが「独自のポップロックの世界に深く踏み込んでいる」と述べ、アルバムには「なめらかなシンセサイザーと尖ったアフロビート風のギターの上に構築された80年代ポップのキャンディ色のエネルギーがある」と述べた。 ^[47] ピッチフォークのライター、ライアン・ドンバルはアルバムを「80年代のポップロックの作品」に分類し、「ヨークは1980年代のロックとポップのスタイルにインスピレーションを集中させ、トーキング・ヘッズ、ポール・サイモン、バングルズなどの定番のオールバックの解釈を呼び起こしている」と述べた。^[48] ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのダニー・レイヴァーズは「バンドはチャート上位のパワーポップを完全に取り入れている」と評した。^[49] PopMattersによると、「[アルバム]は80年代のニューウェーブ、ファンク、シンセポップの洗練された要素を融合している」。^[50] Punknews.orgはアルバムを「80年代のエレクトロポップアルバム」と評した。^[51] Varietyのイヴ・バーロウは「...これらの曲は、彼らの前作のセルフタイトルLPに収録されているラジオストーカー「 Ain't It Fun 」のより野心的で実験的なサウンドに基づいており、クロスオーバーの成功に頼っている」と述べた。^{[52] [53]}

アルバムの歌詞の内容は、主に疲労、憂鬱、不安といったテーマに触れている。^[46] NME はアルバムを「ポップスの勝利」と評し、「すべての盛り上がりの裏にある」歌詞の「深刻な悲しみ」との対比を強調した。^[54]同様に、ガーディアン紙はアルバムを「活気に満ちたレコードで、歌詞のテーマとは対照的。歌詞のテーマは、覆い隠された悲惨さ、悪化する憂鬱、そして老いの不安を、意味ありげなウィンクでのみカバーしている」と評した。^[55] ニューズデイ紙はアルバムを「逆境に直面しても前向きでいることを歌った曲のコレクション」と評した。^[47] ビルボード紙は「ウィリアムズは少なくとも 5 曲で泣くことについて歌っており、元ベーシスト、ジェレミー・デイヴィスの非友好的な脱退とその後の法的紛争について語っていると思われる瞬間が数多くある」と評した。^[43] スピン誌は、このアルバムについて「生き残るという主題の別の側面、つまり空虚さと無意味さ、そして生き残ることを必要とする無関心な世界を変えることにどれほど失敗しているかを観察している」と評した。^[46] ザ・ライン・オブ・ベスト・フィット誌は「明るい曲が多いにもかかわらず、『アフター・ラフター』は語るべきことがたくさんある奥深いアルバムだ。パラモアがこれまでに作った中で最も誠実で成熟したサウンドであることは間違いない」と評した。^[49]

『アフター・ラフター』は「ハード・タイムズ」で幕を開ける。これはシンセを多用し、ディスコ調のニューウェイヴの曲で、困難な時期を経験し、自分の目標を達成することができないという気持ちを歌っている。[ ^{42] [48] [56]}「ローズ・カラード・ボーイ」はシンセポップの曲で、ローリング・ストーン誌はポップグループ、スクリッティ・ポリッティの「キューピッド・アンド・サイケ」85と比較した。^{[57] 「トールド・ユー・ソー」は}ファンクポップ、^{[58] [59]}だけでなく、ニューウェイヴ、インディーポップ、エレクトロポップとも評されている曲である。^{[26] [60] [61]}「フォーギヴネス」は「生意気な手拍子とヘアフリック」をフィーチャーした「夢のようなパワーバラード」で、ポップロックバンドのハート、フリートウッド・マック、ハイムと比較されている。^{[54] [43]} NPRは、この曲を「ハイムのカリフォルニア・ソフトロック・リバイバルのバンド版」と評した。^[62] Spinは、この曲をバンドの最高傑作の一つで、「彼らの最も穏やかで陽気な別れ」と評した。^{[46] 「Fake Happy」は}アコースティックな葬送曲として始まり、「誰もが悲しみを隠していることを歌った野心的でファンキーな賛歌」に変化する。^[47] 「26」は、ストリングスを多用したバラードで、「豊かなストリングスにため息をつく」。 2009年のアルバム「Brand New Eyes」の「Misguided Ghosts」や「 The Only Exception 」と比較されている。^{[54] [46] [57]}

