本能（歌）

「本能」
スパンダー・バレエのシングル
アルバム「ダイヤモンド」より
B面	「優しく」
リリース	1982年4月2日
ジャンル	新しい波 ファンク[1]
長さ	3:36 (7インチおよび12インチシングルバージョン) 4:48 (アルバムバージョン) 6:57 (ダイアモンドボックスセットバージョン)
ラベル	クリサリスレコード
作詞家	ゲイリー・ケンプ
プロデューサー	リチャード・ジェームズ・ バージェス トレヴァー・ホーン
スパンダー・バレエのシングル年表
「彼女はダイヤモンドのように愛した」 （1982） 「本能」 （1982年） 「ライフライン」 （1982年）

「インスティンクション」はスパンダー・バレエの曲で、オリジナル版はリチャード・ジェームズ・バージェスがプロデュースした2枚目のアルバム『ダイアモンド』に収録されている。この曲はバンドのギタリスト兼ソングライターのゲイリー・ケンプが書いた。トレヴァー・ホーンのリミックス版はアルバムからの最後のシングルとして1982年4月2日にリリースされ、全英シングルチャートで10位に達した。この新しいバージョンは好評を博したが、ポップミュージックへの方向転換となり、スパンダー・バレエが当初代表しようとしていたロンドンのトレンディなナイトクラブの常連客の興味を引かなかった。バンドは次のアルバムでもホーンとの曲作りを続けようとしたが、彼とは行き詰まり、プロデューサーのスティーブ・ジョリーとトニー・スウェインとの良好な関係に移行した。

「ペイント・ミー・ダウン」と「シー・ラヴド・ライク・ダイアモンド」がチャートで期待外れに終わった後、 ^[2]スパンダー・バレエのマネージャー、スティーヴ・ダガーは、発売したばかりのアルバム『ダイアモンド』を売るためには、この曲からもう1曲シングルを出す必要があると感じた。^[3]彼は「インスティンクション」がベストだと考えたが、リミックスが必要だと考え、^[4]バンドのギタリスト兼ソングライターであるゲイリー・ケンプは彼の選択に同意し、「この曲は今までに作ったどの曲よりもポップだ」と認めた。^{[5]バンドは、}リチャード・ジェームズ・バージェスの手による『ダイアモンド』の出来栄えに失望したため、新しいプロデューサーにこの曲を作り直してもらいたいと考えていた。^[6]プロデューサーのマーティン・ラシェントは、ヒューマン・リーグのアルバム『デア』で成功したばかりだったが、ケンプは1982年にニュー・サウンズ・ニュー・スタイルズ誌に、バンドは彼にリミックスを依頼するのは「あまりにも当たり前のことだっただろうから」できないと感じたと説明した。^[7]バックス・フィズの首謀者アンディ・ヒルも候補に挙がったが^{[5] 、イギリスのポップ・ボーカル・グループ、}ダラーでの活動を基にバグルズの創設者トレヴァー・ホーンに落ち着いた。^[7]スパンダー・バレエは当初、ロンドンのトレンディなクラブ・シーンを代表する音楽を作ろうとしていたため、より主流のサウンドへの移行はケンプにとって不安なものだった。^[8]彼はブリッツの観客が彼らの「完全なポップ」への移行をどう思うか疑問に思ったが、ダガーは彼に「カルトバンドでありながら何百万枚もレコードを売るなんて無理だろう？ どうする？」と言った。^[9]

ダガーがホーンの妻でマネージャーのジル・シンクレアに連絡を取ると、彼女は即座に彼の参加に同意した。^[9]ホーンは後に、スパンダー・バレエの以前の2枚のシングルは「とても醜い」と考えており、「トニー・ハドリーの声では、レコードのミックスの仕方が彼に全く有利に働いていなかったと思う」と述べた。 ^[10]ケンプとハドリーがホーンと会ってプロジェクトについて話し合ったとき、ホーンは良い曲だと言い、「ただプロデュースされていないだけだ」と付け加え、ハドリーはホーンのボーカルの再録音の要求に同意した。^[9]

