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| 栄光への旅 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1981年3月6日 | |||
| 記録済み | 1980年9月 – 1980年12月 | |||
| スタジオ |
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| ジャンル | ||||
| 長さ | 36 : 37 | |||
| ラベル |
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| プロデューサー | リチャード・ジェームズ・バージェス | |||
| スパンダー・バレエの年表 | ||||
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| ジャーニーズ・トゥ・グローリーからのシングル | ||||
『ジャーニーズ・トゥ・グローリー』は、イギリスのシンセポップバンド、スパンダー・バレエのデビュースタジオアルバムで、1981年3月6日にクリサリスレコードから発売された。アルバムの全曲はリチャード・ジェームズ・バージェスがプロデュースし、バンドのギタリスト、ゲイリー・ケンプが、バンドが毎週火曜日に通い始めたブリッツというクラブの常連客にアピールするために書いたもので、そこでは「白人のヨーロッパのダンスミュージック」を聴くのに慣れていた。ブリッツや他の高級な会場でのパフォーマンスは、彼らと契約したいレコード会社の注目を集め、彼らが演奏していた曲の1つ「 To Cut a Long Story Short 」は、 BBCラジオ1で行われたレコーディングセッションを通じて人気を博した。
彼らの音楽に対する高い需要が、アルバムのレコーディングの開始と、最初のシングルとして「To Cut a Long Story Short」のリリースのきっかけとなった。この曲は全英シングルチャートで5位に達し、その後のヒット曲「The Freeze」と「Muscle Bound」はそれぞれ17位と10位に達した。3曲それぞれのプロモーションのためにミュージックビデオが制作され、その成功によりイギリスの音楽チャートテレビ番組「Top of the Pops」に登場した。アルバムはイギリスのアルバムチャートで最高5位に達し、10万ユニットの出荷に対してイギリスレコード協会からゴールド認定を受けた。
デビッド・ボウイが『ジャーニー・トゥ・グローリー』に与えた影響については、ケンプだけでなく、発売当時も数年後も賛否両論の評価を与えたアルバム批評家たちも論じている。作曲家が「グロー」や次のアルバムの最初のシングル「チャント・ナンバー1（アイ・ドント・ニード・ディス・プレッシャー・オン）」などの曲で、よりアメリカンなファンク調にシフトしようとした後、彼は『ジャーニー・トゥ・グローリー』の曲がレーベルと契約する前にコンサートでリハーサルされ、元々のファン層から認められていたことを思い出した。2枚目のアルバムの新曲のいくつかがヒットチャートに上がらなかったため、バンドは4枚目のシングルをよりポップな曲にリミックスすることで挽回し、デビュー曲で当初スパンダー・バレエが取り込んでいたヒップスターたちの興味を失ってしまった。その後、ケンプはそのファンを喜ばせようとすることから解放されたと感じ、バンド最大のヒット曲となる主流のポップソングを書き始めた。
背景と発展
ジェントリーとして活動していた頃、スパンダー・バレエは、毎週火曜日の夜に開催されるザ・ブリッツという集まりで、ロンドンの新しいクラブシーンが根付きつつあることに気づき、そこで聞き慣れていた音楽を演奏することにした。 [3]ギタリスト兼ソングライターのゲイリー・ケンプはそれを「白人のヨーロッパのディスコ音楽」と呼んだ。[4]彼は新しいジャンルに注力していた。「派手なロックのパターンはすべてやめる必要がある 。クラブで話し合ったんだ。新しい曲はディスコのビートにのせる。古いパワーポップはすべて捨てる。私たちの将来のサウンドは、毎週火曜日の夜に聞いているサウンドのようになる必要がある。