バリー・ウィンザー＝スミス

バリー・ウィンザー＝スミス（本名：バリー・スミス、1949年5月25日生まれ）は、イギリスのコミックブックのイラストレーター兼画家で、その最も有名な作品はアメリカで制作された。彼は1970年から1973年にかけてマーベル・コミックスの『コナン・ザ・バーバリアン』で活躍し、1991年の連載『ウェポンX 』でも名を馳せた。彼のその他のマーベル作品としては、1984年の『マーベル・ファンファーレ』に掲載された『シング』、クリス・クレアモントとの共作で『アンキャニーX-メン』で能力を失ったストームに焦点を当てた『ライフデス』と『ライフデスII』 、そしてハーブ・トリンプとトム・デファルコとの共作で1984年のリミテッドシリーズ『マシンマン』などがある。

マーベルを離れた後、ウィンザー＝スミスはヴァリアント・コミックスのクリエイティブ・ディレクター兼リード・アーティストとなり、同社が1960年代のゴールド・キー・コミックスのキャラクター、ソーラーを復活させた際の作画を担当し、オリジナル・キャラクターのアーチャーとアームストロングを創造した。また、クロスオーバー・ストーリーライン「ユニティ」のチーフ・デザイナーも務めた。1993年にヴァリアントを離れた後、ウィンザー＝スミスは複数の出版社で活動し、クリス・ウルムと共同で吸血鬼キャラクターのルーンを創造し、マリブ・コミックスのウルトラバースの一部として出版した。ルーンの冒険には、ウィンザー＝スミスが脚本と作画を担当したコナンとのクロスオーバーも含まれている。また、ワイルドストーム・プロダクションズ／イメージ・コミックスのストーリーライン「ワイルドストーム・ライジング」の作画も担当したが、後にこの作品を後悔することになる。その後、ダークホース・コミックスから大判アンソロジー・シリーズ「バリー・ウィンザー＝スミス：ストーリーテラー」を制作したが、9号で打ち切りとなった。

ウィンザー＝スミスはその後、ファンタグラフィックス社から作品を発表した。その中には、もともとストームの「ライフデスIII」として構想されたストーリーテラーのスピンオフ作品『アダストラ・イン・アフリカ』 、回顧的なハードカバーアートブック『オーパス』の2巻、そして1980年代半ばにハルクの物語として構想され、2021年に出版された360ページのハードカバー作品『モンスターズ』などがある。2022年、バリー・ウィンザー＝スミスは『モンスターズ』でアイズナー賞の最優秀グラフィックノベル賞、最優秀レタラー賞、最優秀ライター／アーティスト賞を受賞した。

バリー・ウィンザー＝スミスは、1949年5月25日にロンドンのイーストエンド、フォレストゲートでバリー・スミスとして生まれた。^{[ 1 ] [ 2 ]}彼は幼い頃から芸術的な才能を発揮し、マッドマガジンのウォーリー・ウッドの作品やレオナルド・ダ・ヴィンチの作品を模写することで絵の練習をしていたが、何が美術とみなされるか、そうでないかはほとんど気にしていなかった。^{[ 3 ]}両親は彼が芸術教育を受けることを支援しており、彼はイーストハム技術大学に3年間通い、工業デザインとイラストレーションの学位を取得した。^{[ 1 ]}

