ナーチャー（アルバム）

育成
スタジオアルバム​ ポーター・ロビンソン
リリース	2021年4月23日 ( 2021-04-23 )
記録済み	2015年6月14日～2020年12月12日[1]
ジャンル	エレクトロニカ 周囲 シンセポップ エレクトロポップ
長さ	59:01​​
ラベル	ママとパパ
プロデューサー	ポーター・ロビンソン
ポーター・ロビンソンの年表
ワールド (2014) ナーチャー （2021） 笑って！ :D (2024)
ナーチャーからのシングル
「Get Your Wish」 公開日: 2020年1月29日 「何か慰めになるもの」 公開日：2020年3月10日 「ミラー」 公開日：2020年8月26日 「空を見て」 公開日：2021年1月27日 「ミュージシャン」 公開日：2021年3月3日 「Unfold」 公開日：2021年4月22日

『ナーチャー』（Nurture）は、アメリカのエレクトロニック音楽プロデューサー、ポーター・ロビンソンの2枚目のスタジオアルバムで、2021年4月23日にマム+ポップ・ミュージックからリリースされた。このアルバムはロビンソンのデビューアルバム『ワールド』 （2014年）の翌年に書かれたもので、ロビンソンが精神疾患と作家のスランプに苦しんでいた時期に書かれたものである。その結果、このアルバムは彼の作品における大きなスタイルの変化を表しており、批評家は、このアルバムではアコースティック楽器と個人的な歌詞に重点が置かれながらも、『ワールド』の革新的なエレクトロニックスタイルの多くの要素が保持されていると指摘した。このアルバムではロビンソンの声と、加工された高音バージョンも目立つ。このアルバムは、うつ病や、日常生活や自然界の中に美しさを見つけることを学ぶことをテーマにしている。いくつかの曲では、ロビンソンのディスコグラフィーで初めて、家族と愛のテーマを探求している。

アルバムからは、2020年1月の「 Get Your Wish 」を皮切りに、いくつかのシングルがリリースされました。当初は2020年9月のリリースが予定されていましたが、 COVID-19パンデミックによりアルバムが延期されたため、ロビンソンはトラックリストを変更し、追加のシングルをリリースしました。Nurtureは一般に批評家の称賛を受けてリリースされ、米国のビルボード トップダンス/エレクトロニックアルバムで1位を獲得するなど、いくつかの地域で人気チャートに入りました。このアルバムは、いくつかの出版物の年末リストにも掲載されました。2021年9月から2023年11月の間、ロビンソンはNurture Liveツアーの一環として、複数の地域でアルバムを演奏しました。

ポーター・ロビンソンは、18歳の時に人気急上昇を経験しました。^{[2] 「Say My Name」（2010年）や}「Spitfire 」（2011年）など、フェスティバル向けのエレクトロニックダンスミュージック作品をリリースした後です。ロビンソンは自分のパフォーマンスにますます不満を抱き、2013年のツアー中に「ステージ上で4、5回、本格的な不安発作を起こした」と述べています。^[3]音楽スタイルを変えたいという彼の願望は、デビューアルバム「Worlds」 （2014年）の制作につながり、 DJ Magのジョン・オチョアはこの作品を「画期的な作品」と振り返り、エレクトロニックミュージック業界のより広範な変化を促したと述べています。^[4]

アルバムが好評だったため、ロビンソンは自分自身に大きな期待を寄せており、^[5] 2018年に「続編のようなものを作らなければならないという大きなプレッシャーを感じていた」と述べている。^[6]しかし、アルバムのリリース後の数年間は、これが長期にわたる鬱状態と作家のスランプにつながり、その間、ほとんど音楽をリリースしなかった。^{[7] [8]} 2016年、ロビンソンは友人であり仲間のエレクトロニック・プロデューサーであるマデオンとのコラボレーションである「シェルター」をリリースした。^[9] 2017年、ロビンソンは同名の別名義でユーロダンスとトランスにインスパイアされた作品であるバーチャル・セルフを^{リリースした。 [10]} EPからのシングル「ゴースト・ボイス」は、 2018年のグラミー賞最優秀ダンス・レコーディングにノミネートされた。^[11]

