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| マドンナのツアー | |
.png/500px-Madonna_-_Who's_That_Girl_Tour_(poster).png) ツアーの宣伝ポスター | |
| 位置 |
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|---|---|
| 関連アルバム | |
| 開始日 | 1987年6月14日 |
| 終了日 | 1987年9月6日 |
| 脚 | 3 |
| 公演数 | 38 |
| サポートアクト | レベル42 |
| 興行収入 | 2,500万米ドル[a] |
| マドンナのコンサート年表 | |
フーズ・ザット・ガール・ワールド・ツアー（フーズ・ザット・ガール・ワールド・ツアー1987と宣伝）は、アメリカのシンガーソングライター、マドンナによる2回目のコンサートツアーである。このツアーは、1986年の3枚目のスタジオアルバム『トゥルー・ブルー』と、1987年のサウンドトラック『フーズ・ザット・ガール』をサポートするものであった。ツアーは1987年6月14日に大阪スタジアムでスタートし、同年9月6日にイタリアのフィレンツェにあるスタディオ・アルテミオ・フランキで終了した。マドンナにとって初のワールドツアーであり、日本とヨーロッパへの初訪問となった。音楽的にも技術的にも前回のヴァージン・ツアーより優れたフーズ・ザット・ガールは、マルチメディア要素を取り入れてショーをより魅力的なものにした。
マドンナは、振り付けやダンスのルーティンに対応するために、エアロビクス、ジョギング、ウェイトリフティングで身体を鍛えた。衣装については、デザイナーのマーリーン・スチュワートと協力し、ミュージックビデオのシーンをアレンジして、人気のビデオキャラクターをステージ上で生き生きとさせるというアイデアを発展させた。ステージには4つのビデオスクリーン、マルチメディアプロジェクター、中央に階段があった。音楽監督のパトリック・レナードは、ショーのために昔の曲をリミックスして披露するというアイデアをマドンナに勧めた。
ショーは7回の衣装替え、歌とダンスのルーティン、演劇、社会問題への取り組みで構成されていた。ツアーは批評家から高く評価され、評論家はコンサートの豪華さとマドンナのパフォーマーとしての功績を賞賛した。商業的には成功し、150万人の観客の前で演奏して総額2,500万ドル[a]の収益を上げた。ポールスターによると、これはティナ・ターナーのブレイク・エヴリ・ルール・ツアーに次いで1987年で2番目に収益の高かった女性コンサートツアーだった。
『Who's That Girl』は多くの国際テレビ局で放送され、『Ciao Italia: Live from Italy』というタイトルのVHSでも発売された。伝記作家のJ・ランディ・タラボレッリは「多くの女性アーティストはスーパースターの地位に達すると一時期歌姫のように振舞うが、『Who's That Girl?』ツアーはマドンナの始まりを示した」とコメントしている。[2]また、このツアーは「新しいマドンナ」という言葉を生み出したことでも知られている。これは、マドンナになりたいと思っている人という言葉を生み出した、以前のマドンナのより強くて知的な性的イメージである。マドンナの父方の祖父母の町、イタリアのパチェントロにマドンナの像を建てる提案があったが、このアイデアは地元の市役所によって却下された。
背景
マドンナの1987年の映画『Who's That Girl』は興行的には失敗だったが[3]、映画のサウンドトラックは大成功を収めた。アルバムにはマドンナの曲4曲と、ワーナー・ブラザース・レコード所属のクラブ・ヌーヴォー、スクリッティ・ポリッティ、マイケル・デイビッドソンの曲が収録されている[4]。マドンナの曲のうち「Who's That Girl」、「Causing a Commotion」、「The Look of Love」の3曲がシングルとしてリリースされ、いずれも批評的にも商業的にも成功した[5] 。
