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| 真実 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1983年3月4日 | |||
| 記録済み | 1982年8月、10月～12月 | |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ブルーアイドソウル、[1] ポップ | |||
| 長さ | 35 : 36 | |||
| ラベル | 蛹 | |||
| プロデューサー |
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| スパンダー・バレエの年表 | ||||
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| Trueからのシングル | ||||
『トゥルー』は、イギリスのポップバンド、スパンダー・バレエの3枚目のスタジオアルバムで、1983年3月4日にクリサリス・レコードから発売された。バンドのソングライター兼ギタリストであるゲイリー・ケンプは、 2枚目のアルバムの発売後、当初彼らが集客しようとしていたナイトクラブの観客が、バンドがダンスミュージックからポップミュージックに移行したこともあり、彼らに興味を失っていることに気付いた。彼はもはや彼らのために曲を書き続ける義務を感じなくなり、このアルバムではマーヴィン・ゲイやアル・グリーンなどのソウルやR&Bの影響に焦点を移した。ケンプは、バンドメイトのスティーヴ・ノーマンが新たにサックスに興味を持ち始めたことが、彼が目指すサウンドによく合うと考え、アルバムの大半をバハマのコンパスポイントスタジオで録音するという決断もその通りになった。
プロデューサーのトレヴァー・ホーンとアルバム制作を始めようとしたが失敗に終わった後、バンドは最初のシングル「ライフライン」を録音しながらトニー・スウェインとスティーブ・ジョリーとの仕事上の関係を試し、彼らと共にアルバムをプロデュースすることを選択した。「ライフライン」は全英シングルチャートでトップ10ヒットとなり、続く「コミュニケーション」も好調だった。2枚目のシングルがチャートを駆け上がると同時にアルバムが発売され、タイトル曲への圧倒的な反響により、アルバムからの3枚目のシングルとして発売され、イギリスで4週間最も人気のある曲となった。また、アメリカのビルボードホット100に登場した最初の曲となり、最高4位となった。4枚目のシングル「ゴールド」はイギリスでは2位に達したが、アメリカでは29位にとどまった。これは、レコード会社の内部対立によりバンドのプロモーションに時間が取られたためだとケンプは考えている。
アルバムチャートでは、True はイギリスで 1 位、アメリカで 19 位にランクインし、他の多くの国でも成功を収めました。発売から 3 か月も経たないうちにイギリスで 30 万枚を売り上げ、プラチナ認定を獲得しました。ほとんどの批評家はアルバムを楽しめると評価しましたが、気に入らない点がいくつかあったり、気に入らない点が大きかったりする人もいました。アルバムの写真や「True」のミュージックビデオでスーツを選んだことは、タイトル曲のようなソウルバラード以外にはあまり魅力がないと思われ、アメリカの聴衆を誤解させたと考えられました。
背景、開発、録音
スパンダウ・バレエが結成された当初、ギタリスト兼ソングライターのゲイリー・ケンプは、モッズがザ・フーやスモール・フェイセスといった、イギリスのユースカルチャーの以前の世代を代表するバンドがいたことを認識していた。[2] : 9:09 彼は、人々にスパンダウを、ロンドンで火曜の夜に行われる人気の集まりであるブリッツのファッションに敏感な常連客と関連付けてもらいたいと考え、 [3] [a]そこで演奏されているような曲を書いた。[4] [b]彼はそれを「白人のヨーロッパのダンスミュージック」と表現した。[5]
彼らの最初のアルバム「Journeys to Glory」は、ケンプが自分のペースで書き、長期間にわたってブリッツの観客の前で試されてきたこのスタイルの素材の集大成として成功したが、2枚目のアルバム「Diamond」の曲を作るのはより困難を極めた。[6] [c]ファンクへの新たな関心に続いて[7]、最初のシングル「Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)」が全英3位のヒットとなったものの、[8]全英シングルチャートで上昇するにつれてケンプは作家としてのスランプに陥り、次のシングル「Paint Me Down」ではホーンとグループボーカルの使用を真似することになった。 [9]この曲は全英で30位となり、これまでの彼らのシングルの中で最低の順位となった。[8]アメリカの映画音楽から東欧のサウンドを取り入れた3枚目のシングル「 She Loved Like Diamond」での実験は、 Diamondがリリースされる直前にさらに悪い結果に終わった。この曲がきっかけで、アルバムから別の曲「インスティンクション」を取り上げ、新しいプロデューサーを雇ってリミックスし、もっと良い演奏ができるようにしたいというアイデアが浮かんだ。