2020年1月、ロビンソンはアルバムを発表し、リードシングル「Get Your Wish」をリリースした。^{[12]発表は、不明瞭なリンクや}地理座標を含む、謎めいたメッセージとヒントを特集したビデオを通じて行われた。^[13] Nurtureはもともと2020年9月にリリースされる予定だったが、 COVID-19パンデミックのために延期された。その結果、ロビンソンはトラックリストを変更し、アルバムの長さを11曲から14曲に延長し、^[14]追加のプロモーションシングルをリリースした。^[7] 2020年12月18日、ロビンソンはアルバムが完成し、「数か月」以内にリリースされると発表した。^[15]発売日は後に2021年4月23日と発表された。^[16]

Nurtureの作曲について、ロビンソンは「本当に創作に苦戦し、感情的に非常に困難な時期を過ごした後にできた」と述べている。^{[17]彼は、} Worldsのスタイルを再現しようとして 100 曲のデモを制作したと主張したが^[6]、最終的には「Worlds自体が [彼] にとって抵抗すべきものになった」と決断した。^[10] AllMusicのポール・シンプソンによると、この結果、鬱や作家のスランプといったテーマに焦点を当てた歌詞の内容になったという。 ^[9] Our Cultureのコンスタンティノス・パッピスは、アルバム全体として歌詞に重点が置かれていると書いている。^[7]アルバムのタイトルについては、ロビンソンは「Only Hope」を検討したが、最終的には「nature」という言葉に似ていることからNurtureが選ばれた。アルバムのタイトルとしてNurtureを選んだことは、自然対育成の論争への言及でもあり、ロビンソンはそれが「[人々が] 自分に対する考え方を変え、自分を向上させることができると感じさせる」ことを望んでいた。^[18]

ザ・ライン・オブ・ベスト・フィットのソフィー・ウォーカーは、ロビンソンが作品の中で歌声を際立たせたのはこれが初めてだと指摘した。 ^[17]しかし、ポップマターズのクリス・コナトンは、「ルック・アット・ザ・スカイ」などの曲では、彼の声を高度に加工したバージョンとハーモニーさせていることが多いと^{書いている。 [19]このバージョンは}オートチューンが、ピッチが上げられてより女性らしく聞こえるようになっている。 ^{[7] [20]}ロビンソンによると、彼の声の加工バージョンは、音に「腐敗と不自然さ」を加え、 ^[21]「本当に歌おうとして拒否されるリスクを冒さずに済む方法」も提供しているという。 ^[22]

批評家の中には、ナーチャーとロビンソンの以前の作品の間にはスタイル上の大きな違いがあると感じている者もいる。ロビンソンは、アルバムのほとんどの曲で「スーパーソーも808サブもクラシックなブレイクビーツも使わない」というアプローチをとったと述べており、 ^[23]パピスは「ダンスミュージックの制約」を避ける決意の表れだとしている。^[7]ロビンソンが言うところの「ダンスっぽさの少ないサウンド」を追求する中で、彼は「ドロップ主導」の作曲から離れ、異なるスタイルを採用した。^[24]ウォーカーは特に「ダルサイス」と「ウィンド・テンポ」で示された実験性を強調し、それを「ナーチャーの基礎」と呼んだ。^[17] MusicOMHのベン・デブリンは、アルバムはポップやインディーズスタイルに似ているが、よりヘビーなエレクトロニック要素も残っていると感じた。^[20]批評家たちはアルバムの多様な楽器編成についても議論し、^{[9] [20]} NMEのベン・ジョリーはロビンソンのピアノの使用を強調し、それが「[うつ病からの]回復において極めて重要だった」と感じたと述べた。^[2]

