ワールド（ポーター・ロビンソンのアルバム）

世界
スタジオアルバム​ ポーター・ロビンソン
リリース	2014年8月12日
ジャンル	エレクトロポップ
長さ	57 : 49
ラベル	アストラルワークス
プロデューサー	ポーター・ロビンソン
ポーター・ロビンソンの年表
スピットファイア （2011） ワールド (2014) ナーチャー （2021）
ワールドからのシングル
「海の声」 公開日: 2014年3月2日 「サッド・マシーン」 公開日：2014年5月13日 「ライオンハート」 公開日: 2014年6月17日 「フリッカー」 公開日：2014年7月29日

『Worlds』は、アメリカのエレクトロニック音楽プロデューサー、ポーター・ロビンソンのデビュースタジオアルバムで、2014年8月12日にAstralwerksからリリースされました。当初は重低音中心の音楽制作で知られていましたが、ロビンソンはエレクトロニックダンスミュージック（EDM）のジャンルにますます不満を抱き、自分の芸術的表現を制限していると感じていました。2012年に、ロビンソンはメロディーに重点を置いた最初の曲「 Language」をリリースし、それ以降、作品では美的かつ感情的な性質を優先することを決意しました。彼は子供時代への郷愁を呼び起こすメディアに触発され、アニメ、映画、1990年代のビデオゲームのサウンドから取った要素を統合した音楽を作曲しました。

ロビンソンが『Worlds』で主に影響を受けたのは、ダフト・パンクの『Discovery』（2001年）とカニエ・ウェストの『Graduation 』（2007年）である。評論家たちはこの作品をエレクトロポップと評し、 M83やパッション・ピットのスタイルとの類似点を指摘した。2013年後半、どのレコードレーベルがこのアルバムをリリースするかをめぐってレコード会社間で争奪戦が勃発した。アルバムに先立って「Sea of​​ Voices」、「Sad Machine」、「Lionhearted」、「Flicker」の4枚のシングルがリリースされ、北米とヨーロッパでツアーが行われた。

Worldsはほとんどの批評家から好評を博し、革新的であると賞賛され、ロビンソンの将来を予測したが、一貫性に欠けていたり、面白みに欠けたりすると感じた批評家もいた。振り返ってみると、このアルバムはEDMシーンに与えた影響で注目された。アメリカ、イギリス、オーストラリア、オランダでチャートインした。Worldsが好評だった後、ロビンソンは適切な続編を書くプレッシャーを感じた。その結果、彼は作家としてのスランプと鬱の時期を経験し、次のスタジオアルバムNurture （2021年）まで7年間の空白期間を過ごすことになった。

ポーター・ロビンソンは当初、 2010年のシングル「Say My Name」や2011年の拡張プレイ「Spitfire」などのエレクトロやコンプレクストロ音楽で知られていました。^{[2] [3]}ロビンソンは、彼の初期のサウンドを「非常にヘビー」で「ベースアグレッシブ」と表現しました。^[4]「Say My Name」はBeatportのエレクトロハウスチャートで1位になり、SpitfireはSkrillexとTiëstoによって宣伝された後、ウェブサイトをクラッシュさせました。^{[4] [5]}

2012年を通して、ロビンソンは主要なエレクトロニック・ダンス・ミュージック（EDM）フェスティバルでパフォーマンスしたが、^[5]徐々にこのジャンルに不満を抱くようになった。彼はその年、パフォーマンス中に4、5回激しい不安発作を起こし、ある時はショーの最中に「ダンスミュージックはひどい」と叫んだと述べている。^[4]ロビンソンは、このジャンルが自分の表現を制限していると信じるようになった。 [ ^{5] [6]} NMEとのインタビューで、彼は「[EDM]はエンターテイメントであり、本当の芸術ではない」と述べた。^{[4] [7] [a]}ロビンソンは、自分の音楽にDJフレンドリーでダンス志向の特徴を加えようとすることで、自分の曲の質が頻繁に妥協し低下していると感じていた。^{[4] [9]}