このアルバムはアメリカ国内で100万枚、全世界で500万枚を売り上げた。[5]タラボレッリは、その時点ではマドンナの勢いに乗れば関係者全員に利益がもたらされると感じていた。ワーナー・ブラザース・レコードもその1社で、ワーナー・ブラザース・レコードは基本的にマイナーアーティストのショーケースとなるコンピレーションサウンドトラックアルバムで大ヒットを記録した。 [5]しかし、それでも彼らはマドンナの成功に「乗じる」ことを望んでいた。これは映画のエグゼクティブプロデューサーであるピーター・グーバーとジョン・ピーターズも同じ考えだった。そのため彼らは、サウンドトラックと映画、そして前年にリリースされたマドンナのヒット作である3枚目のスタジオアルバム『トゥルーブルー』の両方を宣伝することになるので、世界規模のコンサートツアーが適切だと感じた。 [5]マドンナ初のワールドツアーとなった『Who's That Girl』は大成功を収めたが、ツアー終了時にはマドンナは自分の曲を二度と聞きたくないし、また新しい曲を書くかどうかもわからないと宣言した。 「私は疲れ果てて帰国し、しばらくは音楽から離れるだろうと確信していました」と彼女は語った。[6]
発達
フーズ・ザット・ガール・ワールド・ツアーは、マルチメディア要素を取り入れてショーをより魅力的にしたため、音楽的にも技術的にもマドンナのヴァージン・ツアーより優れていた。[5]ツアーが確定すると、マドンナとチームはツアーの計画を開始した。マドンナは、演劇、ドラマ、ダンス、振り付けを「全力」で盛り込んだショーを望んでいた。[7]マドンナの広報担当リズ・ローゼンバーグは、「彼女は人々を圧倒するような視覚的なインパクトを求めていました。彼女はこれについて非常に強い意志を持っていました。そして、彼女は決断を素早く下すタイプです。何かがうまくいかなければ、最初からやり直します。今年は違った姿をお見せするでしょうが、それでもマドンナは変わらず、実物よりも大きいのです」とコメントした。[8]完全に没頭して過酷なダンス・ルーティンをこなすために、彼女はハリウッドの健康センター、ザ・スポーツ・コネクションでエアロビクスのクラスに通い始めた。[9]ツアーが近づくと、彼女はパーソナルトレーナーを雇い、ジョギング、ウェイトリフティング、ダンス、体操、トランポリン、水泳、サイクリングを日課にしていた。彼女はタンパク質と炭水化物をたっぷり含むベジタリアン料理を食べ始め、太陽を避けるようになった。[9]イギリスのファンクバンドLevel 42がツアーのサポートアクトを務めた。[9]マドンナのイメージは、柔らかいカールした髪と、アイメイクと口紅のしっかりした、ほとんど硬いラインとのコントラストが印象的なブロンドの女の子だった。これは友人で女優のデビ・マザールのアイデアだった。[9]
衣装については、マドンナはデザイナーのマーリーン・スチュワートとレスリー・ハメルとコラボレーションした。彼女は、人気のビデオキャラクターをステージ上で生き生きとさせるというアイデアを広げ、「トゥルー・ブルー」、 「オープン・ユア・ハート」、「パパ・ドント・プリーチ」、「ラ・イスラ・ボニータ」のシーンを作り直した。「オープン・ユア・ハート」では、ビデオで着用したスチュワートがデザインしたトラッシー・ランジェリーの黒いビスチェを再利用した。タッセル、金色の先端、脚の網タイツのリブが特徴的である。[9]レスリー・ハメルのデザインには、 「ラ・イスラ・ボニータ」のフラメンコ風ドレスやホリデーのスペイン風パンツ、「ホワイト・ヒート」のシーンの金色のラメのジャケットとパンツなどがある。トゥルー・ブルーのパフォーマンスドレスと男性ダンサーの衣装。メドレーシーンでは、マドンナは視覚的に楽しいドレスを使用した。マドンナによると、「私を真剣に受け止めすぎている人、または想像して私が自分自身を真剣に受け止めすぎている人」のためのものだったという。[9]エドナ・エヴァレッジ女史にインスピレーションを得て、レスリー・ハメルがデザインしたドレスは、偽の果物、花、羽を散りばめた帽子、重厚な黒縁の宝石をちりばめたコウモリの羽根のような眼鏡、フリルのついたスカート、時計や人形、網タイツなどで覆われた胴着で構成されていた。ショーツには「Kiss」という言葉が刻まれていた。メッセージ性のある服という彼女の伝統を引き継ぎ、彼女はレスリー・ハメルのジャケットに「You Can Dance」というフレーズを綴り、Uの文字、スープ缶、背中に「dance」という言葉を刻んだ。
