あなたのファウスト

『あなたのファウスト』は、ベルギーの作曲家アンリ・プッスールによる全2幕のオペラ（より正確には「オペラ風の可変ファンタジー」）で、俳優5人、歌手4人、器楽奏者12人、テープによるものである。テキストはフランスの作家ミシェル・ビュトール。1960年から1968年の間に最初に書かれ、1969年1月15日にミラノのピッコラ・スカラ座で初演され 、1981年に改訂された。上演可能な素材は約7時間分存在するが、可変構造のため単一バージョンですべてを使用することはできず、これまでの上演時間は3時間から3時間半となっている。

1960年、フランスの作家ミシェル・ビュトールは「音楽、リアリズム芸術：言葉と音楽」と訳せる題名の記事を出版した。^[1]プッスールは、作曲家に対して音楽の表現力を再発見するよう勧めるビュトールの言葉を読んだとき、自分が10年近く関わってきたダルムシュタットの美学に対する自身の深まる疑念と共鳴した。 ^{[2] [3]} 1960年9月29日、プッスールはビュトールに手紙を書き、あるプロジェクトで協力したいと申し出、ファウストのテーマを提案した。2人が初めて接触したのは、その数ヶ月後、プッスールがパリのドメーヌ・ミュージカルで『レポン』の初演を準備していたときで、1961年6月にビュトールはプッスールとともにプロジェクトの詳細を計画するためにベルギーを訪れた。1962年に彼らは台本の予備版を出版した。^{[4] [5] [6] [7] [8]}音楽の作業は、プーサールがバッファロー大学に3年間滞在していた期間も含めてゆっくりと進められた。^[2]このオペラは1968年3月17日にニューヨーク州バッファローでコンサート版が初演され、最終的に1969年1月15日にミラノのスカラ座で約3時間半に及ぶ公演として初演された。^[9]

ミラノ公演の直後、スカラ座の舞台監督や舞台美術監督の参加なしに、ベルギーのテレビ向けに1時間のドキュメンタリー映画が制作された。ジャン・アントワーヌ監督によるこの映画は「ファウストの旅」と題され、オペラの終盤が収録されており、すべての結末が次々に示され、それぞれの結末では前後のシーンがさまざまな順序で組み合わされ、変化する文脈が説明されている。^{[10] [11]}

20世紀末までに『ファウスト』は1969年のミラノ初演以来、わずか2回しか上演されていなかった。1982年3月13日にゲルゼンキルヒェンのムジークテアター・イム・レヴィアでドイツ語訳による改訂版が上演され（「世界初演」と銘打たれた）、もう¹回は1999年にボンで上演された。 ^[13]これらの上演はいずれも完全に成功したとは言えなかった。^[14]プースール自身は、最初の上演をオペラの「初演失敗」であり「芸術的惨事」、2回目を「近似値に過ぎない」と評した。^{[15] [16]} 2013年3月にはベルリンのラディアルシステムVで、ワーク・イン・プログレスとバーゼル劇場の共同制作で再上演され、同年11月にはバーゼルでも上演された。^{[17] [18] [19]}

初演はジョージア・ベナモとロジャー・モリエンがプロデュースし、マーシャル・レイスが装置を担当した。

俳優は中心人物のすべてを演じるが、その役柄は「多面的」である。歌手や楽器奏者が演じることもある。例えば、第 1 幕の冒頭シーンでは、アンリ役の俳優がピアノでウェーベルンのカンタータ第 2 番を「分析」する動作をパントマイムで表現すると同時に、同じ衣装を着た実際のピアニストが舞台に登場し、音楽を演奏する。同じシーンで、アンリ役の俳優は宗教曲をリハーサルし、ソプラノ歌手が同時に舞台で歌う。一方、俳優は同じシーンでさまざまな役柄を、異なる立場で演じることがあり、ミュージシャンと役割を交換することもある。例えば、人形劇のシーンの 1 つでは、同じ役がパントマイム、ダンス、歌で演じられることがある。^[20]

オーケストラはわずか 12 人の楽器奏者で構成されており、頻繁に舞台に登場して俳優や歌手と交流します。

• フルート（ピッコロと兼用）
• B ♭クラリネット（E ♭クラリネットと併せ）
• E ♭アルトサックス
• ファゴット
• ホルン F
• トランペットC
• パーカッション
• ハープ
• ピアノ
• バイオリン
• チェロ
• コントラバス