ロビンソンは2012年に「 Language」^[4]のリリース後にWorldsのアイデアを思いついた。これは彼の最初の曲でメロディーに重点を置いたものだった。^{[3] [10]以前のサウンドからの逸脱であったが、「Language」は聴衆に受け入れられ、ロビンソンを驚かせた。 [4]}その結果、彼は自分の音楽において「美しさ」と「感情」を優先することに決め、^{[11]それが}Worldsの第一原則となった。^{[12] [13]}彼はまた、「誠実」で「正直」であることも必要だと考えた。^{[14] [15]}クラブ志向の音楽を作るのではなく、自分が聞きたい音楽、存在するべきだと信じる音楽を作ることを選んだ。^[16] 2013年に彼はマット・ゾーと「 Easy 」をリリースし、オールミュージックのアンディ・ケルマンはこれをその年の傑出した商業ダンスシングルの1つと評した。^[17]

ロビンソンはノースカロライナ州チャペルヒルの両親の家に移り、1990年代と2000年代のニンテンドー64ビデオゲームのサウンドトラックを再検討することに1年を費やしました。 ^{[5]ロビンソンは}FL Studioでアルバムを制作し、アルバム用に約50曲を書き、後に最終トラックリストでは12曲に絞られました。^{[18] [19]} 2013年5月のインタビューで、ロビンソンはアルバムを完成させる期限を7月に設定し、タイトルはまだ決まっていないと述べました。^{[20]ロビンソンが2013年11月に}アストラルワークスと契約したとき、アルバムはほぼ完成していました。^[1]ロビンソンはアルバムのアートワークとデザインをスペインのイラストレーター、デビッド・アグアドと共同で作成しました。^[21]

ロビンソンはファンタジー、現実逃避、フィクション、郷愁といったテーマにインスピレーションを受けた。^{[15] [5]彼は}『Worlds』は現実とは関係がなく、現実に存在する場所もないと述べている。 ^{[5] [22]}ロビンソンはビデオゲーム、アニメ、映画の要素を取り入れた。^[23]多人数同時参加型オンラインロールプレイングゲームの経験とそれに伴う郷愁が影響を与えた。彼はこれらのゲーム、特に『スター・ウォーズ・ギャラクシーズ』 ^{（2003年） [4] [24]}が提供する世界に感銘を受け、プレイヤー数の減少や倒産により最終的にオフラインになったことに影響を受けた。^{[22] [23] [25]}これらのテーマが、ロビンソンがアルバムのタイトルを『Worlds』にすることに影響を与えた。^[26]

ロビンソンは、ニンテンドー64やプレイステーションのビデオゲームの音楽に似たGeneral MIDIサウンドを使用した。 ^{[25 ] [27]}その中には、1990年代に育った頃にプレイしたゼルダの伝説 時のオカリナ（1998年）^[28]などがあり、ロビンソンに子供時代のノスタルジーを呼び起こした。^[29]ロビンソンは、彼にインスピレーションを与えた物語の「少し悲しい雰囲気」を模倣することで、アルバムに回顧的で感情的な雰囲気を与えたかった。^[23]ロビンソンが史上最高のアルバムだと考えているダフト・パンクのDiscovery （2001年）が、このレコードに最も大きな影響を与えた。カニエ・ウェストのGraduation（2007年）がそれに次ぐ。^[23]複数の批評家が、アルバムのサウンドはM83 ^[b]やPassion Pitに似ていると書いている。^{[10] [30]}

Pitchforkのラリー・フィッツモーリスは『 Worlds』は明らかにエレクトロポップだと述べ、^[10] Billboardのメーガン・バーガーは、このアルバムはアンビエント、ディスコ、エレクトロポップを融合したものだと書いている。^[33] Viceのエリッサ・ストルマンは、アルバムのいくつかのトラックがニューウェーブに触発されていると感じた。^[34]ロビンソンはEDMから逸脱することを意図していたが、アルバムは依然としてその要素をいくつか残していた。 ^[31]一部の批評家はアルバムのサウンドを「ポストEDM」と表現した。^{[32] [33]} Uncutのシャロン・オコネルは、ロビンソンがEDMの比喩とニューレイブをM83のようなシンセポップとダフト・パンクやジャスティスの「バンガー」と混ぜ合わせたと述べた。^[35]逆に、バーガーはベースドロップとダンスのようなリズムが「繊細なコード進行と深く力強いシンセ」に置き換えられたと書いている。^[33]ワンダリング・サウンドのバリー・ウォルターズは、 EDMの典型的な速いテンポとは対照的に、 Worldsの多くはより低く、バラードのようなスピードであると書いている。^[36]