マドンナはショーを「劇場型マルチメディアスペクタクル」と呼び、中央のプラットフォームから階段が下りてくる巨大なステージを望んだ。[10]中央のプラットフォームの両側には、バンドとミュージシャンが座る2つの低いプラットフォームがあった。ショーの間、階段が下りてきて、その上には大きなビデオスクリーンが吊り下げられていた。[10]ステージの前方にはプロジェクターが2台設置され、ショーの間、ローマ法王とロナルド・レーガン大統領の映像が映し出された。[11] 『トゥルー・ブルー』のプロデューサー、パトリック・レナードがショーの音楽監督に就任した。[8]レコードのすべての音符に忠実に従う代わりに、レナードはミュージシャンに曲の新しいアイデアを出すよう促した。そのため、古い曲の多くがアレンジし直され、「ドレス・ユー・アップ」、「マテリアル・ガール」、「ライク・ア・ヴァージン」のメドレーが導入された。このメドレーには、フォー・トップスの曲「アイ・キャント・ヘルプ・マイセルフ（シュガー・パイ・ハニー・バンチ） 」のサンプルが含まれていた。[8]アメリカの振付師シャバ・ドゥーがショーの振付を担当した。[12] 13歳のクリストファー・フィンチが「オープン・ユア・ハート」のビデオに出てくる少年役を演じるために契約された。これは、元の役を演じたフェリックス・ハワードが活動免許を取得していなかったためツアーに参加できなかったためである。[13] [14]マドンナは3人のバックシンガー、男性ダンサーのチーム、そして衣装の連続変更を希望した。[9]彼女は当時の夫で俳優のショーン・ペンの意見を取り入れ、「私はショーンの意見を本当に尊敬しています。彼は素晴らしい趣味の持ち主で、とても聡明な人です。ツアーを企画していたとき、いつも頭の片隅に『ショーンがこれをどう思うだろうか』という思いがありました。彼は非常に意見がはっきりしていて、本当に高い基準を持っているので、それが時には私がそうでなければしなかったであろう決断を迫ることもありました」とコメントした。 [3] マドンナはツアーのタイトルは彼女が多くのキャラクターを演じたことから来ていると説明し、次のようにコメントした。
「だからこのツアーを『あの娘は誰?』と名付けたんだ。私はたくさんのキャラクターを演じていて、ビデオや歌をやるたびに、みんなが『ああ、あの子はこういう子だ』って言うんだ。でも私はどのキャラクターとも似ていない。私はみんなと同じで、どのキャラクターでもない。分かるでしょ?」[15]
コンサート概要
マドンナは、黒いトラッシー・ランジェリーのビスチェを着て「 Open Your Heart 」を披露し、コンサートをスタートさせた（左）。「Papa Don't Preach」では、青いシルクのドレスの上にレザージャケットを着ていた（右）。
ショーはLevel 42のパフォーマンスで始まった。彼らのパフォーマンスが終わると、スタジアム中のライトが点滅し始め、フィンチがマドンナを探してステージに現れた。[16]彼の後に他の2人のダンサーが続き、ステージを飛び回って消えた。すると、タマラ・ド・レンピッカの絵画が描かれたスクリーンの後ろにマドンナのシルエットが見える。[16]彼女はスクリーンの後ろでダンスを披露し、スクリーンはゆっくりと上昇し始めた。彼女はTrashy Lingerieの特注の黒い尖ったコルセット[17]と「 Open Your Heart 」のミュージックビデオの衣装のような網タイツを身に着けていた。[16]マドンナは椅子を小道具にして階段で踊った後、降りてきて歌い始める。その後フィンチが再び加わり、曲が終わるまで一緒に踊った。[16]その後「 Lucky Star 」のパフォーマンスが行われ、その間ステージ上でミラーボールが回転した。マドンナとダンサーたちがダンスホールの周りを動き回ると、舞踏会からの光が星のように彼らを照らした。[18] 「トゥルー・ブルー」では、マドンナはコルセットの上に青いシルクタフタのドレスを着て、胸には青いスカーフを隠してステージに登場した。 [19]ステージは、オリジナルのミュージックビデオと同様に青い舞台装置だった。