『パレード』は、イギリスのニューウェーブバンド、スパンダー・バレエの4枚目のスタジオアルバムで、1984年6月25日にクリサリス・レコードからリリースされた。バンドは、アルバムをライブ演奏に近いサウンドにしたいと考えており、ギタリスト兼ソングライターのゲイリー・ケンプは、当時より多くの観客を集めていたアリーナでの演奏にふさわしい楽曲を考案した。アルバムのリリースに伴うツアーで世界中を巡ることから、アルバムのテーマをパレードにすることを思いつき、アルバムジャケットにはパレードに参加する国際色豊かなキャラクターたちを描いた。
このアルバムは発売初週にイギリスで2位にランクインし、イギリスで30万枚のセールスを記録してプラチナ認定を受けた。しかし、批評家たちは概して、前作『 True』の焼き直しだと評した。 『Parade』からのトップ20入りシングル4曲のうち最初の曲「Only When You Leave」は、彼らから最も高い評価を受け、最も成功した曲となり、イギリスで3位、その他いくつかの国でトップ10入りを果たしたが、アメリカでのチャート成績が振るわなかったため、バンドとレコード会社との間に亀裂が生じた。彼らは新しいレーベルに移籍し、次のスタジオアルバム『Through the Barricades』のために新しいプロデューサーを雇った。これは、『 Parade』では実現できなかったアリーナロックサウンドへの再挑戦だった。
スパンダー・バレエの1983年のアルバム『トゥルー』は、全英アルバムチャートで1週間1位を獲得し、タイトル曲を含む4曲のヒット曲を生み出した。タイトル曲は、彼らにとって初の全英シングル1位となった。[ 1 ]このアルバムのツアー中、彼らはバンドとして一緒に演奏する方が上手くなっていることに気づき、その相性の良さを次のアルバムにも反映させたいと思った。ギタリスト兼ソングライターのゲイリー・ケンプは、 『トゥルー』のアルバムのサウンドとライブパフォーマンスで音楽がどのように変化するかの劇的な違いを聞き、次のアルバムはライブパフォーマンスのスタイルに近づけたいと思った。[ 2 ] [ a ]彼らは『トゥルー』の共同プロデューサーであるトニー・スウェインとスティーブ・ジョリーを、そのアルバムのツアーの最終公演のためにニューヨークに呼び寄せ、 2人に自分たちが楽しんでいる新しい相性を聞かせ、スウェインとジョリーに次のプロジェクトで考えていることを伝えた。[ 3 ] [ b ]
次のアルバムでライブパフォーマンスの音量を大きくするために、ケンプは曲作りの方向性を変え、アリーナ向けの曲にしたいと考えていた。[ 4 ] [ c ]同時に、前作2枚のアルバムでやったダンスミュージックではなく、『True』でやったような個人的な性質の曲を書き続けたいと考えていた。[ 5 ] [ d ]彼はRecord Mirrorにこう語っている。「『True』で、LPではまだ十分に達成できていない作曲スタイルに入ったと感じた。それをもう少し広げて、あるべきところまで持っていきたいと思ったんだ。」[ 5 ]また、1984年には、スパンドー・バレエが『True』で獲得したより広い聴衆に向けて作曲を続けるが、前作が成功したからといって、前作と同じようなサウンドのアルバムを作るつもりはないとも語っている。[ 6 ] [ e ]しかし、1981年に「Chant No. 1 (I Don't Need This Pressure On)」が彼らの最高位シングルになった後、彼がスランプに陥ったのと同様に、 [ 7 ]イギリスでナンバーワンを獲得したことで、ケンプはさらに多くのチャート上位ヒットを生み出すようプレッシャーを感じ、バンドが彼の今後の作品を常に「True」と比較して評価するだろうと感じた。[ 8 ] [ f ]
ケンプは自伝『I Know This Much: From Soho to Spandau』の中で、「次のスパンドー・アルバムの制作過程全体が私を憂鬱にさせ始め、それを避けるためにさまざまな気晴らしを見つけた」と告白している。[ 8 ]バンドメイトのスティーヴ・ノーマンがピカソに関する本を彼に渡したのだが、その本にはピカソが『パレード』というバレエの背景をデザインした仕事について書かれており、ケンプは『トゥルー』のアルバムとシングルのアートワークを手がけ、ピカソのファンだったデヴィッド・バンドに連絡を取った。バンドは、デヴィッド・ホックニーが最近『パレード』バレエの新バージョンの背景を描いたことを話しており、それがケンプにインスピレーションを与えた。「突然、アルバムがツアーショーのように見えた。世界中を巡る音楽のスペクタクルだ。『パレード』はレコードとツアーの両方のタイトルとコンセプトになるだろう」[ 4 ]