7曲目の「プール」は「水のような」そして「弾むような」と評され、「ウィリアムズの声を結晶のような歪みで包み込み」、「炎天下の蜃気楼のように揺らめく」ニューウェイヴの曲である。^{[54] [57] [43]}「グラッジス」は「ウィリアムズとファロ兄弟の修復した関係を甘く反映した」曲で、ザック・ファロがハーモニーを奏でている。^[62] NMEはバングルスの作品と比較し、オールミュージックはザ・キュアーの「フライデー・アイム・イン・ラヴ」と比較した。^{[42] [54]}「キャッチ・イン・ザ・ミドル」は「スカの影響を受けた」粘り強さと目標設定の曲である。^{[54] [63]} NMEによると、これはアルバムの中で彼らのパンクの過去への敬意を表したものの一つであり、彼らはそれをノー・ダウトの初期の音楽とも比較している。 ^[54]「Idle Worship」は名声についての解説であり、ウィリアムズの声が歌詞の驚くほど辛辣な響きとさらに対照的である。^[57]ヨークはイギリスの建物を吹き抜ける風の音をサンプリングし、それを曲の中でキーボードで演奏したと明かした。^{[64] 「ムーディー」で「荒々しい」11曲目の「No Friend」は}ポストハードコアと評されている。^[62]これはウィリアムズがボーカルを務めていない唯一のパラモアの曲である。代わりに、MewithoutYouのアーロン・ワイスがボーカルを務め、ヨークとファロによる「Idle Worship」のリフのダークな反転の不協和音の中に埋もれたスポークンワードのモノローグを披露している。歌詞は「Idle Worship」の感情に韻律的な詳細を加えており、対人関係の期待と、自分の自己概念と他人の心の中に存在する自分に対する考えとの間の大きな隔たりについて歌っている。^{[46] [57]}また、歌詞の多くは過去のパラモアの曲に言及している。^[62]いくつかの出版物は、この曲を「パラモアのアルバムに収録された中で最も奇妙な曲」と呼んだ。^{[43] [48] [65]}アルバムは「Tell Me How」で締めくくられる。これは「漠然とした熱帯の脈動と用心深い告白の言葉」を特徴とする優しいピアノバラードで、ウィリアムズの声が丸まり、静めることが不可能に聞こえる不安の表現になる。^{[43] [48] [57]} NPRはこれを「ピアノバラードに偽装したソフトなR&Bの探求」と評した。彼はそれをドレイクやザ・ウィークエンドの作品と比較した。^[62]

アルバムのタイトルについて、ウィリアムズはiHeartRadioに次のように語っている。「『After Laughter』は、笑い終わったときの人々の表情について歌ったんだ。誰かを長い間観察していると、笑い終わったときの表情が必ずあるよね。彼らを現実に引き戻したのは何なのか、と考えるのが本当に面白いと思うんだ。だから、それが『After Laughter』なんだ」^[66]

ありえない三叉槍の錯覚を特徴とする『アフター・ラフター』 のアートワークは、ロサンゼルスを拠点とするデザイナー、スコット・クリアリーによってデザインされた。それはバンドの新しいサウンドと方向性を反映している。クリアリーは次のように述べている。^[67]