ウィンザー・スミスは、1967年と1968年に、マーベル・コミックスのキャラクターを描いた1ページの「パワーハウス・ピンナップ」を制作し、オダムズ・プレスから出版されたイギリス市場向けのマーベル・コミックスのライセンスを受けた再版を含むタイトルとして、テリフィック・コミックスとファンタスティック・コミックスに掲載した。その後、1968年の夏に仲間のアーティスト、スティーブ・パークハウスと共にニューヨークのマーベル社とのミーティングのためにアメリカへ飛んだ。「最初に資料を送ったところ、スタン・リーのアシスタント、リンダ・ファイトからの好意的な返信だけで、友人と私はあっという間にマーベル社の玄関にいた。」^{[ 3 ]}ジャック・カービー風のスタイルが大きな理由から、^{[ 4 ]}マーベル・コミックス編集長のスタン・リーは、当時バリー・スミスとして知られていた彼に、 X-メン第53号（ 1969年2月発行）の表紙とストーリーの両方を描く仕事を任せた。^{[ 5 ]}彼はマーベルのデアデビル第50～52号（1969年3月～5月）、西部劇短編「ハーフブリード」（おそらく後にウェスタンガンファイターズ第4号（1971年2月）に掲載された「アウトキャスト」） ^{[ 6 ]} 、およびニック・フューリー、エージェント・オブ・シールド第12号（1969年5月）^{[ 5 ]}を描いた。どちらもパークハウスが脚本を担当した。ウィンザー＝スミスは後に自身の初期の作品を「素人っぽくて不器用」で「技術に欠ける」カービーの模倣だと評したが、スタン・リーはそれを気に入って彼にもっと仕事を依頼した。^{[ 3 ]}

それにもかかわらず、ロイ・トーマスは、彼がイギリスに戻った後、アベンジャーズ第66号と第67号（1969年7月～8月）を彼に割り当てた。これらの物語では、架空の破壊不可能な金属合金アダマンチウムが紹介された。^{[ 7 ]}彼はマーベルのために遠隔で働き続け、ホラーアンソロジー誌のタワー・オブ・シャドウズとチェンバー・オブ・ダークネスに掲載されたいくつかの物語のアートを提供した。^{[ 5 ]}ロバート・E・ハワードの1930年のパルプフィクションのキャラクター、コナン・ザ・バーバリアンの長年のファンであるトーマスは、チェンバー・オブ・ダークネス第4号（1970年4月）に掲載された剣と魔法の物語「スター・ザ・スレイヤー」のアートをウィンザー＝スミスに提供させた。その後まもなく、トーマスはウィンザー＝スミスに、マーベルのコナン漫画のペンシラーの仕事を提供し、1970年10月発行の『コナン・ザ・バーバリアン』第1号から担当することになった。 ^{[ 8 ]} 1971年、ウィンザー＝スミスは就労許可を得てアメリカに移住した。漫画史家のレス・ダニエルズは、ウィンザー＝スミスの「最初の頃の作画はやや粗削りだったが、技術は飛躍的に向上した。数ヶ月のうちに、それまで漫画では見られなかったスタイルを確立した」と述べている。^{[ 9 ]}

『コナン・ザ・バーバリアン』の連載中、ウィンザー＝スミスは脚本にも携わった。^{[ 10 ]}彼と脚本家のロイ・トーマスは、前述の「霜の巨人の娘」、「象の塔」、「屋敷の悪党」、「赤い爪」など、RE ハワードの短編小説を数多く脚色した。ウィンザー＝スミスは作画とストーリーの貢献に加え、ほとんどの号の表紙も担当した。彼らは、RE ハワードのキャラクターを基にしたオリジナルの冒険やキャラクターを制作した。中でも特筆すべきは、ハワードのコナン以外の物語のキャラクターを基にした、炎のような髪の女戦士レッド・ソニアである。レッド・ソニアは、今ではコミック界で主要なキャラクターとなっている。「レッド・ソニアの歌」は、『コナン・ザ・バーバリアン』第24号（1973年3月）に掲載され、ウィンザー＝スミスが同誌を担当した最後の号となった。それまでに彼はシリーズの最初の 24 号のうち 21 号に携わり、第 17 号、第 18 号、第 22 号 (第 1 号の再版) だけを欠席し、彼自身とタイトルの両方が数々の賞を受賞していた。ウィンザー＝スミスは後に、これらの号を欠席した理由は、マーベルが挙げた締め切りの問題ではなく、仕事とコミック業界のやり方に不満があり、シリーズを何度も辞めたためだと述べている。^{[ 11 ]} 2010 年、コミックス ブレティンは、トーマスとウィンザー＝スミスの『コナン・ザ・バーバリアン』での仕事を「1970 年代のマーベル作品トップ 10」のリストで 7 位にランク付けした。^{[ 12 ]}