この新しいカルトを代表するバンドになろうとするなら、絶対に準備を整える必要があった」。[5]バンドはケンプにヤマハCS10シンセサイザーを買ってあげ、[6]彼は後に最初のヒット曲となる「 To Cut a Long Story Short 」を作曲し、新しいサウンドでデビューする準備が整ったことを確信した。[7] 1979年11月にリハーサルスタジオでプレビューが行われ、ジェントリーはスパンダー・バレエに改名され、バンドはブリッツのクリスマスパーティーに出演するよう招待されたが、[8]マネージャーのスティーブ・ダガーは1980年1月の2回目のブリッツ公演の後、より多くの関心を集めるためには様々な会場で演奏する必要があることに気付いた。[9]
ダガーの友人でフィッツロヴィアのスカラ座の経営者だったスティーブ・ウーリーは、この「新しい動き」に貢献したいと熱望していたため[10] 、バンドは1980年3月3日にそこで公演を行った。ダガーはその後、ロンドンの新聞に記事を数本掲載し、ニュー・ミュージカル・エクスプレス紙にレビューを掲載するよう手配し、その後すぐにロンドン・ウィークエンド・テレビから電話があり、コンサートの撮影を含むバンドのドキュメンタリーを制作してほしいと依頼された。[9]ダガーは、バンドがスカラ座に戻ってコンサートをもう一度撮影することに決めた。[10]放送後、いくつかのレコード会社がスパンダー・バレエと契約することに興味を示したが、デモやリハーサル、ライブ演奏などを通じて彼らの音楽をよりよく理解してからでないと、バンドの長い要求リストに応じる気はなかった。[11]
ダガーは7月26日にHMSベルファストでコンサートを企画し、レーベル側はスパンダー・バレエのライブをもう一度見る機会を得たが[ 11] 、アリスタ・レコードのA&R担当役員は出席できず、彼らの曲のデモ録音の費用を負担すると申し出た。バンドはその申し出を受け入れ、8月31日に「 To Cut a Long Story Short」、「The Freeze 」、「Confused」、「Reformation」を録音した。 [12] BBCラジオ1のDJピーター・パウエルは彼らのコンサートを見た後、自分の番組で演奏する曲に興味を持ったため、バンドは彼のために4曲のスタジオセッションを録音した。[13]そのセットからの「To Cut a Long Story Short」のバージョンはラジオのプレイリストに載せられ、リスナーはそれを購入することに興味を示した。[14]ケンプは「レコードレーベルを持つ前から、この曲はシングルとしてリリースされるようになっていた」と認めた。[15]
「トゥ・カット・ア・ロング・ストーリー・ショート」の発売40周年に、スパンダー・バレエのプロデューサー、リチャード・ジェームズ・バージェスは「レーベルはバンドと契約しようと必死だった」と回想している。[16]ランドスケープの共同創設メンバーであるバージェスは、スパンダー・バレエがブリッツで演奏するのを見て感銘を受けた。[17]ケンプは、自分が取り組んでいるランドスケープの最新アルバムに興味を示し、プロジェクトのラフな録音を聴く機会を利用した。[18]バージェスは数日後、ダガーからプロデューサーになりたいかと電話を受けた。[19]彼はバンドが自分を選んだことに「大喜び」したが、プロデュース経験がほとんどなかったため、契約するレーベルは大物プロデューサーを欲しがるだろうと考えた。数年後、彼はバンドに残ってもらえたことに感謝し、「私にとっては明らかに素晴らしい機会だったので、とても嬉しかった」と語った。[20]
歌
ジェントリーのメンバーが1979年2月にブリッツに参加するようになる前、[21]彼らのたまり場は、1978年秋に初めて行ったビリーズというソーホーのクラブだった。スパンダー・バレエのギタリスト/サックス奏者のスティーヴ・ノーマンによると、「アルバムで最も古い曲である『Confused』は、初めてビリーズに行く前の時代から残っている唯一の曲です。」彼は、それがクラブシーンへの意味のある入り口をどのように作ったかを説明した。「初めてビリーズに行ったとき、私たちがそこに属していると思わせてくれる曲です。」[22]彼らのギタリスト、マーティン・ケンプは、「Confused」がアルバムの中で彼にとって最も意味のある曲であることを認めた。