マドンナは、彼女のガールフレンドを演じる歌手たちにバックアップされている。曲の終わりに、マドンナはパフォーマンスで彼女の男を演じているダンサーにもう一度踊るように頼まれる。[20]「パパ・ドント・プリーチ」の間、マドンナはドレスの上に黒い革のジャケットを着て、歌いながらステージを歩き回った。[9]背景のスクリーンには、教皇ヨハネ・パウロ2世と当時の米国大統領ロナルド・レーガンの肖像画、[21]ジョン・ペリー3世の短編映画「ナイトメア」のシーンが映し出され、[22]マドンナが歌い終えると「セーフセックス」という言葉で終わった。[23]彼女はこの曲を教皇に捧げたが、教皇ヨハネ・パウロ2世がイタリアのファンに彼女のコンサートをボイコットするよう促したため、彼女とバチカンとの最初の衝突となった。 [24] [25]
「ホワイト・ヒート」では、1949年のジェームズ・キャグニー監督の同名映画のセリフが使われており、ビデオスクリーンに映画のワンシーンが映し出され、キャグニーが「警官だ…警官だ、みんな」というセリフを言っていた。[26]ビデオスクリーンが上がり、ラメ入りのジャケットを着て右手にプラスチックの銃を持ったマドンナが登場する。キャグニーの大きなカットアウトが中央に現れ、マドンナはリボルバーをダンサーに向け、銃撃するふりをしながら歌い終え、銃声が聞こえる。[26]続いて「Causing a Commotion」が歌われ、最後はマドンナがステージの向こう側にいるダンサーやミュージシャンを指差して「彼/彼女はすごい動きをするのよ、ベイビー」というセリフを何度も口にしていた。 [ 26] 「 The Look of Love 」では、スポットライトが彼女に向けられた。曲のイントロの音楽が流れ始めると、マドンナは道に迷ったふりをしてステージ上を歩き回った。彼女は映画『Who's That Girl』の登場人物ニッキを演じたかったが、映画の中で似たような場面で道に迷ってしまった。歌を歌い終えると、マドンナは宙を突き進んで前に進むふりをしたが、ベルトコンベアが彼女を後ろに運び、最終的にステージから連れ去ってしまった。[27]その後、赤い電話ボックスがステージに現れ、その中でマドンナのシルエットが衣装を着替えているように見える。彼女はエドナ・エヴェレッジ風の衣装を着て電話ボックスから現れ、「Dress You Up」を歌い始める。[9]その後、彼女はステージ上で足を伸ばして下着を見せながら「Material Girl」を歌い、「Like a Virgin」を歌い、その間に彼女は衣装を一枚ずつ脱いでいき、ショーの初めから同じ衣装で立っていた。そして、彼女の花婿役の若い男性ダンサーと戯れながらパフォーマンスを終えた。[8] [28]
その後、マドンナが1985年にプレイボーイ誌でヌード写真を公開した際の新聞報道が背景に映し出された。背景が上がると、マドンナが登場。ゆったりとした黒いパンツとトップスに、宝石をちりばめた眼鏡をかけ、「Where's the Party」を歌う。 [29] 「 Into the Groove 」では、フィンチがステージに上がり、マドンナと並んで踊った。マドンナは、次にスープ缶と「U」と「DANCE」の文字が入ったピンクのボレロジャケットを着た。最後にバックシンガーとダンサーが加わり、一緒に観客にお辞儀をしてパフォーマンスを終えた。[30] 次にマドンナは、アンコールで「La Isla Bonita」を歌ったが、ビデオで着ていたのと同じ赤いフラメンコドレスを着ていた。[9]「Who's That Girl 」では、マドンナはフィンチと男性ダンサーに挟まれ、ステージを闊歩しながら、観客にコーラスに参加するよう求めた。[10]最後にマドンナは「ホリデー」のエネルギッシュなバージョンを披露し、この曲のテーマである祝祭的で健全な性質を表現した。この曲は新しいアレンジが特徴で、中間部分にはレナードによるギターソロが加えられた。彼女は最後のコーラスを2回歌い、髪を整えるために観客に櫛を求め、ダンサーたちとともに観客に向かってお辞儀をしてパフォーマンスを終えた。[31]
批評家の反応
「マテリアル・ガール」と「ドレス・ユー・アップ」のメドレーでは、マドンナはエドナ・エヴェレッジ風の衣装（左）を着用し、「ライク・ア・ヴァージン」では13歳のダンサー、クリストファー・フィンチ（右）が参加した。
