ウェックスフォード・フェスティバル・オペラ

ウェックスフォード・フェスティバル・オペラ(アイルランド語: Féile Ceoldráma Loch Garman ) ^{[1] [2]}は、10 月から 11 月にかけてアイルランド南東部の ウェックスフォードの町で開催されるオペラ フェスティバルです。

オペラ愛好家のトム・ウォルシュは、故郷のウェックスフォードでオペラを上演することを夢見ていました。^[3]彼は1950年にウェックスフォードオペラ研究会を設立し、雑誌「グラモフォン」の創刊者で音楽評論家のサー・コンプトン・マッケンジーを同研究会の開会講演に招きました。^[3]マッケンジーとウォルシュは地元でのオペラフェスティバルのアイデアについて話し合い、マッケンジーはウェックスフォード音楽芸術フェスティバルの初代会長に就任しました。^[4]

その結果、オペラ愛好家のグループ（フェスティバルの初代芸術監督となるトム・ウォルシュ博士を含む）が、1951年10月21日から11月4日まで「音楽と芸術のフェスティバル」（イベントの最初の名称）を計画しました。^[5]ハイライトは、19世紀アイルランドの作曲家マイケル・ウィリアム・バルフの1857年のオペラ「カスティーリャのバラ」でした。これはウェックスフォードに住んでいた作曲家のあまり知られていないオペラです。[ ^6]

ウェックスフォードは、その初期の頃によく知られたオペラから距離を置いたことで、成長しつつあったオペラフェスティバルの世界で独自の地位を確立し、この動きは、毎年秋に何が起こっているかを伝えていたサンデータイムズの影響力のあるデズモンド・ショー＝テイラーなどの著名な評論家によって支持されました。

最初の10年間、ウェックスフォードはますます熱狂的で知識豊富な観客を魅了し、ロルツィングの『野獣の射手』などの珍しい作品や、当時としては無名の作品であったベッリーニの『夢遊病者』が上演され、マリリン・コトローがアディーナ、ニコラ・モンティがエルヴィーノを演じた。ブライアン・バルクウィル、チャールズ・マッケラス、ジョン・プリチャードなどの若手指揮者が、後に有名になるマイケル・マクリアモアなどのプロデューサーやデザイナーと共演した。当時としては驚くべき成果を上げ、フェスティバルはすぐに新進気鋭のオペラ界の才能と定評ある才能の両方を引き付けるようになった。

ニコラ・モンティ、アフロ・ポリ、フランコ・カラブレーゼ、パオロ・ペダーニなどの歌手や、ヘザー・ハーパー、バーナデット・グリーヴィ、トーマス・ヘムズリー、ジェラント・エヴァンスといったイギリスとアイルランドの新進気鋭のスターを採用することが可能になっていった。

劇場の改修工事のため、1960年のシーズンは開催されなかったが、再オープンした1961年9月にヴェルディの「エルナーニ」が上演された。

ラジオ・エアラン・ライト・オーケストラ（現在のRTÉコンサート・オーケストラ）の確保に問題があったため、このシーズンはロイヤル・リバプール・フィルハーモニー管弦楽団が参加することになり、翌年にはラジオ・エアラン交響楽団（現在のRTÉ国立交響楽団）がピットに異動し、2005年までその役割を維持した。

1962 年の「ラミコ・フリッツ」は、アイルランドの若手歌手、ヴェロニカ・ダンとベルナデット・グリーヴィを国際的に有名にした。一方、1960 年代の他の著名な歌手としては、ベッリーニの「清教徒」のミレッラ・フレーニがいる。マスネの「ドン・キホーテ」も、1965 年の傑出した作品で、セルバンテスの老騎士役を ベテランのバス歌手ミロスラフ・カンガロヴィッチが演じた。

プラハ出身の若き指揮者アルバート・ローゼンは、1965年から同団と長い付き合いを始め、ウェックスフォード公演を18回指揮しました。その後、RTÉ交響楽団の首席指揮者に任命され、1997年に死去するまで桂冠指揮者でした。

1967年、EMIのレコーディング・プロデューサーでフィルハーモニア管弦楽団の創設者でもあるウォルター・レッグが音楽祭の運営を引き継ぐよう依頼されたが、就任から1ヶ月以内に重度の心臓発作を起こし、辞退を余儀なくされた。^[7] 26歳の元トリニティ・カレッジの学生、ブライアン・ディッキーが音楽祭の運営を引き継いだ。ロシア語とチェコ語での初のオペラに加え、1970年のドリーブの『ラクメ』、 1971年のビゼーの『真珠貝の獲物』に代表されるフランスのレパートリーに新たに重点が置かれ、優れた歌唱の新時代が到来した。

ディッキーはグラインドボーンに戻るよう説得されたが、1974年に彼の後任となったのはスコットランド歌劇場から来たトムソン・スミリーだった。彼は3つのオペラの形式を維持した。この時期にはほとんど無視されていたマスネのオペラはすぐに彼のお気に入りとなり、スミリーは最初のシーズンに『タイス』を上演し、2001年に上演された珍しい『サフォー』を含む作曲家のオペラのシリーズを開始した。

1976 年には、ブリテンの『ねじの回転』がチマローザの一人芝居『カペラの巨匠』という珍しい作品とともに上演されました。1979 年以降には、18 世紀の他の珍しいイタリアのオペラが上演されました。

エイドリアン・スラックは主にイタリアのオペラに集中しました。ヘンデルの『オーランド』、フロイドの『二十日鼠と人間』、モーツァルトの『ザイデ』など、いくつか例外もありました。スポンティーニの『ラ・ヴェスタル』は、バーナード・レヴィンが描写したように、急勾配で滑らかに仕上げられた舞台で劇団員全員が滑るという事件で記憶に残っています。