なぜなら、それはバンドがまだメイカーズと呼ばれ、彼が彼らのローディーだった時代に遡る曲だからです。[23] 1980年夏、サントロペのクラブで2週間の公演を行った際、バンドは「Confused」を「Age of Blows」と共演した。ノーマンは、このインストルメンタル曲はアルバムの中でも弱い曲の1つだと感じており、「ヤマハCS10を試して、どんなことができるかを見るための口実として書かれた」と推測している。ノーマンは、ケンプが「Age of Blows」を書く際にボウイの「Warszawa」に影響を受けたと確信しており、「Mandolin」にもボウイの要素が感じられ、アルバムの中で最も古くなった曲だと考えている。また、「Toys」はバラードに似た唯一の曲であるため、アルバムの最後の曲である必要があると感じており、「私たちはアルバムの冒頭にシングル曲を載せて『シングル曲は全部最初にしなくちゃ』と言うようなバンドではなかった」と説明した。コンサートが大ヒット曲で始まらないのも同じです。ショー、そしてアルバムは最初からエネルギーがテーマで、ピークと谷間があります。」[22]
長い話を短くすると
「To Cut a Long Story Short」では、歌手はある望ましくない状況について詳細を語り始めるが、「長い話を短くすると、私は正気を失った」で終わる。 2013年のBBCラジオ4のマスターテープシリーズで、ケンプは「そういう曲の歌詞は、ボウイの有名なカットアップに少し影響を受けていると思う。ちょっと難解で、私たち全員が暮らしているこの壮大な風景。それは、私たち全員が身を置きたいと願うある種の英雄的な場所についての、80年代初期の歌詞のようなものだった」と語っている。[24]自伝『I Know This Much: From Soho to Spandau』で、彼はこの曲を「ガレージバンドの曲で、短くて要領を得ていて、とてもイギリス的だ。『私たちは美しくて清廉で、とてもとても若い』という不吉なリフレインで、ブリッツ世代の完璧なマニフェスト、あるいは少なくとも歌詞の短いフレーズのように思えた」と評している。[ 7]ハドリーは「To Cut a Long Story Short」をお気に入りのスパンダウの曲の1つとして認識しており、[25]ノーマンはクラシックポップ誌に「スパンダウの曲を2曲選ぶとしたら、『Story』と『Chant No. 1』だ。この2曲は否定しようがなく、止められない」と語っている。[22]彼は、「ストーリー」は「当時の自分たちの確信」を反映していると言い、この曲で彼らが成功したのは「曲やバンドとしての私たちだけによるものではなかった。それはブリッツ・キッズ運動全体によるものだった…『ストーリー』には若者の傲慢さのようなものがある。私たちの態度は「私たちは今ここにいる。それが気に入らないなら道を空けろ」というものだと聞き取ることができる」と説明した。[22]
フリーズ
「ザ・フリーズ」の冒頭の歌詞「ブルーは月を歌い、ラグーンを歌う」に困惑した元イブニング・スタンダード紙および音楽雑誌記者のデイヴィッド・ジョンソンは、この曲がシングル曲として当然の選択だとは考えなかったが、「歌いやすさではなく、ニューロマンティックなクラブでの信頼性のために選ばれた」と指摘した。1981年、先駆的なバンドは、ゲイリー・ケンプの2本指シンセ・アルペジオと、ダンスフロアを満たすのに十分なパーカッシブなキックドラムのスナップが特徴の「ザ・フリーズ」で、彼らがスタイル化した新しいアプローチ、つまりホワイト・ヨーロピアン・ダンス・ミュージックを固めつつあった。[26] 2021年7月号のクラシック・ポップ誌で、ノーマンは、この曲でのギター演奏がコーラスの歌詞がない部分を埋めたことを指摘し、「『ザ・フリーズ』はとても傲慢な曲なので、コーラスは必要なかった。そういうところが気に入っている。『トゥ・カット・ア・ロング・ストーリー・ショート』と同じ陣営の曲で、当時の自分たちの確信を表現している。同じような考えを持つ幻滅したティーンエイジャーの集団を突然見つけたときにしか書けない曲のひとつだ」と述べている。[22]
筋肉バウンド
