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| 会社種別 | 非公開 |
|---|---|
| 業界 | ファッション |
| 設立 | 2005ニューヨーク市、ニューヨーク |
| 本部 | 、 アメリカ合衆国 |
主要人物 | ガブリエル・アスフォー アンジェラ ・ドンハウザー アディ・ギル |
| 製品 | アパレル、アクセサリー |
| Webサイト | スリーASFOUR |
threeASFOURは、ガブリエル・アスフォー、アンジェラ・ドンハウザー、アディ・ギルが率いるニューヨークのファッションハウスで、技術革新とクチュールの職人技を、自然の幾何学的形状に焦点を当てた美的感覚と組み合わせることで知られています。[1]それぞれレバノン、ソ連、イスラエル出身のアスフォー、ドンハウザー、ギルは、threeASFOUR を「ファッションの国連」と呼び、彼らのコレクションは頻繁に異文化間の団結を促進しています。 [2] ハウスはニューヨークファッションウィークでデザインを発表し、メトロポリタン美術館のコスチュームインスティテュート[3]やロンドンのヴィクトリアアンドアルバート博物館など、国際的にいくつかの美術館で作品が展示されています。[4] 2015年、threeASFOUR はファッションデザインでクーパーヒューイットナショナルデザイン賞を受賞しました。 [5]
歴史
threeASFOURは、1998年にAsfour、Donhauser、Gil、Kai Khuneによって設立されたデザイン集団ASFOURの解散後、2005年に設立されました。Khuneは自身のレーベルを立ち上げるためにグループを離れました。[6] ASFOURは「サークルバッグ」で知られ、2000年代初頭のニューヨークのダウンタウンのファッションシーンの代名詞と見なされていました。[6]この集団は、マンハッタンのチャイナタウンのフォーサイス通りにあるいわゆる「シルバーケージ」というスタジオで活動していました。アーティストのローレン・ボイルは、このスタジオを「ダウンタウンのニューヨークの、ある種 […] 神話的でほとんど記録されていない時代の中心地。 […] フロリダ州の再集計、9 /11の混乱、ジュリアーニのダンス禁止令を背景にした、グランジでインターネット以前、スマートフォン以前の魅力のユートピア的なバブルのようなもの」と表現しました。[6] 2004年にASFOURはケイト・スペードとカプセルコレクションを発表し、[7] 2007年にはCFDA / Vogue Fashion Fundのファイナリストに選ばれ、[8]ギャップとのカプセルコレクションが誕生した。[9] [10]同年後半にはアーティストのマシュー・バーニーとコラボレーションし、マンチェスター・オペラハウスで上演されたパフォーマンス作品「The Guardian of the Veil」を制作した。[11]
アーティストのShoplifterによれば、threeasfourとして、Asfour、Donhauser、Gilは「デザイン、企業であることにもう少し焦点を当てることができた」とのこと。[6]写真家のSchohajaはVogue誌に「Threeasfourは[ASFOURより]詩的ではないかもしれないが、国家や宗教の間の平和というメッセージをさらに発展させ、コレクションには新しい技術( 3Dプリント)を使い、作品を発表する新しいメディアを使った」と語っている。[6]この技術開発と国際共存の促進の組み合わせは、このブランドの特徴と考えられており、2012年春の既製服コレクション「InSALAAM InSHALLOM」では、創設者の遺産を参考にして、ユダヤとアラブの図像の対話を思い描いた。 [ 12 ]ジャーナリストのマシュー・シュナイアーが「敵対する当事者間の本質的な類似性」と呼んだものを呼び起こすために、ケフィアのパターン、邪眼、ハムサ、六芒星、タリート・ショールからインスピレーションを得ました。 [12]このメッセージ、つまり「文化的象徴の幾何学的統一」は、2014年春にも続きました。 [13]「Mer Ka Ba」と題されたこのコレクションは、教会、シナゴーグ、モスクのタイル模様から美的インスピレーションを得て、キリスト教、ユダヤ教、イスラム教の幾何学を統合したパターンにしました。 [14] 「Mer Ka Ba」は、3Dプリント会社Materialiseと建築家Bradley Rothenbergとのコラボレーションで作成された、threeASFOUR初の3Dプリントドレス2着を初公開したことで有名です。[15]生地と衣服のシルエットの両方を作成するためにこの技術を使用することは、その後、この家のシグネチャーコードになりました。 「メル・カ・バ」はニューヨークのユダヤ博物館で単独インスタレーションとして展示され、そのオープニングでは建築家クリスチャン・ヴァスマンとのコラボレーションで設計された高さ7フィートの寺院をフィーチャーしたランウェイショーが行われた。 [13]博物館での展示中、threeASFOURはパフォーマンスアートフェスティバル「Performa 」で「フェスト」を立ち上げ、観客はアバンギャルドなファッションと古代の儀式を組み合わせた特注の「パンドレス」からパン（ブレッドベーカリー提供）を割った。[16]
コラボレーション