ケンプは、この曲はスパンダー・バレエがこれまでに録音した中で最もポップソングに近いものだと説明した。[10] [d]バンドはバグルスの創設者トレヴァー・ホーンを雇ってこの曲の新しいアレンジを依頼し、[11]この曲はイギリスで10位に達し、 [8]ケンプは、当初彼らがターゲットにしていたクラブ客がもはや自分たちの音楽に興味を持っていないことに気付いた。彼は今や、ダンスのしやすさや現在の嗜好にこだわることなく曲を書くことができるようになった。[12] [e]自伝『I Know This Much: From Soho to Spandau 』で、彼は「ソーホーのためだけに曲を書かなくていいという自由があったからこそ、メロディーとソウルが深く詰まったポップスの巨大な貯水池に飛び込み、自分が求めていた真珠のような曲を浮かび上がらせることができた」と説明している。[13]
バンドはホーンによる「インスティンクション」のリワークで反動を受けたため、次のアルバムは彼にプロデュースしてもらう予定だった。ホーンはケンプの最近の作品「プレジャー」に特に感銘を受け、すぐにバンドと作業を開始したいと考えた。リハーサルはうまくいき、彼らはそれを新しいアルバム[14]の最初のシングルにするつもりでAIRスタジオでレコーディングを開始した。 [15]当初は「プレジャー・プロジェクト」と呼ばれていた。しかし、レコーディングの初日、ホーンは完璧なものにするためにドラマーのジョン・キーブルに10時間かけて何度もトラックをやり直させ、その日の夕方にケンプに電話してドラムのプログラミングを申し出、新しいドラマーを雇うことを提案した。ケンプはその提案に驚いた。「ドラムのプログラミングは心理的にチームスピリットに悪影響を与えるだけでなく、プレイヤーとしてのジョンの弱体化にもつながると自分自身が言っているのを聞いた」。ケンプはホーンの提案を拒否し、ホーンは彼らとの仕事を続けることはしないと決めた。[14] 1982年後半、ケンプはスマッシュ・ヒッツ誌に「トレヴァーはあまりにも圧倒的で独断的だったので、一緒に仕事をすることはできなかった」と語った。[16]
バンドのマネージャー、スティーブ・ダガーは、バナナラマで最近成功を収めたプロデューサーのトニー・スウェインとスティーブ・ジョリーを推薦し、ケンプは、バンドとの仕事上の関係が良好かどうかを確かめるために、ニューアルバムの最初のシングルを彼らにプロデュースさせる計画で、デュオのために書いたばかりの曲のいくつかを演奏した。スウェインは「コミュニケーション」が次のヒット曲として最適だと考えていたが、ジョリーは「アップテンポで、よりポップで歌いやすい」ライフラインに取り組むことを主張した。[17]バンドはジョリーとスウェインと共に「ライフライン」のプロデューサーとしてクレジットされ、 [18]アルバムにも参加することになった。
「ライフライン」は、スパンダー・バレエが新しいプロデューサーの感触をつかむためにパディントンのレッド・バス・スタジオで録音されたが、[ 19] アルバムの残りの部分は、ソウルミュージックがそこで録音されていたことと、熱帯の環境が音楽に彼が目指す感覚を与えるのに役立つとケンプが感じたため、バハマのコンパス・ポイント・スタジオで作業された。[ 20]バンドはそこへ向かう前にリハーサルを行い、リードシンガーのトニー・ハドリーは帰国後レッド・バスでボーカルを録音した。[21]
歌
2013年にマスターテープでジョン・ウィルソンが受けたインタビューで、ケンプはパンクシーンの反体制、反商業主義の姿勢と、当初スパンダー・バレエが衣装や音楽スタイルで似たような姿勢を持ちながら、同時にポップチャートにランクインするほどのレコードを売るという計画を対比した。[2] : 3:03 [f]彼は、イギリスの音楽チャートテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」への出演が、より主流のサウンドへの同化に貢献したと感じており[20] [g]、「インスティンクション」のリリース後、ナイトクラブの客はもはや彼らの音楽に興味を示さなくなったことに気づいたため、「『ここから先に進まなければならない』という感覚があった」と説明した。[2] : 11:56 彼はウィルソンに、より幅広い聴衆に拡大したいという彼らの願望が「トゥルー」の歌詞「世界への切符を買った」にどのように影響を与えたかを語った。[2] : 11:55 [h] 2012年に彼はガーディアン紙に「僕たちはロンドンのクラブシーンを離れ、世界中でレコードを売り始めていたから、次のアルバムは本当にポップである必要があった」と語った。[20]
