ジャン＝バティスト・ゴイエ

ジャン＝バティスト・ゴイエ（ J.-B. ゴイエ、1779年5月10日 - 1854年6月20日）は、独学で絵を学んだフランスの画家である。1827年以降、彼の作品は毎年開催されるパリのサロンに定期的に出品されるようになった。彼の風俗画は、感傷的、風刺的、歴史的など多岐にわたり、当時新しい媒体であったリトグラフによる複製画を通じて、幅広い観客に届けられた。彼の息子、ウジェーヌ・ゴイエ（1798年 - 1857年）も画家となり、父を超える活躍をした。ウジェーヌの妻ゾエも画家であった。

ゴイエは独学で絵を学んだ。彼の最初の作品として知られるのは、シャロン＝シュル＝ソーヌに住んでいた1816年に出版した本である。ゴイエは、妻のウジェニー（旧姓ドゥミエ、1778年頃-1865年^[1]）が書いた『感情の花束』に挿絵と装飾を手がけた。この本は植物の辞典で、さまざまな花、花束、色の寓意的な意味についての空想的な注釈が付いており、「二人の恋人が花壇を自由に使えるように、魅力的で非常に独創的な植物の語彙」も含まれていた。^[2]この本は1835年に「新版、豪華版」として再出版されることが発表された。^[3]この本は少なくとも70年間、この種の作品の基準となった。 1885年にケイト・グリーナウェイの『花言葉』を批評したロレダン・ラーシェは、『ル・モンド・イラストトレ』誌で読者に「代わりに、 1816年にシャロン・シュル・ソーヌのゴイエ社から出版された『ル・ブーケ・デュ・センティメント』を参照してください。そうです、シャロン・シュル・ソーヌで！ケイト・グリーナウェイならそれを真似した方が良かったでしょう。」とアドバイスした。^[4]

息子のウジェーヌはジャン＝バティストが18歳の時に生まれた。息子のウジェーヌは絵を描く才能を見せたので、父親は18歳の彼をパリに送り、彼自身が受けられなかった正式な教育を受けさせた。ウジェーヌはアントワーヌ＝ジャン・グロのアトリエで60人の生徒の中でトップの成績を収めた。^[5]

ゴイエ家はパリに移り住み、アベイ通り3番地に居を構えた。1837年にはショセ・ダンタン通り25-27番地に移転した。父と息子は生涯にわたって親密な関係を築き、同じ住所に住み、同じアトリエで仕事をした。1827年、ジャン＝バティスト48歳、ウジェーヌ29歳のとき、2人はパリのサロンでデビューした。このときから、ゴイエ家の2人の作品はサロンで定期的に入選し、ウジェーヌの妻ゾエもパステル画を専門とする肖像画家であった。ジャン＝バティストは1827年から1849年にかけてサロンで20点の絵画を展示した。 ^[6]

ジャン＝バティストは、ベリー公爵夫人マリー＝カロリーヌ・ド・ブルボン＝ド＝シチリアにパトロンを得た。彼女はジャン＝バティストの初期の作品を認めて奨励し、後にジャン＝バティストを彼女の有名な個人ギャラリーのキュレーターに任命した。^[7]

ゴイエは、歴史上の人物を描いたり、歴史的な背景の中で日常生活のひとときをとらえたりする風俗画で成功を収めた。1881年に書かれた回顧展では、1831年のサロンでのゴイエの作品が最も注目すべき展覧会であるとされている。これらには3つの「非常に重要な作品」^[8]、 オルレアン王女マリー・ルイーズとリュック・ジョルダーノ、ゲルシャン南部のクリスティーヌ王妃、そして「エロイーズとアバイヤール」が含まれていた。エロイーズは、アバイヤールの甘い声と雄弁さに誘惑され、全身全霊で耳を傾ける」という有名な恋人たちを描いている。^[9]この小さな銅版油絵は、サロンに出品される前に1829年にルブラン画廊^{[10] [11]}とコルベール美術館^{[12]で展示され、アルフォンス・レオン・ノエル} [fr]によってリトグラフにされ、^[13]、後にゴイエによって1845年のアミアン博覧会への出品作として選ばれました。^{[14]この絵は、フランスの中世へのロマンチックな郷愁を伴う}トルバドゥール様式に関連している可能性があります。その所在と外観は長い間学者にも知られていませんでしたが、^[15]ゴイエのエロイーズとアバイヤールは2020年にカリフォルニア州オークランドで行われたオークションで再発見されました。^[16]

1840年代、ゴイエは一連の寓意画を描き始めた。その中には、1842年のサロンに出品された『四人の芸術家たちの人生の物語』(希望、憂鬱、落胆、忍耐を擬人化した作品)、ボワローの警句「黄金は醜さにさえ美しさを与える。しかし、貧しさによってすべてが醜くなる」に触発された『黄金の帝国』 (1845年)、サロンには出品されなかったが、1852年のナポレオン3世の台頭から1854年のゴイエの死までの間に描かれた『第二帝政の寓意』などがある。

聖人の絵画で大成功を収めた息子とは異なり、ゴイエは一般的に宗教的な主題を避けていた。しかし、キリストの生涯のイメージに囲まれた聖母マリアとその母親を描いた『聖母マリアと聖アンナ』は「彼の最高傑作と言われている」^[7] 。 1843年のサロンで初めて発表され、ゴイエの死後、1855年のサロンでゴイエに敬意を表して展示された。