1982年5月のニュー・サウンズ・ニュー・スタイルズ誌のインタビューで、ケンプはジャーニー・トゥ・グローリーのカバーアートでグラハム・スミスと仕事をしたことについて尋ねられ、「私たちはイメージで遊ぶのが好きですが、当時はみんな私たちをあまりに真剣に受け止めていました」と答えた。アルバムのより軽い瞬間の例を挙げると、「『マッスル・バウンド』はかなり冗談っぽい」と言い、「私は本当に若い頃からフォークミュージックが好きで、『マッスル・バウンド』はフォークソングのようなもので、かなり面白い歌詞がついている」と説明した。[27]彼は「そのようなフォークソング」がイギリスのポップチャートに載ったことは一度もないと考え、「実験」と表現した。[27]彼は自伝で、それを「構成主義のプロパガンダ、ロシアのフォークミュージック、スロージャイブディスコ（当時は大げさなものが流行っていた）のユニークなブレンドで、すべて典型的なブリッツを夢見るヨーロッパのノスタルジアに触発された」と呼んだ。[28]
録音
1980年9月、スパンダー・バレエはオックスフォードシャー州シップトン・オン・チャーウェル村のザ・マナーで『Journeys to Glory』のレコーディングを開始した。[22] 「To Cut a Long Story Short」がBBCラジオ1で非常に好評だったため、バンドの獲得を競っていたレコード会社は、ファーストアルバムの残りの部分に加えてシングルとしてレコーディングを開始し、契約したレーベルがスタジオ使用料を支払うことに同意した。[29]振り返ってバージェスは「そのようなことは後にも先にも見たことがない」と書いている。[16]しかし、田舎の環境は彼らを快適な場所から引き離し、[30] 10月10日にクリサリス・レコードと契約する頃には、彼らはフィンズベリー・パークのジャム・レコーディング・スタジオでレコーディングを行っていた。[31]
いくつかのセッションは、ビートルズ、デヴィッド・ボウイ、エルトン・ジョン、クイーンらがレコーディングしたトライデント・スタジオでも行われた。[ 22 ]ノーマンは「伝説のミュージシャンたちの音が壁一面に響いていたに違いない」と言い、その特別な環境の影響について「あの場所にはすごいエネルギーがあった。ゲームのレベルを上げさせてくれる」と語った。ソーホーにあったことも、ザ・ブリッツの友人たちが遊びに来たり、サポートしたりできるという点で違いを生んだ。[32]
曲のレコーディングについて、ノーマンは「マンドリン」ではリードシンガーのトニー・ハドリーの声が「本当に大げさで大げさだが、演技している」と指摘した。また、「『トイズ』をレコーディングしていたとき、キルトを着ていたにもかかわらず、突然足をモニターに乗せてロックしていたのを覚えている」とも語った。[22]ハドリーはコーラスで歌詞を歌わなかったため、ノーマンはギターを追加してアレンジを加えた。[33]この曲について彼は「この曲を作っているとき、自分がロックの神様になったような気がしたが、すぐにそうではないと分かった」と認めた。[22]
彼らは年末までに『Journeys to Glory』のレコーディングを完了した。 [34]
パッケージ
ケンプは、バンドとアルバムのプレゼンテーションに関するあらゆる詳細に執着していたと述べている。彼は、宗教的信念をマゾヒスティックな極限まで追求した人々について書いた『栄光への旅』という本を著している。「それは私たちの最初のアルバムにぴったりのタイトルに思えた。素晴らしく尊大で厚かましいだけでなく、敵（つまり中流階級のロック プレス）を刺激し、私たちの意図を明確に示すように作られた。」ブリッツの常連であるロバート エルムズは、アルバムのインナー スリーブに収録された詩にこのタイトルを取り入れ、その詩では「カールした灰色の空を切り裂く鋭い若者の角張った一瞥」について歌っている。[35]ケンプは、アルバムに歌詞を入れないことをバンドが決めたことを称賛し、「みんなはアルバム全体を聴くべきだと思った」と説明している。[27]