『ワールズ』はカナダ人歌手エイミー・ミランのボーカルを含む「ディヴィニティ」で始まる。ミランはバンド「スターズ」と「ブロークン・ソーシャル・シーン」のメンバーである。ロビンソンがこの曲をオープニングに選んだのは、この曲が彼が書いた曲の中で初めて、より遅いテンポとより感情的なコードで、彼がワールズを代表するスタイルだと考えたからである。^[37]ビルボードのタチアナ・チリサーノは、イントロとコーラスの間には大きなコントラストがあると書いている。前者は「水中のような」滑らかなボーカルであるのに対し、後者はビデオゲームを思わせるシンバルとグリッチのような音の「不協和音」である。^[38]ワンダリング・サウンドのバリー・ウォルターズは、この曲はEDMに共通する特徴、つまり力強いビート、シンセサイザーの緻密なレイヤー、軽やかな女性ボーカルを備えていると述べた。^{[36]一方、}ヴァイスのエリッサ・ストルマンは、この曲をインディー・エレクトロニックの「フェスティバル・レイブ・アンセム」と表現し、シンセサイザーはM83の「ミッドナイト・シティ」（2011年）に似ていると述べた。^[34]一方、Qのルパート・ハウは、エレクトロニカやM83のようなスペース・ロックとの類似点を見出している。^[39]

「サッド・マシーン」

「Sad Machine」では、ロビンソンはボーカロイドの声優であるアヴァンナとデュエットしている。^{[5]シリサーノは、この曲の「グリッチで技術的な」要素は}Worldsとビデオゲームとのつながりを象徴していると書いている。^[38]

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次のトラック「Sad Machine」は、ロビンソンが初めて自分のボーカルを録音した曲だった。^[40]「孤独なロボットの少女と人間の少年のデュエット」と表現し、^[40]ロビンソンはボーカロイドの声であるアヴァンナをこの曲のリードシンガーとして起用した。^[5] Pitchforkのラリー・フィッツモーリスは、この曲がミッドテンポのインストゥルメンタルと「夢見心地のメロディー構造」を含んでいることから、Worldsの他のトラックの中でPassion Pitの「綱渡りのシンセポップファンタジー」に似ていると考えた。 ^[10] Las Vegas Weeklyのマイク・プレヴァットは、M83 とシガー・ロスからインスピレーションを受けたとしている。^[41] AXSのルーカス・ヴィラは、この曲を「英雄的で畏敬の念を起こさせる」と表現し、エレクトロニックミュージックの「夢のような」要素を呼び起こすと感じた。^[42] 3曲目の「Years of War」には、アウル・シティのブレアン・デュレンとラスト・ダイナソーズのショーン・キャスキーが参加している。ロビンソンは「キュートなシンセポップ」を追求し、これまでで最も苦労して作った曲だと語っている。^[37]この曲はエレクトロポップ、^[33]シンセポップ、^[39]ニューウェーブに傾倒している。^{[34] [43]}この曲の主な楽器はトランスシンセで、ストールマンはブームクラップのリズムや「セピア色のシンセ」などのレトロな要素とは対照的だと感じた。^[34]