ライブ演奏に加え、ホール内のスピーカーからはテープに録音された電子音楽が再生されます。

ゲーテの『ファウストI 』に登場する演出家は、アンリを、現代音楽の難解さのいくつかを聴衆に説明する、刺激的で素晴らしい記事を書く作家として紹介する。このコンサート前のトークは、プッスールの記事「一般的な時代のために」 ^[21]の抜粋の録音に合わせてリップシンクされ、パントマイムで行われる。徐々に、アンリが作曲する代わりに音楽について話すことにばかり時間を費やしている現状の不十分なキャリアについて聴衆に不満を訴える内容に変わっていく。彼の不満には、ベリオの『テーマ』（『ジョイスへの賛歌』）とシュトックハウゼンの『少年の歌』の録音された断片が添えられている。どちらも電子音楽作品である。^[22]

ブーレーズ、シェーンベルク、シュトックハウゼン、ストラヴィンスキー、ウェーベルン、そしてプーサー自身の作品から引用された9つの12音階から順に派生した「100の天上の音」のセットから作られた器楽の「再序曲」 。 ^{[23] [24]オーケストラはステージ上でこの音楽を演奏し、最初は暗闇の中で、様々な色のスポットライトが徐々に}カノン音楽の進行の過程を照らし出していく。 ^[25]

• 第一場。アンリはアパートで一人、ピアノの前に座り、ウェーベルンのカンタータ第2番を分析している。劇場監督がアンリにファウストのオペラの依頼を持ちかけ、邪魔をする。^[26]
• シーン2。依頼を引き受けたアンリは、教会のそばのカフェに行き、そこでグレタとマギーに会う。キャバレー芸人が、アルバン・ベルクのヴォツェックの子守唄をジャズのリズムでアレンジした音楽に乗せて、メフィストフェレスのセレナーデのフランス語訳を歌う。バックグラウンドでは、噴水の音、鳥のさえずり、グラスのチャリンという音が聞こえ、ドビュッシーの音楽の引用も聞こえる。^[27]
• シーン3。マギーの住居の外の通りでは、ヴァレーズ風の音楽が、ホームレスの男性が歌うムソルグスキーの「ボリス・ゴドゥノフ」の一部とバルトークの音楽と衝突する。^[28]
• シーン 4。劇場監督に促されて、アンリは港の遊園地を訪ね、そこで音楽の引用、さまざまな言語 (英語、イタリア語、ドイツ語、フランス語) の会話の断片、あらゆる種類の騒音の不協和音に遭遇します。遊園地の一連のブースでは、引用とさまざまな歴史的な音楽スタイルを混ぜ合わせたさまざまなショーが紹介され、20 世紀初頭のモダニズムのイディオムと相互作用するように作られています。たとえば、フランスのブースでは、グノー、ベルリオーズ、ビゼー、マスネからの引用を混ぜ合わせてダリウス・ミヨーのスタイルを思わせる混合物を作り、ドイツのブースでは、ウェーバー、ロルツィング、ワーグナーからの引用をシェーンベルクのスタイルに変え、イタリアのブースでは、ロッシーニからプッチーニまでの断片を融合させてストラヴィンスキーを思わせるスタイルを作ります。一方、「英語」のブースでは、主に英語以外の教会音楽（ヘンデル、グノー、メンデルスゾーン、ショパン、フランク）を引用し、ヒンデミットを連想させる新古典主義のスタイルに歪曲している。^[29]

第 2 幕の展開は、観客の投票によって部分的に決定されます。観客は、アンリがフェアにグレタとマギーのどちらを連れて行くべきか、アンリが劇場監督から逃れるためにクルーズに乗るべきか、あるいはオペラの執筆を続けるべきかなどについて投票します。中央のフェアグラウンドのシーン (第 1 幕のものよりも長い) では、それぞれ独自の音楽的色合いを持つ 4 つの異なるバージョンのファウスト物語の人形劇が行われます。このシーン全体を通して、観客は、現在のバージョンを続けるか、他のバージョンに変更するかを繰り返し選択するよう求められます。4 つの可能なエンディングのうち 3 つでは、アンリは自分のファウスト オペラを作曲することすらしません。^[30]作品は、観客が目撃し、参加したバージョンで起こった出来事の批評的な解釈を提示する全体的なフィナーレで終わります。^[31]