ブリッツのもう一人のパトロン、グレアム・スミスは、アルバムと3枚のシングル（「To Cut a Long Story Short」、「The Freeze」、両面「Muscle Bound」/「Glow」）のカバーをデザインした。ケンプは1982年にニュー・サウンズ・ニュー・スタイルズ誌に、アルバムのモチーフを全て同じにしたいと考えていたこと、そして「当時としては非常に斬新なアイデアだった。なぜなら、今では多くのバンドがそうしているが、当時は皆がシングルごとに個別のアートワークを作っただけだったからだ」と説明している。[36]スミスは「私は、スパンダウのために、彼らの野望を反映した最先端で全体的な企業ビジュアルパッケージを作りたかった。スタイルがなければならなかった」と述べている。ジャーニー・トゥ・グローリーのカバーのイメージは、ギリシャの彫刻家ミュロンのディスコボロス（「円盤投げの男」）[26]に基づいており、アルバムの限定版リリースのために白地に白でエンボス加工された。 [35]
バンドの写真はインナースリーブにのみ掲載されていた。ケンプはスタイルの変化が早すぎると感じ、現在のスタイルはすぐに時代遅れになり、すぐに古くなる写真を表紙や裏表紙に載せるべきではないと考えたからである。[37]スミスは「これは明らかにクリサリスによる倒錯的で非商業的な動きとみなされた」と述べ、30年経った今でもそう思われるだろう。[38]彼は、このアプローチが「この新しく非常に視覚的なバンドに神秘性を与えた。レコード会社にパッケージされているのではなく、自分たちのやり方でやっていると明確に表明したため、スパンダウに強みが加わった」と説明した。[26]
批評家の反応
このアルバムは発売当時、概して賛否両論の評価を受けた。自伝『To Cut a Long Story Short』の中で、ハドリーはメロディ・メーカー誌の評論家が「『掛けるピンのない、ただの派手なぼろ布の束にすぎない』と切り捨てた」と述べている。このアルバムは『浅薄な人々のための浅薄な音楽』だと彼は書いている。[45]ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌は「ひどく平凡なレコード…『Journeys to Glory』はどんな基準で見ても目立たない作品だ。悪くはないが、控えめだ」と評した。[46] ロバート・クリストガウは「避けるべき」と評した。[44]ビル ボード誌は、ダンスミュージックの魅力から小売業者に推薦したが、スパンダー・バレエは「重厚なディスコのバックビートで、ムーディーなロックを作っている。実際、このディスコの要素が素材に逆効果で、音楽の繊細さやニュアンスの多くが打ち消されている」と書いて、懸念を示した。[47] キャッシュボックス誌は「エイジ・オブ・ブロウズ」と「コンフューズド」をアルバムのベストトラックに選んだ。[48]スマッシュ・ヒッツ誌のデイヴィッド・ヘプワースは10点満点中7点と評価し、「これはバックグラウンドミュージックであり、それほど侮辱的なものではない」と書いた。彼は「同じベースラインに盲目的に依存し、かなり不自然な歌詞があり、盛り上がりが必要なときにギアを上げようとしない」ことに不満を抱いたが、[49]「クリーンで広々とした、飾り気のないサウンドアプローチで、繰り返し聴きたくなるはずだ」と考えた。[49]レコード・ミラー誌のスニー・フレッチャーは「良い曲と駄作がいくつかある、才能あるミュージシャンと、パフォーマンスに少し人間味を加えるために悲劇的な恋愛か何かが必要な歌手がいる、十分に公平なデビューアルバム」と評した。[40]サウンズ誌のベティ・ペイジはアルバムに5つ星を付け、「スタイル、テイスト、クールさ、純粋さがにじみ出ており、スパンダー・バレエを生み出したシーンを完璧に反映している」と書いた。彼女は「『ジャーニー・トゥ・グローリー』は、創造性、スタイル、自尊心、想像力、情熱、現実逃避の価値を認識し、音楽は世界を変えることはできないが個人の態度に影響を与えることができると理解している全国の多くの人々にアピールするだろう」と結論付けた。[43]