1981年、バンドはイギリスのジャズファンクグループ、ベガー・アンド・コーをホーンセクションとして迎えて「チャントNo.1」を録音し、バンドの最初の2枚のアルバムでギタリストとパーカッショニストを務めていたスティーヴ・ノーマンはその後サックスを始める気になった。[22] [i]ケンプは、10代の頃、スモーキー・ロビンソンやスティーヴィー・ワンダーの曲、エヴリン・「シャンパン」・キングのヒット曲「シェイム」で、彼とノーマンがサックスを聴いて楽しんでいたことを思い出した。[22] [j]ケンプは、新しいアルバムでのポップスへの進出には、子供の頃楽しんでいたソウルミュージックと同じようにサックスを使うことに決めた。音楽のこの新しい方向性を見つけると、彼は突然、いくつかの曲を書きたいという衝動にかられた。[22] [k] 1983年初頭のレコードミラー誌のインタビューで、彼はこのアルバムの曲が今まで書いた曲の中で最高だと告白し、アコースティックギターだけでいい音の曲を書くことに回帰したと説明した。模倣的に聞こえないように個人的な主題に焦点を当てることの難しさや、音楽に正直であることへの恐怖を克服した方法について語った。[23] [l]彼は「私は正直に言って、あらゆる世代に受け入れられ、時代を超越するアルバムを作りたかった。トニー・スウェインに『ダリル・ホールとジョン・オーツが好きで、アルバムもあの曲と同じくらいスムーズで、英国的なエッジの効いたものにしたい』と言った。その通りだと思う」と語った。[23]
"真実"
1981年、ケンプはオルタード・イメージズのリードシンガー、クレア・グローガンと出会い、すでに恋人がいたにもかかわらず、共通の趣味を持つ彼女に夢中になった。アルバムの曲を書き始めた頃、彼は主にマーヴィン・ゲイやアル・グリーンの音楽を聴いており[24] 、彼らの音楽スタイルのブルーアイド・ソウル版[25] [m]を書きたいと考えていた。それは彼自身の経験に基づいたものだった。[2] : 12:48 [n]グローガンは彼にウラジミール・ナボコフの小説『ロリータ』をプレゼントしていたので、彼はそれを読みながら下線を引いたいくつかのフレーズを歌詞に取り入れた[20] – 「舌の上の丸薬」と「海辺の手足」で、これが「海辺の腕」になった – 彼女が理解できる方法で自分の気持ちを伝えようとした。[24]彼はウィルソンに、いまだに「海辺の腕」の意味について質問されたり、その表現を言い換えたことで批判されたりしていると伝えた。[2] : 13:17 [o] [26] [p]
"金"
ケンプがポップソングを書き始めると決めたとき、彼が最初に選んだアイデアは、映画音楽に敬意を表することだった。これは「She Loved Like Diamond」で試みたのと同じだが、今回はジョン・バリーと彼のジェームズ・ボンド・シリーズでの作品に特に焦点を合わせた。曲名の「Gold 」は、シャーリー・バッシーの1964年のヒット曲「Goldfinger」に触発されたものである。 [2] : 16:56 [q]ケンプと彼の兄弟でバンドのベーシストだったマーティンは、アルバムの曲を書き始めたときまだ両親と同居していたため、[24]ケンプが書いたばかりの曲を弟に聴いてもらい、ベースで一緒に弾いて、自分の意図通りに聞こえるか確認してもらうのは都合が良かった。そしてこの曲はマーティンが気に入ったものだった。[13] [r]
カバーアート
ケンプは、オルタード・イメージズのカバーアーティストであるデヴィッド・バンドとグローガンの関心を奪い合っており、彼にスパンダー・バレエと新しいアルバムのデザインを手がけるよう依頼した。[27]グローガンを口説こうとしている間に、2人はキャリアが順調に進んでいるのを感じていたため、成功から逃れるために、イングランドの湖水地方で何度かキャンプに出かけた。 [28] [s]ケンプは、「ある晩、山中のパブで、Trueアルバムのカバーを一緒に考え始めたんだ。彼がスケッチブックに絵を描いていると、鳩が出てきたんだ。小さな鳩がね」と回想している。 [28]バンドは後に、つばの広い帽子をかぶった男性の頭の輪郭をその横に追加し、バンドはそれを気に入った。[27]そのバリエーションが「True」シングルのスリーブに使用された。彼の作品は「当時の流行を示すもので、ニューロマンティックな流行にも誇張された形で見られるジャズの影響を受けたスタイル」と評された。[28]ケンプは、彼が「10年間の視覚的な雰囲気を決定づけるシンプルで比喩的なグラフィックを考案するスキル」を持っていたと評価している。[27] 2012年に彼はヘラルド紙に次のように語っている。[28]
デビッドは、とにかく視覚的にもグラフィック的にも、当時流行っていた何かに同調していたように感じました。しかし、それを最初にやったのは彼でした。デビッドは、ある特定の外観の雰囲気を作り上げました。多くの人がそれを拾い上げました。彼は、すべての人にインスピレーションを与える何か新しいものを生み出していたのです。
リリースと商業パフォーマンス
『トゥルー』は1983年3月4日に発売され、出荷数が6万枚に達したことで3月9日に英国レコード産業協会からシルバー認定を受けた。 [29] 3月12日に全英アルバムチャートに登場し、90週間チャートインし、そのうち1週間は1位を獲得した。 [30] 4月11日には10万枚を達成してゴールド認定を受け、翌月5月23日にはプラチナ（30万枚）認定を受けた。[29]また、オランダ[31]とニュージーランド[32]でも1位を獲得し、他の国々でも好調だった。[t]米国では、アルバムは1983年5月14日発行のビルボード誌のトップLP＆テープチャートに初登場し、37週間チャートインして19位に達した。[37]
