トライベッカ映画祭は、トライベッカ・エンタープライズが主催する毎年恒例の映画祭です。毎年春にニューヨーク市で開催され、映画、テレビシリーズ、トークショー、音楽、ゲーム、アート、没入型プログラムなど、多様なコンテンツが紹介されます。この映画祭は、 2001年9月11日の世界貿易センタービル攻撃後のロウアー・マンハッタンの経済的・文化的復興を促進するために、ロバート・デ・ニーロ、ジェーン・ローゼンタール、クレイグ・ハトコフによって2002年に設立されました。2020年までは、トライベッカ映画祭として知られていました。
この映画祭では毎年600以上の作品が上映され、約15万人が来場し、23の審査制コンペティション部門で独立系アーティストに賞が贈られる。[ 1 ]



トライベッカ映画祭は、2002年にジェーン・ローゼンタール、ロバート・デ・ニーロ、クレイグ・ハトコフによって、世界貿易センタービルへの9月11日の攻撃と、それに伴うロウアー・マンハッタンのトライベッカ地区の活気の喪失を受けて設立されました。[ 2 ] 1,300人以上のボランティアの協力を得て120日間の準備期間を経て、第1回映画祭が開催されました。2002年5月8日に『アバウト・ア・ボーイ』で開幕しました。[ 3 ] [ 4 ]第1回映画祭には15万人以上が来場し[ 5 ]、多くの新進気鋭の映画監督が出演しました。映画祭には、審査員による物語映画、ドキュメンタリー映画、短編映画のコンペティション、修復された名作シリーズ、マーティン・スコセッシがキュレーションしたニューヨークのベストシリーズ、13の主要なパネルディスカッション、終日ファミリー映画祭などが含まれていました。そして、独立系映画やスタジオ映画のプレミア上映も行われた。独立系映画『スター・ウォーズ エピソード2/クローンの攻撃』[ 6 ] 、アメリカ版『インソムニア』、『ヤヤ・シスターズの聖なる秘密』、 『リーグ・オブ・エクストラオーディナリー・ジェントルメン』などである。
2003年のフェスティバルには30万人以上が訪れた。[ 5 ]フェスティバルでは、世界中から集められた独立系長編映画、ドキュメンタリー、短編映画が幅広く上映されたほか、スタジオプレミア、パネルディスカッション、音楽やコメディコンサート、ファミリーフェスティバル、スポーツアクティビティ、ハドソン川沿いの野外映画上映なども行われた。ファミリーフェスティバルでは、子供向け映画の上映、ストーリーテリング、ファミリーパネル、ワークショップ、インタラクティブゲームが行われ、最後は1日中開催されるストリートフェアで締めくくられ、推定25万人が集まった。[ 7 ]
2003年末、デ・ニーロはヴァリック通り54番地の劇場を購入し、そこは最近閉鎖されたばかりの、毎晩インディペンデント映画を上映していたアートハウス「スクリーニング・ルーム」が入っていた[ 8 ] 。彼は劇場をトライベッカ・シネマと改名した。そこは映画祭の会場の一つとなった。
2002年10月から2007年までフェスティバルの初代エグゼクティブディレクターを務めたピーター・スカーレットの退任後、独立系映画をできるだけ多くの観客に届けるという使命を果たすべく、2006年にフェスティバルはニューヨーク市と国際的に活動範囲を拡大した。[ 9 ]ニューヨーク市では、フェスティバルの1,000本を超える上映スケジュールがダウンタウンの収容能力を超えたため、トライベッカはマンハッタン全体で上映会を開催した。国際的には、フェスティバルはローマ国際映画祭に映画を出展した。ローマでの祝賀行事の一環として、トライベッカはスペイン階段で授与される史上初の「ステップス・アンド・スターズ」賞を受賞した。応募総数4,100作品の中から、長編映画169作品と短編映画99作品が選出された。長編映画の応募総数は1,950作品で、2002年の第1回映画祭の3倍にあたる。映画祭では、世界初公開作品90作品、国際初公開作品9作品、北米初公開作品31作品、米国初公開作品6作品、ニューヨーク初公開作品28作品が上映された。
2009年、ローゼンタール、ハトコフ、デ・ニーロは、 9月11日後のトライベッカの経済再生における役割により、バロンズ誌の世界トップ25慈善家リストで14位に選ばれた。 [ 10 ]
2011年、『LAノワール』はトライベッカ映画祭で初めて評価されたビデオゲームとなった。2013年には、エリオット・ペイジとウィレム・デフォーが出演する『Beyond: Two Souls』が、同映画祭で初上映された2作目のゲームとなった。
2015年からは、トライベッカ・シネマから数軒隣のヴァリック・ストリート50番地にあるスプリング・スタジオがフェスティバルのメイン会場となった。[ 11 ]