振り返ってみたレビューも賛否両論だった。ローリングストーン誌のアルバムガイドで、ポール・エヴァンスは「To Cut a Long Story Short」だけが良い曲だと考え、「Muscle Bound」と「Reformation」は「薄っぺらで単調」だとした。[41]オールミュージックでは、ダン・ルロイがオリジナルアルバムのレビューでバンドは「まだゴールデンタイムにふさわしい状態ではない」と評したが、 [39] 1982年の続編であるDiamondとセットで再発されたアルバムをレビューしたデイヴ・トンプソンは、 まず2枚目のアルバムの欠点を指摘し、その後「Journeys to Gloryにはそんな問題はない。このアルバムはバラードさえもヴィンテージのボウイ（Station to Station頃）を彷彿とさせるざらついた輝きで覆い、'The Freeze'、'To Cut a Long Story Short'、そして何より'Muscle Bound'で思い切り盛り上がっている」と書いた。[50] 2007年、ガーディアン紙は「死ぬまでに聴くべきアルバム1000枚」のリストにこのアルバムを含めた。[51]また、2020年にはクラシックポップ誌の80年代デビューアルバムトップ40のリストで25位にランクインした。編集者は「汗まみれで生々しいスパンダーウを体験したいなら」このアルバムをチェックするよう勧めた。彼らは「デュランの同名の最初のLPのように、これは彼らのニューロマンティック期のスクラップブックであり、時代を象徴する作品として誇らしげに立っている」と書いた。 [52]
シングルとビデオ
「トゥ・カット・ア・ロング・ストーリー・ショート」は成功する運命にあったため、[53]ダガーとバンドはシングルの発売日を1980年10月31日に決定し[54]、この曲は11月15日付のUKシングルチャートで初登場し、11週間チャートインして最高5位を記録した。[55]この曲はオーストラリア、[56]アイルランド、[57]ニュージーランド[58]スペインのポップチャートにも登場し[59]、米国ではビルボード誌が12インチリミックスと「ザ・フリーズ」のダンスバージョンを組み合わせてディスコトップ100に登場させた。[60]バンドはミュージックビデオの撮影中[61]と、この曲を演奏するために初めて出演したトップ・オブ・ザ・ポップスではカロデンとエドワード朝スコットランドの軍服を着用した。[62]リリース当時は賛否両論の評価を受け、批評家の中には「平凡」と評する者もいたが[63]、「非常に優れたレコード」と評する者もいた。[64]回顧的なレビューでは「80年代初期のイギリスのシンセポップシーンのマイナーな失われた名盤」[65]、「時代を定義するエレクトロニック神話の断片であり、おまけに素晴らしいダンスレコード」[66]と評されている。
「ザ・フリーズ」は1981年1月12日に次のシングルとして発売され[67]、1月24日付のUKシングルチャートに初登場して8週間チャートインし、その間に最高17位を記録した。[55]アメリカのダンスチャートで同時ランクインしたほか、アイルランド[68]とスペインのポップチャートにも入った。[59]「トゥ・カット・ア・ロング・ストーリー・ショート」同様、「ザ・フリーズ」のミュージックビデオはブライアン・グラントが監督した。[69]プロモーション活動の一環としてトップ・オブ・ザ・ポップスに出演した。 [70]ある当時の評論家は曲を「素晴らしい」と評したが[40]、別の評論家はバンドが「素晴らしく分厚いダンススタンスのドラムで想像力の欠如を補えると考えている」と非難した。[71] 80年代デビュー作のリストでこのアルバムを再検討した『クラシック・ポップ』誌も「スパンダーの初期のサウンドには、ヒットを追求する中で削ぎ落とされた尖ったファンキーさがあり、それは『ザ・フリーズ』のぎこちないギターによく表れている」と評した。[52]
アルバムからの3曲目「マッスル・バウンド」は3月27日にダブルA面シングルとして発売され、「グロー」[72]とペアになった。これは『ジャーニー・トゥ・グローリー』のレコーディングが完了した後に書かれたものだった。 [73]このシングルは4月4日からイギリスのポップチャートで10週間チャートインし、最高10位まで上り詰めた。 [55]また、オーストラリア[56]、アイルランド[74]、オランダ[75]のポップチャートでもヒットした。 [60]アメリカでは「グロー」は単独でダンスチャート入りした。[60] 「マッスル・バウンド」はスパンダー・バレエによってトップ・オブ・ザ・ポップスで紹介され、[76]ラッセル・マルケイがミュージックビデオの監督に雇われ、湖水地方で数フィートの雪の中で撮影された。[77]「Muscle Bound」は概ね好評を博し、ある批評家は「アルバムを熱で萎縮させ、他のシングル曲を安っぽいティーン・ボップのジングルのように響かせる」と評した。[78]ある批評家は「味気なく夢想的ではなく、力強く思慮深いロマンチックで詩的なイメージ」を高く評価し、[79]別の批評家は「ボディ・ポリティクスの巧妙で魅惑的な解釈」と考えた。[66]トンプソンは「タイトルが示唆する通り、本当に力強い、汗まみれの黄昏の同性愛」と呼び、[50]シングルとしてリリースされたアルバムから3曲すべてを「完全に説得力のある白人少年ファンク」と分類した。[80]
