雨月物語

『雨月物語』は、 1776年に初めて出版された9つの超自然的な物語を集めた作品です。日本の作家上田秋成の最もよく知られた作品です。

このコレクションは、主に日本と中国の伝統的な怪談から脚色されており、江戸時代（1603-1867）と怪談文学の最も重要な作品の一つであり、読本というジャンルの先駆けと考えられています。溝口健二の受賞映画『雨月物語』（1953年）は、西洋で日本映画を普及させるのに貢献したとされており、このコレクションの2つの物語から脚色されました。

「雨月」という言葉は合成語で、「雨」は「雨」を意味し、「月」は「月」と訳される。^{[1]これは、本の序文にある「}雨が降った後の霞んだ月の夜」という一節に由来し、同じく雨と月という当時の一般的な象徴を用いる能の演目「雨月」を参照している。[2] これらのイメージは東アジア文学における超自然的で神秘的なものを想起させる。例えば、上田の主要な^情報源の1つである江東新華社に載っている屈游の「牡丹燈記」では、雨の夜や朝の月は超自然的な存在の到来を予兆する可能性があることが示されている。^[3]

タイトルに「物語」という語が使われていることは、「物語」や「シリーズ」を意味し、この本が強い影響を受けた『源氏物語』や『因果物語』など、日本や中国の他の重要な文学作品とこの本を結び付けている。^{[4] [5]この命名規則の使用は特に注目に値する。なぜなら、上田の時代には}浮世草子の台頭によりこの語は人気がなくなっていたからである。^[4]

『雨と月の物語』は最も一般的な英訳である。他の翻訳としては『曇った月の物語』^{[6] [7] [8]}や『雨と月の物語』^[9]などがある。

『雨月物語』は1776年に木版で初版が出版されたが、序文は1768年に書かれたものである。 ^[9] 9つの物語は5巻に分かれて出版された。

• 1巻白峰と菊花のちぎり
• 第2巻浅路が宿と夢王の修行
• 第三巻佛法荘と吉備津の釜
• 第4巻邪聖の印
• 第五巻青頭金と貧乏論^[5]

上田はこの本を書くにあたり、口語と古典語の違いを巧みに利用し、ふりがなと古典中国語の単語や語句を組み合わせることで、二重の意味や言葉遊びを文章に取り入れた。 ^{[9] [10]}

上田は『雨月物語』を剪枝畸人（せんしきじん）というペンネームで出版した。剪枝は「切った指」や「剪定」を意味し、畸人は「風変わりな」や「不具者」を意味する。[ ^{11]上田が剪枝畸人というペンネームを使ったのは一度だけであるが、これは上田}が自身の障害に言及したペンネームを使った唯一の機会ではなかった。上田は子供の頃に重度の天然痘にかかり、両手の指が1本ずつ永久に変形していたのである。^{[9] [11]}

ペンネームで出版されたにもかかわらず、滝沢馬琴が後にこの作品を上田の作品であると主張したことは今や疑いの余地がない。^[9]

『雨月物語』は江戸時代文学の読本ジャンルの先駆けとみなされている^{。 [11]}その人気は衰えず、21世紀でも新作が作られ続けている。 ^{[5] [12]}

『雨月物語』は翻案小説である。 ^[11]これは18世紀に人気を博した新しいジャンルの本、すなわち中国の物語を日本の文化や時代背景に合わせて翻案した翻訳の一部であった。 ^{[11] [9]} 『雨月物語』の物語は、 『灯火新話』や『明世明言』など、さまざまな中国の物語集から抜粋された。 ^{[5] [11] [9]}これらの物語はすでに他の人によって翻案されていたため、上田は元の物語だけでなく、既存の翻案からも引き出す​​ことができた。 ^{[9] [5]}これは盗作とは見なされず、「当時一般的だった芸術家の概念では、（文学の）実践は伝統の翻案を含むものと定義されていた」。 ^[11]むしろ、彼の作品は既存の物語に対する独自の解釈によって賞賛された。 ^[9]

上田はこれらの物語を再解釈し、原作の要素を、歴史的出来事、人物、文学作品、日本の民間伝承や宗教などへの豊富な言及と織り交ぜて、日本を舞台とした歴史物語として作り直した。^{[5] [11] [9]特筆すべきことに、熱心な}国学研究者であった上田は、同時代の人々よりもさらに踏み込んで、中国起源の証拠を取り除くために原作を変えた。^[9]