批評家たちは、アルバムにおけるロビンソンのスタイルの選択にはさまざまな影響があったと指摘している。スペクトラム・カルチャーのアーロン・パスキンは、「Get Your Wish」の内省的な歌詞とピアノのリフがボン・イヴェールの「33 'God'  」（2016年）を彷彿とさせると感じた。^[25]コナトンとスラントのチャールズ・ライオンズ・バートは両者とも、LCDサウンドシステムの「All My Friends」（2007年）のピアノのリフを参考にしていると指摘し、 [ ^23]コナトンは「Dullscythe」でポスタル・サービスの「Such Great Heights 」（2003年）を参考にしていると指摘した。 ^{[19]パスキンは「} Musician 」で使用されているサンプリング手法をダフト・パンクのアプローチと比較した。^{[25]ウォーカーはロビンソンの作品は}Jポップや日本文化に大きく影響を受けていると指摘し、 ^[17]シンプソンによると「ドレミファソラシド」には渋谷系の要素が含まれている。^{[9]レビュアーはまた、一部の曲の雰囲気のあるトーンは}久石譲やスタジオジブリの映画のサウンドトラックの影響によるものとし、コナトンは「Wind Tempos」に類似点を見出し、[ ^19]ウォーカーはオープニング曲「Lifelike」を挙げた。^[17]アンビエントソングについて、ロビンソンは高木正勝と彼の『おおかみこどもの雨と雪』 （2012年）のサウンドトラックが「最初のインスピレーションの1つ」であると述べた。 ^[26]さらにロビンソンは、同時代のマデオンが彼の作品の大きなインスピレーションであると述べており、^[27]アルバム『Good Faith』（2019年）が『Nurture』の重要な影響源であると述べている。^[28]

2020年3月、ロビンソンとサミュエル・バージェス・ジョンソンはアルバムカバーの写真撮影を行い、いくつかのアイデアを試した後、ロビンソンが衝動的に花壇に飛び込んだ写真を使用することを決定した。ロビンソンはこのカバーがアルバムの個人的な雰囲気を示すものであると見ており、「大胆になるのに苦労したが、これは大胆なアルバムカバーだ」と語った。^[29]

『ナーチャー』のいくつかの曲は、ロビンソンの鬱や作家としてのスランプとの闘いを描いている。シンプソンは、「ミラー」と「サムシング・コンフォーティング」はどちらもロビンソンの自己批判的な内なる声を扱っているが、「ミュージシャン」は彼が音楽を書くことを妨げていた燃え尽き症候群を克服することに焦点を当てていると書いている。^[9]ライオンズ=バートは「ルック・アット・ザ・スカイ」に「幻滅感」があると感じたが、[ ^23]ピッチフォークのコリン・ジョイスは、この曲は明るい未来を見据えたものでもあると指摘し、「苦労して勝ち取った楽観主義のバラード」と呼んでいる。^[21]ジョリーは、最後の曲「トライイング・トゥ・フィール・アライブ」もロビンソンの精神衛生との闘いを反映していると感じた。^[2]しかし、ジョイスは、この曲はロビンソンが「そもそも闘いが人生に彩りを与える」ことに気づいたことを示していると感じた。^[21]シンプソンによれば、ロビンソンは「ゴールライン」を目指すことの無益さを表現し、代わりに単に生活し音楽を創作することに充実感を見出すことを学んでいるという。^[9]

「本物そっくり」

スペクトラム・カルチャーのアーロン・パスキンは、「ライフライク」におけるアコースティック楽器と自然音の使用が『ナーチャー』のテーマの一例となると感じた。 ^[25]