20周年を記念して、2003年4月29日に「True」のリマスター版がシングルCDとして発売された。このCDには、オリジナルの8曲に加え、「Gold」のミュージックビデオとバンドのホームビデオ映像が収録されている。[38] オリジナルの8曲入りアルバムは、2003年にハイレゾスーパーオーディオCDフォーマットのハイブリッドSACD（ステレオのみ）としても発売された。[39] 2008年には、このアルバムがデイリーメール紙に無料で同梱された。[40] [u] 2010年6月には、2010年のスパンダー・バレエ再発シリーズの一環として、リマスターされた12インチのリミックスとB面、そしてライブコンサートを収録したDVD付きの2枚組CDの特別版が発売された。[41]
批評家の反応
ビルボード誌は、アメリカで発売されたアルバムに好意的なレビューを与え、「プレジャー」と「コード・オブ・ラブ」は「スウィング時代のリズム、さらにはMOR を彷彿とさせながらも、新しい音楽の新鮮な感覚を漂わせている」と評した。 [46]しかし、当時のほとんどの評論家は、その賞賛に条件を付けた。ローリングストーン誌のパーク・プターバウは、「目を閉じて『トゥルー』を聴いていると、スパンダー・バレエが服やメイクアップ、あるいはファッションショーの疑似イベントとは何の関係もなかったかのように思えてくる」と書き、アルバムは「巧みに実行され、驚くほど感動的なレコードであり、服好きの集団が音楽でも高い地位を獲得できるという、ありがたい証拠である」と結論付けた。 [47] Rip It Upのドン・マッケイも、彼らの聖職者の歴史に言及してコメントをまとめた。「深遠さには程遠いが、結果は全体的には十分に満足できるもので、少なくとも『コミュニケーション』、『ライフライン』、『ファウンデーション』などのトラックは、バレエ団が本当に踊れることを証明している。おそらく、古い服飾品はまだ生きているのだろう。」 [48] Trouser Press誌のアイラ・ロビンズも「コミュニケーション」と「ライフライン」をアルバムのハイライトに挙げ、「残りの6曲はそれほど注目に値するものではないが、少なくとも不快だったり不快なものではない。」と付け加えた。 [49] Smash Hitsのデイブ・リマーは、「『[She Loved Like] Diamond』ほどひどい曲はないが、一方で『Chant No. 1』ほど素晴らしい曲もない。『トゥルー』は以前のスパンダウのLPほど面白くはないが、はるかに楽しめる。」と認めた。 [45] レコードミラーのベティ・ペイジは警告した。 [23]
先入観を捨てて『 True』を聴いてみれば、満足できるほど丸みを帯びた、クリーミーで夢のようなファンクに浸ることができるだろう。相手が誰で、どこから来たのかを冷笑的に見つめてみると、たくさんのつまらないものを見つけるだろう。
ニュー・ミュージカル・エクスプレスのギャビン・マーティンは、アルバムについて長く辛辣なレビューを書いた。その冒頭で、彼はバンドを「卑劣」で「ご機嫌取り」で「日和見主義的で、なんとなく盗作的な気まぐれと耽溺」だと評した。彼はアルバムを「ミルクソップ・ファンク・パップ」「当たり障りのない無責任なグー」「悲しげな去勢」と呼んだ。ケンプの作詞については、次のように書いている。[50]
内面の強さや、ハイライフの祝福について他所で語られているにもかかわらず、音楽は古臭く硬直しており、バックラインは明るく機敏であるべきところをかなりひたすらに引きずっている。ポップバンドとしての Spandau は平凡すぎて、自分たちの自意識過剰な世界に縛られすぎていて、時代に対する鋭く憤慨した想像力豊かな洞察を提供できない。そして「ソウル」バンドとしての Spandau は、まあ、誰も騙せていない。
彼らの回顧的なレビューは賛否両論だった。ポール・エヴァンスはローリングストーン誌のアルバムガイド で彼らのアルバムディスコグラフィーのほとんどについて簡潔な要約レビューを書いたが、トゥルーには5つ星のうち3つ星しかつけず、推薦できる点はあまりなかった。最も褒めた意見では、「トニー・ハドリーはブライアン・フェリーの重厚なドラマ性とゲイリー・パケットや下手なボビー・ダーリンのラウンジ・アクト「感覚」を融合させた発声法を編み出した」と述べている。そして、彼らのアルバム全体について「トゥルーは不気味なほど魅力的である」と結論付けている。 [44]オールミュージックのダン・ルロイは「バンドの主要ソングライターで、チャートに真っ向から狙った一連の曲を作り上げているギタリスト、ゲイリー・ケンプの成長した技術」を褒めた。しかし、リマーと同様に、彼も彼らの以前のイギリスでのヒット曲ほど興味深いものは見つけられなかった。[42]
当時、このアルバムをMORの売り込みだと呼んだリスナーもいたが、その滑らかな表面は今でも抵抗しがたいものであり、どの曲も「To Cut a Long Story Short」や「Chant No. 1」のような過去のシングル曲ほど興奮を呼ぶものではないが、「True」はスパンダー・バレエの最も一貫性があり、総合的に最も優れたアルバムであり続けている。
シングルとビデオ