商業的パフォーマンス
『ジャーニー・トゥ・グローリー』は1981年3月6日に発売され[81]、 3月14日からUKアルバムチャートで29週チャートインし、最高5位を記録した。[55]英国レコード産業協会は4月28日、出荷枚数がそれぞれ6万枚と10万枚に達したとして、アルバムにシルバーとゴールドの認定を与えた。 [82]オーストラリアのアルバムチャートでは5月4日にデビューし、17週間で14位に達した。[56]米国では、ビルボード誌の5月16日号の「トップLPの座に君臨するアルバム」リストで209位にランクインしたのみであった。[83]
このアルバムは2010年にシングルのB面曲やリミックス、1981年のBBCセッションからの未発表ライブトラック[84]を収録したコンパクトディスクで再発された。 [85]
余波
バンドがアルバムを仕上げている最中、ケンプはソーホー周辺でファンクへの関心が再燃していることに気づき、ファットバック・バンドやドクター・バザードなどのアメリカのディスコバンドに触発されて「グロー」を書いた。 [86]彼はこれを「アメリカンスタイルのファンクだが、白人の歌詞のまま」と表現した。[36]その後、「グロー」は「チャントNo.1（アイ・ドント・ニード・ディス・プレッシャー・オン）」[36]の音楽のインスピレーションとなった。これはまだ作曲されていなかったアルバムからの最初のシングルだった。さらに曲を作曲することの難しさについて語る中で、ケンプは最初のアルバムがなぜうまくまとまったのかを説明した。「ジャーニーはレコーディングスタジオに入る前に時間をかけて開発され、ライブで演奏されたが、最後の瞬間にいくつかの曲がキャンセルされた。それはミッションステートメントであり、まとまりがあり、タイトで、続編にありがちな甘ったるさはなかった。」[87]彼は「Chant No. 1」が自分を導いてくれると思っていたが、この曲がイギリスで3位まで上がるのを見て逆に自分のペースを落としてしまった。[88]
彼が次に出した2枚のシングルはそれほど成功せず、「ペイント・ミー・ダウン」は30位で停滞し、「シー・ラヴド・ライク・ダイアモンド」は49位で停滞し、その頃は彼らの親アルバムである『ダイアモンド』が発売されていた。[89]彼らはケンプが書いたすべての新曲のプロデューサーとしてバージェスを残したが、出来上がったアルバムには満足していなかった。[90]ダガーはアルバムの売り上げを維持するために別のシングルをリリースすることを思いつき、 [89]そのためにアルバムの「インスティンクション」という曲をリミックスすべきだと考えた。なぜなら、それが彼らがこれまでに録音した曲の中で最もポップソングに近いものだったからである。[91]彼らがバグルスの創設者トレヴァー・ホーンにリミックスのプロデューサーを依頼することを検討したとき、ケンプはスパンダー・バレエが生き残るためにはポップグループに進化する必要があることに気づいた。[92]「Instinction」が10位に達した後、[55]彼は、当初彼らが喜ばせようとしていたヒップスターの群衆がもはや興味を示さなくなったことに気づき始め、ダンスや最新のリズムを気にせずに自由に曲を書くようになりました。[93]次のアルバム「True」は、「洗練された主流のサウンド」と「チャートを真っ向から狙った一連の曲」で作られました。[94]
トラックリスト
すべてのトラックはゲイリー・ケンプによって書かれた
人事
アルバムのライナーノーツより引用：[95]
チャート
認定資格
参考文献