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ロビンソンによると、『ナーチャー』は「日常と現実のありのままの美しさを見つける」ことに焦点を当てており、それはアルバムのキャッチフレーズ「必要なものはすべてここにある」に反映されている。ロビンソンはこれを『ワールド』と対比し、アルバムは「はるか遠くの夢の国への逃避」についてのものだと感じた。^[24]ジョリーはロビンソンの「日常の美しさ」の再発見が自然界への新たな感謝につながったと感じた。その結果、アルバムにはよりオーガニックなサウンドや、ピアノやオーケストラなどのアコースティック楽器が取り入れられている。^[2]パスキンはピアノ、弦楽器、アンビエントな鳥の鳴き声を使ったオープニング曲「ライフライク」でこのテーマに言及し、ロビンソン自身はこの曲を「ナーチャーの世界観への窓」と表現した。^[25]しかし、多くの批評家はアルバムにおける人工的要素と自然的要素の並置、例えばロビンソンの声のクリーンバージョンと加工バージョン、^{[7] [19]}やアコースティック楽器とシンセサイザーの使用を指摘した。^{[17] [23]}

ロビンソンは『Nurture』で家族という新しいテーマを探求し、1曲を母親に、2曲をパートナーの御厨里香に捧げている。ジョリーは、ここでロビンソンは「これまで以上に脆弱」になっていると書いている。^[2]パピスによると、「Sweet Time」は恋に落ちすぎて「初めて死ぬ恐怖」に直面する気持ちを表現しているという。^[7]シンプソンは、アルバムの内省とロビンソンの以前の作品の「ファンタジー、現実逃避、テクノロジー」との対比を指摘した。^[9]ジョイスは特に、ディストピア的な現実から逃れるために作られたシミュレーションを特徴とする「Shelter」のミュージックビデオとのテーマの違いを強調した。^[21]ジョリーは、「Mirror」の最後の引用^{[注 1]}は「[ロビンソン]のアーティストとしての旅」とアルバム全体のメッセージを反映していると結論付けた。^[2]アルバム全体の雰囲気を振り返り、ロビンソンは「とても憂鬱だ。痛みや悲しみがたくさんあるが、希望もたくさん含まれている」と語った。^[29]

『Nurture』は2021年4月23日にMom + Popからリリースされた。このアルバムはビルボードの トップダンス/エレクトロニックアルバムチャートで初登場1位を獲得し（ロビンソンのアルバムとしては2枚目）、オーストラリア^[30]や日本^[31]を含むいくつかの地域の全国チャートにも登場した。MRCデータによると、このアルバムは初週に14,000枚のアルバム販売に相当する売り上げを記録した。^[32]

ロビンソンは2021年4月24日、自身のバーチャルフェスティバル「シークレット・スカイ」でアルバムのライブセットを初公開した。パフォーマンスはオンラインでストリーミングされ、『Nurture』と『Worlds』のいくつかの曲の「ライブエディット」がフィーチャーされた。^[33]ロビンソンは2021年9月に自身の音楽フェスティバル「セカンド・スカイ」で初めてライブセットを生で演奏した。^[34]これに続いて、2021年9月から11月にかけて北米で行われた「Nurture Live」ツアーが行われた。^[35]その年の後半にヨーロッパツアーの日程が発表され、2022年4月に演奏した。^[36]ロビンソンは2023年3月にアジアツアーを行い、^[37] 2023年4月23日にコーチェラ・フェスティバルで延長された北米ツアーの最後のセットを演奏した。 ^[38] 2023年11月、ロビンソンはオーストラリアツアーの一環としていくつかのコンサートを行った。^[39]

『Nurture』の発売に先立ち、6枚のシングルがリリースされた。リードシングル「Get Your Wish」は2020年1月29日にリリースされ、「Something Comforting」は2020年3月10日にリリースされた。^[40]アルバムの延期とトラックリストの変更に続いて、^[14]「Mirror」は2020年8月26日にリリースされ、^[41]「Look at the Sky」は2021年1月27日にリリースされ、^[42]「Musician」は2021年3月3日にリリースされ、^{[43]ロビンソンと}Totally Enormous Extinct Dinosaursとのコラボレーションである「Unfold 」は、アルバムの1日前の2021年4月22日にリリースされた。^[44]