この曲に続くのは「Flicker」で、ロビンソンはこの曲をアルバムで最も誇りに思う瞬間の1つだと考えた。^[37]この曲は、昔のビデオゲームを思わせる静かなディスコビートと、バックグラウンドで構築されるかすかなベースラインで始まる。女性の声が入ってきて、日本語のフレーズを切り刻む。^{[33] [34]}プレヴァットは、この曲はコーラスの前に古典的なヒップホップのブレイクビートを使用しており、「感情的な報酬」と表現した。 ^[41] 2分を過ぎると、曲はベースの重い雰囲気に切り替わり、ビュルガーは、曲の実験的な要素にもかかわらず、ロビンソンは「パーティーへの招待」を保っているとコメントしている。^[33]彼女はこの曲をアルバムで最もダイナミックだと表現した。^[33]スピンのギャレット・カンプスは、ボーズ・オブ・カナダとのメロディーの類似点を指摘した。^[32]アルバムの5曲目の「Fresh Static Snow」でもアヴァンナが使用されている。^{[5] [37]}ロビンソンは、この曲は孤独感とソウルメイトという考えに焦点を当てていると語った。^[37] コンシークエンス・オブ・サウンドのデレク・ステープルズは、この曲の「空気のようなエレクトロな雰囲気」がグリッチ・モブやMマシーンを彷彿とさせると感じた。^[30]ストールマンは、この曲を「渦巻く金属的なギターの嵐」から「中音域のベースのざらつき」へと移り、メランコリックなロボットのボーカルによる天国のようなブレイクダウンで最高潮に達すると表現した。^[34]

アルバムの6曲目「Polygon Dust」は、ロビンソンが好きだったバンド、Lemaitreとのコラボレーション曲である。 ^[37]主な要素はトランスシンセである。ストールマンは、この曲はアルバムの中で最も安全な曲の1つであり、「Sad Machine」や「Fresh Static Snow」とは対照的に自然なボーカルと、より穏やかなシンセを含んでいると説明した。^{[34]続いて}Imaginary Citiesをフィーチャーした「Hear the Bells」が続く。これはバンドの既存の曲の1つである「Bells of Cologne」に基づいている。^{[37] [44]}ロビンソンは、この曲が最もステージでの存在感を発揮していると感じた。^[37]カンプスは、ボーカルコーラスが「幻想的で反抗的に陽気」だと思ったが、^{[32]ストールマンは、この曲には}Giversのような階層化されたインディーボーカルと感情的な歌詞が含まれていると書いている。^[34]フィッツモーリスは、「ヒア・ザ・ベルズ」にはダイナミックなエレクトロニクスとアンセム風のシンセサイザーのおかげで、かなりの量の「ロケット燃料」が含まれていると語った。^[10]

『Worlds 』の8曲目「Natural Light」はインタールードである。ロビンソンは、エイフェックス・ツインやベネチアン・スネアズなどのアーティストに触発された知的なダンスミュージックの部分があるため、この曲を気に入った。^[37]ストールマンは、その駆り立てるベース、鋭いドラムヒット、ボーカルの断片、きらめくキーにもかかわらず、この曲はアルバムの文脈ではミニマルと呼べるとコメントした。^[34] 9曲目はアーバン・コーンをフィーチャーした「 Lionhearted」である。これはロビンソンがアルバムのために書いた最初の曲の1つであり、「アンセミック」と表現した。^[37]批評家は、これがアルバムで初めて速いテンポを示した曲だと書いた。^{[34] [36] [42]}カンプスはサウンドを「熱狂的なポップ」と表現し、 ^{[32]プレヴァットは}ホーリー・ゴースト!やパッション・ピットのスタイルに類似点があると感じた。^[41]次の曲「Sea of​​ Voices」は、リリース前に複数のイテレーションを経た。^[37]これは5分間のオーケストラ曲で^[33]、最初の数分間はドラムが使われておらず^{[33] 、 [34]、雰囲気のある}ビッグルームを思わせるシンセサイザーのみで構成されている。^{[34] [42] [43]}ビートの導入が遅いことに注目して、ビュルガーは曲には「涙を誘う大ヒット映画のような感情」があると述べた。^[33]カンプスは、この盛り上がりがシガー・ロスのそれに似ていると感じた。^[32]

