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「Won't Get Fooled Again 」は、イギリスのロックバンド、ザ・フーの楽曲で、ギタリスト兼メインソングライターのピート・タウンゼントが作詞作曲した。1971年6月にシングルとしてリリースされ、イギリスでトップ10入りを果たした。一方、8分半のフルバージョンは、同年8月にリリースされたバンドの5枚目のスタジオアルバム『Who's Next』の最後のトラックとして収録されている。アメリカでは、シングルは7月17日にビルボードチャートにランクインし、15位を記録した。 [ 3 ]
タウンゼントはこの曲をライフハウス・プロジェクトの締めくくりの曲として書き、歌詞は革命と権力を批判している。この曲は、シンセサイザーのような効果を生み出す「リズム」機能を備えたシンプルな家庭用オルガンで演奏されたスタッカートのキーボードフレーズで知られている。ザ・フーは1971年3月にニューヨークでこの曲を録音しようとしたが、翌月スターグローブスでタウンゼントのオリジナルデモのオルガンを使ってより優れたテイクを再録音した。最終的にライフハウス・プロジェクトは放棄され、ストレートなアルバム『フーズ・ネクスト』が制作され、この曲も同アルバムの締めくくりの曲となった。1971年以来、この曲はバンドのセットリストの定番曲として演奏され、しばしばセットの最後に演奏され、ドラマーのキース・ムーンがバンドとライブで演奏した最後の曲となった。
この曲はヒットしただけでなく、批評家からも高い評価を受け、ローリング・ストーン誌の「史上最高の500曲」にも選ばれている。ヴァン・ヘイレンをはじめとする多くのアーティストがカバーしており、ヴァン・ヘイレンのバージョンはビルボード・アルバム・ロック・トラックス・ チャートで1位を獲得した。また、数々のテレビ番組や映画、政治キャンペーンでも使用されている。
この曲はもともと、タウンゼントが取り組んでいたロックオペラ『ライフハウス』のために作られたもので、インドの宗教的アバターであるメヘル・ババへの彼の信仰に基づいたマルチメディア作品であり、バンドと観客の組み合わせによって精神的な悟りが得られることを示したものだった。[ 4 ]この曲は、主人公のボビーが殺され、「普遍の和音」が鳴った後のオペラの終盤のために書かれた。主人公たちは姿を消し、政府と軍隊だけが残され、互いにいじめ合うことになる。[ 5 ]タウンゼントはこの曲を「どんな大義でも大義がないよりはましだと考える人たちへの反抗を叫ぶ曲」と表現した。[ 6 ]彼は後に、歌詞に「俺たちは街で戦う」とあるにもかかわらず、この曲は厳密には反革命ではないと述べ、革命は予測不可能であると強調し、「期待するものが見られるとは思わないで。何も期待しなければ、すべてを手に入れるかもしれない」と付け加えた。[ 7 ]ベーシストのジョン・エントウィッスルは後に、この曲はタウンゼントが「本当に大切なことを、初めて口にした」ことを示していると語った。[ 8 ]
この曲のメッセージは最後の行「新しいボスに会ってみろ、前のボスと同じだ」に要約されている。タウンゼントはこの曲を書くきっかけとなったのは、ウッドストックでの出来事だった。バンドの演奏の休憩中にマイクを奪ったアビー・ホフマンをステージから追い出したのだ。彼は1982年にCreem誌にこう語っている。「『Won't Get Fooled Again』は、そんなすべてのことへの反動として書いたんだ。『俺を巻き込むな。お前らの連中も他の連中よりマシだとは思わない！』世界があの日から変わると思ってうろついているヒッピーども。皮肉屋のイギリス野郎として、俺はそんな連中を通り抜けて、全員に唾を吐きかけて、揺さぶって、何も変わっていないし、これからも何も変わらないってことを分からせてやりたかったんだ。」[ 9 ]
タウンゼントは、ユニバーサル・スーフィズムの創始者イナヤット・カーンの『音と音楽の神秘主義』を読んでいた。この本は、精神的な調和と、鳴らすと人類に調和をもたらす普遍的な和音について言及していた。タウンゼントは、新しく登場したシンセサイザーを使えば、これらの考えを大衆に伝えることができると気づいた。[ 10 ]彼はBBCラジオフォニック・ワークショップに出会い、音楽の中に人間の個性を捉えるアイデアを得た。タウンゼントは、一般開業医のような質問で数人にインタビューし、心拍数、脳波、占星術チャートを記録し、その結果を一連のオーディオパルスに変換した。「Won't Get Fooled Again」のデモでは、ローリー・オルガンをEMS VCS 3フィルターに接続し、実験から得られたパルス符号化変調を再生した。[ 10 ]その後、彼はARP 2500にアップグレードした。[ 11 ]このシンセサイザーはモノフォニックだったので、直接音を出すことはなかった。代わりに、入力信号としてオルガンのブロックコードを変更した。[ 12 ]ザ・フーのバージョンと比較して半分のテンポで録音されたデモは、タウンゼントがドラム、ベース、エレキギター、ボーカル、手拍子をオーバーダビングして完成させた。[ 13 ]