私は『True』よりも『Parade』や「With the Pride」のような曲の方が好きだ。
ケンプが曲を書き終えると、バンドはシェパーズ・ブッシュのスタジオで2か月間リハーサルを行い、アレンジに取り組み、「お互いのパートを逆から覚える」ことに励んだ。[ 2 ]しかし、彼らは『True』をロンドン以外で録音したことの価値を認識し、前作を録音したバハマのコンパス・ポイント・スタジオよりも都会的な環境の方が適切だと感じたため、ミュンヘンのミュージックランド・スタジオで『Parade』を録音することにした。ミュージックランドは、レッド・ツェッペリンやクイーン[ 9 ]がそこで仕事をしたことや、機材の質の高さも彼らに魅力的だった。[ 2 ] [ g ] [ 10 ] [ h ] Trueと同様に、[ 11 ] Spandau Ballet は、1984 年春に録音されたこのアルバムのプロデューサーとして、Swain と Jolley と共にクレジットされている。[ 12 ] Jolley は、街の反対側にある Union Studios でリード シンガーのTony Hadleyのボーカルを録音した。[ 13 ] Kemp は、この録音によって「少なくとも、メロディーに彼が加えるかもしれない特定のニュアンスについて私が心配して Tony を狂わせるのを止められる」と感じた。彼はこのアルバムが「よりギター指向のサウンド」であると考えており[ 10 ] Smash Hitsに「アルバムが Spandau Ballet のように聞こえるのはこれが初めてだと思う」と認めた。[ 2 ]
ケンプは、過去のリリースよりも「パレード」のレコードジャケットに重点を置きたいと考えていた。なぜなら、音楽業界がミュージックビデオを通してアルバムを宣伝することに焦点を移し、アルバムジャケットのデザインの重要性を忘れてしまったと感じていたからである。 [ 14 ] [ i ] [ 15 ] [ j ]ビートルズの「サージェント・ペパーズ」のアルバムカバーに敬意を表して、80年代の有名人を登場させるというアイデアもあったが、ケンプは「ナンバーワン」誌に「準備するには時間が短すぎた。それに、少しキッチュになりすぎる可能性もあった」と説明した。代わりにバンドに相談し、バンドは立っている男性の横顔を描いたバナーを描いた。男性は片手でまっすぐ前を指さし、もう一方の手でバイザーを目にかけている。この男性は、「トゥルー」ツアー中に彼らが経験した、称賛の嵐に目がくらみながらも前進し続ける様子を表している。[ 16 ] [ k ]このバナーはアルバムカバーに大きく表示され、アールデコの建物の前に掲げられている。
パレードのテーマに沿って、横断幕の下、路上では多様な行列が進む。この行列の先頭に立つのは、アルバムのファーストシングル「 Only When You Leave」のジャケットに登場したメガホンを持った男だ。その後ろには、カルメン・ミランダ、中国の龍、アメリカ独立戦争の兵士、マルディグラの祝祭客、そしてバンドの友人や家族、著名人が演じる他のキャラクターたちが続く。将来のポップスター、サマンサ・フォックス、テレビ司会者で女優のサラ・グリーン、ポップシンガーで女優のパッツィ・ケンジットはバトンガールの衣装で登場。ブルー・ロンドの歌手クリス・サリバンはニューオーリンズのバンドのメンバーを演じた。ナンバーワン・ジャーナリストのポール・シンパーはアンクル・サムの格好をさせられ、スパンダー・バレエの父親たち、スタン・キーブル、パット・ハドリー、トニー・ノーマン、フランク・ケンプは労働組合の横断幕を掲げた。[ 16 ]バンドは表紙写真でハーレクインの衣装を着ているが、これはホックニーの「パレード」[ 17 ]から借用したキャラクターで、ハトが「トゥルー」で使われたのと同じように、アルバムのレーベルとスリーブを飾るために使われた。[ 16 ]
『パレード』は1984年6月25日にリリースされ[ 18 ] 、全英アルバムチャートで39週間のうち最初の3週間は最高位の2位を維持した[ 19 ] 。オランダ[ 20 ]とイタリア[ 21 ]では1位を獲得し、他のいくつかの国でもトップ10入りを果たした[ 1 ]。アメリカでは、ビルボード誌のトップLP&テープチャートで最高50位[ 28 ]、国内で最も人気のあるロックアルバムのリストで35位にランクインした[ 29 ] 。英国レコード産業協会は、アルバムの売り上げが30万枚に達したことを受け、1984年10月8日にプラチナ認定を発行した[ 30 ] 。