近年、threeASFOURは最先端のデザイン手法を試すため、テクノロジー企業と提携している。自然界からデザインソリューションを模索した2016年秋冬コレクションの「バイオミミクリー」では、3Dプリント企業ストラタシスおよび3Dデザイナーのトラヴィス・フィッチと共同で制作した、完全に3Dプリントされたドレス2着がフィーチャーされた。ギルは、これらの衣服が「この技術に固有の可能性を最大限に引き出すことを目的としていた」と説明している。「[…] デザインが3Dプリント独自の言語を呼び起こすことが私たちにとって非常に重要だった」。[17] 2018年プレフォール・コレクションはエプソンとのパートナーシップで、デジタル昇華印刷技術を使用して、協力者のリンデン・グレッドヒルのサイマスコピック写真に触発されたパターンを生み出した。[1] 2020年春のコレクション「ヒューマン・プラント」は、再び自然の形状と人体構造の合流点に基づいており、植物の構造に焦点を当てていた。[18]「ヒューマン・プラント」では「クロ・モルフォ」コレクションも発表され、再びフィッチとストラタシスと協力し、3Dプリントされた衣服のこれまでの例のように衣服自体を製造する技術を使用するのではなく、既存の織物に直接3Dプリントして作成されたドレスをデビューさせました。[19]
デジタル印刷会社ミマキと共同制作した2022年春コレクション「Vesica Picsis」は、XR技術を使用して制作された映像で披露された。デジタルアーティストのアレックス・チェトヴェルティンスキーとワールドステージ社とのコラボレーションであるこの映像は、LEDステージ背景とカメラ内拡張現実を使用して、服を展示するための3Dフラクタルの仮想環境を作り出した。[20] [21] SS22（「Kundalini」）は、デジタル印刷会社コルニットデジタルとのコラボレーションで制作され、ヴォーグ誌では「業界のほとんどより何光年も先を進んでいる」と評された。[22] FW22クチュールの「Ancestors」と題されたコレクションでは、threeASFOURは「Vesica Picsis」やそれ以前のコレクション「Topographic」（FW14）、「Tree of Life」（SS15）で使用されたデジタル環境を基に、完全にデジタルなコレクションを発表した。[23]これらの衣服は「Vesica Picsis」のデジタルレプリカで、 DressXとのコラボレーションによりNFTとして提供された。[23]各NFTは比例して3Dプリントされる可能性があり、デジタルファッションと物理的な衣服を組み合わせている。[23]
テクノロジー業界内でのコラボレーションに加えて、threeASFOURはアーティスト、パフォーマー、ミュージシャンと頻繁にコラボレーションしており、ニューヨークポスト紙では「レディー・ガガやビョークのような有名なリスクテイカーに未来的なショーストッパーを着せることで知られている」と評されている。[24]実際、歌手のビョークは、自分を彼らの一番のファンだと考えており、[25] 2000年以来、彼女の「バイオフィリア」や「ユートピア」ツアーを含め、threeASFOURとコラボレーションしている。[26] [27]レディー・ガガがハーパーズ・バザーの写真撮影で着用したthreeASFOURのドレスは、2014年に15,625ドルでオークションにかけられた。[28]このブランドは、2010年春コレクションでパフォーマンスアーティストのオノ・ヨーコとコラボレーションし、モデルのらせん状のドレスが切り取られ、白いバンドゥトップとブリーフに変化するオノの「カットピース」を再解釈した。[29]ショーではプラスティック・オノ・バンドのBGMが流れ、オノのドット絵にインスパイアされた衣服が展示された。 [30]「彼らのようなファッションデザイナーは他にはいない」とオノはヴォーグ誌に語った。「芸術が第一だからだ」。[12] 2019年秋に発表された衣服は、アーティストのスタンレー・カッセルマンが寄贈したリサイクルキャンバスから作られた。 [31 ] 2019年プレフォールでは、カッセルマンのペイントが飛び散ったジーンズやビンテージのリーバイスなど、再利用されたデニムがフィーチャーされた。[32] threeASFOURは、2005年のアルバム『The Emancipation of Mimi』のカバーでマライア・キャリーを、2011年のラウド・ツアーでリアーナを、そして2017年のバスト誌の表紙でソランジュを衣装した。[35]他のコラボレーターとしては、 2021年ブリット・アワードのビリー・ポーター、[36]キャロライン・ポラチェック、[37]ジャパニーズ・ブレックファスト、[38]ミツキ、[39]ジョーイ・キングなどがいます。[40]
注目すべき展覧会
threeASFOURのデザインは、クーパー・ヒューイット・デザイン・ミュージアム[41]、FITミュージアム[42]、ロンドンのV&A博物館、ニューヨークのMETコスチューム・インスティテュートに恒久的に収蔵されており、2008年の「スーパーヒーローズ」 [43] 、2016年の「マヌス・エクス・マキナ」[44] 、そして最近では2022年の「イン・アメリカ：ファッション・アンソロジー」[45]でもthreeASFOURの作品が展示されている。彼らの作品は、フィラデルフィア美術館＆ウォーカーアートセンター（2019年）の「デザイン・フォー・ディファレント・フューチャー」（2019年）、[46]クーパー・ヒューイット・デザイン・ミュージアムの「ネイチャー」（2019年）、[47]ボストン美術館の「#techstyle」（2016年）、[48]ブルックリン美術館の「キラーヒール」（2014年）など、様々な展覧会のテーマとなっている。[49]「MER KA BA」、ユダヤ博物館、ニューヨーク（2013）。[11]「Insalaam Inshalom」、ベイト・ハイル文化博物館、テルアビブ（2013）。[50]および「ニューヨークミニッツ」、ガレージギャラリー、モスクワ（2011年）。[51]
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 ThreeASFOURに関連するメディアがあります。
- 究極のニューヨークデザイン（本の章）