タイトルの「あなたのファウスト」は、一方ではポール・ヴァレリーの未完の戯曲「私のファウスト」を思い起こさせるものであり、他方では作品の流動的な形式を指すものである。二人称所有代名詞は、ビュトールの最も有名な小説「ラ・モディフィケーション」とのつながりも示唆している。^[32]ビュトールとプースールは「あなたのファウスト」を「ファンタジー可変ジャンル・オペラ」（オペラ風の可変ファンタジー）と呼び、オペラの慣習から離れた作品であることを強調している。生の歌手が求められるが、主役は俳優が演じ、楽器奏者は舞台に立って歌手や俳優とやり取りし、声の素材の多くは実際にはテープに録音済みである。第2幕は偶然の構造で、観客はいくつかの時点で正式な投票によって、また他の時点では声の挿入によって、演技の展開を決定する。1000ページの楽譜には約7時間分の素材が含まれているが、どのバージョンでも選択は1つしか行われない。この意図的に可変的な構造のため、上演時間はバージョンごとにかなり異なる場合がありますが、これまでの上演時間は3時間から3時間半の間です。^{[33] [34]}

この作品の構造は、テキスト的にも音楽的にも、音楽と文学の引用の広大なネットワークから成り立っており、ファウストをテーマにした多くの以前の音楽や文学作品、そしてモンテヴェルディからブーレーズに及ぶ過去の音楽スタイルをほのめかしている。^[35]異質な素材と音楽言語を作品に統合しようとした他の作曲家たちと共に、プーサールの手法はシリアルであるとみなされ続けている。^[36] 5という数字は、オペラの多くの要素を支配している。それは俳優の数、場所の数、言語の数、舞台照明の色、そして観客の投票によって決定されるバージョンの数である。しかし、5つの異なるエピローグがあるにもかかわらず、実際にはそれぞれに6つの異なるルートがあるため、事実上、物語には30の異なる解決がある。^{[37] [5] [32]} 5つの場所は5つの照明の色と結びついており、第1幕では5つの言語が段階的に提示される。^[38]

1. アンリの部屋（「ファウスト博士の部屋」）：青く照らされ、フランス語のみで書かれている
2. 教会近くのキャバレー：緑色にライトアップ。言語：フランス語とドイツ語
3. マギーが住む通りは黄色に照らされている。言語：フランス語、ドイツ語、英語
4. 港近くのフェアは赤く照らされています。言語: フランス語、ドイツ語、英語、イタリア語
5. 紫色に照らされた港。言語：フランス語、ドイツ語、英語、イタリア語、スペイン語

最初の4つの場所は、オペラの可能なバージョンすべてに少なくとも1回は登場する。港は最も荒々しい雰囲気を醸し出すが、最も不幸な行動の最後の場面として、1つのバージョンにしか登場しない。このため、港の響き（主に船の汽笛）がフェアや街頭のシーンに数多く挿入されている。^[28]

5 つの主な場所に加えて、教会の内部 (地獄の教会。その塔はアンリの部屋の投影映像と通りから見え、第 1 部の終わりに「入る」)、そして第 2 部の最後の断片 (フェアの後) のさまざまな交通手段 (列車、飛行機、船) があります。ここでは、光の色によって、私たちがいるはずの国が示されます(したがって、歌われる一部の言語も決定され、この最後の断片では特に言語が変わります)。^[39]

『Votre Faust』は1960年代のプーサーの作品の集大成とみなされている。^[40]

1969年の初演の観客は、よく言っても退屈で関心を示さず、^[41]最悪の場合、下品で下品な（「squallido e volgare」）振る舞いを見せ、不快感を露わにして「basta!（もうたくさんだ！）」と叫んだり、小銭やその他の物を舞台に投げたりした。ある時、楽譜にドン・ジョヴァンニの引用が出てくると、「ブラボー、モーツァルト！」と大声で叫んだ。^{[42] [10] [43]}この大失敗は、一部には「作者が考案した選挙法の複雑な条項」によって引き起こされた。その条項には、本物の観客が参加するのではなく、指定された時間に立ち上がって「投票」する役者を客席に配置する（おそらく製作者が望む結果を得るため）ことなどが含まれていた。^{[43] [44]}この「詐欺」は、ミラノの聴衆の中に潜入した仲間たちが「彼らが話せる唯一の言語であるフランス語で割り込んだ」ため、特に目立ったものであった。^[45]

