ヤコフ・クライツベルク

ヤコフ・クライツベルク（ロシア語: Яков Крейцберг ; 本名ヤコフ・マイエヴィチ・ビシュコフ、1959年10月24日 - 2011年3月15日）は、ロシア生まれのアメリカの指揮者である。

ヤコフ・ビシュコフはレニングラードのユダヤ人の家庭に生まれた。父のメイ・ビシュコフは医師であり軍事科学者であった。 ^[1]母方の曽祖父のヤコフ・クライツベルクは^オデッサ歌劇場の指揮者であった。^[3]兄弟はセミョン・ビシュコフ（1952年生まれ）である。^[4]

ヤコフは5歳からピアノを学び始めた。グリンカ合唱学校に通い、13歳で作曲を始めた。その後、兄と同じくイリヤ・ムーシン^[3]に指揮法を師事した。後年、クライツベルクは自身の指揮教育を次のように要約している。

ムシンが教えてくれたのは基礎的なことであり、それ以外はすべて、優れた指揮者と下手な指揮者のマスタークラスから学びました。下手な指揮者からは、何をすべきでないかを学びました。^[3]

セミョンは1975年にソ連から亡命した。ヤコフも亡命を望んでいたが、父親の職業的地位と安全上のリスクが移住の障壁となった。父親が母親と離婚し、母と息子が国を離れることを許されたことで、ようやく移住が可能になった。^[1]その時までに、彼は多数の作品を作曲していたが、すべて未発表で、原稿のままだった。しかし、ソ連当局は手書きの資料を国外に持ち出すことを許可しなかったため、彼は作曲を残してこなければならなかった。^[5]この経験から、彼は作曲をあきらめて指揮者になることを決意したが、^[3]後に「自分には才能がないことに気づいた」とも述べている。^[1]

1976年に母親とともにアメリカに移住したヤコフ・ビシュコフは、指揮法を師事していた兄とともにマネス音楽学校に入学し^[6]、1981年に卒業した。指揮者として初めて公の場に立ったのは1980年3月30日、マーブル・コレッジエート教会でハイドンの交響曲第88番を指揮したときだった^[7]。卒業演奏会では、1981年3月6日にマネス管弦楽団を指揮した^[8]。この頃、兄と区別するため、姓を母親の旧姓であるクライツベルクに変更した^{[9 ]。 [10] [11]}

小澤征爾の勧めで、クライツベルクはミシガン大学に編入し、大学院で指揮法を学んだ。同大学ではグスタフ・マイヤーらに師事した。 ^[12] 1982年に米国市民権を取得した。 ^[5]同大学でオーケストラ指揮とオペラ指揮の両方で博士号を取得した初の学生となり、^[11]同大学のユージン・オーマンディ賞を受賞した。^[13]ミシガン大学在学中、クライツベルクは1983年から1984年までリヴォニア青少年交響楽団のシニアオーケストラを指揮し、ミシガン州リヴォニアやデトロイトのオーケストラホールで公演を行った。

クライツベルクは夏をタングルウッドで過ごし、エーリヒ・ラインスドルフ、小澤征爾、レナード・バーンスタインのもとで指揮法の勉強を続けた。^[14]彼はロサンゼルス・フィルハーモニック研究所で奨学金を得て^[11]、そこでバーンスタインのもとで仕事を続け、マイケル・ティルソン・トーマスのアシスタントに再び招かれた。^[13]キャリアの後半、2006年にクライツベルクはバーンスタインを最も尊敬する指揮者として認めている。

私が最も尊敬し、感銘を受ける指揮者はレナード・バーンスタインです。彼は並外れた音楽的才能の持ち主でした。偉大な指揮者であるだけでなく、素晴らしい作曲家、素晴らしいピアニスト、そして若い聴衆の強力な教育者でもありました。特定の楽譜に対する彼のアプローチには賛否両論ありますが、結局のところ、彼は音楽に対して信じられないほど情熱的で、曲の解釈に非常に説得力があったため、彼の解釈方法こそが唯一の正しい方法であると感じざるを得ませんでした。彼は、一般的に言えば最も重要ではないと考えられていた作品さえも傑作のように見せました。^[15]