バンドが私のところに来たのは、彼らがロサンゼルスでアルバムをレコーディングしていたときでした。私たちは長い間友人だったので、彼らがナッシュビルから町に来ている間、一緒に多くの時間を過ごしていました。彼らは私にアルバムのアートワークとバンドのリブランディングに興味があるかと尋ね、私はそのチャンスに飛びつきました。彼らはレコードの80年代の雰囲気についていくつかのアイデアと、彼らが感じているいくつかの視覚的参照を持っていました。私はいつものように「レコードを聴いて、たくさんのことを書き/描く」ことをして、色、形、テクスチャがレコードの音と瞬間を表す風景のアイデアを思いつきました...音響的には、レコードは非常に「リアル」なので、イメージのディテールにもその仕上げを施したいと思いました。

クリアリーによれば、彼のアートワークは「新しいレコードに付随する最初のビジュアル素材であり、バンドは非常にまとまりのある展開を望んでいた」ため、リードシングル「ハードタイムズ」のミュージックビデオは「アートワークに大きく影響を受けた」とのことです。^[67]

『After Laughter』は批評家から絶賛された。主流の出版物のレビューに100点満点で標準化された評価を与えるMetacriticでは、アルバムは15件のレビューに基づいて平均82点を獲得し、「普遍的な称賛」を示した。^[69]

オールミュージックのマット・カラーは「このアルバムの功績はヨークに帰する。彼は全曲を共作し、その巧みなギターとキーボードがアルバムの独特な音響特性の多くを構成している。しかしもちろん、ウィリアムズがすべての中心で鼓動を打ち、彼女の声がアルバムの暖かく、活気に満ちた核となっている」とコメントした。 ^[42]コンシークエンスのブライス・エゼルは「カラフルな楽器と執拗なフックが、バンドの5枚目のスタジオアルバムの不均一な部分を圧倒している」と述べた。^[70]ドローンド・イン・サウンドのジョー・ゴギンズはバンドを「音楽的に...これまでで最も自由なサウンド[アルバム]」と評した。^[71]ガーディアン紙のハリエット・ギブソンは肯定的なレビューで、このアルバムは「キャンディーでコーティングされた苦味の最高のもので、ケラング！のファンからは遠ざかるかもしれないが、パラモアのエモのルーツに一貫しているものが1つある。それは、内面の苦悩を劇的に甘美に表現することだ」と述べた。^{[55] ザ・ライン・}オブ・ベスト・フィットのダニー・レイヴァーズは、このアルバムを「語るべきことがたくさんある奥深いアルバム」であり「今年の最高のポップアルバムの1つ」と評した。^[49]

ニューズデイ紙のグレン・ガンボア記者はアルバムを賞賛し、「パラモアが解散に近づくにつれて、バンドは一緒にいる理由を見つけるのが上手になっている」と述べ、「アルバムにはパラモアにしか提供できない潜在的なポップヒットが詰まっている。そして、それがバンドが活動を続ける完璧な理由だ」と付け加えた。^[47]ニューヨーク・タイムズ紙のジョン・カラマニカ記者のレオニー・クーパー記者は、パラモアは「再び一途になったが、かつてと同じ考えではない。ウィリアムズ氏とバンド仲間のザック・ファロとテイラー・ヨークは、安っぽいデジタルパーカッション、シンセサイザー、そしてウィリアムズ氏の控えめで甘ったるい歌声など、 1980年代のポップロックバンドに生まれ変わった」と評した。 ^[73] NME誌はアルバムに5つ星のうち4つを与え、「カタルシスは通常これほど喜ばしいことはないが、痛みを乗り越えて笑うほうが泣くよりも効果があることもある」と書いた。^[54]オブザーバー紙のローラ・スネイプスは、このアルバムを「今年の最高のポップアルバムの一つ」と呼んだ。^[74]