批評家たちはもっと穏健だったが、概してこの作品は失敗作だという意見で一致した。最も意見が分かれたのはプースールの音楽コラージュ技法についてだった。クラウディオ・サルトリは引用を「無意味」とみなしたが、ラ・スタンパの批評家は曖昧な態度で「プースールは、前衛芸術の最新鋭の地位にある、確かな器用さを持つ音楽家だ」とだけ述べた。^{[41] [44]一方、} ピーター・ヘイワースは「引用、パロディ、パスティーシュ、そして本物の作曲の凝ったコラージュ」が「かなりの華麗さで演じられている」と感じ、ヴォトレ・ファウストは「今まで聴いたどのオペラとも全く似ておらず、音楽とドラマを新しい関係に持ち込もうとする大きな試みであると信じたい」と認めたが、全体としては「単なるトリックの箱に過ぎず、音はいっぱいだがほとんど意味がない。最悪の意味では実験だ」と感じた。^{[43]プースールの同僚で友人の} ルチアーノ・ベリオは「数え切れないほど多くの理由で深く愛しているスコア」に大いに感銘を受けたが、それでもこの演出は失敗だったと認めた。彼はこの失敗をブトールのテキストのせいでもあるが、より強調して舞台デザインと「通常は演出と定義されるが、今回の場合は、ブトール氏にミラノに連れてこられた2人の素人による、不必要な一貫性のないポーズの連続として明らかにされたもの」のせいだとした。^[46]サルトリもこれに同意し、演出は「重苦しい」、セットは「醜い」と評した。^[45]ミラノ公演の直後に行われたインタビューで、歌手の1人が、舞台演出は事実上存在せず、出演者はほとんど即興で動くしかなかったと認めた。劇場での最初のリハーサルから始まり、上演期間の大半にわたって続いた長引く論争の末、最終的に4回目で最後の公演をコンサート形式で行うことが合意された。^[10]楽器奏者は「bravissimi」（才能豊か）、歌手は「strenui」（頑強）と評された。^[44]モンドール役のジャン・トパールは概して賞賛されていたが、他の俳優の演技についてはほとんど言及されなかった。例外はベリオで、ロジェ・モリエンに皮肉な賛辞を送った。「『主人公』のアンリは、ビュトールの言葉を借りれば、完全な愚か者であり、この点でこの役を演じようとしている『俳優兼監督』のモリエンに匹敵するだけだ」。ベリオによると、モリエンが最後に発したまともな文章は「台本の問題にはまだ触れていない」と「この件で有罪の男がいるとすれば、それは私だ、君も知っているだろう、マギー」の2つだけだった。^[47]

プースールはベリオへの返答を発表し、その中で音楽と台本を別々に批判することの妥当性を否定した。その理由の一部は、ブトールの考えが彼の音楽的決定に強く影響し、一部は実際にブトール自身から発せられた音楽的考えであったからである。^[48]一方で、彼は演出家との「協力精神の欠如」を認め、それは彼とブトールの作品に対する「完全なる敬意の欠如」と「完全な誤解」から生じたと感じた。プースールはまた、彼らが「リハーサル開始前の1年間を通しての努力の完全な欠如」のためにオペラの聴覚的側面を扱うことができなかったと感じ、演出家が土壇場でようやく美術監督を選んだために台本を読む時間さえなかったことからも明らかなように、オペラの視覚的側面に対する演出家の怠慢を非難した。 「ミシェル・ビュトールは彼に準備すべきスライドのリストを与えた」が、楽譜と台本にはそれらがどこでどのように使用されるかが正確に規定されていたにもかかわらず、「これは考慮されず、投影は極めて無秩序に、そしてまた極めて自由に使用され、作者が想定した時間的構造の重要な機能をすべて奪ってしまった」 ^{[49] 。}

