アブラハム・クルスビレガス

アブラハム・クルスビレガス
生まれる	アブラハム・クルスビレガス 1968年（55～56歳） メキシコシティ、メキシコ
知られている	彫刻、ビデオアート、インスタレーション、絵画

アブラハム・クルスビリガス(1968 年生まれ) は、メキシコのビジュアル アーティストです。彼は、ファウンド オブジェクトを使った作品、特に進行中の「オートコンストラクション」プロジェクトで最もよく知られています。

クルスビレガスはメキシコシティ南部のアフスコ地区で育ち、メキシコ国立自治大学（UNAM）で哲学と芸術を学びました。後に教授となり、UNAMで美術史と理論を教えました。

彫刻家、作家として、クルスビリガスは1980年代から90年代にかけてメキシコシティでコンセプチュアルアートの新たな波の中心人物として活躍した。ガブリエル・オロスコ、ダミアン・オルテガ、ドクター・ラクラ、ミネルバ・クエバスとともに、クルスビリガスはラテンアメリカ美術の新しい動きの一部とみなされていた（これは1980年代のイギリスのYBAブーム^{[1] [2]}や1920年代のモダニズム運動^[3]と比較されている）。オロスコは彼の作品に「最も影響を与えた人物」の一人として挙げられている。^[4]

1980年代、ラクラ、オロスコ、ガブリエル・クリとともに、彼は「金曜ワークショップ」（「Taller de los Viernes」）に参加した。これはアーティストたちが毎週集まり、コラボレーションする会合だった。^[4]クルスビリガスは「Escultura Social: A New Generation of Art from Mexico City」（2007年）の展覧会カタログで次のように説明している。「私たちは、プログラム、点数、試験、卒業証書、報復なしに、個々に作品を議論し、批評し、変革することを一緒に学びました。有名になることも、ショーの準備をすることも、流れに逆らうことも、グループとして存在感を示すことも、作品を作ることさえも意図していませんでした…これが私の教育でした」。^[4]これはその後、1990年代にエドゥアルド・アバロアとクルスビリガスによって設立されたアーティスト運営のスペース「テミストクレス44」へと発展した。彼はパリに住み、活動しており、 2018年からエコール・デ・ボザール（国立高等美術学校）で彫刻を教えている。 ^[5]

彼の作品は、テート・モダン、ロサンゼルス美術館、ニューヨーク近代美術館など数多くのコレクションに収蔵されています。

2007年以降、クルスビレガスは、彼が「オートコンストラクション」または「自己構築」と呼ぶものを探求する一連の作品を制作してきました。アートレビューのクリス・シャープは次のように述べています。

「オートコンストラクションは、小さな自律彫刻から大きな彫刻と建築の融合したインスタレーションまで、モバイル音楽コラボレーションから1時間の映画、さらには演劇まで、さまざまな外見、場所、モードで表現されてきました。オートコンストラクションは多様性の化身です。実際、この用語は、理論主導の美学というよりも、精神と倫理を示すものであると言えます。」^[6]

オートコンストラクションは、彼の故郷であるアフスコに部分的にインスピレーションを得ている。アフスコは、主に集団の努力、入手可能な材料の使用、即興によって建てられた地区である。^[7] クリスティーナ・キャサリン・マルティネスは2022年にロサンゼルス・タイムズ紙で、「遊びはオートコンストラクションの基盤であり、その原動力である。クルスビリガスは、歴史的、芸術的なタッチポイント、関心、記憶の幅広い範囲でアイデアを分解したり補強したりしている。」と述べた。^[8]

クルスビリガス自身は、Art:21で「時には、素材で遊んで、組み合わせを探したり、手元にあるものを何でも使って、物が語りかけてくる。そして、それらのバランスを見つけようとする」と述べている。^[9] 美術史家ロビン・グリーリーは、オートコンストラクションとは「巨大都市郊外の不法居住地でよく見られるアドホックな建築手順から派生した、動的な偶然性の彫刻的実践である。[...] クルスビリガスは、発明的な流用というプロセスで、見つけた素材を扱っている」と書いている。^[10]

2012年から、このプロジェクトには「オートデストラクション」をテーマにした作品が伴い、クルスビリガスはオートデストラクション作品を通して「『国際主義』や『スタイル』が、特定の地域や個人の主観的なニーズに応じて、流用、カスタマイズ、修正、適応、さらには破壊されるものであることを示したかった」と説明した。^[11] 2018年5月から6月にかけて、クリマンズット・ニューヨークはオートコントゥシオンのインスタレーションを主催した。マンハッタンに触発された壁画などの新しい作品が含まれていた。^[12]