ウィンザー＝スミスは、アストニッシング・テイルズ第3～6号（1970年12月～1971年6月）と第10号（1972年2月）に掲載されたカ＝ザーの物語^{[ 13 ]} 、アベンジャーズ第98～100号（1972年4月～6月）の3号^{[ 14 ]}（これについては後に「全く興味のないあの忌々しいキャラクターたちを描くのは悪夢だった」と回想している）^{[ 3 ]} 、アイアンマン第47号（1972年6月）、ドクター・ストレンジをフィーチャーしたマーベル・プレミア第3～4号（1972年7月～9月） ^{[ 15 ]}など、マーベル・コミックスの他の多くのタイトルのアートを提供した。どちらも、リーのオリジナルの脚本に惹かれた後、スタン・リーによって書き直されたようだ。ウィンザー＝スミスは、コミック業界と、作家やアーティストが搾取されているという彼の意見に幻滅し始めていた。「子供向けの娯楽を作るという指示によって課せられた制約や方針から解放される必要があった」^{[ 3 ]}その後まもなく、ウィンザー＝スミスは初めてコミック業界を去り、マーベル・コミックスの保管庫に2つの在庫品だけを残した。どちらもREハワードのキャラクターの物語で、「アトランティスの追放」（サベージ・ソード・オブ・コナン第3号、1974年12月）のクルと、 「大地の虫」（サベージ・ソード・オブ・コナン第16号、1975年11月）のブラン・マク・モーンである。キャプテン・アメリカの『バイセンテニアル・バトルズ』（1976年）^{[ 16 ] [ 17 ]}のジャック・カービーのペンシル画にインクを入れた10ページを除いて、彼は1983年までコミック作品を制作しなかった。^{[ 18 ]}

この時点で彼は職業上の姓をウィンザー＝スミスに変更し、母親の姓を自分の姓に加えた^{[ 19 ]。}そして美術のキャリアを追求し始めた。1974年にアメリカ合衆国の居住資格を与えられたウィンザー＝スミスは、パートナーのリンダ・レスマンと共にゴーブライミー・プレスを設立し^{[ 20 ]}、ファンタジーを題材とした限定版の版画を少数リリースし、人気を博した^{[ 21 ]} 。 1976年、ウィンザー＝スミスはゴーブライミー・プレスのカタログ^{[ 22 ]}を出版した。これはゴーブライミー・プレスが出版した作品の高品質な索引で、各作品のフルページ複製が掲載されている。それ以前の1975年、彼はジェフ・ジョーンズ、マイケル・カルタ、バーニー・ライトソンと共に、コミックブックの商業主義の制約にとらわれずに創造的な作品を追求することを目的として、マンハッタンに「ザ・スタジオ」として知られる小さなアーティストのロフト共同体を形成した4人のコミックブックアーティストからファインイラストレーター/画家になった1人だった。 ^{[ 23 ]} 1979年までに彼らは「ザ・スタジオ」という名前でアートブックを発行するのに十分な作品を制作し、ドラゴンズ・ドリーム社から出版された。^{[ 24 ]}