PasteのIiana KaplanはAfter Laughterについて「間違いなくキャッチーなレコードで、グランジ・ロックのルーツから外れ、バンドが再び自分たちの技術の楽しさを見つけた場所を見つけている」と述べた。Kaplanはまた、人々が愛するウィリアムズは今も存在していると述べ、「ポップ色の強いアルバムであるAfter Laughterに浸ると、パラモアのあまり苦悩していない見方は表面的なものに過ぎないことが明らかになります。その下を見れば、ウィリアムズが償いのために自分自身と戦っていること（「Forgiveness」、「Caught In The Middle」）や、世間に対して見せかけの態度を取っていること（「Fake Happy」）がわかります」と指摘した。^[44] PitchforkのライターであるRyan Dombalは、このアルバムをバンドの最も「活気のある」アルバムと表現し、「ウィリアムズのこれまでで最も実存的に落胆した思索を強調している」と付け加えた。^[48] ローリングストーン誌のモーラ・ジョンストンは、この歌詞に好意的で、「歌詞は疲れを感じさせ、アルバムの明るさを派手に空虚に見せている」と述べ、このアルバムを「見事に制作され、フックがちりばめられたレコード」と呼んだ。^[57]スプートニクミュージックのスタッフライター、ソーイングは、このアルバムを「新たなスタート」と表現し、「アフター・ラフターは、2010年以降、パラモアが真に型破りな最初のレコードだ」と付け加え、「ノー・フレンド」と「26」をディスコグラフィーのハイライトとして挙げた。 ^[65] USAトゥデイのパトリック・ライアンは、「パラモアは明らかにラジオ向きの音楽を目指しているが、彼らの欺瞞的に感動的な歌詞とジャンルの大胆な融合が、このアルバムを聴き応えのあるものにしている」と指摘した。^[72]

アルバム5周年を記念した回顧レビューで、オルタナティブ・プレスのヤスミン・サマンは、このアルバムをバンドの「救いの恩恵」とみなし、「今のところ、我々が知っているパラモアは存在しないかもしれないが、ザックの復帰、ヨークの素晴らしい才能、そしてウィリアムズが自分の感情と向き合う場所を得たことで、このアルバムはチャートトップの成功で称賛されるだけでなく、ライオット!やブラン・ニュー・アイズと同じくらいバンドの成長にとって重要なものとなった」と述べた。^[75]

『アフター・ラフター』は、アメリカのビルボード200で6位に初登場し、チャートで3度目のトップ10入りを果たした。アルバム換算ユニット数は67,000で、そのうち53,000は純粋なアルバム販売である。 ^[87]また、 50万枚のアルバム出荷によりRIAAからゴールド認定を受けた。 ^[88]また、オーストラリア、オーストリア、カナダ、アイルランド、ニュージーランド、スコットランド、イギリスの7か国でもトップ10入りを果たした。

パラモア

• ヘイリー・ウィリアムズ– リードボーカル、バックボーカル、キーボード、パーカッション
• テイラー・ヨーク– バックボーカル、ギター、キーボード、プログラミング、パーカッション、マリンバ、制作、追加ミキシング、エンジニアリング
• ザック・ファロ– バックボーカル、キーボード、ドラム、パーカッション、ベル

追加ミュージシャン

• ジャスティン・メルダル・ジョンセン– ベースギター、キーボード、プログラミング
• ゼリー・ブー・メルダル・ジョンセン – バックグラウンド・ボーカル (2)
• デイヴィッド・デイヴィッドソン – ヴァイオリン (6)
• ベンジャミン・カウフマン – ヴァイオリン (6)
• ベッツィ・ラム – ビオラ (6)
• クレア・インディー・ナン – チェロ (6)
• ダニエル・ジェームス – ストリングスアレンジメント (6)
• アーロン・ワイス– リードボーカル (11)

テクニカル

• Justin Meldal-Johnsen – 生産、エンジニアリング
• カルロス・デ・ラ・ガルサ– ミキシング、エンジニアリング
• マイク・シュッパン– エンジニアリング、追加ミキシング
• ケビン・ベッガー – アシスタントエンジニア
• デイブ・クーリー–マスタリング

アートワーク

• スコット・クリアリー – アートディレクション、デザイン
• ケン・ティスティウォンセ – アートワークのための写真撮影
• リンジー・バーンズ – バンド写真
• ブライアン・ラニー – パッケージ制作