このツアーは絶賛された。[32] [33]伝記作家のタラボレッリは、「マドンナはステージ上での存在感に自信を深め、音楽はより成熟し、声は豊かで、ショーは複雑なナンバーで巧みに振り付けられていた」とコメントした。[5] ボルチモア・サンのJD・コンシディンは、「私はスプリングスティーンのスタジアム・ツアーを見たし、ディランや[グレイトフル]デッドも見たし、ライブ・エイドにも行った。その中で、もう一度見たいのはマドンナのショーだけだ。スタジアムで大成功を収めるには、実物よりも大きなショーが必要で、マドンナはそれを実現している」とコメントした。彼女は体格はそれほど大きくないが、観客の注意を引きつける」。[8] USA Todayのエンターテイメント編集補佐アン・エアーズは、このショーは派手さは高いが感情的要素は低いと感じた。「マドンナは、ブロードウェイ、ショービジネス、歌とダンスのスペクタクルといった、ある種のショーを目指している。その文脈では観客とのつながりを作るのは難しいが、彼女はそれをできなかったと言わざるを得ない」。[34]トロント・スター紙のピーター・ゴダードはCNE スタジアムでのコンサートを評し、「マドンナは、彼女の映画のように人生の道に迷った少女かもしれないが、歌っている時は迷わないことを証明した」と述べた。特に「Papa Don't Preach」のような曲では、彼女の歌唱力は著しく目立った」。[35]シカゴ・トリビューン紙のスコット・A・ザモストとエリザベス・スニードは、「マドンナの『Who's That Girl』ツアーのプレミアコンサートは、複数のビデオ、点滅するライト、精密なダンスの豪華なショーで、大部分は成功だった。ハイテクな装備と劣悪な音響システムで歌手の声が聞き取りにくかったとしても、ツアーが全米を巡るにつれて改善されることを願う。[...] ダンサーとして、マドンナはステージ上で最高だ。彼女のトレードマークであるファンキーなビートに合わせてスキップする動きは、絶え間ないアクロバットを際立たせた。彼女は1分前にはステージ左にいたが、次の1分はステージ右にいた。彼女は3人のバックシンガーとパーティーをするためにステージ中央の広い階段を駆け上がり、それから他のダンサーとともに腰を振りながらステージの床に滑り降りた」と感じている。[36]
ザ・デイのデボラ・ウィルカーは「マドンナは狂暴とも言えるエネルギーを90分間維持している。実際、彼女はめったにステージを離れず、電話ボックスで衣装を着替えるのを好む。彼女は本当に変われる。パーティドレスを着た50年代のティーンエイジャーだったかと思えば、次の瞬間にはスピークイージーのシャンテューズを演じている。マドンナほど若いキャリアにこれほど多くのポピュラーな曲があり、ステージではその半分も歌えないとは、ほとんど信じ難い」とコメントした。[37]シカゴ・サンタイムズのドン・マクリースはソルジャーフィールドスタジアムでのパフォーマンスを評し、「今月のソルジャーフィールドでのパフォーマンスで『シャイン』が歌える可能性は低いようだ。なぜならマドンナはいつも夕暮れが暗くなってからステージに上がり、2時間の演奏で再び太陽を呼び戻すからだ」と述べた。[38]別のレビューで、マクリーズは次のようにコメントしている。「[マドンナは]ソルジャー・フィールドにウォルター・ペイトンにヤードを稼ぐ動きをいくつか見せ、同時に『バックフィールド・イン・モーション』という言葉にまったく新しいひねりを加えた。彼女は本当に騒ぎを起こす方法を知っている。」[39]ワシントン・ポスト紙のリチャード・ハリントンは、このツアーは「キャピタル・センターやメリウェザー・ポスト・パビリオンで満員の観客を前にした方が良かっただろう。しかし、マドンナの功績として、昨夜はまるで満員の観客のようにパフォーマンスし、ショーは素晴らしいポップ・シアターだった。マドンナはこれを『スタジアムのブロードウェイ』と表現しており、ノンストップのダンス、衣装替え、ミニドラマ、ダイナミックなテンポは、ある種『リザ・ウィズ・アン・M』だ。」[19]
ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、ニューヨークのマディソンスクエアガーデンでのコンサートを批評し、「その努力とプロ意識にもかかわらず、コンサートは感動的ではなかった。マドンナは観客に2回立ち上がって踊るように頼まなければならなかった。しかし、浅薄でキッチュなポップエンターテイメントとして、大きなメッセージも啓示もなく、おなじみの音とイメージ、たくさんのキャッチーな曲があり、ショーは簡単に楽しむことができた。[...]曲は彼女の限られた声域に合っており、通常は短いフレーズを使用している。彼女がステージを踊るときに息切れしないようにするためだ。そして彼女のバンドは曲をしっかりと正確に演奏し、彼女のレコードのきらめく音を再現した。[40]マドンナのツアーのランキングで、VH1のクリストファー・ローザとオデッセイのロッコ・パパはどちらもWho's That Girlを4位にランク付けした。前者によると、このツアーには「Mの最も活気のあるパフォーマンスのいくつか」と「他のすべてのツアーに匹敵するセットリスト」が含まれている。ビルボードの2024年版ランキングでは11位にランクイン。サル・チンクエマニは「『Who's That Girl』は、スペクタクルと野心という点で今後のツアーを暗示していた。まだ2度目のツアーだったが、マドンナのショーの中では、従来のポップ・ロック・コンサートに似た最後のショーとなった」と書いている。[44 ]
商業的な反応
ツアーが発表された後、ロンドンのウェンブリー・スタジアムでの最初の2つのショーは、当時の記録を破る18時間9分で完売し、144,000枚のチケットが完売した。[5]しかし、リーズでのコンサートのチケットは約10,000枚が売れ残った。パリでのマドンナのコンサートは130,000人のファンの前で行われ、これは現在まで彼女のコンサート史上最大の観客数であり、フランスの歴史上最大のコンサートとなった。[45] [46] 1987年8月31日にはスイスのバーゼルでもコンサートが計画されていたが、マドンナ側が要求した100万ドル（2023年のドル換算で268万ドル[1]）という高額な出演料のため、マドンナのマネージメントと地元の主催者との交渉は失敗に終わった。[30]その結果、フランスのニースが旅程に組み入れられた。しかし、地元の市長が観客問題を理由にコンサートを中止すると脅したため、当時パリ市長だったジャック・シラクが介入して彼の反対を押し切った。[30]トリノでの彼女の初めてのイタリアコンサートは、イタリアの国営放送局ライウノによって提供され、世界中に放送された。イタリアだけで、ショーは約1,400万世帯で視聴された。トリノでのショーは65,000人のファンが視聴し、現地での記録となった。[30]
日本では、1,000人の兵士が空港でマドンナを出迎えようとした2万5,000人のファンの群れを制圧しなければならなかった。[30]激しい嵐により彼女の最初のショーがキャンセルされたとき、落胆したファンは暴動を起こしそうになり、マドンナはスタジアムの外で雨に濡れる手に負えないティーンエイジャーたちと対峙した。[30]プロモーターはチケット購入者に700万ドルを返金するしかなかった。[30]マドンナのニューヨーク・マディソン・スクエア・ガーデンでのショーはエイズ支援ショーで、ショーの収益はすべてアメリカエイズ研究財団（AmFAR）に寄付された。[40]彼女は「 Live to Tell 」のパフォーマンスを、1983年のシングル「 Burning Up 」のジャケットをデザインした故友人マーティン・バーゴインに捧げた。[40]このツアーは、ティナ・ターナーの「ブレイク・エヴリ・ルール・ツアー」に次ぐ1987年の女性コンサートツアーとして2番目に売り上げが多く、ポールスターによれば総額2500万ドル[a]を稼ぎ、世界中で150万人の観客の前で演奏した。[5] [47]
放送と録音