上田の国学的な信念は、儒教や仏教の同業者とは異なる、時には反対の方法で物語を翻案することを彼に導いた。^[9]国学運動の他のメンバーと同様に、彼はフィクションを日本の過去を活性化するためのツールとして利用し、古代の美学を現代に蘇らせた。^[9]同時に、彼は雨月物語の中で国学派の道徳観のいくつかを提示している。^[11]上田の白峯版は、このことを特に強く示している。上田は物語の儒教的および仏教的な解釈を捨て去り、主人公を崇徳天皇の伝説の国学的な解釈の代弁者として使い、天皇の悲劇の原因を外国、特に儒教の思想の浸透に帰した。^[11]

『雨月物語』は、因果物語、英傑物語、御伽倭姫、伊勢物語、日本霊異記、今昔物語集などの有名な作品から、イメージ、言及、構造、文体の選択などを借用し、他の書物から多くの。 ^{[5] [9] [7]日本文学研究者のノリコ・T・ライダーは、「} 『雨月物語』の60以上の文章は中国文学に由来し、100以上は日本文学から取られている」と述べている。 ^[5]特に、上田は『源氏物語』から多くの借用を行っており、雨月物語のいくつかの文章は源氏物語から直接引用されたように見える。 ^[5]

雨月物語には能の影響が随所に見られる。各物語の登場人物は、能の伝統的なシテ役とワキ役に当てはまり、幕は能で有名な序破急の劇構造に沿って構成されている。^{[5] [11]}また、「題材別には、神、武士、女、狂人（または雑多な現在物）、鬼の順で、一日の能の演目に準じて構成されている。」^[5]

『白峰』と『蛇聖の院』は、同じ物語を翻案した能の演目をもとにした民話の解釈を取り入れている。^{[11] [5]}

『雨月物語』は、江戸時代に日本で人気を博した超自然的または幽霊物語を集めた怪談集の中でも最も有名で高く評価されているものの一つで^{ある。 [5]}この集は、中国の物語、仏教の幽霊物語、日本の民話の翻案という、3つの主要な怪談^{の要素をすべて取り入れている。 [5] [9]この集の人気にもかかわらず、}上田が出版した怪談はこれだけである。 ^[9]

江戸時代、日本は戦国時代の混乱が終わり平和で安定した時代を迎え、都市と農村を結ぶ経済の相互連携が進むにつれて、怪談は「あからさまに宗教的または教訓的なものから娯楽の方向へ」と変化していった。^[5]この時期に多くの中国の怪談が翻訳され、日本文化に取り入れられ、その過程で世俗化されていった。鈴木正三の『因果物語』（1661年）や浅井了以の『御伽棒』 （1666年）の物語もその一つで、これらは後に『雨月物語』の執筆に影響を与えた。^{[5] [9]}

上田は『雨月物語』でも世俗化の傾向を引き継ぎ、 『浅茅が宿』や『吉備津釜』などの物語から特定の宗教的要素を排除した。^[11]彼はこの本の序文で、フィクションの執筆に対する非教訓的なアプローチに言及し、当時の儒学者や仏教学者の中には、読者を惑わしたために天罰を受けたと信じていた羅貫中や紫式部などの他の著名な作家とは異なり、自分の作品が真実であると信じられることは誰も期待されていなかったため、自分は天罰を免れた​​と冗談を言っている。^[11]

怪談の世俗化は、当時の知識人、特に新儒学者の間で、儒教の陰陽論に基づいた論理を使って超自然現象を世俗的に説明しようとする関心によってさらに進んだ。^{[9] [5]}しかし上田は、超自然現象を説明できるのは日本の民間信仰だけだと考え、超自然現象に対する世俗的な説明を拒否した。^{[5] [9]}それでも、彼は怪談から宗教的な要素をすべて排除したわけではなく、特に『青豆琴』は仏教の説話の伝統に従っている。^[11]

崇徳天皇の伝説を国学の視点から語り直した『白峯』では、松山の神社で僧侶が崇徳天皇の霊に出会う。天皇は自分を廃位した皇族に怒りをぶちまけるが、僧侶を説得することはできない。代わりに僧侶は、外国の教義に左右されたと天皇を非難する。激怒した天皇は巨大な天狗に姿を変えて飛び去る。物語の最後では、崇徳天皇の死後、怨霊に起因するとされる様々な歴史的出来事がまとめられている。^{[10] [11]}

この物語は能から大きな影響を受けている。松山天狗という演目に触発され、死んでまだあの世へ行けていない主人公たちを主人公とする「夢幻能」の構造によく合致している。 [ ^{11] [5]}能で有名な序破急の幕構成に従っている。 ^{[11]また、この物語は}因果物語や勇者の花輪からの影響も見られる。^[9]