1990年代

X-メンのスピンオフ作品『エクスカリバー』（1990年9月、第27号）と並んで、ウィンザー＝スミスがマーベル・コミックスで最後に手がけた作品は、『マーベル・コミックス・プレゼンツ』第72～84号（1991年）に連載された「ウェポンX 」特集でした^{[ 27 ]} 。これは、X-メンのキャラクター、ウルヴァリンの起源を描いたもので、ウィンザー＝スミスは脚本、作画、インク入れ、彩色、共同レタリングを担当しました。ウェポンXでは、ウルヴァリンがアダマンチウムを注入され、爪を獲得し、初めて「動物的な状態」に陥る様子が描かれているが、ウィンザー＝スミスは、この物語をウルヴァリンの起源として意図したわけではないと否定している。「ウルヴァリンの神話や正史において、自分が何か重要なことをしているとは思っていませんでした。...もしそれがウルヴァリンの正史において重要だと私が考えていたら、おそらく誰か他の人のゲームなので、やめるように頼まれていたでしょう。私はただ何かすることを探していただけです。」^{[ 28 ]} 1991年後半、元マーベル・コミックスのライター兼編集長ジム・シューターが設立した新しいコミック出版社ヴァリアント・コミックスから声をかけられ、クリエイティブ・ディレクター兼リード・アーティストとして働くよう依頼された。ヴァリアントは、 1960年代と1970年代にゴールドキーコミックスから出版されたマグナス・ロボットファイター、ドクター・ソーラー、トゥロック・ダイナソーハンターなどのキャラクターを多数獲得し、ハービンジャー、XOマノワー、シャドウマン、アーチャー・アンド・アームストロング、エターナル・ウォリアー、ブラッドショット、ニンジャック、ライなどの独自のオリジナルタイトルをラインナップに追加した。^{[ 29 ]}

ウィンザー・スミスはヴァリアント・コミックスのクロスオーバー・ストーリーライン「ユニティ」のチーフデザイナーであり、タイトル「アーチャー・アンド・アームストロング」の最初の12号のほとんどでライター兼アーティストを務めた。ストーリーテリングと、緊密な連続性、クロスオーバー、送信号などの革新的なマーケティング手法に注力することで、ヴァリアントはすぐに大きな成功を収め、^{[ 29 ]}創刊号は200万部近く売れ、マーベルとDCコミックスに次いで米国で3番目に大きなコミックブック出版社となった。しかし、1993年にヴァリアントがマーベル・コミックスで嫌っていたのと同じ請負契約の慣行を採用することを決定したとき、ウィンザー・スミスは再び会社の雇用方針に反対することになり、会社での自分の立場に不満を抱くようになった。「彼らは私をクリエイターとしてだけでなく、名目上の人物としても必要としていた。」^{[ 30 ]}彼はジム・シューターが会社を去った直後にヴァリアントを去った。スミスは、請負契約を「より良心的で道徳的に投資している出版社で働く幸運に恵まれた場合に若い才能が持つであろうあらゆる特権を奪い取るために設計された、合法だが非倫理的な手段」と呼んでいる。^{[ 31 ]}

ヴァリアント社での自身の仕事、そしてタイトルやキャラクターの法的所有権をめぐってそこで遭遇した問題について、ウィンザー＝スミスは2008年にこう語った。「1970年代には、いつ『コナンをまたやるのか』と常に聞かれていました。近年では、アーチャーやアームストロングに戻ってきてほしいと懇願するメールを受け取っています^。私の短い返答は、『豚が月まで飛んで無事に帰ってきたら』です。」[ ^{31 ]}

ヴァリアントを離れて以来、ウィンザー＝スミスは数々の会社で仕事をしてきた。マリブのウルトラバース・ラインでは、クリス・ウルムと共同でルーンを創作し、マリブを買収したマーベル・コミックスが1994年に出版したクロスオーバー・ワンショット・コミック『コナン vs. ルーン』も手掛けた。その結果、彼は再び法的権利問題に直面し、ルーンの物語は再版されずに残っている。イメージ・コミックスでは、クロスオーバー・ストーリーライン「ワイルドストーム・ライジング」に取り組み、ワイルドストーム・ライジング第1号（1995年5月）の作画と彩色、そして関連シリーズの全11枚の表紙を手掛けた。ウィンザー＝スミスは後に、ワイルドストーム・ライジングの作画をするよう説得されたが、参加したことを後悔していると語り、物語を読んで作画しても、登場人物の動機が理解できなかったと述べている。彼は、プロットを改善しようとして、またそれに対する熱意からプロットを変更したと述べているが、後に、作家のジェームズ・ロビンソンが彼のそうした変更に満足していなかったことを知った。^{[ 32 ]}