1985年から1988年まで、クライツベルクはマンネスのオーケストラの指揮者を務めた^[13]。また、選抜された生徒に指揮法を教えた^[16] 。この間、彼はニューヨーク市交響楽団のコンサートも指揮した。^{[17] 1986年、クライツベルクは}アメリカ交響楽団のストコフスキー指揮者コンクールで第1位を獲得し^[18] 、その結果、1986年3月2日にカーネギーホールでコンサートが行われ、^[19]翌週（3月9日）にはニューアーク交響楽団で再演された。^[20]

クライツベルクは声楽の生徒の伴奏者としても活動し^{[11] 、シアター・オペラ・ミュージック・インスティテュートが1981年に制作した}リムスキー=コルサコフの『モーツァルトとサリエリ』などの作品に伴奏した。^[21] 1980年代後半にはロバータ・ピーターズの伴奏とツアーを行った。 ^[22]

クライツベルクは1988年から1994年までクレーフェルトとメンヒェングラートバッハの連合市立劇場の音楽総監督を務め、アリベルト・ライマンのオペラ・オラトリオ『トロアデス』の復活公演で作曲者自身も熱狂した。^[6] 1986年にこの役職に就任した当時、彼は27歳で、ドイツでその時まで任命された最年少の音楽総監督であった。^[11]

クライツベルクはその後、1994年から2001年までベルリン・コーミッシェ・オーパーのGMDを務めた。在任中、10の新作オペラと38のオーケストラコンサート、2つのバレエを指揮した。^[23]特に、1994年には、1932年以来初演となったベルトルト・ゴールドシュミットの『重罪判決』を指揮した。 ^[24]現代オペラでは他に、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェの『王のヒル』を指揮した。^[25]コーミッシェ・オーパーでの活動により、1997年にドイツ音楽評論家協会より音楽批評家賞を受賞した。^[23]クライツベルクは、ベルリン・コーミッシェ・オーパーを去る理由として、資金調達の難しさ、人員削減、欠員補充の困難を挙げた。^{[1] [5]}

クライツベルクは1992年、ニコラウス・レーンホフ演出によるレオシュ・ヤナーチェクの『イェヌファ』をグラインドボーン・オペラで初めて指揮した。1995年にデボラ・ワーナー演出によるヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトの『ドン・ジョヴァンニ』^（ 1995年、DVDに収録）とレーンホフ演出によるヤナーチェクの『カーチャ・カバノヴァ』（1998年）のために復帰した。^[27]彼はオペラの指揮について概して次のように語った。

オペラに出演することは、指揮者にとって最高の経験です。それがなければ、指揮者は本来の力を発揮することはできません。歌手は、上手い人も下手な人もいますが、柔軟性を身につけ、交響楽団では決して学べないことを学ぶことができます。^[28]

クレーフェルト＝メンヒェングラートバッハ管弦楽団の首席指揮者としてのクライツベルクの職務には、ニーダーライン交響楽団の首席指揮者も含まれていた。^[11]在任中、クライツベルクは個々の作曲家に捧げられた特別な年次コンサートを創設し、オーケストラは彼の在任後もそれを継続した。^{[29] 1993年、クライツベルクは}ジュネス・ミュージカル・ワールド・オーケストラの音楽監督兼首席指揮者として所属し始めた。

イギリスでは、1993年8月3日にBBC交響楽団を指揮してプロムスにデビューし、1994年から2000年まで毎年出演した。 1995年から2000年までボーンマス交響楽団の首席指揮者を務めた。ボーンマス在任中、1997年4月17日のカーネギーホールデビューで同楽団を指揮した。^[30]ボーンマス交響楽団とは、1996年7月25日にゴールドシュミットの死の数か月前に、作曲者本人も出席して、ベルトルト・ゴールドシュミットのパッサカリア作品4のイギリス初演を指揮した。 ^[31]また、 1999年7月30日にはプロムスでペーテリス・ヴァスクスの交響曲第2番の初演を指揮した。 ^{[32] [33]}