著名な日本文学学者ドナルド・キーンは、 『白峰』の価値は「圧倒的な文体の美しさ」にあると主張したが、翻訳で読んだり、必要な歴史的背景がなければ解釈が難しいかもしれない。^[9]

白峰山は松山市がある四国 にある山の名前です

『菊花の契り』では、武士が主君の任務から戻ろうとしているときに病気になり、彼を看病した男と親友になる。彼は回復し、菊の節句の日に帰ることを友人に約束して家に向かう。家に着くと、彼は主君が殺され、王位はライバルに奪われ、彼のいとこを含むすべての人が忠誠を誓ったことを知る。新しい主に仕えたくない武士は友人のところに戻ろうとするが、彼のいとこは彼を捕らえる。約束を破る代わりに、彼は自殺し、菊の節句の日に幽霊となって友人のところに戻る。その後、彼の友人は武士の家に行き、いとこに忠誠について説教した後、友人の死の復讐として突然彼を殺害する。^{[11] [4]}

この物語は、中国の故事『樊楚卿一飯生交』（樊楚卿一飯生交、文集『于世明言』より翻案されたものである。^{[11] [9] [4]}

上田は脚本化にあたり、主人公を商人から武士に変更し、主人公が約束を守れない理由を忘れたことから捕虜になったことに変更した。^[4]

1452年を舞台にした『浅葱が宿』は、献身的な妻を残して都で絹を売って財産を立て直そうとする無責任な男の物語です。その年の夏、戦乱が起こり、故郷の村の住民は逃げ出します。妻は危険を顧みず夫を待つために家に残り、約束していた秋になっても夫が帰ってこないことに打ちのめされます。彼女は廃村に一人残り、盗賊、強姦者、飢餓から必死に逃れようとします。一方、夫は帰る途中で強盗に遭い、重病になり、帰れなくなります。夫は村で手厚いもてなしを受け、病気の間世話をされ、結局そこに留まることになります。7年後、男は妻がどうなったかを見るために故郷の村に戻ることにしました。彼の村はほとんどが廃墟で、見分けがつかなくなっていましたが、家だけはよく手入れされていて、そこには年月を経て傷んではいるものの生きていて彼を待っている妻がいました。喜びと涙の再会の後、二人は一緒に眠りにつく。翌朝、男が目を覚ますと、家は廃墟と化しており、夫婦の寝室には昨夜見た亡霊である亡妻の墓だけが残っていた。男は、戦前からそこに住んでいた唯一の住人である老人を見つけ、その老人から妻の死の物語を聞き、それを真間の手児奈の伝説と比較する。 ^[7]

この物語は14世紀中国の説話集『灯火新話』の『哀清物語』を翻案したもので、上田の先達である浅井了以が『御伽噺』で翻案していた。^{[5] [9]また、今昔}物語の類似の物語からも着想を得ている。^[11]伊勢物語の詩への言及も含まれている。^[7]

上田は、主人公に明確な性格特性を加え、悲劇に対する彼の個人的な責任をより明確にし、転生の側面を削除するなど、原作からの変更を加えた。^[9]

これは映画『雨月物語』の元となった2つの物語のうちの最初のものである。^[13]

『夢王の離行』では、魚の絵を描くのが好きな僧侶が、魚が殺されるのを見るのが耐えられず、よく漁師に金を払って、捕まえた魚を解放してもらっています。ある日、絵を描きながら眠りに落ちた僧侶は、川で魚と遊ぶ鮮明な夢を見ます。目が覚めると、夢に出てきた魚の絵を描き、「夢に出てきた鯉」と名付けます。その後、僧侶は病気になり、意識を失っている間に、海の神は、生前たくさんの魚を救ったご褒美として、鯉に生まれ変わるという僧侶の願いを叶えます。しかし、僧侶が魚の姿のまま、友人の一人に捕まり、食べられてしまいます。僧侶は人間の体に戻り、自分を食べた友人と対峙します。^[11]

『仏法荘』では、ある男とその息子が高野山で夜営中に豊臣秀次とその朝廷の幽霊に遭遇する。男は幽霊たちが自分と同じように詩歌や古代研究を好んでいることに喜び、その夜は幽霊たちとそれらのことを語り合う。^[11]

白峰と同様に、この物語の主な焦点は詩と歴史や文学についての議論である。^[11]