一方、1982年2月27日発行のレコード・ミラー誌のワンライナーズ欄は、「次のスパンダー・バレエのシングルはランドスケープのプロデューサー、リチャード・バージェスによってプロデュースされないだろう」と報じた。 ^[11]次の号のその欄では、「先週、いつもと違って冷静で礼儀正しいスティーブ・ダガーが電話をかけてきて、スパンダーがプロデューサーのリチャード・バージェスを解雇したという噂を否定した」と説明されている。^[12]

バンドメンバーの中には、アルバムに収録された「Instinction」のオリジナル録音に特に不満を持つ者もいた。ハドリーはこのバージョンの制作を「ひどい」と感じ、スパンダーのドラマー、ジョン・キーブルは「おそらく彼が関わった中で最悪のものだと思う」と書いている。^[2]ホーンはこのバージョンを「中途半端」で「ひどい状態」と表現し、ハドリーがすでに受けてきた批判とバージェスとの仕事によるストレスが彼に負担をかけ、彼の歌唱に影響を与えたと理論づけた。^[13]ハドリーはホーンとの仕事に感謝していた。ホーンは、自分の言うことが聞き入れられていると感じさせ、バンドメンバーの長所に焦点を当てることで彼らの最高の部分を引き出してくれた。^[14]

ケンプによると、ホーンは「『インスティンクション』を解体し、小節ごとに再構築した」という。ハドリーのやり直しに加え、ケンプはバックボーカル、ギター、ピアノの作業をさらに進め、スティーヴ・ノーマンはパーカッションを担当し、アン・ダドリーは追加のキーボードとハープ伴奏を担当した。ホーンはハドリーとケンプにトラックの最終ミックスを手伝ってもらい^[15]、後に「『インスティンクション』はもう少し経済的にしたかったが、残念ながら録音しなかった。リミックスしてオーバーダビングしただけだ。活気づける必要があると感じたが、その過程で忙しくする必要もあった。他のバージョンと比較すれば、それができたと思う」と語っている^[10]。

スパンダー・バレエ - 「インスティンクション」

ある批評家は「この曲の核心はマーティン・ケンプの驚くほどしなやかで、ほとんどファンキーなベースラインだ」と書いている。^[16]

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

スマッシュ・ヒッツのイアン・バーチは、ホーンが「シンセサイザーで鳴らしたドラムの音やチャタリング・パーカッションなどの魔法の要素」を加えることで、スパンダー・バレエの状況を改善するだろうと予測した。^[17]レコード・ミラーのスニー・フレッチャーは「彼がもたらす違いは計り知れない」と認めた。彼女は「ホーンのトレードマークである空間感があり、息の混じったバックボーカルもそうだ」と付け加え、ハドリーがパフォーマンスを抑えたことを指摘し、これらすべてが「これまでで最高のバレエ45」を作るのに貢献していると述べた。^[18]

オールミュージックの回顧的レビューで、スチュワート・メイソンはダイアモンドの最初のシングル「チャントNo.1（アイ・ドント・ニード・ディス・プレッシャー・オン）」を批判し、「インスティンクション」の方が「はるかに成功している」し「スパンダー・バレエがこれまでに作った中で最高のダンス志向のシングル」だと主張した。彼は「メインのフックはアース・ウィンド・アンド・ファイアー風のホーンセクションだ が、曲の核心はマーティン・ケンプの驚くほどしなやかでファンキーとも言えるベースラインであり、ラテンパーカッションと融合してダンスフロア向けのグルーヴを生み出している」と書いた。^[16]

「インスティンクション」は1982年4月2日にリリースされ^{[19] [20] 、}イギリスのシングルチャートで10位、^[21]アイルランドで20位、 ^[22]オーストラリアで35位を記録した。^{[23]他のヒットシングルと同様に、彼らはこの曲をイギリスの}音楽チャートテレビ番組「トップ・オブ・ザ・ポップス」に出演するよう招待された。^[24]