2003年から2011年まで、クライツベルクはネーデルラント・フィルハーモニー管弦楽団とネーデルラント室内管弦楽団の首席指揮者および芸術顧問を務めた。彼はオランダのアンサンブルと共にペンタトーンに定期的にレコーディングを行い、^{[34]その中には}ユリア・フィッシャーとの協奏曲の録音もいくつか含まれている。^[35]クライツベルクとフィッシャーは定期的に共演し、^{[36] [37]}フィッシャーは、肉体的にも疲れる旅を終えてフィラデルフィアに到着した際、2人のアーティストが初めてアラム・ハチャトゥリアンのヴァイオリン協奏曲を演奏していたときのことを回想している。

私はビューネを手に取り、すぐにターゲンとゲシュラーフェンを訪れ、グレンツェと戦争をすることになります。オーゲン・オーケストラの交響楽団: こんにちは、イヒ・ビン・ヤコフ、イヒ・ビン・ジュリア、ショーン・ムステン・ヴィル・アンファンゲン。戦争がなければ、Stück bereits hundertmal miteinander gespielt が起こります。解釈を自由に変えられます。 （それで私は車からステージまで2日間眠らずにバイオリンを手にしていました。本当に体力の限界でした。私たちはオーケストラの前で会いました。こんにちは、私はヤコフです。ジュリア、もう始めなければならなかった。そしてまるで私たちがすでに100回一緒に演奏したかのようだった。私たちはまったく同じように解釈した。) ^[37]

クライツベルクは2010年から2011年のシーズンの終わりにネーデルラント・フィルハーモニー管弦楽団とネーデルラント室内管弦楽団から正式に退任する予定だった。^[38]彼の最後の演奏会は、死の1ヶ月前の 2011年2月14日、アムステルダムのコンセルトヘボウでネーデルラント・フィルハーモニー管弦楽団と共演した。

ヨーロッパの他の地域では、クライツベルクは2003年から2009年までウィーン交響楽団の首席客演指揮者を務めた。 ^[39] 2007年にはオーストリアでの音楽活動が認められ、オーストリア科学芸術勲章を受賞した。 ^[40] 2008年から2009年のシーズン、クライツベルクはフランクフルトのアルテ・オーパーのアーティスト・イン・レジデンスを務め、このような栄誉を受けた初の指揮者となった。^{[1]クライツベルクは2009年から2011年に死去するまで、}モンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団の音楽監督および芸術監督を務めた。当初の契約ではモンテカルロでの任期は5年とされていたが、^[41] 2010年の夏までに病状が悪化し始めた。^[42]

アメリカでは、1992年にシカゴ交響楽団にデビューした。 ^[43]ロサンゼルス・フィルハーモニックには1993年にハリウッド・ボウルでデビューした。^[44]ニューヨーク・フィルハーモニックには1999年5月19日にデビューした。^[45]フィラデルフィア管弦楽団では、1999年から2007年の間に30回以上のコンサートを指揮した。その中には、2003年の南北アメリカツアーで、当時退任した音楽監督ヴォルフガング・サヴァリッシが体調不良で渡航できなくなった際に、代理として指揮したことも含まれる。^[46]

現代音楽では、クライツベルクはジュディス・ビンガム、ジョナサン・ハーヴェイ、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ、ジークフリート・マッテウスの作品も指揮した。また、エルンスト・クレネク、フランツ・シュミット、クルト・ヴァイル、カロル・シマノフスキ、イーゴリ・マルケヴィチらのあまり知られていない作品も指揮した。^[11]