2015年、クルスビリガスはテート・モダンのタービン・ホールの委託作品を制作し、作品「Empty Lot」は2015年10月13日から2016年4月3日まで展示された。^[13]この作品は、木枠で囲まれた240個の三角形の木造区画で構成され、ロンドン中のさまざまな公園や庭園（ハックニー・マーシズ、ペッカム・ライ、ホーニマン美術館、バッキンガム宮殿など）から集められた23トンの土が詰められている。作品全体は、成長する光が見下ろす2つの大きな階段状の三角形の足場台の上に建てられ、小さな彫刻作品が点在している。インディペンデント紙のインタビューで彼は次のように述べている。

「人類の歴史は、移動、変革、希望に基づいています。しかし、自分の土地、家族のための土地を所有することは、すべての人の主な希望です。避難所を持ち、土地を持つことです。この希望という考えは、私がタービンホールのこの作品で扱っているものです。」^[14]

レイチェル・スペンスはフィナンシャル・タイムズ紙の書評で、この作品の「整然とした空白の三角形」をエル・リシツキーの作品に、また作品全体をウォルター・デ・マリアのニューヨーク・アース・ルームの作品に例え、次のように述べている。

「その結果、シャードよりも多くのレベルで機能する芸術作品が生まれました。プロセスとして、パフォーマンスとして、政治として、そしてスペクタクルとしてです。クルスビリガスは、それが「何もないところから何かが生まれる」場所になることを望んでいると言います。緑の指を持つベケットのように、彼の「少ないほど多い」という哲学は、彼を私たちの時代の予言者にしています。」^[15]

デイリー・テレグラフ紙に寄稿したマーク・ハドソンは、「バックミンスター・フラーのジオデシック・ドームとアステカの格子構造の庭園」の影響を指摘し、「巨大な彫刻作品として、エンプティ・ロットはタービン・ホールの委託作品の中でも最もダイナミックでエキサイティングな作品の一つだ。巨大な空間に完璧にバランスを取り、幾何学的な島のように宙に浮いているように感じる」と述べた。^[16] ガーディアン紙に寄稿したジョナサン・ジョーンズは、この作品を「怠惰で自己満足、挑戦を気にせず、観客を獲得することに興味がない」作品と呼び、「美的力がなく、考えることがほとんどない」芸術作品として、タービン・ホール・シリーズの中で「最悪の」インスタレーションに選んだ。^[17]

この一連のインスタレーションは、パリのギャラリー シャンタル クローゼル (2017 年)、東京のエルメス財団 (2017 年)、ロッテルダムのボイマンス ファン ベーニンゲン美術館(2017 ～ 2018 年) で展示されました。

彼は次のように述べている。「私はそれらの都市でプロジェクトを行うよう招待されました。そして、メキシコシティで私が生まれ育った地域で当時起こっていた主観的な状況と結びついた共通の糸口を見つけました。それは水不足です。[...] 私にとって、ダムを建設したり、海外に土地を拡張したり、あるいは単に左岸と右岸から政治的人物を作ったりすることは、メキシコのワステカ地方の伝統音楽を使った自由で自律的なアートプロジェクトの素材になりました。出発点として、環境、政治、社会、歴史、経済、美的問題を扱った3つの新しい歌詞が書かれました。」^[18]

彼の作品はアメリカ、ヨーロッパ、メキシコ各地で展示されている。Autoconstrucciónプロジェクトの要素は、 2012年3月にテート・モダン、2011年にオックスフォード近代美術館、2013年にウォーカー・アート・センター、2014年にミュンヘンのハウス・デア・クンストなどで展示された。彼の作品は、ロンドンのテート・モダン^[19]やニューヨーク近代美術館^[20]など、数多くのコレクションに収蔵されている。クルスビジェガスは、ヨーロッパ、南米、米国の数多くのギャラリーで個展やグループ展を開催している。1994年、第5回ハバナ・ビエンナーレ、2002年第25回サンパウロ・ビエンナーレ、2003年第50回ヴェネツィア・ビエンナーレ、2005年第1回トリノ・トリエンナーレで作品が展示された。 2008年コロンビアのカリ・ビエンナーレ、第10回ハバナ・ビエンナーレ、第7回メルコスール・ビエンナーレ（ポルトアレグレ）に出品。作品はニューヨークのニューミュージアム、ロンドンのテート・モダン、レバノンのトリック・ブレイン展の一環としてアイシュティ財団で展示された。クルスビリガスは2012年9月から11月にかけて韓国の光州で開催されたラウンドテーブル：第9回光州ビエンナーレに参加した。