ザ・フーがこの曲を初めてレコーディングしようとしたのは、1971年3月16日、ニューヨーク市西44丁目のレコード・プラントだった。マネージャーのキット・ランバートがグループにこのスタジオを勧めたことで、彼はプロデューサーとしてクレジットされたが、実際の作業はフェリックス・パッパラルディが行った。このテイクでは、パッパラルディのマウンテンのバンドメイトであるレスリー・ウェストがリードギターを担当した。[ 14 ]
ランバートはトラックのミックスがうまくいかず、4月初旬にミック・ジャガーの自宅スターグローブスでローリング・ストーンズ・モバイル・スタジオを使ってレコーディングをやり直した。[ 15 ]グリン・ジョンズが制作の手伝いに招かれ、ニューヨークでの再録音はオリジナルより劣ると感じられたため、タウンゼントのオリジナル・デモのシンセサイザー・オルガン・トラックを再利用することにした。キース・ムーンはドラム演奏をシンセサイザーと慎重に同期させる必要があり、タウンゼントとエントウィッスルはそれぞれエレキギターとベースを演奏した。[ 16 ]
タウンゼントは、ニューヨーク滞在中にジョー・ウォルシュから贈られた1959年製のグレッチ6120チェット・アトキンス・ホロウボディ・ギターをエドワーズ・ボリューム・ペダルを通してフェンダー・バンドマスター・アンプに繋いで演奏した。この組み合わせは、その後のアルバムで彼のメインのエレキギター録音セットアップとなった。 [ 17 ]デモ録音として意図されていたが、最終的な結果はバンドとジョンズにとって非常に良いサウンドだったので、彼らはそれを最終テイクとして使用することにした。[ 16 ]タウンゼントが演奏したアコースティックギターのパートを含むオーバーダブは、4月末にオリンピック・スタジオで録音された。[ 15 ] [ 16 ]このトラックは、 5月28日にアイランド・スタジオでジョンズによってミックスされた。 [ 15 ]ライフハウスがプロジェクトとして放棄された後、ジョンズは「Won't Get Fooled Again」と他の曲が非常に良いので、単独のシングル・アルバムとしてリリースできると感じ、それが「Who's Next」となった。[ 18 ]
「Won't Get Fooled Again」は、1971年6月25日にシングルA面としてイギリスで最初にリリースされ、3分35秒に編集された。この曲は、ザ・フーの確立された音楽スタイルに合わないとグループが感じた「Behind Blue Eyes」に代わってシングルとして選ばれた。アメリカでは7月にリリースされた。B面の「I Don't Even Know Myself」は、 1970年にイール・パイ・スタジオで録音され、リリースされなかったEPのために計画されていた。このシングルは イギリスのチャートで9位、アメリカで15位を記録した。最初の宣伝資料には、ムーンが女装して鞭を振り回している、お蔵入りになったWho's Next のジャケットが掲載されていた。[ 19 ]
この曲のフルバージョンは、8月に米国で、8月27日に英国でリリースされ、アルバムチャートで1位を獲得したアルバム『 Who's Next』の最後のトラックとして収録された。 [ 20 ]「Won't Get Fooled Again」は、シンセサイザーがロックソングにこれほど上手く統合されていることに感銘を受けた批評家から高い評価を受けた。[ 21 ]ザ・フーの著者デイヴ・マーシュは、曲の終盤近くのボーカル、ロジャー・ダルトリーの叫び声を「叫び声に満ちたキャリアの中で最高の叫び声」と評した。 [ 22 ]キャッシュボックス誌は、この曲について「ザ・フーのトレードマークである楽器演奏とボーカルの力強さで心を揺さぶる魔法」があり、「革命的な歌詞とグループの熱狂的なパフォーマンスが相まって、この曲はこれから大ヒットするだろう」と評した。[ 23 ]レコードワールド誌は、「ザ・フーの紛れもない壮大なサウンドのあらゆる要素がここにある」と評した。[ 24 ]ロック評論家のポール・ウィリアムズは、1981年9月17日発行のローリング・ストーン誌で、ロングバージョンのインストゥルメンタル構築をドアーズの「ライト・マイ・ファイア」と比較した。[ 25 ]