スウェインとジョリーがプロデューサーとしてトライアウトに選んだ「ライフライン」は、アルバムからの最初のシングルとなり、1982年10月2日付のUKシングルチャートでデビューした。この曲は9週間チャートインし、7位を記録した[8]。他の国々でもポップチャートに登場した[v] 。米国ではビルボード誌のホット100で108位まで上昇し[53]、「コミュニケーション」とペアになってダンス/ディスコトップ80チャートに登場した[54] 。米国のチャートに登場したのは、1983年春にMTVでミュージックビデオが放映された時期と重なった。[55]批評家の間では賛否両論で、平凡だと感じる人も[56] [57]いる一方、 R&B風のボーカルを高く評価する人もいた[49] [42]。
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アルバムは1982年12月に完成したが[58]、ケンプは、次のシングルを選ぶ必要があったとき、バンドのマネージャーであるスティーヴ・ダガーが「次はバラードにしたくなかったので、まずは別のアップテンポの曲を勧めた。『コミュニケーション』はバンドの投票で選ばれた。なぜ次のシングルとして『トゥルー』や『ゴールド』をすぐに選ばなかったのかはよくわからない。おそらく、それらの曲は自動的に成功するだろうと感じたので、アルバムのリリースまで取っておきたかったのかもしれない」と説明した。[59]「コミュニケーション」は1983年2月12日に全英シングルチャートに初登場し、10週間で12位に達した。[8]この曲は他の国でもチャートインし、[w] 1983年春にアメリカで「Lifeline」とダンスチャートで対になったことに加え、アルバムからの3枚目と4枚目のシングル「True」と「Gold 」がチャートインした後、1984年春にはビルボードホット100入りを果たした。 [63]レビューは概ね好評で、一部の批評家はハドリーのボーカルを褒め、 [64] [49]控えめなアプローチだと感じたものを評価したが、[65]それでもやり過ぎだと感じた人もいた。[66]この曲のミュージックビデオは劇場映画のように作られ、[23]ハドリーの知名度を上げるため、バンドメンバーの中で唯一ハドリーが出演した。[67]
タイトル曲は1983年4月にUKシングルチャートで15週間チャートインし、4週間1位を獲得した。[8]また、カナダ[68]とアイルランド[69]でもトップの座を獲得し、他の多くの国でもトップ10入りを果たした。[x]アメリカではHot 100で最高4位を獲得し[63] 、ビルボードのアダルトコンテンポラリーチャートで1週間1位を獲得した。[76]批評家からは様々な反応があり、完璧だと評価する人もいれば[77] [78]気に入らないという人もいた。[79] [44]ハドリーは、ミュージックビデオでスーツを着るという選択が、アメリカの観客に誤解を招く第一印象を与えたと感じていた。なぜなら、「True」は他のヒット曲とは大きく異なっていたからである。[80] : 21:37
「ゴールド」はアルバムからの4番目のイギリスのシングルで、ポップチャートで9週間ランクインし、そのうち2週間は2位だった。[8]他のいくつかの国ではトップ10入りしたが、[y]アメリカでは29位までしか上がらなかった。[63]ミュージックビデオでは、バンドが歌を演奏するショットと、スペインのカルモナの太陽が照りつける通りや郊外をさまよい、金のパズルのピースを探すハドリー演じるキャラクターのストーリーが交互に展開された。批評家たちは再び意見が分かれ、一部は高く評価し、[83] [84]他の人は軽蔑した。[85] [86]
クリサリスは「Heaven Is a Secret」をイギリスで5枚目のシングルとしてリリースしたいと考えていたが、バンドはこれを拒否した。[87] 1983年末にヨーロッパで限定リリースされた「Pleasure」は、オランダで27位、[88]ベルギーで32位、[89]西ドイツで61位に達した。[90]アルバムのレビューでは、「Pleasure」は以前のシングルと同様に賛否両論の反応を引き起こした。ペイジは「滑らかに悲しげ」と表現したが、[23]マーティンは曲の歌詞をケンプが「威厳と高い道徳的目的を持った強く気高いキャラクターを描こうとした」例として挙げ、「[スパンダー・バレエの]余暇さえも事実上の宗教的体験になる」と結論付けた。[50]
余波
アメリカで「ゴールド」が29位になったことは、クリサリス・アメリカが彼らのプロモーションを行っていないことをケンプが初めて知った時だった。[91] [z]「コミュニケーション」は1984年にアメリカで59位までしか上がらず、次のアルバム「パレード」からの最初のシングル「オンリー・ホエン・ユー・リーヴ」は、その年の後半に34位まで上昇し、ホット100チャートに最後にランクインした曲となった。[63]ケンプはこれらのパフォーマンスにも満足していなかった。[ 91] [aa]クリサリスの創設者であるクリス・ライトとテリー・エリスの間の対立がプロモーション活動の妨げになっていると思われ、低い成績のせいにした。 [91] [ab]ライトはアメリカの大手レーベルにバンドのライセンスを与えることを拒否したため、彼らは契約から抜け出すために法的助言を求めた。 [ 92]アメリカでのチャートでの成績が振るわなかったため、スパンダー・バレエはクリサリスを離れ、CBSレコードに移籍し、 1986年にパレードの続編となる『スルー・ザ・バリケーズ』をリリースした。[93]