レビュー集約サイトMetacriticによると、Nurtureは8件の批評家のレビューで加重平均スコア100点満点中78点を獲得し、「概ね好評」を得ている。^[46]レビュー集約サイトAnyDecentMusic?は、7件の批評家のレビューに基づいて総合スコア10点満点中7.5点を報告している。^[45]

評論家たちは『ナーチャー』の作曲を賞賛し、コナトンはロビンソンの「メロディーに対する才能」を強調し、^[19]デブリンは作詞作曲が「かわいらしいが、とてつもなく愛らしい」と指摘した。^[20] クラッシュのジョシュ・クロウは、ロビンソンのボーカルは「素晴らしい生々しさ」があり、「ルック・アット・ザ・スカイ」などの曲の多幸感あふれるメッセージを引き立てていると感じた。^[47]ジョリーも「サムシング・コンフォーティング」と「ミュージシャン」に「歓喜のエネルギー」があると指摘した。^[2]パピスは「ブロッサム」をアルバムの「最も心のこもった瞬間」とみなし、ロビンソンの愛と、日々の生活を大切にするという彼の悟りの「単純な超越」を効果的に凝縮している。^{[7]ジョイスは『}ナーチャー』が「彼の頭の中の紆余曲折を映し出している」と感じた。 [ ^{21]パスキンは、ロビンソンが「}ワールドの成功を取り戻さなければならないというプレッシャーから解放されて」 Nurtureをプロデュースすることができ、その独特のアイデンティティにより2枚目のアルバムとして価値があると感じたと書いている。^[25]

複数の評論家がアルバムの音響パレットを高く評価しており、シンプソンは「波打つピアノと豊かなアコースティックギター ...そして推進力のあるビートとネオンシンセサイザー」と評し、^[9]デブリンは「ドレミファソラシド」の「クリスピーなダウンサンプリングされたギター」などの魅力的なサウンドデザインについて書いている。^[20]パスキンは「ダルサイス」でのロビンソンの実験性に敬意を示し、彼の「[名人芸的な]制作スキル」を挙げたが、パッピスは「マザー」や「スウィートタイム」のような曲はアルバムの中で「最も弱いカット」であり、歌詞の感情的な強さに音響的に匹敵できないと感じた。^[7]ライオンズ=バートはまた、「マザー」はドラムの制作により「不協和音」であると感じた。^[23]さらに、デブリンはアルバムがやや繰り返しが多いと感じており、パスキンは「ポップチューンは一緒に流れる傾向がある」とコメントしている。^[25]ウォーカーは、アルバムの長さがいくつかのハイライトを覆い隠していると書き、さらに「Unfold」でさえ「13曲の深さはやや拍子抜けした」と付け加えた。^[17]

• すべてのトラックはカナダのモントリオールにあるIn-Da-Mix Studiosで録音されました。
• 「Look at the Sky」、「Get Your Wish」、「Something Comforting」は Zino Mikorey がマスタリングしました。「Lifelike」、「Wind Tempos」、「Musician」、「Do-re-mi-fa-so-la-ti-do」、「Mother」、「Dullscythe」、「Sweet Time」、「Mirror」、「Blossom」、「Unfold」、および「Trying to Feel Alive」はRandy Merrillがマスタリングしました。
• 「Look at the Sky」ではイヴェット・ヤングのギターがフィーチャーされている。^[53]
• 「Wind Tempos」には高木正勝による追加録音が収録されている。^[54]
• 「ミュージシャン」には、ジェームス・ブラウン作曲、リン・コリンズ演奏の「 Think (About It)」^[20 ] 、ジェームス・ブラウンとロバート・ジニヤード作曲、ロブ・ベースとDJ EZロック演奏の「It Takes Two」^[55]のサンプルが収録されているほか、現在未発表のケロ・ケロ・ボニートとロビンソンのコラボ曲も収録されている。[ 9 ^]