もう一人の作曲家であり同僚であったピエール・ブーレーズは、その楽譜のいくつかの特性の妥当性を認めながらも、ベリオほどプースールの楽譜に熱心ではなかった。

これらのモチーフ、テーマ、あるいは音程記号が必ずしもそれほど時代遅れであるとは私はまったく思っていません。むしろ、私たちはこれらの概念をあまりにも原始的にしか使用しなくなっていると言いたいです。もちろん、半音階と全音階の対比はもはや存在しません。... 音楽の象徴は、残念ながら非常に原始的な形でしか存在しないとしても、確かに存在すると私は確信しています。私の意見では、今日の演劇的解決法のほとんどは、非常に複雑な問題を単純化しようとする素朴な試みにすぎません。この問題は、少なくともそのような手段ではゲームとして扱うべきではなく、むしろ形式的な問題として扱うべきです。プッスールの『あなたのファウスト』を例にとってみましょう。プッスールは象徴的な統合を作ろうとしましたが、残念ながら引用によってのみそれを達成しました。そして、単なる引用の演劇は、授業の終わりに生徒が教師の真似をする学校を思い出させます。もちろん、クラス全員が大笑いしますが、含意の可能性は明らかに限られています。引用に基づく作品は、広告を思わせる。初めて見たときは面白いかもしれないが、二度目には興味を失ってしまう。なぜなら、引用に基づく作品は、様式的に構造化されているのではなく、むしろ構造がなく、どれも同じようなものだからだ。演劇と音楽の意味論の間に構造的な対応関係を見つけ、象徴性が作品のモチーフやテーマに限定されず、演劇の構造そのものに含まれるようにすべきだと私は思う。^[50]

21世紀初頭の観点から見ると、ヴォトル・ファウストのコラージュ技法は、特に私たちが生きている「情報化時代」や、集団的創造ネットワークの一般的な受容についての同時代のプーサーの発言と相まって、「異なる歴史的記録とスタイルが単一の作品に混ざり合った、いわゆる『ポストモダンのパスティッシュ』に対する先見の明のある解説」と見なされています。^[51]

オペラの中心人物アンリ（明らかにプッスール自身を代表している）が直面する極端に多様な可能性に直面した際の深いアンビバレンスと、オペラ全体の終わりのない性質は、プッスールの「ハイモダニズムに代わる音楽の選択肢を模索する中で、特定の解決策を押し付けたくないという願望」の表れかもしれない。アンリの不確実性と特定の美的道に乗り出すことへの抵抗を通して、プッスールは、自身の美的疑問と魂の探求が『あなたのファウスト』を作曲した当時は未解決のままであったことを示唆している。^[52]

プースールは、オペラの制作と並行して、また完成後 30 年以上かけて作曲した「サテライト」と呼ばれる関連作品を数多く作曲しました。これらは次のとおりです。

• ヴォートル・ファウストのミロワール(カラクテレス II ) ソロピアノと (オプション) ソプラノのための (1964–65)
• ピアノ、ソプラノ、テープのためのジュ・ド・ミロワール・ド・ヴォートル・ファウスト(1964–65)
• メゾソプラノ、フルート、チェロ、ピアノのための「エコー・ド・ヴォトル・ファウスト」 （1961–69）[第7番は「エコー II ド・ヴォトル・ファウスト」で、アルフレッド・カルマスの80歳の誕生日を記念した「A Garland for Dr. K. 」への寄稿]
• 混声合唱団と「リズムセクション」のための「レ・ルイヌ・ド・ジェルゾナ」 (1978)
• ギニョールの受難曲、増幅された声楽四重奏とオーケストラのための (1981)
• オーケストラのためのパレード・デ・ヴォートル・ファウスト(1974)
• 16 または 17 の楽器のためのエギュイラージュ・オ・カルフール・デ・イモーテル(2002)
• Il sogno di Leporello:オーケストラのためのパレード 2 (de Votre Faust) (2005)