オランダのアンサンブルとの録音に加え、クライツベルクはウィーン交響楽団やロシア国立管弦楽団とも商業録音を行った。ウィーン交響楽団とのブルックナーの交響曲第7番の録音はグラミー賞に2度ノミネートされた。彼の最後の録音はデッカからリリースされたユリア・フィッシャーとモンテカルロ・フィルハーモニー管弦楽団とのヴァイオリンと管弦楽のための交響詩である。^[47]

彼は長い闘病の末、2011年3月15日にモナコで死去した。 ^[5]享年51歳。 ^[48]彼の遺体は後にモナコからウィーン中央墓地に移され、墓石には「音楽は私の人生だった」と刻まれた。^[49]彼の妻でアメリカ人指揮者のエイミー・アンダーソンと二人の息子が彼の死を悼んだ。^[5]

クライツベルクの演奏や録音の批評の多くは、彼のユニークな資質を音楽に劇的な力を与える能力に帰することが多い。彼の初期の録音の一つであるゴールドシュミットのクロニカでは既に「クライツベルクのクロニカにはプログラムの他の部分にはない活気がある...」と評されていた。 ^{[50]コーミッシェ・オーパーでの}ハンス・ヴェルナー・ヘンツェのオペラ「王の歌」の公演では、ある評論家が「その夜の最も興奮した点は、音楽監督ヤコフ・クライツベルクの指揮によるオーケストラの見事な演奏だった」と評した。^[25]ドン・ジョヴァンニのビデオに関するグラモフォンの批評では、彼を「激しいヤコフ・クライツベルク」と評した。^[51]そして、2006年にロイヤル・オペラ・ハウスで上演されたヴェルディの『マクベス』については、「指揮者のヤコフ・クライツベルクの努力と舞台上の声の豊かなキャストのおかげで、音楽にはたくさんのドラマがありました」 ^[52]そして、「ヤコフ・クライツベルクのおかげで、オーケストラと合唱団は明らかに輝かしく、血みどろのドラマを失うことのないスコアを楽しんだ」と評されている。^[53]ドヴォルザークの交響曲第8番の録音を評論したある評論家は、クライツベルクのドラマティックな演奏能力をより深く理解しようとした。「冒頭のメロディーをゆっくりと演奏し、その後に激しいアレグロが続くことで、ダイナミックなコントラストが生まれる。第2楽章の重要なドラマティックな休止を効果的に演奏し、クライマックスをゆっくりと壮大に盛り上げるが、神々の黄昏のようには聞こえない。第4楽章は素晴らしい。クライツベルクはヒステリックにならずに十分な興奮を醸し出す（ホルンはもっときつく抑えた方が良かったかもしれないが）… クライツベルクの交響詩へのアプローチも同様で、『野鳩』は特別だ。ここでも素晴らしいドラマティックなコントラストが表現されているが、『真昼の魔女』では軽妙でダンスのようなセクションがうまくいっていない。これはおそらく、演奏と音の点で『野鳩』の最高の録音だろう…これらは素晴らしい音による素晴らしい演奏だ…」^[54]

評論家たちはモーツァルトにも多くのドラマを見出している。「ヤコフ・クライツベルクはシンフォニア・コンチェルタンテを力強いスタイルで演奏している。無駄のないテンポ、激しいスフォルツァンドのアクセント、力強い前進の推進力。モーツァルトのスリリングな「マンハイム・クレッシェンド」のゆっくりと燃え上がる演奏は、録音の幅広いダイナミックレンジによってさらに強烈に、ほとんど凶暴なほどの激しさがある。」^[55]

クライツベルクはショスタコーヴィチの音楽に特別な親近感を持っていたようだ。ニューヨーク・フィルハーモニックとのデビューで、彼はショスタコーヴィチの交響曲第11番を指揮した。「演奏は心を奪われた。ロシア生まれで現在はドイツ在住のクライツベルクは、主に非常に小さく明確な動きを使った卓越した指揮棒のテクニックを持っている。記憶から指揮をし、音楽と演奏家と一体化したようで、彼らは見事に演奏した。」^[56]