2016年、同映画祭は「アメリカの物語映画製作者への支援を深める」ために、アメリカ映画と国際映画にそれぞれ別の物語賞のカテゴリーを導入すると発表した。[ 12 ]
当初2020年4月15日から26日に予定されていた第19回トライベッカ映画祭は、COVID-19パンデミックのため中止となった。その後数週間から数か月にわたり、トライベッカは春の祭典で最新作を初公開することを望んでいた映画製作者やクリエイターにスポットライトを当てるため、いくつかのデジタル企画を開始した。配給を希望する2020年の映画祭作品が報道関係者や業界関係者に見られるための安全なデジタルプラットフォームを提供し、トライベッカNOWクリエイターズマーケットのための仮想交流スペースを主催した。[ 13 ]
世界的なパンデミックに対応して、トライベッカはYouTubeと提携して、自宅で視聴する人々にエンターテイメントとつながりを提供し、国際的なCOVID-19救援基金を募る無料の10日間のデジタルフェスティバル「We Are One」を開催しました。このプログラムは、カンヌ、サンダンス、トロント国際映画祭、ヴェネツィアなど21の主要国際映画祭が共同キュレーションし、179か国の190万人の視聴者に向けて、100時間以上の短編、長編、トーク、音楽を紹介しました。 [ 13 ]
2020年7月、トライベッカは、安全で社会的距離を保った環境で観客にエンターテイメントを提供するため、全米で最初の大規模なポップアップ・ドライブイン・シリーズの一つを開始しました。上映は、カリフォルニア州パサデナのローズボウル、テキサス州アーリントンのダラス・カウボーイズのAT&Tスタジアム、ニューヨーク市ブロンクス地区のオーチャードビーチ、ニューヨーク州ナッソー郡のニッカーソンビーチで行われました。このシリーズでは、地元の制作スタッフを雇用し、ロックダウンの影響を受けた小規模な食品事業者と提携しました。[ 14 ]
2020年8月7日、主催者は、フェスティバルの20周年記念版を2021年6月9日から6月20日まで開催し、2020年に中止されたフェスティバルでプレミア上映できなかった映画を祝うための専用スペースを設けると発表した。[ 15 ]また、フェスティバル史上初めて、トライベッカはニューヨーク市の5つの区すべてで、屋内と屋外の両方の会場でコミュニティ上映会を開催した。[ 16 ]
フェスティバルは2021年のイベントからビデオゲーム専用のカテゴリーを追加しました。ノミネートされたゲームは、映画上映と同様に、フェスティバル期間中にオンラインプレゼンテーションで紹介されます。[ 17 ]その年、フェスティバルは名称から「Film」を削除しました。[ 18 ]
2022年以降、同映画祭は米国と国際の「最優秀男優賞」と「最優秀女優賞」のカテゴリーを統合し、米国と国際の「最優秀演技賞」というカテゴリーを設けている。
トライベッカ・フェスティバルでは、毎年恒例のアーティスト・アワードも開催されており、受賞したクリエイターにフェスティバルで作品を提供する現代アーティストを選出しています。現在はシャネルがスポンサーを務めています。2024年の受賞者は、2022年と2023年のトライベッカ・フェスティバル・アーティスト・アワードのキュレーターも務めたラケル・シェヴルモンがキュレーションしました。[ 19 ]
2026年の映画祭は25周年を迎え、6月3日から14日まで開催され、103本の世界初公開作品を含む118本の長編映画と86本の短編映画が上映される。[ 20 ]
2016年、同映画祭は長編映画部門の賞をアメリカ映画と国際映画に分けた。アメリカ映画の賞は以下の通り。
2022年以降、同映画祭では「最優秀男優賞」と「最優秀女優賞」を統合し、「最優秀演技賞」という新たな部門を設けている。
2016年、同映画祭は長編映画部門の賞をアメリカ映画と国際映画に分けた。国際映画部門の賞は以下の通り。
2022年以降、同映画祭では「最優秀男優賞」と「最優秀女優賞」を統合し、「最優秀演技賞」という新たな部門を設けている。
Viewpointsは、インディペンデント映画界で最も既成概念を打ち破り、ルールを破る新しい才能を発掘することに専念しています。2024年から、Viewpoints部門で選ばれた作品はコンペティション形式で上映されました。[ 37 ]
ノーラ・エフロン賞は、「伝説的な映画監督であり作家でもあるノーラ・エフロン氏の精神とビジョンを体現する、傑出した女性映画監督を表彰する」ものである。[ 30 ]
2022年、トライベッカ映画祭はオーディオストーリーテリング賞のカテゴリーを追加した。[ 40 ] [ 41 ]
トライベッカゲーム賞は、未発売のビデオゲームを表彰するもので、「デザイン、芸術的熟練度、そして非常に没入感のある世界を通して、芸術とストーリーテリングにおける卓越性の可能性を認める」ものです。[ 42 ]