1995年、ウィンザー＝スミスはダークホースコミックスから特大アンソロジーシリーズ『バリー・ウィンザー＝スミス：ストーリーテラー』を刊行した。このシリーズには、ダークSF作品「パラドックスマン」、ジャック・カービーの『ソー』と『ニューゴッズ』シリーズへのオマージュ作品「ヤング・ゴッズ」、そして老いて太り、酒場を経営するコナン風のキャラクターを描いた軽快なアクションシリーズ「フリーブーターズ」の3つの連載作品が収録されていた。ウィンザー＝スミスは第10号が完成していたにもかかわらず、第9号で『ストーリーテラー』の連載を打ち切った。その後、ファンタグラフィックス社は「ヤング・ゴッズ」と「フリーブーターズ」のハードカバー版を刊行した。これらのハードカバー版には、補足記事、エッセイ、未公開のアートワークが収録されている。ファンタグラフィックスは、ウィンザー＝スミスの『Adastra in Africa』をハードカバーで出版した。これは、『Young GODS』のキャラクターを主人公とした物語で、元々はマーベルの『X-メン』の『Lifedeath III』として出版される予定だったもので、ストームというキャラクターが登場する。1999年、ファンタグラフィックスは、ウィンザー＝スミスのキャリア全体にわたる作品を収録したハードカバーのアートブック『BWS – Opus』を2巻出版した。その中には、超常現象と思われる現象に関する彼の体験の詳細を描いた自伝的物語『Time Rise』も含まれている。^{[ 33 ]}彼は1999年にスーパーマンの物語に取り組んでいたが、まだ出版されていない。^{[ 34 ] [ 35 ]}

ウィンザー・スミスが1960年代にマーベルで手がけた作品は、キャラクターが躍動的なポーズをとる点でジャック・カービーを彷彿とさせた。 ^{[ 11 ]}『コナン・ザ・バーバリアン』の制作中、ウィンザー・スミスは、ハワード・パイルやアンドリュー・ワイエスなどの美術家から影響を受けた、連続的なストーリーテリングよりもロマンティックなイラストレーションを好む独自の画風を確立した。ウィンザー・スミスはアメリカン・コミックにロマンティックなアートを導入したと評価されているが、本人はこれは意図的な決断というよりは、当時のコミック・ブック・アートに何か新しいものをもたらす方法だったと述べている。^{[ 3 ]}また、彼は自身のコミック作品の大部分でクレジットされていない共同脚本家であると主張している。^{[ 11 ]}