東京・後楽園球場で行われたコンサートは、1987年6月22日に日本国内で放送された。後に『 Who's That Girl: Live In Japan』としてVHSとレーザーディスクで発売された。[48]これはドルビーサラウンドを使用した初のテレビ放送であり、マドンナが以前三菱のビデオレコーダーのテレビコマーシャルに出演していたことから、三菱が宣伝した。 [48] 1987年9月4日、イタリアのトリノにあるコムナーレスタジアムで撮影されたマドンナのコンサートスペシャル『 Madonna in Concerto』が、イタリア（RAI）、フランス（TF1）、ドイツ（SAT1）、オーストリア（ORF）、スペイン（TVE）でテレビ生放送された。オーストラリアやオランダを含む他の国々でも1987年にこのショーを放送した。[49]このコンサートは1988年に『 Ciao Italia: Live from Italy 』として商業的に発売され、後にレーザーディスクとDVDで入手可能となった。[50]
このビデオには、1987年6月22日の東京、1987年9月4日のトリノ、1987年9月6日のフィレンツェの3つの異なるショーの映像を使用して制作された、Who's That Girlの完全なショーが収録されています。[51] AllmusicのHeather Pharesは、「 The Girlie Show World Tourのような後の派手なショーよりもはるかにシンプルで振り付けの少ないCiao Italiaは、それ自体がまだ面白いですし、昔のマドンナのヒット曲を懐かしむファンを間違いなく喜ばせるでしょう」と語っています。[52] Los Angeles Daily NewsのMark Knopherは、「Ciao Italiaは、このツアーを非常に注目に値するものにした華やかさと魅力を示しています」とコメントしました。 [53]このアルバムは、ビルボードの音楽DVDチャートで6週間トップにランクインし、「1988年末のトップランクテープ」で2位にランクインしました。[54] [55] 「チャオ・イタリア」は2009年にフィンランドのDVDチャートで3位にランクインした。[56]
遺産
コンサートのアンコールでは、マドンナが「La Isla Bonita」（左）と「Who's That Girl」（右）を披露した。
タラボレッリによると、「多くの女性アーティストは、スーパースターの地位に達すると、しばらくの間ディーバのように振舞うが、マドンナの場合も『Who's That Girl?』ツアーがディーバの始まりだった」という。[2]たとえば、彼女はクルーが直接話しかけることを許さなかった。彼らは、彼女の仕事から気をそらさないように、代理人と話をしなければならなかった。彼女はまた、ダンサーが彼女に話しかけることを禁じ、ミュージシャンは彼女と一緒にステージにいない限り、彼女を見ることさえ許されなかった。[2]さらに、マドンナは、ステージに出入りするときに、ロードマネージャーにシートを自分の周りに持つように要求し、「じっと見ずにはいられない人々」の目から身を守らせた。[2]デマンは「彼女は、観客に彼女に完全に集中させるように強いるやり方を持っている」とコメントし、タラボレッリは、そのような振る舞いは実際にはマドンナがいかに成功し、強いかを示すものであると感じた。 「それほど成功するまで、嫌な女のように振舞ってはいけない。ツアーは確かに彼女のスターとしての地位を固めるのに役立った」と彼はコメントした。[2]
ポップ界における女性の感性をより想像力豊かに、力強く表現したショーは、これまでなかった。マドンナは、この規模のショーに出演した最初の女性エンターテイナーである。
—ツアー中のミカル・ギルモア。 [57]
このツアーは「新しいマドンナ」という言葉を生み出したことでも有名で、これはマドンナになりすます言葉を生み出した以前の彼女のより強くて知的な性的イメージである。[8]コンシダインは「マドンナがこのツアーでやった重要なことは、女性のセクシュアリティがいかに強さの源になり得るかを示したことだ。ポップカルチャーでは伝統的に、女性が演じることのできる役割は良い子と悪い子の2つで、悪い子は決して真剣に受け止められない。しかしマドンナは悪い子の罠を露呈し、決して屈しないので真剣に受け止められるよう要求した。私は彼女のイメージの下にずっとあった強さと力強さをより強く感じた」と感じている。[8]学者がツアーで指摘したもう一つの重要な事実は、マルチメディア技術が最大限に活用されたことである。『マドンナ：ブロンドの野望』の著者マーク・ベゴは、「マドンナは、コンサートツアーのコンセプトを、歌に焦点を当てたものに変えた。彼女は『Who's That Girl?』ツアーを、歌、ダンス、振り付け、ビデオ、大画面、背景幕、そしてさりげない説教やメッセージを取り入れた、遍在するマルチメディアの電撃的手法に変え、コンサートの観客にとって歌うことは二の次になった。ツアーを見に集まった人々を見れば、彼らがそこにいたのはスペクタクルのためであり、マドンナがマイクの前に立って歌うのを見たのではないことは明らかだ」と述べている。[58]