• ヴォートル・ファウストのジュ・ド・ミロワール。マルセル・メルセニエ、ピアノ。バーシア・レチツカ、ソプラノ。キャシー・バーベリアン、アルト。ルイ・デヴォス、テノール。ジュールズ・バスティン、ベース。ミシェル・ビュトール、フランシーヌ・リーベンス、アンリ・プッスールの声。ゲントとブリュッセルの電子音楽スタジオで作曲家によって制作された電子音楽。ピエール・バルトロメとのカップリング: Le Tombeau de Marin Marais。 LP 録音、オーディオ ディスク 1 枚: アナログ、ステレオ、33 1/3 rpm、12 インチWergo 60.039。スタジオ・ライエ・ノイアー・ムジーク。マインツ：Wergo Schallplatten GmbH、1969年。Jeux de miroirsはHenri Pousseur: Musique mixte 1966–1970の一部として再発行されました。交差する色の十字架付き。CDレコーディング、オーディオディスク1枚：ステレオ。Sub Rosa SR231。[ブリュッセル]：Sub Rosa、2006年。
• 執事/プッスール: Votre Faust。ジャン＝イヴ・ボッスール（アンリ）。ミシェル・ビュトール (モンドール);コレット・ベルジェ（マギー）。エマニュエル・リヴァ（パモネラ）。メレテ・バッケルンド（アルト）;ジュールズ・バスティン（ベース）。アンサンブル・ムジーク・ヌーヴェル アンリ・プッスール指揮LP 録音、オーディオ ディスク 3 枚: アナログ、ステレオ、33 1/3 rpm、12 インチ、2 つのエディション: BASF/Harmonia Mundi 01 21580-6 1–3 (フランス語のダイアログ付き)。 01 20358-1 1–3 (ドイツ語の対話付き)。フライブルク: BASF、1973 年。
• Echo II de votre Faust、フルート、チェロ、ピアノのための [ Echos de Votre Faustの第 7 楽章]。 In A Garland for Dr. K.: Kompositionen zum 80. Geburtstag von Dr. Alfred A. Kalmus、デヴィッド・ベッドフォード、ヒュー・ウッド、ピエール・ブーレーズ、リチャード・ロドニー・ベネット、ルチアーノ・ベリオ、クリストバル・ハーフフター、ロマン・ハウベンシュトック＝ラマティ、ハリソンの作品バートウィッスル、カールハインツ シュトックハウゼン、バーナード・ランズ。ビセンテ・センペレ・ゴミス（フルート）;ホセ・バディージョ・バディージョ、ビセンテ・ラフエンテ・マウリン（クラリネット）。フアン・ルイス・ジョルダ・アヤツ (ヴァイオリン);パブロ・セバージョス・ゴメス（ヴィオラ）。アンヘル・ゴンザレス・キニョネス(チェロ);フェリックス・プエルタス・ビジャホス (パーカッション);マリア・マヌエラ・カレ・デ・ハーフフター、マリア・エレナ・バリエントス（ピアノ）。クリストバル・ハルフター（cond.）。 1976 年、マドリードのスタジオ オーディオフィルムで録音。LP 録音、オーディオ ディスク 1 枚: アナログ、ステレオ、33 1/3 rpm、12 インチ。ユニバーサル エディション UE 15043。インターディスク ID 104。ロンドン: ユニバーサル エディション、1976 年。

• ヴォートル・ファウストの航海。ジャン・アントワーヌ監督のテレビドキュメンタリー映画（白黒、60分）。ブリュッセル：RTB、1970年。

• ベリオ、ルチアーノ。 1969年。「ノートル・ファウスト」。Nuova Rivista Musicale Italiana 3、no. 2（3月〜4月）：275〜81。フランス語訳、Contrechamps (1983 年 9 月): 51–56。
• ボッスール、ジャン＝イヴ。 1989年。「ヴォートル・ファウスト、ミロワール批評」。Revue belge de musicologie / Belgisch tijdschrift voor muziekwetenschap 43 (Liber amicorum Henri Pousseur: Henri Pousseur, ou, Le sérialisme entre modernisme et postmodernisme/Henri Pousseur, of, De lange weg naar de toekomst): 57–70。
• ボッスール、ジャン＝イヴ。 2003年。「ファウストと現代オペラの問題」。 『Musique et Dramaturgie: esthétique de la représentation au XXe siècle』、Laurent Feneyrou 編、561 ～ 70 年。 Série Esthétique 7. パリ: ソルボンヌ大学の出版物。ISBN  978-2-85944-472-3。
• ピエール・ブーレーズ、ゾルタン・ペスコ。1978年。「今日のミュージカル劇場の音楽的側面：ピエール・ブーレーズとゾルタン・ペスコの対話」。テンポ、新シリーズ、第127号（12月）：2～9。
• ブトール、ミシェル、アンリ・プッスール。 1962a。 「ヴォートル・ファウスト、幻想可変ジャンル・オペラ：プルミエール・パーティー（une版）」。ラ ヌーベル レビュー フランセーズ10、no. 109（1月）：65–86。
• エーマン、キャロライン。2013 年。「ポストモダン オペラにおけるファウストの再解釈」。博士論文。ロチェスター: ロチェスター大学イーストマン音楽学校。
• ロカント、マッシミリアーノ。 2010年。「カレル・ゴイヴァールツ – アンリ [原文どおり] プッスール: ヌーベル音楽の傑作」。アルバム『ベルギー』、アンナマリア・ラセラ編集、151–64に収録。ブリュッセル：PIEピーター・ラング。ISBN 978-90-5201-635-1。 
• リドン、メアリー。1982年。「総合芸術作品としての『ファウスト』」世界文学トゥデイ56、第2号（ミシェル・ビュトール号、春号）：278-81。
• アンリ・プッスール（1969年3月～4月）。 「Sì, il Nostro Faust, indivisible」。ヌォーヴァ リヴィスタ ミュージカル イタリアーナ。3 (2)。 Paolo Gallarati によるフランス語からの翻訳: 281–287。
• プッスール、アンリ。 2004年。「ラ・フォワール・ド・ヴォートル・ファウスト」（1968年）。彼の『Écrits théoriques』、1954 ～ 1967 年、Pascal Decroupet が選択および編集、319 ～ 43。 Musique-Musicologie コレクション、Malou Haine 編集。スプリモント：ピエール・マルダガ。ISBN 2-87009-865-0。 
• サルトリ、クラウディオ(1969 年 4 月)。「どんな言語でも「ノー」!」オペラ: 334–336。