エレイン・パドモアはBBC のオペラプロデューサーで、BBC ラジオ 3の作品の放送を監督していました。彼女が芸術監督を務めていた間、ウェックスフォードでは幅広い音楽と歌手が多くの注目すべき作品に出演しました。セルゲイ・ライフェルクスは、彼女の時代に、アメリカのドラマティックソプラノ歌手アレッサンドラ・マルクなど、他の多くの新人とともにロシア国外の聴衆に紹介されました。その他の傑出した作品には、新人フランチェスカ・ザンベッロの 2 つの作品、 1991 年のドニゼッティの『カレーの女』と1993 年のチャイコフスキーの『チェレヴィチキ』があります。

1982 年にパドモアが導入した新しいアイデアは、オペラの抜粋を上演する「オペラティック シーン」でした。これは、若い観客に低コストの選択肢を提供し、合唱団により多くの仕事を提供することになり、このアイデアは大成功を収めました。

マイケル・ウィリアム・バルフの『カスティーリャのバラ』は、ニコレット・モルナールが演出し、ジョン・ロイド・デイヴィスがデザインし、1991年初頭にフェスティバルの40周年を記念してプロの演出で復活しました。

1995年、パドモアの後任として、ペーザロのロッシーニ・オペラ・フェスティバルの監督、後にボローニャ市立劇場の監督となったルイジ・フェラーリが芸術監督に就任した。当然のことながら、フェラーリは1996年にマイアベーアの『北のエトワール』などイタリアや後期ロマン派の作品を強調することで独自のスタイルを確立した。

1994年、フェスティバルの商業録音シリーズが4年間にわたって開始され、フェスティバルからのラジオ・テイルフィス・エアラン放送も開始されました。多くのシーズンがBBCラジオ3でも放送されました。2001年、第50回フェスティバルは字幕の導入を特徴とする特別なイベントでした。

デビッド・アグラーが芸術監督に就任し、2005年以降のシーズンのプログラムを編成しました。彼はアメリカ人の指揮者で、以前はバンクーバー・オペラの音楽監督、サンフランシスコ・オペラの常任指揮者を務めていました。

「オペラシーン」という当初のアイデアに続く革新の 1 つは、より主流の作品を凝縮したバージョンで提供する「ミニオペラ」というコンセプトであり、これが成功を収めて開発されました。

2020年、アグラーの後任としてロゼッタ・クッキが芸術監督に就任した。

長年フェスティバルの拠点であったロイヤル劇場は取り壊され、同じ場所に国立オペラハウスが建てられました。新しい建物での最初のオペラは、2008年10月16日に開幕しました。ウェックスフォードオペラハウスは、771席のオライリー劇場と、座席数が最大176席の柔軟性の高い2つ目のジェロームハインズ劇場を建設し、収容人数が35%増加した近代的な会場をフェスティバルに提供します。設計は公共事業局の キースウィリアムズアーキテクツが担当し、音響と構造はアラップが設計しました。

2006年、シアター・ロイヤルの閉鎖により、規模を縮小したフェスティバルがウェックスフォードのサウス・メイン・ストリートにあるダン・ムイア・ホールで開催されました。通常の3週間で3つのオペラではなく、2週間で2つのオペラのみが上演されました。2007年、フェスティバルは夏に、町の中心部から約5km離れた大邸宅、ジョンズタウン城の敷地内の仮設劇場で開催されました。

国立オペラハウスは、2008年9月5日にブライアン・コーエン首相 が出席した式典で正式にオープンし、その後、オライリー劇場から RTÉのレイト・レイト・ショーが生放送されました。

• ウェックスフォード フェスティバルで上演されるオペラのリスト。
• オペラフェスティバル一覧

• ウェックスフォード フェスティバル プログラム(ウェックスフォード: ウェックスフォード フェスティバル トラスト、1951 年以降)
• スミス、ガス：『カーテンを鳴らせ！』（ダブリン：セルティック出版社、1976年）
• レヴィン、バーナード：コンダクテッド・ツアー（ロンドン：ジョナサン・ケープ、1982年）（ウェックスフォードを含む12の人気音楽フェスティバルの概要）
• シュワルツコフ、エリザベス：オン・アンド・オフ・レコード。ウォルター・レッグの回想録（ロンドン、フェイバー・アンド・フェイバー、1988年）；ISBN  0-571-14912-X
• フォックス、イアン：『オペラ座の100夜。ウェックスフォード・フェスティバル・オペラ40周年記念アンソロジー』（ダブリン：タウン・ハウス＆カントリー・ハウス、1991年）；ISBN 0-948524-32-4 
• スミス、ガス：ドクター・トムのフェスティバル・レガシー（ダブリン＆ロンドン：アトランティック出版社、2001年）
• デイリー、カリーナ、トム・ウォルシュのオペラ：ウェックスフォード音楽祭の歴史、1951-2004（ダブリン：フォー・コート・プレス、2004年）; ISBN 1-85182-878-8 
• ルイス、ケビン：『What the Doctor Ordered: An Encyclopaedia of the Wexford Festival Opera Since 1951』（ダブリン：ノンサッチ出版、2008年）；ISBN 978-1-84588-597-7 

• ウェックスフォード・フェスティバル・オペラ公式サイト

北緯52°20′17″ 西経6°27′46″ / 北緯52.338193° 西経6.462798° / 52.338193; -6.462798