アメリカの問題は、いわば前史がなかったということだと思います。沿岸部では、クラブやカルト的なレベルではありますが、「 To Cut a Long Story Short」や「Chant No. 1 」はありませんでした。ですから、アメリカの主流派が最初に目にしたのは、どの母親も大好きになる、とてもスマートで若い5人の男の子たちでした 。それまでは、その骨太な部分が理解できなかったので、[そこでの「True」の成功]は祝福であると同時に呪いでした。
– トニー・ハドリー[2] : 21:37
ハドリーは、バンドがアメリカ国民の関心を維持できなかったのは、他のいくつかの要因が彼らに不利に働いた結果であると感じていた。主に、彼らのアメリカでのヒット曲が、彼らがすでに他国で成功していたものとは大きく異なっていたからである。[94] [ac]ケンプは、「Gold」のアメリカでのリリース前のインタビューで、この曲がアメリカ人にスパンダー・バレエに対するよりバランスのとれた見方を与えてくれることを望んでいると語っていた。[95] [ad]アメリカのコンサート参加者の中には彼らの古い曲を知っている人もいたが、彼は彼らの次のアメリカツアーが、残りの観客に「True」が彼らが普段演奏するタイプの曲ではないことを示すことを望んでいた。[95] [ae]
しかし、振り返ってみると、ハドリーは、より多くの聴衆にバックカタログを聴いてもらうために、数ヶ月かけてアメリカをツアーする必要があり、そうしないとアメリカでのレコードの売り上げにも悪影響が出ると感じていた。[93] [af]彼らは1985年のライブエイドコンサートで「True」を演奏したが、ステージ上の短い時間を使って彼らの初期のヒット曲を披露する代わりに、ダガーは彼らに次のアルバム「Through the Barricades 」から「Virgin」を演奏させたかった。これはケンプですら良い考えではないと認めていた。[96]ハドリーはダガーが経験不足だと感じていたが、彼がビジネスについてより知識のあるマネージャーを雇うことを提案するたびに、バンドの他のメンバーは躊躇した。[93] [ag]
ケンプは1984年にクリーム誌に、スパンダー・バレエが「トゥルー」で獲得したより幅広い聴衆に向けて曲を書き続けるが、ヒットしたからといって前作のようなアルバムを作るつもりはないと語った。[95] [ah]しかし、 1981年に「チャント・ナンバー1」が彼らの最高ヒットシングルとなった後、彼は作家としてのスランプに陥ったのと同じように、 [9]イギリスで1位になったことで、ケンプはもっとヒットチャートのトップに立つヒット曲を作らなければならないというプレッシャーを感じ、バンドは常に彼の将来の作品を「トゥルー」と比較するだろうと感じた。[97] [ai]アルバム「スルー・ザ・バリケーズ」とそのシングルがアメリカでチャートインしなかったとき、ケンプは自分が多くのジャンルを探求しすぎていて、「トゥルー」の模倣であるヒット曲をもっと書こうとしていないと自分自身を叱責した。[98] [aj]
トラックリスト
すべてのトラックはゲイリー・ケンプによって書かれた
人事
スパンダー・バレエ
- トニー・ハドリー– リードボーカルおよびバックボーカル
- ゲイリー・ケンプ– ギター、バックボーカル
- マーティン・ケンプ– ベース
- ジョン・キーブル– ドラム
- スティーブ・ノーマン– パーカッション、サックス
追加ミュージシャン
- ジェス・ベイリー – キーボード
テクニカル
- スパンダー・バレエ – 制作
- スティーブ・ジョリー – 制作
- トニー・スウェイン – 制作、エンジニアリング
- リチャード・レンジェル – エンジニアリングアシスタント
- ティム・ヤング – マスタリング
- デビッド・バンド – アートディレクション、イラストレーション
- リン・ゴールドスミス – 写真
- スティーブン・ホースフォール – タイポグラフィ
- ミックスはRed Bus Studios（ロンドン）で行われました。
- CBSスタジオ（ロンドン）でマスタリング
チャート
認定資格
注記
- ^ 「イギリスの若者文化の重要な瞬間には、それを代表するバンドやアーティストがいた。スキッフルならロニー・ドネガン 、パンクならセックス・ピストルズ。当時から、ブリッツとそれが引き起こし、促進したすべてが、ロンドンの若者とストリートファッションの物語の重要な章になることはわかっていた。だから、イズリントンのホロウェイ・ロードにある地下スタジオで、エンジェル・ボーイズは、この物語の最新の展開を体現するバンドを作ろうと忙しくしていた。」[3]
- ^ 「 … 私たちの将来のサウンドは、毎週火曜日の夜に聞いていたサウンドのようになる必要がありました。この新しいカルトを代表するバンドになろうとするなら、私たちは完全に準備ができていなければなりませんでした。」[4]