「Fellow Feeling」はワールズ最後から2番目の曲である。EDM作曲に対する批判の中で、ロビンソンは彼が「美しく穏やか」だと感じたものを、攻撃的で暴力的な要素とはっきりと並置した。^[37] Uncutのシャロン・オコネルは、オープニングセクションが室内楽を彷彿とさせると感じており、^{[35]ヴィラはそれを「映画的」 [42]} 、ウォルターズは「交響曲的」と表現した。^[36]曲が進むにつれて、「さあ、どうか私が聞いているものを聞きなさい」という声があり、^[36]力強いベースが入る。^{[10] [32] [35]ウォルターズは、この曲が攻撃的な}ダブステップの要素によって中断されていると主張した。 ^{[36]オコネルは、これを}チョップド・アンド・スクリューされたエレクトロ・ファンクと表現した。^[35]ヴィラはそれをアルバムで最もクライマックスの瞬間と名付けた。^[42]最後のトラック「Goodbye to a World」は、アヴァンナを使用した3番目のトラックである。^{[5] [37]}ロビンソンはこの曲に「美しい黙示録」のような感覚を持たせたかった。^{[37]子守唄のような瞬間[31] [34]}があり、ステイプルズがブレイクコアに似ていると感じた部分^[30]やストールマンが「拳を突き上げるような残忍さ」と表現した部分とは対照的である。^[34]

レコードをめぐる入札合戦の末、2013年11月14日にロビンソンがアストラルワークスと契約を結んだことが発表された。ワールドは米国ではキャピトル・レコード、国際的にはヴァージンEMIレコードからリリースされる予定だった。ロビンソンがアストラルワークスを選んだのは、EDMレーベルではなかったからである。^[1] 2014年2月10日、ロビンソンはロボットの声が10時間にわたってワールドを繰り返しているビデオでアルバムのタイトルを明らかにした。ビデオが公開されたとき、ロビンソンは「曖昧な」マーケティングキャンペーンは嫌いで、すべての作品を明確な意図を持って作ろうとしていると発言した。^[45]

アストラルワークスはアルバムの最初のシングルとして「Shepherdess」 ^[c]をリリースしたかった。ロビンソンは2011年以来作ってきた「最もEDM的なもの」と表現した。しかし、彼は「ダンスミュージックのファンにとって最もアクセスしにくい」と感じた曲「 Sea of​​ Voices 」 ^[19]でリードすることに決めた。シングルは3月2日^{[48]にリリースされ、}第86回アカデミー賞の直前だった。「Sea of​​ Voices」はイベント中にTwitterでトレンドトピックとなり、ロビンソンの予想に反して観客から好意的な反応を得た。 ^{[5] [40]当初は「} Flicker」をアルバムの2番目のシングルにするつもりだったが、ロビンソンは3日前に「 Sad Machine」に変更し、それがレーベルで「騒乱」を引き起こしたと主張した。「Sad Machine」はアルバムのために書かれた最後の曲であり、ロビンソンはそれが完成したら次のリリースになるはずだと確信していた。^[19]「Sad Machine」は2014年5月12日にThe Faderで初公開され、翌日には他の場所でも視聴可能になった。^{[40] [49]}歌詞ビデオは5月21日にリリースされた。^[50]

6月3日、ステレオガムは、スウェーデンのバンド、アーバン・コーンをフィーチャーしたワールドの3枚目のシングル「Lionhearted 」を初公開した。^{[51]この曲は、} BBCラジオ1でも初公開された。^{[52] [53]}このシングルは、6月17日に正式にリリースされ、ミュージックビデオの中で、ミックスマグのカレ・オレンスタインは、ロビンソンと女性グループが「街の通りで大混乱を引き起こし、その結果、色の噴出を引き起こした」と表現した。^[54]「Flicker」は、7月28日にヴォーグで初公開され、^[55]翌日、ワールドの4枚目で最後のシングルとして正式にリリースされた。^[56]公式ミュージックビデオは8月14日にリリースされた。ビデオは電車を舞台にしており、窓から通り過ぎる日本の風景に発生するグリッチ効果を映し出している。^[57]

7月にロビンソンはボーナスリミックスとトラックを収録した『Worlds』の限定版ボックスセットを発表した。 ^{[46] [58]} 8月4日、アルバムはNPRの「First Listen」シリーズの一環として初公開された。^[59] 2014年8月12日に完全版がリリースされた。 ^{[60] 8月28日から10月18日まで、ロビンソンは}『Worlds』の北米ツアーに参加し、^[61]その後ヨーロッパにもツアーが拡大された。^[62]彼は再び架空の世界からインスピレーションを得て、大型LEDディスプレイにビデオゲームのようなピクセル化された世界を映し出した。^[63]ビジュアルはImaginary Light Networkが管理した。^[21]