北米の音楽業界誌のいくつかは、発売時にParadeを好意的にレビューした。RPM の編集者は、「スパンドーによる無駄のない、楽器に焦点を当てた作品」と書き、「Revenge for Love」と「Highly Strung」に感銘を受けた。彼らは、「ボーカリストのトニー・ハドリーがバンドの独特なサウンドに大きく貢献しており、アレンジも素晴らしい」と結論付けた。[ 37 ] Cashbox もハドリーについて同意し、「アルバムで最も力強い瞬間」は彼のボーカルによるものだと評価した。彼らはまた、「[ 38 ]
ゲイリー・ケンプのギタープレイは、これまで以上に際立っており、「Highly Strung」やアルバムからのファーストシングル「Only When You Leave」における重要なフィルインなどがその好例だ。サウンドは常にクリアで、トニー・スウェインの卓越した手腕によってアレンジも完璧に仕上げられている。
しかし、ほとんどの音楽雑誌はこのアルバムに批判的だったが、例外はSmash Hits誌で、イアン・バーチは「Only When You Leave」を絶賛し、「他の7曲は聴くたびに個性が際立ってくる。メロディーはより力強くなり、特にハーモニーやコーラスラインには、ますますスマートな要素が発見される」と評した。[ 36 ] Number One誌のポール・バーシュは高い期待を抱いていた。「『Only When You Leave』は素晴らしいポップソングで、トニー・ハドリーはスーパークルーナーとして頭角を現したので、Paradeには大いに期待できるはずだ」。しかし、彼はケンプが前作の成功をただ繰り返したいだけだと感じ、「成功の方程式を捨てるのは難しい。スパンダーは『True』を論理的にさらに発展させるのではなく、横にずれて、パレードをきらびやかで感傷的な急停止に追い込んでしまった」と結論付けた。[ 32 ]
レコード・ミラー誌のベティ・ペイジは、このアルバムの問題点は好感度にあると感じていた。「あまりにも優しすぎる。もし皆さんが『トゥルー』に危険なキャバレー風の兆候が見られるとなら、これは私たちの最悪の懸念を裏付けるもので、 ABCですら足を踏み入れるのを恐れた領域に踏み込んでいる」と彼女は書き、「ミュージシャンとしての腕が上がるにつれて、曲は軽薄で、薄っぺらく、味気ないものになっていくようだ」と述べ、さらに謝罪の言葉を添えてこう付け加えた。「申し訳ないが、これは深みも感情も魂もない、主婦向けの味気なく退屈な、おとなしいポップロックだ。絶対に魂がない。もしこれが彼らが最初から目指していたものなら、それはそれで結構。だが、そんな軟弱な部分はなくても生きていける」。 [ 33 ]ローリング・ストーン誌のカート・ローダーは、バンドの「イギリスのソウルボーイのルーツは…ソウルとはほとんど関係がなく、70年代半ばのダンスフロア・ディスコと関係がある」と主張して、彼女の意見に同調した。彼はケンプの曲を「高度なメロディーの貧血」だと一蹴し、ハドリーは「まるで歌詞に何か意味があるかのように、無駄な歌詞に取り組んでいる」と述べた。アルバムに対する彼の嫌悪感は、最後の発言で最高潮に達した。「たとえスパンダー・バレエがその分野で偉大なバンドになったとしても、その音楽は想像しうる限り最も愚鈍なアングロ・ヤッピー・ムザックに過ぎないだろう。」 [ 34 ]
後からのレビューも批判的だった。ポール・エヴァンスは『ローリング・ストーン・アルバム・ガイド』でスパンドー・バレエのアルバムのほとんどを簡潔にまとめたレビューを書き、 『パレード』には5つ星中2つ星を与え、「『トゥルー』の劣化版」と切り捨てた。[ 35 ] AllMusicのJTグリフィスも前作と比較し、「『トゥルー』 LPのスタイリッシュなホワイト・ソウル・サウンドを再現しようとしているが、アルバムには『トゥルー』に匹敵する曲はない」と書いている。また、 『パレード』からのシングルは「せいぜい平凡」だと評した。[ 31 ]
「Only When You Leave」は1984年5月28日にイギリスで7インチシングルとしてリリースされ[ 39 ]、最高位は3位だった[ 1 ] 。他のいくつかの国でもトップ10入りを果たしたが[ m ]、アメリカでは最高34位にとどまり、ビルボードホット100への最後のランクインとなった[ 47 ]。批評家はハドリーの歌声を「抑制されている」[ 48 ] [ 49 ]、「自信に満ちている」[ 50 ]と評し、この曲を「ゲイリー・ケンプのこれまでの最高傑作」[ 50 ]、「心地よい完璧さ」[ 51 ]と評した。ミュージックビデオは、ハドリーがファム・ファタールと関係を持つという設定で復讐という曲のテーマに焦点を当て、故映画監督アルフレッド・ヒッチコックに敬意を表するため、ヒッチコック似の人物を登場させた[ 52 ] [ n ] 。