- ^ 「再婚と違って、セカンドアルバムは難しいことで有名です。ジャーニーは時間をかけて開発され、レコーディングスタジオに入る前にライブで演奏されていましたが、いくつかの曲は最後の瞬間に破棄されました。それはミッションステートメントであり、まとまりがあり、タイトで、フォローアップによくある甘やかしは一切ありませんでした。」[6]
- ^ 「『Diamond』が出たばかりだから、もう1曲シングルを出さないとやっていけない』 …『『Instinction』をリリースするだけでは十分ではないのではないかと心配している。何か他のものが必要だ。リミックスとかかな』。リミックスはSOSのビジネス上の婉曲表現だった。しかしダガーの言う通り、この曲は私たちがこれまで作ったどの曲よりもポップだった …」[10]
- ^ 「2枚目のアルバムの終わりには、当時一緒に遊んでいた若者の何人かが『もうこの人たちについていくことはできない。トップ・オブ・ザ・ポップスに6回も出たんだから』と言っていたような気がした。カルト的じゃないでしょ？そして、私は『どんな最新のリズムに合わせて曲を書けばいいんだろう？クラブで友達が踊りたがっている音は？』と追いかけ続ける必要はないことに気づいた。ただ呼吸して曲を書けばいい。ビートやリフから書かなくてもいいんだ。」[12]
- ^ 「ある意味、私たちがやっていたことは、パンクが反体制で商業主義に反対していたので、私たちは『商業主義になりたい。レコードをたくさん売りたい。自分たちの条件で売る。私たちはこう見えるし、こういう音楽をやる。でも、私たちにとって重要なのはチャート入りすることだ』と言って、破壊的であろうとしていたんだ。」[2]
- ^ 「もうカルトバンドにはなりたくないと思ったのを覚えている。私たちは常に流行を追い求めてきたが、トップ・オブ・ザ・ポップスに6回も出演したのに、それを続けるのは不可能だ」[20]
- ^ 「 … そして私たちは、歌詞に書いたように『世界への切符を買った』、それが私たちがやりたかったことだったのです。」
- ^ 「 … ベガー＆カンパニーのセッションからインスピレーションを得たサックスは、彼の手にすんなりと収まりました。」[22]
- ^ 「10代の頃、私たちはスモーキーとスティーヴィーのヒット曲の吹奏を延々と聴いていた。最近では、エヴリン・シャンパン・キングの崇高な『シェイム』を聴いていた。シルキーなサックスのブレイクが特徴のこの曲は、1978年のイースターの週末にボーンマスを巡って以来、ずっと聴いていた曲だった。」[22]
- ^ 「サックスの音はまるで故郷のようで、その甘く懐かしい音色が大好きでした。それはソウルの音であり、新しいアルバムの音になるはずでした。そして、曲はすぐに届き始めました。『コミュニケーション』、『コード・オブ・ラヴ』、『ヘブン・イズ・ア・シークレット』、『ライフライン』。」[22]
- ^ 「これは、私が以前書いていた方法に戻って、より歌志向のアルバムです。私とアコースティックギターだけで本当に良い音の曲を作りました。これらは私が今まで書いたものの中で間違いなく最高の作品だと思います。曲は私にとってより個人的なものでもあります。人間関係についての曲を書くのは難しいです。以前は簡単だと思っていました。東の部屋にいる人々についての曲を書こう。でも、誰もそれに共感できないでしょう。難しいのは、それを独創的な方法で、かつ個人的な方法で行うことです ...音楽業界に入ると、自分の音楽に正直であることに不安を感じがちですが、今回はまったく気にしませんでした。」[23]
- ^ 「マーヴィン・ゲイやアル・グリーンの曲、ブルー・アイド・ソウルの曲に少し似た曲を書きたかったと思う。」[25]
- ^ 「家で座っていて、頭の中に音楽があって、私はこう言うんだ、『これが私が書きたい曲だ』って。そしてそれを踏み台にして自分の真実に踏み込むんだ。」[2]
- ^ 「私たちはみな人生で影響を与えるものを求めていますが、私はある素敵な女性、少女に少し報われない情熱を抱いていました ...そして実際にその少女からちょっとした贈り物をもらいました。それはナボコフの『ロリータ』という本でした。そこには私がアレンジした歌詞がいくつかありました。つまり、人々はいつもこう言うのです。『何を言っているんだ？ シーサイドアームズ？ それは何について？ 本当に！ なんてつまらない歌詞なんだ！』」[2]
- ^ 「私は何年もそのことで嘲笑されました。『あのセリフは一体何だ？バカげている』」
- ^ 「ジェームズ・ボンドのテーマ曲を作りたかった。それが頭の中にあったんだ。ジョン・バリーが好きだった。コードも好きだった。 東ヨーロッパ風のコードもね。そしてゴールドは明らかに『ゴールドフィンガー』からだと思う 。映画のテーマ曲を作ろうとしたんだ。」[2]
- ^ 「私はアイデアを練り、マーティンを呼んで彼に演奏させた。それは私の弟の口笛テストだった。彼はテレビを見ながら小走りで降りてきて、それに応じて身をすくめたり、うなずいたり、「わあ」と言ったりした。彼はベースを弾き、私は自分が正しい方向に進んでいるかどうかを感じ取った。彼は「ゴールド」が大好きで、すぐにもっと多くの曲が生まれた。」[13]