スパンダー・バレエは「インスティンクション」のミュージック・ビデオでラッセル・マルケイ監督とのパートナーシップを再開したが、「チャント・ナンバー1」のクリップで使ったナイトクラブの舞台設定や、「マッスル・バウンド」の小人のような小人、 「トゥ・カット・ア・ロング・ストーリー・ショート」で始めたブリッツ・キッズの衣装、ロールプレイングは行わないと伝えた。^[25]ゲイリー・ケンプは、メンバーの一部が着ていたものを「初期のアルピニスト/ハンター風シック、エルマー・ファッドのヨーデル風ルック」と表現した。これはカムデンのアーミー&ネイビー・ストアで提供されたもの。彼らはスタジオでシンプルなセットで撮影したいと考えており、ケンプが言うように「初めて笑顔になる。スパンダー・バレエがポップなビデオを作る時が来た」のだった。^[15]

「シー・ラヴド・ライク・ダイアモンド」の直後、クリサリス・レコードの創設者クリス・ライトはスパンダー・バレエを諦めようとしていた。^[26] 2004年の自伝「 To Cut a Long Story Short」で、ハドリーは「インスティンクション」が「クリサリスにもう一度チャンスを与える価値があると確信させた」と確信を表明している。「失敗の余地がない現在の状況では、私たちは契約を打ち切られていただろう」と。^[27]しかし、ケンプのブリッツの観客に対する懸念は現実のものとなった。彼らの人気は、ロンドンのナイトクラブの観客の関心を引くには主流すぎると考えられていたからだ。 [ ^28]彼は今や、クラブシーンでどんな新しいトレンドが生まれようとも気にせず自由に曲を書けるようになり^[29]、始めることに意欲的だった。^[24]

彼はすぐに、"She Loved Like Diamond" のような東欧の雰囲気を持つアメリカのユダヤ音楽を取り入れる別のアプローチを試したいと思った。彼が思いついた曲は " Gold " で、ホーンが特に興味を持っていた別の曲 "Pleasure" と共に次のアルバムに収録されることになった。^[30]ホーンはすぐに "Pleasure" に取り掛かりたかったが、ドラマーのジョン・キーブルがホーンの求める完璧さの基準を満たせなかったリハーサルの1日後、新しいプロデューサーが彼を交代させる準備を整えた。^[31]ケンプはこのアイデアを拒否し、ホーンはバンドとの仕事を終了することを決めた。^{[32]ケンプは1982年に}スマッシュ・ヒッツ誌に「トレヴァーとは一緒に仕事ができなかった。彼はあまりにも圧倒的で独断的だったから」と語っている。 ^[33]

ダガーは、バナナラマと最近仕事をしていたプロデューサーのトニー・スウェインとスティーブ・ジョリーを推薦し、バンドはケンプが書き終えた数曲をこのデュオに披露した。^[34]計画では、何かそれ以上のことをする前に、彼らにシングルを1曲だけプロデュースさせて、彼らがグループにふさわしいかどうかを見極めるというものだった。「コミュニケーション」も検討されたが、ジョリーが彼らに割り当てた曲は「アップテンポで、よりポップな歌いやすい曲」の「ライフライン」だった。^[35]ジョリーとスウェインと共に、スパンダー・バレエは「ライフライン」のプロデューサーとしてクレジットされている。^[36]この曲は1982年秋に全英シングルチャートで7位にランクインし、 ^{[37]次のアルバム}「トゥルー」のプロデューサーでもある。^[38]このアルバムは1983年に全英アルバムチャートで1週間1位を獲得した。 ^[39]

クレジットはDiamondのライナーノーツから引用、ただし注記あり: ^[42]

• ジマルク、ジョージ（1997年）。ポストパンクダイアリー、1980-1982 。セントマーティンズプレス。ISBN 978-0-312-16968-8。
• ハドリー、トニー (2004)。『長い話を短くする』。シジウィック＆ジャクソン。ISBN 978-0-283-07386-1。
• ケンプ、ゲイリー（2009年）。「私はこれだけ知っている：ソーホーからスパンダウまで」ロンドン：フォース・エステート。ISBN 978-0-00-732330-2。
• ケント、デイビッド(1993)。オーストラリアン チャート ブック 1970-1992 (イラスト版)。セント アイブス、ニューサウスウェールズ州: オーストラリアン チャート ブック。ISBN 0-646-11917-6。

• 公式ミュージックビデオ