2021年現在、ウィンザー・スミスは米国に住んでおり、1971年以来そこが彼の故郷であった^{[ 39 ] 。 [ 9 ]}

• 1970年 –アカデミー・オブ・コミック・ブック・アーツシャザム賞最優秀個人ストーリー賞（ロイ・トーマスとバリー・スミスによる「獣人の巣窟」、『コナン・ザ・バーバリアン』第2号より）（ノミネート）^{[ 43 ]}
• 1971年 – アカデミー・オブ・コミックブック・アーツ賞 最優秀継続作品賞 (コナン・ザ・バーバリアン) (受賞) ^{[ 44 ]}
• 1971年 – シャザム賞、アカデミー・オブ・コミック・ブック・アーツ賞最優秀個人ストーリー賞（ロイ・トーマスとバリー・スミスによる「シャディザールの悪魔の翼」、『コナン・ザ・バーバリアン』第6号、およびロイ・トーマスとバリー・スミスによる「象の塔」、『コナン・ザ・バーバリアン』第4号）（ノミネート）^{[ 44 ]}
• 1972年 – アカデミー・オブ・コミック・ブック・アーツ賞 最優秀個人ストーリー ドラマ部門（ロイ・トーマスとバリー・スミスによる「復讐の黒猟犬」、『コナン・ザ・バーバリアン』第20号より）（ノミネート）^{[ 45 ]}
• 1973年 – アカデミー・オブ・コミックブック・アーツ賞 最優秀継続作品賞 (コナン・ザ・バーバリアン) (ノミネート) ^{[ 46 ]}
• 1973年 – アカデミー・オブ・コミック・ブック・アーツ賞 最優秀個人ストーリードラマ部門（ロイ・トーマスとバリー・スミスによる「レッド・ソニアの歌」、『コナン・ザ・バーバリアン』第24号より）（受賞）^{[ 46 ]}
• 1973年 —ゲーテ賞最優秀プロアーティスト賞（受賞）^{[ 47 ]}
• 1973年 –英国ファンタジー協会賞最優秀コミック賞（コナン・ザ・バーバリアン）（受賞）^{[ 48 ]}
• 1974年 – アカデミー・オブ・コミック・ブック・アーツ賞 最優秀個人ストーリードラマ部門（ロイ・トーマスとバリー・スミスによる「レッド・ネイルズ」、サベージ・テイルズ第1～3号）（ノミネート）^{[ 49 ]}
• 1974年 –個人による優れた業績に対するシャザム賞（ノミネート） ^{[ 49 ]}
• 1974年 – 英国ファンタジー協会賞最優秀コミック賞（コナン・ザ・バーバリアン）（受賞）^{[ 48 ]}
• 1975年 –インクポット賞（受賞）^{[ 50 ]}
• 1975年 – 英国ファンタジー協会賞最優秀コミック賞（『コナンの野蛮な剣』）（受賞）^{[ 48 ]}
• 1976年 – 英国ファンタジー協会賞最優秀コミック賞（『コナンの野蛮な剣』）（受賞）^{[ 48 ]}
• 1977年 –イーグル賞最優秀コミックブックアーティスト賞（ノミネート）^{[ 51 ]}
• 1985年 –ハクストゥール賞最優秀長編小説賞（マシンマン）（ノミネート）^{[ 52 ]}
• 1985年 – ハクスター賞最優秀作画賞（マシンマン）（ノミネート）^{[ 52 ]}
• 1990年 – 優れたサービスと製品に対するジェム賞 3ドル以下のベストコミック（デスメイト プロローグ）（ノミネート）^{[ 53 ]}
• 1997年 – Comics Buyer's Guide Fan Awardsお気に入りのカラーリスト (ノミネート) ^{[ 54 ]}
• 1997年 –ハーベイ賞最優秀新シリーズ賞（バリー・ウィンザー＝スミス：ストーリーテラー）（ノミネート）^{[ 55 ]}
• 1998年 – Comics Buyer's Guide Fan Awards お気に入りのカラーリスト (ノミネート) ^{[ 56 ]}
• 2008年 –アイズナー賞殿堂入り（受賞）^{[ 57 ]}
• 2022年 – アイズナー賞最優秀グラフィックノベル賞受賞、『モンスターズ』、ファンタグラフィックス^{[ 42 ]}
• 2022年 – アイズナー賞受賞、最優秀レタラー賞、『モンスターズ』、ファンタグラフィックス^{[ 42 ]}
• 2022年 – アイズナー賞最優秀作家/アーティスト賞受賞、『モンスターズ』、ファンタグラフィックス^{[ 42 ]}

• 公式サイト
• バリー・ウィンザー・スミス チェックリスト完全版 不完全版 バリー・ウィンザー・スミス チェックリスト
• コミックブックDBのバリー・ウィンザー＝スミス（オリジナルからのアーカイブ）
• マイクの驚異のコミックワールドにいるバリー・ウィンザー＝スミス
• バリー・ウィンザー＝スミス著『マーベル・コミックス・クリエイター非公式ハンドブック』