- ^ 「私たちはハイキングが好きでした。だから山に行くのが私たちの情熱でした。彼と一緒に湖水地方に何度か行き、そこで一緒にキャンプをしました。私たちは80年代の有名人と成功の絶頂期を生きていましたが、それでもデイビッドと私は自分たちを埋葬し、山を登る2人の小さな生き物になりたいと思っていました。それがとても絆が深まったと思います。」[28]
- ^このアルバムはオーストラリアで4位 [33]、カナダ[34]と西ドイツで8位[35] 、スウェーデンで13位[36]を記録した。
- ^ 「2008年9月、デイリーメール紙は究極のプロモーションを思いついた。12日間連続で80年代のオリジナルアルバムを無料配布したのだ。最初はスパンダー・バレエの『True' '…』だった」 [40]
- ^ 「ライフライン」はオーストラリアで68位、[33]アイルランドで11位、[51]ニュージーランドで33位を記録した。[52]
- ^ 「コミュニケーション」はオーストラリアで24位、[33]アイルランドで13位、[60]ニュージーランドで10位、[61]スウェーデンで19位に達した。[62]
- ^ 「トゥルー」はスペインで第3位[70] 、オーストラリア[ 33] 、オランダ[ 71] 、ニュージーランド[72]で第4位、スイス[73]で第5位、ベルギー[74]と西ドイツ[75]で第9位に達した。
- ^ 「ゴールド」はオランダで第2位[71] 、ベルギーで第3位[81] 、アイルランド[69]とスペインで第4位[70]、ニュージーランドで第8位[82] 、オーストラリアで第9位[33]に達した。
- ^ 「アメリカは計画通りには進まなかった。『Gold』はヒットしたが、『True』ほどではなかった ...ヨーロッパや世界の他の地域では大量に売れていたが、Chrysalis Americaは期待に応えられなかった。」[91]
- ^ 「『コミュニケーション』と『Only When You Leave』は早くから消え去っていた。」[91]
- ^ 「ライト氏とエリス氏という2人の会社のオーナーの間の口論は悪化し、私たちは崩壊しつつある結婚生活の子供たちのように影響を受けているように思えた。」[91]
- ^ 「それは私たちの音楽全体の典型ではなく、むしろ非典型的であり、アメリカ市場の目には、スーツを着た5人の男がバラードを歌っているというレッテルを貼られる危険性がありました。」[94]
- ^ 「『Gold』がこちらでヒットしそうでうれしい。『True』の謎が払拭された。バンドとしての売り込みだ。アメリカで心配だったのは、人々はスパンダー・バレエを知らず、『True』は知っていたということ。『True』は、その出所が分かればもっと強い曲になる」[95]
- ^ 「スパンダー・バレエの歴史は、人々にバンドの存在を知ってもらうために重要です。アメリカでは、一部の人たちは知っています。ツアーで、バックカタログが多くの観客によく知られていることに気が付きました。『True』のソフトフォーカスのイメージでしかスパンダー・バレエを知らない人たち…私たちはアメリカに来て、自分たちのハードエッジをすべて見せ、私たちの歴史をアメリカに伝えたかったのです。」[95]
- ^ 「実際、私たちは『True』のようなバラードとエレクトロポップやファンクを両立できる能力があることを証明していましたが、アメリカの市場にそれを理解してもらうことはできなかったのです。何ヶ月もかけてツアーをして、彼らに全曲を聞かせる必要がありましたが、結局それはできませんでした。」[93]
- ^ 「私は何度か、もっと経験豊富なマネージャーを招き入れることを提案した。スティーブ・ダガーを解雇したわけではなかった。私たちよりもビジネスについて詳しい人を一緒に働かせるのが理にかなっていると思っただけだ。スティーブを含め、私たちは皆、お互いに経験が浅く、経験を重ねながら学んでいた（あるいは学んでいなかった）。私たちの側にもっと商業的なノウハウを持つ人がいても問題にはならなかっただろう。誰もそうは考えていなかった。彼らは部外者を招き入れることに慎重だった。」[93]
- ^ 「もしできるなら、そのくらいの人数の人にアピールできる曲を書くつもりだ。今さら方程式に固執するつもりはない。これまでそういうことはなかったからね。次のアルバムは『トゥルー』が売れたからといって『トゥルー』のようなサウンドにはならないだろう。」[95]
- ^ 「『True』で私は自分自身の競争相手を作り、二度と到達することがほとんど不可能な個人的なベンチマークを設定しました。そのようなヒット曲はそれ自体が伝説になります。人々の生活が個人的にそれに関わるようになり、人々はそれに恋をして結婚し、そして飢えたバンドはそれをもっと欲しがります。そのような象徴的な地位を得るには時間が必要です。しかし、私がリハーサルテーブルに何を持ってきたとしても、それは『True』によってのみ判断されるでしょう。」[97]
- ^ 「[ダガー]は、彼らが バリケードのアルバムに興味を示さなかったことに悩まされていた。皮肉なことに、そもそもアメリカが我々が彼らと組んだ理由だった。『それは私のせいだ、スティーヴ』とある日私は彼に言った。『私はスタイルを変え続けている。『True』を何度も何度も書いておけばよかった』」[98]
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