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ウェリントンの勝利、またはビトリアの戦い（別名「戦闘交響曲」、ドイツ語: Wellingtons Sieg oder die Schlacht bei Vittoria）、作品91、 [ 1 ]は、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンが作曲した15分間の管弦楽曲で、1813年6月21日にスペインのビトリアの戦いでウェリントン侯爵（後に公爵）がジョゼフ・ボナパルトに勝利したこと、および1813年のドイツ戦役でボナパルトのライン同盟の支配が終わり、ドイツ連邦が誕生したことを記念して作曲されました。この曲は「戦闘交響曲」または「ビトリアの戦い」とも呼ばれ、摂政王子（後のジョージ4世）に献呈されました。作曲は1813年8月から10月第1週まで続き、この作品はベートーヴェンにとって大きな収入源となった。
この作品の自筆原稿はベルリン州立図書館に所蔵されている。
ヴィトリアの戦いの後、ベートーヴェンの友人ヨハン・ネポムク・メルツェルは、当時の軍楽隊の多くの楽器を演奏できる装置である「機械式オーケストラ」パンハーモニコンで記譜できる、この戦いを記念する楽曲を作曲するようベートーヴェンを説得した。しかし、ベートーヴェンは100人の演奏者からなる大編成のオーケストラのための楽曲を作曲したため、メルツェルはそれを演奏できるほど大きな機械を製作することができなかった。そこでベートーヴェンは、代わりに「勝利交響曲」をオーケストラ用に書き直し、第1部を追加して、作品名を「ウェリントンの勝利」と改めた。
この作品は、1813年12月8日にウィーンで、ハナウの戦いで負傷したオーストリアとバイエルンの兵士を支援するためのコンサートで、ベートーヴェン自身の指揮により初演された。コンサートの聴衆の間でたちまち人気を博した。プログラムには、ベートーヴェンの交響曲第7番の初演と、メルツェルの機械式トランペット奏者による作品も含まれていた。[ 2 ]
100人の音楽家が出演したこの演奏は、特に音量が大きいことで知られている。コリーナ・ダ・フォンセカ＝ウォルハイムは、これを「聴衆への音の攻撃」であり、「より大きな音量の交響曲演奏を目指す音楽軍拡競争の始まり」と評し、匿名の聴衆の「この演奏は、聴衆を作曲家と同じくらい耳が聞こえなくするように設計されているようだ」という発言を引用している。音楽学者のフレデリック・ドールは、この作品の演奏を「ベルリン・フィルハーモニーでの夜のようなものではなく、むしろ現代のロックコンサートのようなものだ」と評した。[ 3 ]
ウェリントンの勝利は、音楽的に斬新な作品と言えるでしょう。フル編成では、フルート2本、ピッコロ1本、オーボエ2本、クラリネット2本、ファゴット2本、ホルン4本、トランペット6本、トロンボーン3本、ティンパニ、大編成の打楽器群（マスケット銃やその他の砲撃音を含む）、そしてヴァイオリンIとII、ヴィオラ、チェロ、コントラバスからなる弦楽器セクションが必要となります。
オーケストラの打楽器セクションでは、1人がティンパニを演奏し、他の3人がシンバル、バスドラム、トライアングルを演奏します。舞台上には、イギリス側とフランス側の2つの「サイド」があり、どちらも同じ楽器を演奏します。サイドドラム2つ（楽譜ではenglisches/französisches Trommeln）、バスドラム2つ（楽譜ではKanone ）、ラチェット2つ（4つ）で、8人から10人の演奏家が演奏します。
この作品は、戦闘 ( Schlacht ) と勝利の交響曲 ( Sieges Sinfonie ) の 2 つの部分から構成されています。最初の部分は、接近する 2 つの敵対する軍隊を描写する標題音楽で、戦闘の場面を描写する長いパッセージが含まれています。イギリス側には「Rule Britannia 」、フランス側には「 Malbrough s'en va-t-en guerre」（「マールバラは戦争へ出発した」、今日では「For He's a Jolly Good Fellow」としても知られています）が使用されています。[ 4 ]ベートーヴェンは、チャイコフスキーが後に1812 年序曲でフランス軍を表すために使用したように、 「ラ・マルセイエーズ」を使用しないことを選択した可能性があります。おそらく、当時ウィーンでは「ラ・マルセイエーズ」を演奏することは反逆行為とみなされていたためでしょう。
この最初の部分が絵画的な音楽だとすれば、2番目の部分は下品とは程遠く、ベートーヴェンの典型的な作曲技法がいくつか見られる。展開部を取り除いたソナタ形式と見なすことができ、拡張されたコーダが特徴である。最初の主題はニ長調のファンファーレで、2番目の主題では遠い調である変ロ長調に転調する。[ 5 ]これはイギリスの国歌「国王陛下万歳」である。
しかし、終止形（上記の楽譜のEで記された小節）は演奏されません。代わりに、モチーフDが繰り返され、ニ長調に戻り、ファンファーレの主題が再び提示されます。続いて、「国王陛下万歳」が再び提示されますが、今度は主調（ニ長調）で、「テンポ・ディ・メヌエット・モデラート」のテンポで演奏されます。ここでも終止形（E）は避けられ、モチーフDが繰り返し演奏され、今回は模倣様式のコーダへと続きます。このフーガ部分（「アレグロ」）は、弦楽八重奏（後にオーケストラ全体が加わる）で始まり、フレーズは
「国王陛下万歳」の旋律のフレーズAから派生した。後に、模倣様式で2番目のフレーズが加わる。
国歌のフレーズBから派生し、小さな二重フーガを構築する。すべてはモチーフに基づいたセクションで終わる。
（これは元のテーマのモチーフC+Dを再構成したもので）最後にフレーズAの最終的な派生形によって完成します。
「ウェリントンの勝利」の最初のバージョンは、オーケストラのために書かれたものではありませんでした。現在では主にメトロノームの特許取得者として知られるメルツェルは、ベートーヴェンに、自身の発明品であるパンハーモニコンのために、ウェリントンの勝利を記念する短い曲を作曲するよう説得しました。しかし、それは単なる珍品としてしか受け入れられませんでした。それでも、メルツェルはベートーヴェンの機械式トランペットの作品を披露するためにヨーロッパを巡業し、その音楽に対する熱狂的な反応が、ベートーヴェンにそれを本格的な「勝利の序曲」に仕上げるよう促したのです。
この版の第二部の原稿は、著者による改訂版の中でウィリー・ヘスによって発見された（ヘス108）。
この作品の斬新さは薄れ、「ウェリントンの勝利」は今日ではあまり演奏されない。多くの批評家は、チャイコフスキーの「1812年序曲」やリストの「フン族の戦い」などと並んで、いわゆる「戦闘曲」のカテゴリーに分類している。チャールズ・ローゼンは、「ベートーヴェンの作品には、フェリックス・メンデルスゾーンの『宗教改革交響曲』やエクトル・ベルリオーズの『葬送と勝利の交響曲』のような真剣な気取りやイデオロギーの取り入れは欠けているが、その控えめさゆえに面白みが劣るわけではない」と書いている。[ 6 ]
ウォレス・ブロックウェイとハーバート・ワインストックは、著書『音楽家たち』の中で、この作品を「ひどい駄作」と評した。
ベートーヴェンはこの作品の取るに足らなさをよく理解しており、同時代の同様の批判に対して「私が作ったものは、お前らが思いつくどんなものよりも優れている！」と答えた。[ 7 ]