『吉備津の釜』では、無責任な男が貞淑な妻を捨てて遊女と結婚する。妻は怨霊となって遊女を殺害する。その後、妻は亡くなり、幽霊となって不運な夫を追い続ける。物語の残りの部分は、男が妻の幽霊と戦おうとする様子を描いている。^[11]

『吉備津の釜』は、14世紀中国の怪談集『灯火新話』に収録されている『沐煖騰奇』を翻案したものである。 [ ^{11]上田は三角関係の要素を加え、} 『浅葱が宿』と同様に主人公に個性的な性格を持たせ、物語の悲劇の直接の責任者とした。 ^[11]

『蛇生の印』は、長子相続により貧困に陥った放蕩な次男が、美しい女性に変装した白蛇に恋をする成長物語である^{。 [14] [15] [16] [11]}白蛇は主人公の欲望と無節操の化身であり、常に主人公を困らせる。 ^[17]家族を彼女の手による苦しみから救おうと、主人公は彼女を壷に閉じ込め、雷峰塔の下に埋葬する。 ^{[18] [19]}

この物語の大きな要素は、主人公と読者の両方が蛇女に繰り返し惑わされ、主人公の現実に対する見方を操作されるという点である。^[11]

『蛇聖の印』は中国の民話『白蛇伝』と能の演目『道成寺』からインスピレーションを得ている。 ^{[11]これは映画}『雨月物語』のベースとなった2つの物語のうちの2番目のものである^{。 [13]}これはまた、1960年に日本の映画監督曲谷盛平によって制作された『蛇聖の印』という^{映画の基礎となっている。 [20]}

『青頭巾』では、旅の僧侶が村を訪れ、地元の僧侶が若い男性の恋人の死後に狂気に陥り、恋人の体を食べた人食い鬼になっていることを知る。鬼は今、村を恐怖に陥れている。僧侶は鬼と対峙し、宗教的な救済によって鬼を救うために、青い僧侶の頭巾を鬼の頭にかぶせる。^[11]

この物語は仏教の説話に似ている。^[11]

『貧福論』では、金銭に執着しているが陽気な侍が、金を隠していた召使に褒美を与える。その夜、彼が蓄えた金の霊が彼を訪ねる。彼らは富に関する道徳的問題について話し合う。^{[11] [4]}

『貧福論』は1595年頃を舞台としており、その時代を生きた実在の武士にインスピレーションを得たものである。武士は富を憎む武士道^{の理念にもかかわらず、金銭に執着していたことで知られている。 [4]}この物語は、商人や町民を題材にした江戸時代の文学の波の一部であり、江戸以前の階級構造では商人階級は寄生的であったが、営利活動に対する日本社会の姿勢の変化を反映している。 ^[4]注目すべきことに、上田自身も商人階級であった。 ^{[9] [4]}

物語の中で、金の精霊は、お金は本質的に中立であり、その利益や害はそれを所有する人の道徳的性格に依存し、人が持っているお金の量は必ずしもその人の道徳と相関しているわけではないと主張しています。^{[11] [4]}後者の点は、富は前世での善行に対する報酬であるという上田の時代に一般的だった仏教と儒教の教えと真っ向から矛盾していました。^[4]

経済学者で文学研究者のワルデミロ・フランシスコ・ソルテ・ジュニアは、『貧福論』は、当時の検閲法により直接語ることができなかった当時の社会や政府への批判を歴史的背景を利用して隠蔽した江戸時代の多くの物語の一つであると主張した。^[4]

最初の英訳は、ウィルフレッド・ホワイトハウスによって1938年^[21]と1941年^[22]に『雨月物語』というタイトルでモニュメンタ・ニッポニカに出版されました。^{[7] [8]その後、デール・サンダース（1966年）、 [23]}浜田賢二（1972年）、^[24]レオン・ゾルブロッド（1974年）およびアンソニー・H・チェンバース（2006年）によって英訳が出版されました。 ^[25]

• 雨月:溝口健二監督による『浅茅が宿』と『蛇性の印』を基にした1953年の映画。1953年ヴェネチア映画祭で銀獅子賞を受賞。
• 邪聖の院：トーマス栗原監督、谷崎潤一郎脚色による。
• 宝塚歌劇 『雨月物語』：1926年、小野春道作。^[26]
• 邪聖の院: 曲谷盛平監督による 1960 年の映画。 ^[20]
• 雨月：2006年、青山真治による小説の映画化。 ^[27]
• 雨月物語: 2009 年岩井志麻子の小説化。 ^[12]

• 読本
• 物語
• 国学
• 滝沢馬琴
• 浅井良以
• 源氏物語
• 伊勢物語
• 日本霊異記
• 今昔物語集