2015年10月2日、ロビンソンは、マット・ゾー、オデッサ、スリーピー・トム、ガリマティアス、サン・ホロなどのアーティストやプロデューサーが参加したリミックスアルバム『Worlds Remixed』をリリースした。^[64] Worldsと同様に、デビッド・アグアドがリミックスアルバムのいくつかの作品のイラストを手がけた。^[21]

アルバムの10周年記念版は2024年にビニール盤で発売された。 ^[65]この盤には、ロビンソンがワールドズに収録するつもりだったが、提出が間に合わなかった未発表曲「Hollowheart」が収録された。^{[66] 2019年のセカンド・スカイ・フェスティバルでのロビンソンのパフォーマンスを収録した}ライブアルバムも同時に発売された。^[67]

レビュー集約サイトのMetacriticによると、『Worlds』は8人の批評家による加重平均スコア100点満点中63点という「概ね好評」を得ており、 ^[69] AnyDecentMusic?では、アルバムは7人の批評家によるスコア10点満点中6.4点の評価を得ている。^[68]

一部の評論家はWorldsを革新的だと賞賛した。^{[32] [33] [42]} AXSのルーカス・ヴィラは、ロビンソンが完全な体験を作り上げ、DJにとって未知の領域に大胆に踏み込むことで期待を超えたと感じた。^{[42]一方、}スピンのギャレット・カンプスは「何と呼ぼうと、この子供が何か素晴らしいことをしたことを否定するのはかなり難しい」と述べた。^[32]ビルボードの記者であるミーガン・バーガーは、Worldsはロビンソンにとって「次のフロンティア」であり、集団ではなく個人に焦点を当てていることを称賛した。彼女はアルバムを「理想的なヘッドフォンミュージック」と表現した。^[33]一方、ローリングストーンのエリッサ・ストルマンは、EDMのように完全には聞こえないにもかかわらず、「最高のレイブが引き起こすスリリングな感情の高まりを維持することに成功している」と書いた。^[43] ラスベガス・ウィークリーのライター、マイク・プレヴァットは、このアルバムが新しい音楽のトレンドを触発しなかったとしても、「EDMの盛り上がりに必要な逆流だった」と書いている。^[41]

このアルバムを批判する評論家もいたが、ロビンソンの将来が有望であることは明らかだと認めた。^{[10] [17] [35]}オールミュージックのアンディ・ケルマンは、アルバムの「いくつかのぎこちない瞬間」から、ロビンソンがレイブの文脈以外で音楽を作ることにまだ慣れていないのは明らかだと感じた。^[17]ケルマンは、ロビンソンの野心と作品での成果を考慮したとき、彼の将来は「魅力的な」キャリアになると予測した。^[17]ピッチフォークのラリー・フィッツモーリスは、ワールドのスタイルが独創的だとは思わなかったが、ロビンソンが行っている変化を賞賛し、彼のキャリアは「非常に有望」に見えると書いた。^[10]アンカットのシャロン・オコネルは、多くの人がロビンソンをスタイルの先駆者と特徴づけていると感じたが、彼女はその見解に同意しなかったが、「若さはロビンソンの味方だ」とも書いた。^[35] Qのルパート・ハウは、ロビンソンは熟練したプロデューサーとしての評判を満たしたが、同業者とは異なる志を抱いているにもかかわらず「彼らの影響から完全に逃れられていない」と述べた。^[39]

一部の評論家は、このアルバムには一貫性がないと考えていた。^{[30] [70]} コンシークエンス・オブ・サウンドのデレク・ステープルズは、 EDMを再発明するのは素晴らしいアイデアだが、ロビンソンの実行力は弱く、Worldsは正式なアルバムというよりは「リミックス・コンピレーション」に似ていると感じた。^[30]他の人は、このアルバムに面白みを感じなかった。^{[31] [36]}スペクトラム・カルチャーのサミュエル・トルツマンは、Worldsは結局は一般的な慣習を受け入れており、アルバムがジャンルを再定義するという期待は、ロビンソンの音楽の複雑さや創造性よりも、このスタイルのEDMの停滞を浮き彫りにしていると書いている。^[31]ワンダリング・サウンドのバリー・ウォルターズは、Worldsに記憶に残るものはほとんどなく、ロビンソンの個人的な世界が著しく模倣されていると示唆した。^[36]