脚注

• ベーマー、コンラッド。 1989年。「フォン・ファウスト・ツー・ファウスト」。Revue belge de musicologie / Belgisch tijdschrift voor muziekwetenschap 43 (Liber amicorum Henri Pousseur: Henri Pousseur, ou, Le sérialisme entre modernisme et postmodernisme/Henri Pousseur, of, De lange weg naar de toekomst): 49–56。
• ボスール、ドミニク、ジャン＝イヴ・ボスール。 1971年。「コラボレーション ブトール/プッスール」。ミュージック・アン・ジュ、いいえ。 4:83–111。
• ボッスール、ジャン=イヴ。1992年。「Votre Faust（『あなたのファウスト』）」。スタンリー・サディ編『ニュー・グローブ・オペラ辞典』 、全4巻。ロンドン：マクミラン出版社。ISBN 9780935859928。 
• ブレゲレ、アンドレ。 2014. 「L'harmonie revée: アンリ・プッスールの『ヴォートル・ファウスト』と『Les litanies d'Icare 』の分析」。博士ディスり。ニューヨーク: ニューヨーク市立大学。
• ブルナー、ゲルハルト。 1969年。「ミラノセンのファウスト」。オーペルンヴェルト10、いいえ。 4（4月）：36–37。
• ブトール、ミシェル。 1981年。マチエール・ド・レーヴIV​​、クアドルプル・フォン。ル・シュマン。パリ: ガリマール。ミッシェル・ビュトール作品集第 1 巻に再録。 8: 『マチエール・ド・レーヴ』、ミレイユ・カレ＝グルーバー編集。パリ: Édition de la Différence、2008 年。ISBN 9782729117849 
• ブトール、ミシェル、アンリ・プッスール。 1968年。ヴォートル・ファウスト：幻想的なさまざまなジャンルのオペラ。 Les cahiers du center d'études et de recherches marxistes 62. パリ: Centre d'études et de recherches marxistes。
• カスタネット、ピエール・アルベール。 1998年。「プロシュ・アン・プロシュ、運命の結びつき」。Revue belge de Musicologie / Belgisch Tijdschrift voor Muziekwetenschap 52:123–36。
• デクルペ、パスカル。 1987年。「 Votre Faust d'Henri PousseurとBernd Alois Zimmermannの兵士の引用とコラージュ」。芸術と事実6:70–82。
• ラ・モーテ、ジャック。 1999年。ミッシェル・ビュトールの「歴史的建築物」と「芸術と芸術」。偽タイトル: études de langue er littérature françaises publiées 116. アムステルダムおよびアトランタ: Éditions Rodopi BV ISBN 978-90-420-0622-5。 
• ヴォルフ＝エーバーハルト・フォン・レウィンスキー、1969年。「我々はここからどこへ行くのか？」、ポール・ヘルマー訳。ミュージカル・クォータリー55、第2号（4月）：193～205。
• リュールス・カイザー、カイ。 2013. 「Demokratie der Erschöpfung: Im Berliner Radialsystem erlebt Henri Pousseurs Mitmachoper «Votre Faust» ihre eigentliche Uraufführung」。オーペルンヴェルト（5月）：82。
• ニフェルダー、マックス。 2013.「Polystilische Dekadenz: Maderna: Satyricon Luzern / Theater」。オーペルンヴェルト(4 月): 40–41。
• オッテン、アンナ。 1974年。「音楽：ミシェル・ビュトール、アンリ・プッスール、ヴォートレ・ファウスト、フライブルク、ハルモニア・ムンディ、1973年」。ブックス・アブロード48、no. 4（秋）：729。
• パーマー、ミリアム。1981 年、「ミシェル・ビュトール：意識を修正する手段としての文学」。D. リット博士論文。ポートエリザベス：ポートエリザベス大学。
• ピエンシコウスキー、ロバート T. 1998。「アンリ プッスール:ヴォートル ファウスト(1961–68)」。 『Settling New Scores: Music Manuscripts from the Paul Sacher Foundation』、フェリックス・マイヤー編集、チャールズ・E・ピアースとポール・ザッハーによる序文、141–43。マインツ: ショット・ムジーク・インターナショナル;バーゼル：ポール・ザッハー財団。ISBN 3-7957-0347-6。 