ボーンマスでの在任期間の最後の年に、クライツベルクは次のように述べている。「休憩後、クライツベルクは記憶を頼りに、私がこれまで聴いたショスタコーヴィチの第5交響曲の最高のライブ演奏を指揮した。スコアの文字に完全に忠実で、これはめったにないことだが、彼とボーンマス管弦楽団はこのオリジナルの傑作の精神と完全に一体化していた。これは素晴らしい指揮であり、並外れて素晴らしいオーケストラ演奏で、文字通り息を呑むほどだった。素晴らしい業績だ。」^[57]フィラデルフィア管弦楽団による2007年のレビューでは、「数年前、ヤコフ・クライツベルクはフィラデルフィア管弦楽団とショスタコーヴィチの第11交響曲を指揮したが、これは私がこれまで聴いた中で最もドラマチックで刺激的なライブ演奏の一つだった。」^[58]

ボーンマス管弦楽団の元マネージャー、トニー・ウッドコック氏は次のように回想している。「彼はこの作品に対する明らかな情熱と、強烈な音楽性と劇的な存在感を持つアンサンブルを作り上げることができる能力により、この作品で大きな名声を獲得した。」

多くの批評家が指摘したもう 1 つの点は、クライツベルクの細部へのこだわりであり、そのこだわりはしばしば批評家にとってユニークである。ドイツの新聞で最初に取り上げた批評家の 1 人は、ライマンのオペラ「トアデス」に対する彼のアプローチを「卓越性、集中力、概念分析、音楽と場面、楽器と声楽のグループの息づかい、細部への精密さ」を反映していると評した。^[59]ある批評家は、ユリア・フィッシャーのロシアのヴァイオリン協奏曲の録音について次のようにコメントしている。「彼女は、ロシア国立管弦楽団を素晴らしいエネルギーと細部へのこだわりで率いたヤコフ・クライツベルクと最初から最後までうまくパートナーを組んだ。」^{[60]クルト・ヴァイルのオペラ}「主人公」と「王宮」について、「ヤコフ・クライツベルクは、これらの忘れられた傑作の鋭さ、勢い、叙情性をすべて捉え、素晴らしいウィーン交響楽団から非常に詳細な演奏を引き出しました。」^[61] 2003年にオレゴン交響楽団と共演したマーラーの交響曲第1番について: 「クライツバーグは大きなアイデアを細部まで正確に表現する演奏家です。彼はこの業界でも最も表現力豊かな両手を持ち、指揮台からリズムを発散していました。それは一種の精密な詩となり、非常に表現力豊かな結果をもたらしました。」^[62]

ロデリック・L・シャープは著書『アメリカの巨匠たち：21世紀の指揮者』のクライツベルクに関する章で次のように要約している。

それ以来、彼は、緊張感があり、正確で、明瞭で、非常に規律正しい、非の打ちどころのないスティックのテクニックで常に賞賛されてきた。彼が各演奏を徹底的かつ細心の注意を払って準備し、すべてのフレーズとニュアンスを考慮してきたことに疑問の余地はない。その結果生まれた解釈は、明確で想像力に富んだアイデアと、しっかりとした構造の把握を示している。彼の指揮台での態度は、派手さの対極にあるが、カリスマ性がないわけではなく、ソリストに対する彼の敬意ある態度は、楽器奏者と歌手の両方の熟練した伴奏者としての評判と密接に結びついている。評論家は、彼の演奏の繊細さ、情熱、激しさ、即時性について述べている。しかし、感情は常に緊張感を持って抑制されており、この抑制感こそが、他の評論家が彼の演奏を冷たく、雰囲気や自発性に欠けていると感じさせる原因となっている。この批判はさておき、彼の功績は過大評価されるべきものではない。^[11]