ゴイエの生涯において、彼の作品のうち、機関に収集されたのはほんのわずかだった。『礼拝堂』（1827年）は芸術友の会 [fr]が購入した。『遺言の講義』（1833年）はルイ・フィリップ王のコレクションとして購入され、「1848年にパレ・ロワイヤルの略奪を奇跡的に逃れた」 ^[7] 。『ルイ13世の治世下、決闘士の戦闘計画』（1835年）は、ジュール・ヴェルヌが1891年にアミアン市庁舎の公式室からピカルディ美術館に移すべきだと主張した絵画のリストに含まれていた。「そうすれば、すべての人々が恩恵を受けることができる」^{[17] 。}

（ヴェルヌはジャン＝バティストの息子の作品も宣伝し、ウジェーヌ・ゴイエの『無垢な人々の虐殺』を賞賛した。この作品は死後、1857年のパリ・サロンで展示された。「このやや俗悪な題材がこれほど劇的に扱われたことはかつてなかった。舞台は広大で、エピソードは数多く多様で、この恐ろしい虐殺のあり得るあらゆる状況を描いている。ゴイエ氏はこの美しい作品を完成させるのにほとんど何もする必要がなかったが、残念ながらその成功を享受することはできなかった。」^[18]）

1830 年にフランスで起こった7 月革命は、ドラクロワのような芸術家に、感動的な象徴主義や大規模な歴史画でこの出来事を描くよう促しました。ゴイエは、トロワ グロリューズ(栄光の 3 日間の蜂起) を感傷的な風俗画で記念しました。彼の「パリの家族」と題されたシリーズは、不安を抱えながら家に避難している母親と妻が、戦いから戻ってきた勇敢な息子と夫を慰め、包帯を巻く様子を描いています。これらの作品は、すぐに一般向けにリトグラフとして発行されました。

ゴイエ夫妻はフランスにおける女性芸術家の地位に懸念を抱いていた。1837年、ほとんどの芸術家が女性をモデルとしてのみアトリエに受け入れていた時代に、ウジェーヌとゾエは27 Rue de la Chausée-D'Antinに新しいスタジオを開き、女性の生徒にデッサンと絵画を教えた。^[19]ゾエのアトリエの卒業生のうち少なくとも1人が1864年にパリのサロンに出展した。^[20]

1830年、父と息子はパリ自由美術協会 [fr]の創立メンバーとなった（1868年に結成された後の自由美術協会とは別物）。ジャン＝バティストは、女性を組織に加入させる問題を検討する10人委員会に任命された。彼らの雄弁な報告書は圧倒的に賛成だったが、会員の投票により、「女性の属性とは大部分が無関係な通常の審議事項は、ほとんどの場合、女性にとって興味をそそらないであろうことを考慮し、この加入は名誉会員としてのみ行われることに決定した」^{[21] 。}

ウジェーヌ・ゴイエは父の死後3年も経たないうちに亡くなった。二人のサロンでのキャリアは基本的に並行しており、同時に始まり、同時に終わった。二人ともモンマルトル墓地の24区に埋葬されており、ウジェーヌ・ゴイエも1865年に亡くなった後に埋葬された。^[1]

1859年、ゾエ・ゴイエは夫の最後の依頼であるカルヴァリーのキリストの絵画（フランス、アヴェリオン、ガルブリアックのカルヴァリーのノートルダム礼拝堂に描く）を完成させ、30年以上にわたりフランス美術界で重要な役割を果たしたゴイエ夫妻の終焉を告げた。^[22]ゾエは1869年に亡くなった。

当時の批評家は、ジャン＝バティスト・ゴイエの作品は息子の作品ほど「高尚で深遠な才能」は示していないが、「魅力的な優雅さと皮肉」を備えていると評した。^[23]死亡記事では、正式な教育を受けていないことを否定し、「ゴイエは最高の巨匠たちから教えを受け、国内外の偉大な世紀の傑作に対する深い尊敬の念を常に表明していた。美と真実に対するこの絶妙な感覚は、デビュー作からキャリアの終わりを告げる作品まで、この勤勉な芸術家のすべての作品に見られる」と述べた。^[7]

ジャン＝バティスト・ゴイエの生涯には、少なくとも 2 枚の肖像画が知られている。ウジェーヌ・ゴイエは 1833 年 (ジャン＝バティストが 54 歳になった年) のサロンで父親の肖像画を出品し、肖像画部門の銀メダルを受賞した。^[5]「驚くほどの類似性、効果と実行力の強さ、良心的な描写」とある批評家は書いている。「これらは、ME ゴイエが描いた MJ-B. ゴイエの肖像画に見られる主要な特質であり、フランドル派の優れた肖像画を思い起こさせる」。^[24]翌年、この肖像画がリールで展示されたとき、「当サロンの最も注目すべき作品の 1 つ」と評された。 ^[25]この肖像画はウジェーヌが亡くなったとき、ラ・ショセ・ダンタン通りのアトリエにあり、1857 年に行われた彼の遺産のオークションに含まれていた可能性があるが、^[5]現在の所在は不明である。

J.-B.ゴイエとその妻ウジェニーは、 1834年のサロンに展示されたクロティルド・ジェラール・ジュイエラによるデッサンに描かれている。^[26]これらの肖像画の所在は不明である。

• 
  ル・モワンヌ;おそらくUne Chapelle、1827年^[27]
• 
  第二帝政の寓意、1852年～1854年頃、個人所蔵。

• ベリエ・ド・ラ・シャヴィニエリ、エミール。オーヴレー、ルイ。Dictionnaire général des Artistes de l'École française depuis l'origine des Arts du dessin jusqu'à nos jours: 建築家、画家、彫刻家、墓石、石版画の「ゴイエ (ジャン=バティスト)」の項目。パリ: 1882–1885、vol.私、p. 684.