• プッスール、アンリ。 1969b。 「アンリ・プッスール：ヴォートル・ファウストのミロワール」。Jeux de miroirs de Votre Faustのライナーノーツ。 LP録音。ウェルゴ60.039。スタジオ・ライエ・ノイアー・ムジーク。マインツ：Wergo Schallplatten GmbH。
• プッスール、アンリ。 1997年。「Votre Faust : Neue musikalische und theatralische Erfahrungen」、1967年にダルムシュテッターフェリエンクルセで行われた講演の録音テープからアンドレアス・マイヤーが転写、編集。In Im Zenit der Moderne: Geschichte und Dokumentation in vier Bänden—Die Internationalen Ferienkurse毛皮Neue Musik Darmstadt (1946–1966)、vol. 3、ジャンマリオ・ボリオとヘルマン・ダヌザー編、267–89。 Rombach Wissenschaften: Reihe Musicae、No. 2。Freiburg im Breisgau: Rombach Verlag、1997。ISBN 3-7930-9138-4。 
• ライニングハウス、フリーダー。 1999年。「Unser, euer, ihr 'Faust': Michel Butors und Henri Pousseurs Anti-Oper Votre Faust von 1969 in Bonn」。Neue Zeitschrift für Musik 160、no. 6（11月～12月）：61。
• Roudiez、Leon S. 1975。「Buttor、Michel、et Henri Pousseur: Votre Faust : fantaisievariable du ジャンル opéra。Trois disques stéréophoniques (No. 01 21580-6) accompagnés de livret、instructions pour le jeu、etc. Freiburg: Harmoniaムンディ、 1973年。」『フレンチ・レビュー』 48、no. 4 (3 月): 793–94。
• サーベ、ハーマン。 1990年。「Pousseur–Butor、Butor–Pousseur: Text–Musik–Text、Musik–Text–Musik」、コンラート・ベーマーによるフラマン語からの翻訳（およびフランス語からの引用）。音楽コンサート、いいえ。 69:43–86。
• シュライバー、ウルリッヒ。 1999年。「Mon ou Votre Faust: Von Busoni zu Pousseur」。オーペルンヴェルト(11 月): 47–48。
• ヴォルボルス＝ダニス、ダイアナ、アンリ・プッスール。 1989年。「アンリ・プッスールへのインタビュー」。Revue belge de musicologie / Belgisch tijdschrift voor muziekwetenschap 43 (Liber amicorum Henri Pousseur: Henri Pousseur, ou, Le sérialisme entre modernisme et postmodernisme/Henri Pousseur, of, De lange weg naar de toekomst): 39–47。
• ウェルティ＝ウォルターズ、ジェニファー R. 1992。ミシェル・ビュトール。 Collection monographique Rodopi en littérature française contemporaine 15. アムステルダムとアトランタ: Rodopi。ISBN 9789051833867。 
• ウェインバーグ、スティーブン L. 1968.「火曜の夜のウィンスロップでのアンリ・プーサー」ハーバード・クリムゾン（3 月 2 日）（2015 年 4 月 10 日にアクセス）。
• ジルテナー、アルフレッド。 2010.「トリーブの歌: ルツェルン: モーツァルト: フィガロの結婚: プッスール: ファウストの衛星」。オーペルンヴェルト(4 月): 44–46。

• 「マーク・モリスの20世紀作曲家ガイド：ベルギー」。MusicWeb International。
• バーゼル 2013 制作 (ビデオ クリップ付き)
• アリエノール・ドーシェによる2013年のベルリン公演の写真