パレードからの2枚目のシングル「I'll Fly for You」は1984年8月にイギリスでリリースされ[ 53 ] [ o ] [ 54 ] [ p ]、イギリスでは9位に達したが[ 19 ]、他の2カ国ではトップ10入りしたにとどまった[ q ] 。批評は賛否両論で、ある評論家は「勝者」と評し[ 57 ] 、別の評論家は歌詞を「インスピレーションに欠ける」と評し[ 33 ]、また別の評論家は「ここ数年で最高のシングル」と称賛しつつも、タイトルとサックスの使用を「不適切でぎこちない」と評した[ 58 ] 。ミュージックビデオは、ディープサウスの自由と奴隷制をテーマにするためにニューオーリンズとその周辺で撮影された[ 59 ] [ r ] 。
「Highly Strung」は、アルバム[ 60 ]からの3枚目のシングルとして1984年10月8日にイギリスでリリースされ、最高位は15位だった[ 19 ] 。コメントは再び様々で、ある評論家は「ひどいアルバム『Parade 』の中で恐らく最高のトラック」[ 61 ]と評し、別の評論家はバンドが「時間を稼いでいる」と感じた[ 62 ] 。ミュージックビデオは香港で撮影された。バンドは香港の人口密度が感情的な緊張に関する曲のテーマに合致すると感じたからである[ 63 ] 。ストーリーは、バンドが短気な地元のモデルと交流するという内容だった。
「Round and Round」はアルバムの4枚目にして最後のシングルで、翌月の11月26日にイギリスでリリースされた。[ 64 ]イギリスでは18位にランクインしたが、[ 19 ]他の国ではさらに上位にランクインした。[ s ]ある評論家は「退屈」と評したが、[ 67 ]他の評論家は「洗練されていて自信に満ちている」[ 68 ] 、 「非常に感動的」[ 69 ] 、「メロディーが巧みに展開している」 [ 33 ]などと評した。ミュージックビデオは白黒で撮影され、学校の演劇の発表を中心に展開した。
ケンプは「Only When You Leave」と「Communication 」 (Trueからの最後の米国シングル)の米国での最高チャート順位に不満を抱いており、その低迷の原因はクリサリスの創設者であるクリス・ライトとテリー・エリスの間の対立で、プロモーション活動から注意が逸れてしまったためだと非難した。[ 70 ] [ u ]ライトはバンドを米国でより大きなレーベルにライセンス供与することを拒否したため、バンドは契約を解除するために法的助言を求めた。[ 71 ]米国での期待外れの数字により、バンドは1985年に契約違反でクリサリスを訴えた。契約に「規定されたサポートとプロモーション」を受けていないと感じたためである。[ 72 ]その年の後半、クリサリスは彼らの楽曲のベスト盤「The Singles Collection」をリリースしたが、アルバムが店頭に並ぶ1週間前にしか彼らに知らせなかった。[ 73 ]裁判外での和解が成立し、クリサリスは過去のカタログへのアクセス権を得たが、新しい録音に対する権利は持たなかった。[ 74 ]
スパンダー・バレエはCBSレコードに移籍し、1986年に『パレード』の続編となる『スルー・ザ・バリケーズ』をリリースした。 [ 75 ]レーベルの変更はプロデューサーの変更と同時期だった。バンドは依然としてアリーナに適した「より大きく、より力強いサウンド」を求めており、スウェインとジョリーではそれが実現できないと感じていた。[ 76 ] [ v ]『スルー・ザ・バリケーズ』のリリース後、ケンプはシンパーに『パレード』がライブで求めていたサウンドを実現できなかった理由を説明した。「 『トゥルー』の後、大きな飛躍をすることに少し不安があったと思う。問題は、レコードとしての『パレード』がライブで演奏したようなものではなかったことだ。人々は家に帰ってレコードに失望した。」彼は「俺たちは今やロックバンドだ」と言った。[ 77 ] AllMusicのダン・ルロイは『スルー・ザ・バリケーズ』を「 AORへの野心」があると評した。[ 78 ]
ハドリーは2004年の自伝『To Cut a Long Story Short』の中で、「『Parade』は今でも私のお気に入りのスパンダー・バレエのアルバムです。あの頃のバンドは、驚くほど安定した状態でした。」と書いています。[ 13 ]
全曲はゲイリー・ケンプが作曲しました。
クレジットはParadeのライナーノーツから抜粋したものです。[ 12 ]
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