出版物もマドンナが訪れた様々な国、特に日本とイギリスで巻き起こった熱狂を取り上げ、サウスチャイナ・モーニング・ポスト紙は「ポップミュージック界で彼女が占める独自の地位を示す」と評した。グッズも「売り上げが急上昇」した。[59]イタリア滞在中、マドンナは祖父と祖母のガエターノとミチェリーナ・チッコーネが結婚した村、パチェントロの親戚数人と会った。 [30]しかし、それは彼女が期待していたような輝かしい帰郷ではなかった。親戚の中には、彼女の容姿と振る舞いに憤慨したと明らかにした者もいた。[30]この訪問で良かったことが一つあった。彼女を町の名誉市民にしようという話が持ち上がったのだ。最終的に、円錐形のブラジャーを身につけたマドンナの像が町の中心に彼女の名で建てられた。[30]
セットリスト
セットリストとサンプルはマドンナの公式サイトと『Ciao Italia: Live from Italy』の注釈とトラックリストより。[60] [51]
- 「心を開いて」
- 「ラッキースター」
- 「トゥルーブルー」
- 「パパは説教しないで」
- "白熱"
- 「騒ぎを起こす」
- 「愛の表情」
- メドレー：「ドレス・ユー・アップ」/「マテリアル・ガール」/「ライク・ア・ヴァージン」 （「アイ・キャント・ヘルプ・マイセルフ（シュガー・パイ・ハニー・バンチ）」からの抜粋を含む）
- 「パーティーはどこだ」
- 「生きて語る」
- 「イントゥ・ザ・グルーヴ」
- 「ラ・イスラ・ボニータ」
- 「あの娘は誰？」
- "休日"
ツアー日程
キャンセルされた日付
人事
1987年のWho's That Girl World Tourのプログラムから改作。[65]
バンド
- マドンナ – クリエイター、ボーカル
- ニキ・ハリス- ボーカル
- ドナ・デ・ロリー- ボーカル
- デブラ・パーソン - ボーカル
- パトリック・レナード– キーボード
- ジェイ・ウィンディング – キーボード
- ジョナサン・モフェット– ドラム
- デビッド・ウィリアムズ– ギター
- ジェームス・ハラ – ギター、ベースギター
- ケリー・ハッチ – シンセベース
- ルイス・コンテ – パーカッション
ダンサーと振付師
- シャバ・ドゥー– 振付師、ダンサー
- アンヘル・フェレイラ – ダンサー
- クリス・フィンチ – ダンサー
衣装とスタッフ
- マーリーン・スチュワート – デザイナー
- エリック・バーネット – ツアーマネージャー
- パトリック・レナード - 音楽監督
- ジェフリー・ホーナデイ– ツアーディレクター、ステージング
- リズ・ローゼンバーグ - 広報
- メリッサ・クロウ - マドンナのアシスタント
- ミシェル・ジョンソン - ジェフリー・ホーナデイのアシスタント
- クリストファー・チコーネ- ワードローブ
- ロブ・サダスキー – ワードローブ
- デビ・マザール– メイクアップ、スタイリスト
- ジュリー・チェルトウ - マッサージ師
- ロバート・パー - トレーナー
- ピーター・チャップリン - 料理人
- マリオ・チッコーネ - 小道具、雰囲気
- ピーター・モース – 照明、ストロボ演出
- ジョン・ペリー3世 - 「Papa Don't Preach」ビデオセグメントのプロデューサー兼ディレクター
- ジョン・コールター - ツアーブックデザイン
参照
注記
- ^ abc 2023年ドル換算で6,705万ドル。[1]
参考文献
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外部リンク
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