2012年、Paste誌はこの曲をザ・フーの最も偉大な20曲のリストで12位にランク付けし[ 26 ]、2022年にはローリング・ストーン誌がこの曲をザ・フーの最も偉大な50曲のリストで1位にランク付けした[ 27 ] 。2021年には、ローリング・ストーン誌の「史上最も偉大な500曲」で295位にランクインした[ 28 ]。 2018年3月時点で、英国で20万枚を売り上げ、シルバー認定を受けた[ 29 ] 。
ザ・フーは、1971年2月14日にロンドンのヤング・ヴィック劇場で行われたライフハウス関連のコンサートシリーズの初日にこの曲を初めてライブで演奏した。それ以来、この曲はザ・フーのすべてのコンサートの一部となっており、 [ 30 ] [ 31 ]セットの最後に演奏されることが多く、タウンゼントがギターを叩き壊したり、ムーンがドラムセットを蹴り倒したりできるように少し延長されることもあった。グループは、シンセサイザーのパートがバックテープで再生されるのに合わせてライブ演奏したが、ムーンはクリックトラックを聞くためにヘッドホンを着用し、同期して演奏する必要があった。この曲は、1976年10月21日に有料の観客の前でムーンがライブで演奏した最後の曲であり[ 32 ] 、1978年5月25日にシェパートン・スタジオでザ・フーと演奏した最後の曲でもあり、ドキュメンタリー映画「キッズ・アー・オールライト」に収録されている。[ 33 ] （ムーンは1978年9月7日に死去した。）この曲は、1985年のライブエイドと2005年のライブ8でのザ・フーのセットリストの一部だった。[ 34 ]
2001 年 10 月、ザ・フーは、9/11 テロ攻撃で亡くなった消防士や警察官の家族のために募金を集めるコンサート「ザ・コンサート・フォー・ニューヨーク・シティ」でこの曲を演奏した。彼らは、巨大なデジタルスクリーンにワールドトレードセンタービルのクローズアップ空撮映像が映し出される中、感動的な観客の前で「Won't Get Fooled Again」でセットを締めくくった。2010 年 2 月、グループはスーパーボウル XLIVのハーフタイムショーでこの曲でセットを締めくくった。[ 35 ]ザ・フーはライブでこの曲を演奏し続けているが、タウンゼントはこの曲に対して複雑な感情を抱いており、インタビューでは誇りと恥ずかしさを交互に表現している。[ 36 ]ザ・フーの伝記作家ジョン・アトキンスは、この曲を「ザ・フーのネクストの典型的な曲だが、必ずしも最高傑作ではない」と評した。[ 37 ]
この曲のライブバージョンや別バージョンがCDやDVDでいくつかリリースされている。2003年には、1971年3月のレコード・プラントでの録音と、1971年4月26日にヤング・ヴィックで録音されたライブバージョンを含むWho 's Nextのデラックス版が再発売された。 [ 38 ]この曲は、ノエル・ギャラガーがゲスト参加した2000年のショーからのライブアルバムLive at the Royal Albert Hallにも収録されている。
ダルトリー、エントウィッスル、タウンゼントはそれぞれソロコンサートでこの曲を演奏している。タウンゼントはアコースティックギターでのソロ演奏用にこの曲をアレンジした。[ 39 ] [ 40 ] 1979年6月30日、彼は1979年のアムネスティ・インターナショナルのチャリティイベント「シークレット・ポリスマンズ・ボール」でクラシックギタリストのジョン・ウィリアムズとこの曲をデュエットした。[ 41 ]
2019年5月、ダルトリーとタウンゼントは、ジミー・ファロンと彼のハウスバンドであるザ・ルーツと共に、教室の楽器でこの曲を演奏し、ザ・トゥナイト・ショーに出演した。[ 42 ] [ 43 ]
この曲は、 1972年のアルバム『ムーン・シャドウ』でラベルが独特のソウル・スタイルで初めてカバーした。[ 55 ]ヴァン・ヘイレンは1992年のコンサートでこの曲をカバーした。エディ・ヴァン・ヘイレンは、シンセサイザーのパートをギターで演奏するようにトラックを再編曲した。ライブ録音は『ライブ：ライト・ヒア、ライト・ナウ』 [ 56 ]に収録され、ビルボード・アルバム・ロック・トラックス・チャートで1位を獲得した。[ 57 ]
アクセル・ルディ・ペル（『Diamonds Unlocked』）とヘイシード・ディクシー（『Killer Grass』）は、それぞれ自身の確立したメタルとブルーグラスのスタイルでこの曲をカバーした。[ 58 ] [ 59 ]リッチー・ヘイヴンスは、2008年のアルバム『Nobody Left to Crown』でこの曲をカバーし、オリジナルよりも遅いテンポで演奏した。[ 60 ]
引用文献
情報源