2012年8月、クルスビリガスが第5回ヤンヒョン賞を受賞したことが発表されました^{。[21] 2014年には、} Colección JúmexとAmparo Museumの両方で共同展が開催されました。^[22]

2018年4月、クルスビリガスはニューヨークのキッチンで、チェルシーの路上で集められた瓦礫で作られたサイトスペシフィックなインスタレーションを制作し、演劇、ダンス、空中アクロバットを組み合わせた一連のパフォーマンスを披露した。この作品には、オカリナ、ロバの顎の骨、貝殻など、メキシコのさまざまな地域の楽器が取り入れられた。[ 23 ^]

2020年から2021年にかけて、クルスビレガスはマイアミビーチのザ・バスの外にあるコリンズパークで「アグア・ドゥルセ」と呼ばれる作品のために、27種1,000本以上の植物を植えた庭園をキュレーションした。作品の一部として、パフォーマーは鳥の鳴き声や昆虫の羽音を真似した。^{[24] [25]}

2022年、クルスビリガスはロサンゼルスのレゲン・プロジェクトで「トレス・ソネタス」と題された作品を展示した。この作品は「コンチャ・ウルキサの同名の詩のリズムと構造を中心に展開した」ものだった。^[26]

2023年、ハーバード大学デザイン大学院で「センターリング：アート制作のための明らかに未完成で一時的な構造」と題したラウズ訪問アーティスト講演を行った。^[27]

2024年にマイアミのペレス美術館で開催される展覧会「すべての音は時間の形」では、アブラハム・クルスビリガスの作品を含む、美術館のコレクションにある17人のアーティストの作品が展示されました。この展覧会には、無数の芸術言語に取り組む世代を超えた国際的なグループが集まりました。^[28]

2002年のサンパウロ・ビエンナーレで、クルスビリガスは次のように書いている。「芸術がどのように表現されるにせよ、それは何よりも、固体、液体、コロイド、気体など、自然で不安定で物理的、混沌とした結晶状態にある生の原材料のままであるべきだ。それはエネルギーの喜びだ。」^[29]ニューヨーク・タイムズ紙でクルスビリガスの2003年の展覧会を批評したホランド・コッターは、「クルスビリガス氏のすべての作品において、語られることは少ないが、語られることは多い」と書いている。^[30]

トム・モートンは、2006年にフリーズ誌に発表されたクルスビリガスの作品に関するモノグラフで、1993年の無題の作品について論じている。この作品はマルセル・デュシャンの1913年の『自転車の車輪』を彷彿とさせるが、スポークは「現在は学者となったクルスビリガスの父親が赤いカーネーションの花束を描いた円形のパネル」に置き換えられている。モートンは「クルスビリガスは、この2人の作品を一緒にすることで、『影響』という概念を、美術史というマクロな要素と並んで特定の家庭環境というミクロな要素も含むように拡張しただけでなく、レディメイド作品の純粋さ、つまりその取るに足らないこと、無言の物体性に疑問を投げかけている」と述べている。^[31]

クリス・シャープは、2013年1月のアートレビューで次のように書いている。「彼の作品は、多くの場合、識別可能な形式的感性によって統一されており、その主にファウンドオブジェクトや質の悪い素材の美的影響は、ロバート・ラウシェンバーグ、デイヴィッド・ハモンズ、ジミー・ダーラム、そしてガブリエル・オロスコに負っている。しかし、彼らとクルスビリガスの違いは、彼の文化的および物質的世界が従う非常に個人的で具体的で本質的に変幻自在なプログラムである。」^[32]

2013年2月にAesthetica Magazineに寄稿したニアム・コグランは、彼の作品について「Aeropuerto Alterno（2002年）やAC Mobile（2008年）、あるいはデュシャンのBicycle Wheel（1913年）を直接参照しているSin Título / Untitled（1999年）などの作品は、美的形式だけでなく盗用要素においても強いデュシャン的要素を示している」と述べ、「クルスビリガスは、マルセル・ブロータースやルネ・マグリットが言葉や言語学で行ったことを素材で行っている」と続けている。^[4]同様に、ガレス・ハリスは2014年1月にThe Art Newspaperに寄稿し、「メキシコのアーティスト、アブラハム・クルスビリガスは、見つけた物から細心の注意を払って構築されたダイナミックなアサンブラージュ彫刻の幅広い範囲で、21世紀のマルセル・デュシャンと呼ばれている」と述べている。^[33]