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- ^ Kemp 2009、95 ページ: 英国の若者文化の重要な瞬間には必ず、それを代表するバンドやアーティストがいた。スキッフルならロニー・ドネガン、パンクならセックス・ピストルズ。当時から、ブリッツとそれが引き起こし促進したすべてが、ロンドンの若者とストリートファッションの物語の重要な章になることはわかっていた。そこで、イズリントンのホロウェイ・ロードにある地下スタジオで、エンジェル・ボーイズは、この物語の最新の展開を体現するバンドを作ろうと忙しくしていた。
- ^ ケンプ 2009、106 ページ
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ラスティ・イーガンから電話があり、ある火曜日の夜にブリッツ・クラブに来るように言われた。私は全く知らなかった。グレート・クイーン・ストリート4番地のドアをくぐったことが、私の人生の進路を変えた。ラスティが演奏した音楽は、私のグループであるランドスケープの音楽の再文脈化を含む、ヨーロッパのエレクトロニックミュージックの革新的なミックスだった。音楽と同様に、ファッションも新しく、ストリート的で、エキサイティングだった。数週間後、バーで雑談していた何人かの人々が突然ダンスフロアに上がり、セットを演奏した。素晴らしい。それは新しいサウンド、新しいルックス、そして新しいクラシックなトーチソングだった。
- ^ バージェス、リチャード・ジェームズ。「40周年記念：長い話を短くまとめると - リチャード・バージェスによる40年後」。spandauballet.com 。 2021年9月6日閲覧。
私はスタジオでランドスケープのアルバム『From the Tearooms of Mars』を仕上げていたのですが…そのことをゲイリー（ケンプ）に話しました。彼は聴きたいと言っていたので、ザ・ブリッツの前の縁石に半分止まった私の車に座って、何曲かラフに弾いてみました。
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数日後、スティーブ・ダガーからバンドのプロデュースに興味があるかどうかという電話を受けるまで、私はそれについてあまり考えませんでした。
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プロデュースを依頼されたときは、ショックシングルとランドスケープアルバムを手がけたことはあったものの、まったく無名だったので、とても嬉しかったです。同時に、レコード会社は大物プロデューサーに頼む傾向があるので、何かまずいことになるのではないかと少し警戒していましたが、そうしなかったときは、私にとっては明らかに素晴らしい機会だったので、大喜びしました。
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それは、私がローディーを務めていたパワーポップバンド、メイカーズだったときにバンドが演奏していた曲だった。私はいつもその曲を覚えている。最後のツアーでも演奏したので、何年も私たちの中に残っていた。だから、
Journeys to Glory
を振り返ると、「Confused」は他のどの曲よりも私にとって意味のある曲だと思う。
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私はシンセポップが大好きで、今でもお気に入りの曲の一つはスパンダー・バレエの最初のリリースである「To Cut a Long Story Short」です。
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スパンダウがそこにいた数日間は、田舎で過ごすことに慣れていなかったため、セッションは不快なものだった。
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枚目のアルバムの終わりには、当時一緒に遊んでいた子供たちの中に、「もうこの人たちについていくことはできない。
トップ・オブ・ザ・ポップスに
6回も出たんだから」という気持ちがあった。カルト的ではないよね？そして、「自分が作曲する必要がある最新のリズムは何だろう？あのクラブで友達はみんなどんな音に合わせて踊りたがっているだろう？」と追いかけ続ける必要はないことに気づいたんだ。
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