クライツベルクは、大学時代からオペラ指揮者としてのキャリアを通じて歌手の伴奏を幅広く行ってきたためか、共演者としてほぼ最高の評価を頻繁に受けた。ユリア・フィッシャーによるチャイコフスキーのヴァイオリン協奏曲の録音では、「クライツベルクの繊細な伴奏と、ロシアのオーケストラで聴けるとは思ってもいなかったほど美しい響きの管楽器セクションが、この演奏をさらに引き立てている」と評されている。^[35]ショスタコーヴィチのチェロ協奏曲の録音のレビューでは、「ヤコフ・クライツベルクは最近、ブラームスの『二重奏』でユリア・フィッシャーとダニエル・ミュラー＝ショットの共演者として目覚ましい成功を収めた。オーケストラ伴奏に関しても同様の準備がなされており、彼のバランスのとれた録音からもそれがうかがえる。第1協奏曲では、激しいダブルストップでチェロがオーケストラに軽快に打ち付けられ、木管楽器が鋭いリズムの正確さで応えているのが感じられる...」と書かれている。^[63]

ダニエル・ミュラー＝ショット：「私たちが初めて会ったのは2005年、アメリカでドヴォルザークの協奏曲を演奏したときでした。その瞬間から、私たちは素晴らしいつながりを感じました。それは何年も続くでしょう。その後、私たちはユリア・フィッシャーとブラームスの二重協奏曲を録音しました。それは素晴らしかったので、ショスタコーヴィチを録音する可能性が出てきたとき、彼が完璧だと思いました。」^[64]

グラモフォン誌のインタビューで、ユリア・フィッシャーはクライツベルクとのコラボレーションが有益であったかどうかを尋ねられた。

それは私の人生に驚くほど役立っています。最近の若いアーティストは、先生に定期的に会うのを早くからやめ、世界中をツアーで回ります。私は今、4～6か月に1回先生に会います。ヤコフは私にとって、その役割を果たしてくれています。彼は毎月私に会い、一緒にすべてのレパートリーを練習してくれます。彼と一緒に演奏するとき、私は最高の演奏をしますし、私たちはお互いに何を求めているかをよく知っています。^[65]

指揮者とオーケストラの関係に関しても、クライツベルクは次のように述べている。「それは...関係のようなもので、与え合い、心を開いて柔軟でいることです。なぜなら、人生で想像通りになることなど決してないからです。」^[66]

フローリアン・ツヴィアウアー（オランダ・フィルハーモニー管弦楽団のコンサートマスター）はクライツベルクを次のように総括した。「彼は音楽家の指揮者だ。」^[67]