2014年、クルスビリガスは、PBSの現代美術番組「Art:21 - Art in the 21st Century 」の第7シーズンの第3話（「Legacy」）で（タニア・ブルゲラとヴォルフガング・ライブと共に）紹介されました。

クルスビリガスはグスタフ・メッツガーについて「活動家であり芸術家である彼の立場は私にとって大きなインスピレーションとなっている」と語っている。 ^[34]

ロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューで、クルスビリガスの作品は「有機的かつ抽象的な形を組み合わせたカタルーニャの彫刻家フリオ・ゴンザレスのブロンズ像、イギリスの芸術家アンソニー・カロのエントロピー的な檻の形、そしてアメリカの芸術家デビッド・ハモンズの髪の毛で覆われたワイヤーの配置」と比較されたが、クルスビリガスは「これらの人たちは芸術家として私にとって非常に重要だ[...]私はその言葉を使う」と答えた。^[35]

• 2005年アトリエ・カルダー滞在（フランス、サシェ）
• 2006年 アルタディス現代芸術賞、フランス・スペイン
• 2006-2007 ブラウンストーン財団（パリ）レジデンス
• 2007年 イタリア、ウンブリア州のチヴィテッラ・ラニエリ財団に滞在^[36]
• 2008 アーティスト研究フェローシップ、スミソニアン協会、ワシントン DC
• 2008 スコットランド、グラスゴーのコーブパーク/CCA に滞在
• 2009年 サンフランシスコのワティス研究所/CCAに滞在
• 2010-2011 DAADベルリンアーティストレジデンスプログラム

クルスビレガスは、メキシコの国連難民高等弁務官事務所で働いた経験を持つ移民問題を専門とする弁護士、アレハンドラ・カリロと結婚している。^[14]

最近の出版物のリストは次のとおりです。

• アブラハム・クルズビレガスのテキスト、ハイメ・ソレル・フロスト編。 (文化事務局、メキシコ、2016)
• 『無秩序の論理：アブラハム・クルスビリガスの芸術と著作』、ロビン・アデル・グリーリー編（ハーバード大学出版、2016年）
• 「El corazón de las tinieblas」（闇の奥）、ジョゼフ・コンラッド、クルスビレガスイラスト（Sexto Piso、2014）
• 「アブラハム・クルスビレガス：オートコンストラクション・スイート」、パトリシア・ファルギエール（ウォーカー・アート・センター、2013年）
• 「100 Notes - 100 Thoughts Documenta 13」、アブラハム・クルズヴィルガス (Hatje Cantz、2012)
• 「Autoconstruccion: The Book」、クララ・キム、ジミー・ダーラム、マーク・ゴッドフリー、ライアン・イノウエ、アブラハム・クルスビレガス (Redcat、2009 年)
• 「アブラハム・クルスビリガス：オートコンストラクション」、フランシス・マッキーとアブラハム・クルスビリガス（CCA、2008年）
• ロビン・アデル・グリーリー、「無秩序の論理：アブラハム・クルスビレガスの彫刻的唯物論」、 151年10月（2015年冬）：78-107
• 「ロス・ドス・アミーゴス」、エイブラハム・クルズビレガスとラクラ博士（ターナー/UNAM、2007年）
• アブラハム・クルスビリガス著『失敗への挑戦と可能性への混乱』、キム・スンジョン編（ソウル：サムソ/ヒュンシル出版、2016年）
• アブラハム・クルスビレガス: Autodestrucción4: Demolición (ロンドン: Thomas Dane Gallery、2014)

• ギャラリー シャンタル クルーゼル
• 発見と喪失、フリーズ誌、2006年10月
• Autoconstrucción のレビュー、Frieze Magazine、2009 年 1 月
• アブラハム・クルスビガスのプロフィール、アートレビュー、2013年1月 2014年2月21日アーカイブ、Wayback Machine
• クリマンズットギャラリーページ
• 「ヌエボの芸術」、フィナンシャル タイムズ、2010 年 11 月
• 「Abraham Cruzvillegas: Autoconstrucción」、メトロ、2010 年 9 月 30 日
• 「パリのメキシコ人」、Vice マガジン
• TateShots: Abraham Cruzvillegas 作品Autoconstrucciónのアーティスト。 2011 年 3 月 17 日
• カディスト アート財団のアブラハム クルスビレガス