『ワールド』は、 Thump誌によってその年の2番目に優れたアルバムと評価され^{[71] 、} Complex誌のその年のベストアルバムのリストにも登場した。^[72]

アメリカでは、『ワールド』はビルボードの トップダンス/エレクトロニックアルバムで初登場1位を獲得し、1週間その地位を維持した。アルバムは合計23週間チャートインした。^{[73]同誌の主要アルバムチャートである}ビルボード200では、最高18位を記録し、合計7週間リストに載った。^[74]イギリスでは、アルバムはオフィシャルチャートカンパニーのUKダンスアルバムで初登場13位を獲得し^[75]、同社の主要チャートであるUKアルバムチャートでは86位を獲得した。^[76]アルバムはオーストラリアでも13位^[77]、オランダでも96位を獲得した。^[78]

WorldsはEDMシーンに大きな影響を与えた。DJ Magのジョン・オチョアは、このアルバムを「画期的な出来事」と評し、エレクトロニックミュージック業界に幅広い変化をもたらし、^[3]このジャンルで「よりソフト」で「よりドリーミー」な音楽を可能にした。^[2]オチョアによると、「Worldsはロビンソンがジャンルとシーン全体の方向性を変えようとした試みだった。彼は成功した」という。^{[3]同様に、}ビルボードのキャット・ベインは、このアルバムが「プロデューサーの世代が美しくエモーショナルなダンスミュージックを作る」ことやライブパフォーマンスに挑戦することに影響を与えたと述べた。^[79] Paperのマット・モーエンによると、一連のアーティストがWorldsを大きな影響源として挙げており、^[80]ビルボードのクリスタル・ロドリゲスとベインは、 Worldsとそのツアーが若いプロデューサーの世代が真似すべきモデルになったと述べた。 ^[81] 2019年11月、ビルボードのスタッフは『ワールド』を2010年代のダンスアルバム第15位、より広い意味では2010年代の97番目に優れたアルバムにランク付けした。^{[81] [82]}

アルバムが好評だったため、ロビンソンは自分自身に高い期待を抱き、^[83] 2018年に続編のようなものを作ることに大きなプレッシャーを感じたと述べている。^{[2]このため、彼は}作家としてのスランプと鬱状態に長期間陥り、その間ほとんど音楽をリリースしなかった。^{[84] [85]}ロビンソンの2枚目のスタジオアルバム「Nurture 」は、 「Worlds」から7年後の2021年4月23日にリリースされた。^{[86]この時期の彼のメンタルヘルスに関する経験は、} 「​​Nurture 」の歌詞に反映されている。 ^{[87] [88]}

• 「Sad Machine」、「Fresh Static Snow」、「Goodbye to a World」では、ボーカロイドの声優であるAvannaのボーカルがフィーチャーされている。^{[5] [37]}
• 「Flicker」には『夏待ち』製作委員会制作の『あの夏で待ってる』^{のサンプルが収録されている。 [44]}
• 「Hear the Bells」にはImaginary Citiesの「Bells of Cologne」のサンプルが収録されている。^[44]
• 「Sea of​​ Voices」には、クレジットされていないがブレアンヌ・デュレンのボーカルが収録されている。^[89]
• 「Fellow Feeling」にはアマンダ・リーの無名のボーカルが収録されている。^[19]

CDのライナーノーツより抜粋。^[44]

• ポーター・ロビンソン– プロデュース、エンジニアリング、ミキシング、追加ドラムプログラミング
• マイク・マーシュ– マスタリング
• サイモン・デイビー – マスタリング
• カレン・トンプソン – マスタリング
• ニコール・フランツ – アートディレクション
• デヴィッド・アグアド – アートワーク、デザイン
• ランドール・レディ – レイアウト