• ハチャトゥリアン/プロコフィエフ/グラズノフ– ロシアヴァイオリン協奏曲。ユリア・フィッシャー、ヤコフ・クライツベルク、ロシア国立管弦楽団。PENTATONE PTC 5186591 (2016 年再発行)。
• チャイコフスキー– ヴァイオリン協奏曲ニ長調 / 憂鬱なセレナード / ヴァルス・スケルツォ / Souvenir d'un lieu cher。PENTATONE PTC 5186610 (2016 再発行)。
• ヤコフ・クライツベルクを偲んで。アントニン・ドヴォルザーク、クロード・ドビュッシー、リヒャルト・ワーグナー、フランツ・シュミット、ヨハン・シュトラウス・ジュニアの作品。ユリア・フィッシャー、ヤコフ・クライツベルク、オランダ・フィルハーモニー管弦楽団、ウィーン交響楽団、ロシア国立管弦楽団。ペンタトーンPTC 5186461 (2012)。
• アントニン・ドヴォルザーク– 交響曲第6番と「ウォーター・ゴブリン」。ヤコフ・クライツベルク指揮、オランダ・フィルハーモニー管弦楽団。ペンタトーンPTC 5186302 (2009)。
• アントニン・ドヴォルザーク– 交響曲第7番と「黄金の糸車」。ヤコフ・クライツベルク指揮、オランダ・フィルハーモニー管弦楽団。ペンタトーンPTC 5186082 (2009)。
• ヨハネス・ブラームス– ヴァイオリン協奏曲、ヴァイオリンとチェロのための二重協奏曲。ユリア・フィッシャー、ダニエル・ミュラー＝ショット、ヤコフ・クライツベルク、オランダ・フィルハーモニー管弦楽団。PENTATONE PTC 5186066 (2007)。
• アントニン・ドヴォルザーク– 交響曲第8番、ホロベク作品110、ポレドニツェ作品110 108. ヤコフ・クライツベルク、オランダ・フィルハーモニー管弦楽団。ペンタトーンPTC 5186065 (2007)。
• ドミトリ・ショスタコーヴィチ– 交響曲第5番、第9番 作品47、作品70。ヤコフ・クライツベルク指揮、ロシア国立管弦楽団。PENTATONE PTC 5186096 (2007)。
• ヨハン・シュトラウス– ワルツ。PENTATONE PTC 5186052。(2006 )
• ピョートル・イリイチ・チャイコフスキー – ヴァイオリン協奏曲 – メランコリークのセレナーデ – ヴァルス – Souvenir d'un lieu cher。ユリア・フィッシャー、ヤコフ・クライツベルク、ロシア国立管弦楽団。ペンタトーン PTC 5186095 (2006)。
• ツール・ド・フランス ミュージカル。ヤコフ・クライツベルク、モーリス・ラヴェル、ガブリエル・フォーレ、クロード・ドビュッシーの作品。オランダ・フィルハーモニー管弦楽団。ペンタトーンPTC 5186058 (2005)。
• リヒャルト・ワーグナー–前奏曲と序曲。ヤコフ・クライツベルク、オランダ・フィルハーモニー管弦楽団。PENTATONE PTC 5186041 (2004)。
• アントン・ブルックナー– 交響曲第7番。ヤコフ・クライツベルク、ウィーン交響楽団。ペンタトーン PTC 5186051 (2005)。
• ハチャトゥリアン、プロコフィエフ、グラズノフ– ロシアヴァイオリン協奏曲。ユリア・フィッシャー、ヤコフ・クライツベルク、ロシア国立管弦楽団。PENTATONE PTC 5186059 (2004)。
• アントニン・ドヴォルザーク– 交響曲「新世界」 &チャイコフスキー– 「ロミオとジュリエット」序曲。ヤコフ・クライツベルク指揮、オランダ・フィルハーモニー管弦楽団。ペンタトーンPTC 5186019 (2003)。
• フランツ・シュミット– 交響曲第4番と「ノートルダム」からの管弦楽曲。ヤコフ・クライツベルク、オランダ・フィルハーモニー管弦楽団。PENTATONE PTC 5186015 (2003)。

• ディアパソン・ドール
• エコー賞
• 1997年ドイツ批評家賞
• 2007年オーストリア音楽界への貢献によりオーストリア科学芸術名誉十字章を受章^[68]
• 2008年 オーストリア名誉市民

• ブルース・ダフィー、ヤコフ・クライツバーグとのインタビュー
• ボブ・コソフスキー、「ヤコフ・クライツベルク、1959-2011」、ニューヨーク公共図書館ブログ、2011 年 3 月 22 日
• ヤコフ・クライツベルクのナクソスレコードのページ
• ジュネス・ミュージカル・ワールド・オーケストラ、「JMI がマエストロ ヤコフ・クライツベルクに悲しい別れを告げる」、2011 年 3 月 16 日
• ピーター・ドブリン「ヤコフ・クライツベルク、1959–2011」。 Philadelphia Inquirer、「ArtsWatch」ブログ、2011 年 3 月 15 日
• ケネス・ウッズ、「ヤコフ・クライツベルク」、表彰台からの眺め、2011 年 3 月 15 日
• トニー・ウッドコック、「クライツキー氏、ウッドスキー氏に会いましょう」。「トニーのブログ」（ニューイングランド音楽院）、2011 年 3 月 15 日