

観客とは、ショーに参加したり、芸術作品、文学作品(この場合は「読者」と呼ばれる)、演劇作品、音楽作品(この場合は「聴衆」と呼ばれる)、ビデオゲーム作品(この場合は「プレイヤー」と呼ばれる)、あるいはあらゆる媒体の学術研究作品に触れる人々の集まりを指します。観客は、芸術の種類によって様々な形で参加します。観客の積極的な参加を促すイベントもあれば、控えめな拍手や批評のみを許容するイベントもあります。
メディア視聴者研究は、カリキュラムの一部として広く認知されるようになりました。視聴者理論は、視聴者全般に関する学術的な洞察を提供します。これらの洞察は、視聴者が様々な芸術形式にどのように影響を与え、また影響を受けるのかについての私たちの理解を深めます。最大の芸術形式はマスメディアです。映画、ビデオゲーム、ラジオ番組、ソフトウェア(およびハードウェア)、その他の形式は、視聴者のレビューや推薦によって影響を受けます。
インターネットへの参加が容易で市民ジャーナリズムが盛んな時代において、プロのクリエイターは一般の人々と空間を共有し、時には注目も集めています。アメリカのジャーナリスト、ジェフ・ジャービスは、「メディアのコントロールを人々に与えれば、彼らはそれを利用するだろう。その逆もまた然り。メディアのコントロールを人々に与えなければ、あなたは負けるだろう。市民がコントロールを行使できるときはいつでも、彼らはそうするだろう」と述べています。 [ 1 ] AP通信の社長、トム・カーリーも同様に、「ユーザーは、どのアプリケーション、どのデバイス、どの時間、どの場所で関与するかを決定している」と述べています。[ 1 ]

修辞学では、聴衆は状況や環境によって異なり、聴衆を構成する個々の人々によって特徴づけられます。時には、こうした聴衆は説得を受けやすく、話し手の考えに関心を示すことがあります。規模や構成は様々ですが、この聴衆は集まって複数のグループの「複合体」を形成することもあります。[ 2 ]
直接聴衆とは、話し手と、話し手の修辞的なテキストまたはスピーチに直接対面する個人で構成される聴衆の一種です。[ 3 ]この聴衆は、修辞的なテキストを媒介なしに直接聞き、関わり、消費します。直接聴衆の反応とフィードバックを測定する場合(聴衆測定)、修辞的なスピーチ中およびスピーチ後に行われた個人インタビュー、拍手、および口頭でのコメントに頼ることができます。[ 2 ]
直接の聴衆とは対照的に、メディアを介した聴衆は、話し手がテキストを提示する時間や場所とは異なる方法で修辞的テキストを消費する個人で構成されます。テレビ、ラジオ、インターネットを通じてテキストやスピーチを消費する聴衆は、これらのメディアが話し手と聴衆を分離するため、メディアを介した聴衆とみなされます。[ 4 ]このような聴衆は物理的に聴衆から離れており、メッセージはコントロールされています。[ 3 ]テレビ、ラジオ、インターネットなどのメディアは、聴衆を修辞的テキストやスピーチの時間や状況から引き離す可能性があるため、メディアを介した聴衆の規模と構成を理解することは困難です。[ 2 ]メディアを介した聴衆の受容とフィードバックを測定する(オーディエンス測定と呼ばれる手法)場合、世論調査や評価、ウェブサイトに掲載される可能性のあるコメントやフォーラムに頼ることができます。これは、映画、音楽など多くの分野に当てはまります。オーディエンス測定を専門とする企業もあります。[ 5 ]
理論上の聴衆は、話し手が修辞的なテキストやスピーチを作成、練習したり、批評家がそれを理解したりするのを助ける目的で想定される。[ 6 ]
修辞家が伝えようとしている考えの内容を深く考察し、疑問を投げかけ、熟考するとき、これらの人物は自己という聴衆に語りかけている、あるいは自己熟考していると言える。学者であるハイム・ペレルマンとルーシー・オルブレヒツ=ティテカは、著書『新しい修辞学:議論に関する論考』[ 7 ]の中で、修辞家は「自分の議論の価値を検証するのに誰よりも適した立場にある」と主張している。自己という聴衆は、あらゆる修辞的目的や状況の最終目標となるわけではないが、自己啓発の機能として機能するだけでなく、説得に利用できる手段を発見するための手段としても機能する聴衆の一種である。[ 8 ]
普遍的聴衆とは、修辞家にとって倫理的かつ議論上の試金石となる想像上の聴衆である。これはまた、話し手が多様な背景を持つ人々を含む複合的な聴衆を想像し、修辞的なテキストやスピーチの内容がその聴衆の中の人々に訴えかけるかどうかを見極めることを要求する。学者であるハイム・ペレルマンとルーシー・オルブレヒツ=ティテカは、普遍的聴衆に向けられた内容は「提示された理由が説得力のあるものであり、自明であり、絶対的かつ普遍的な妥当性を持っていることを読者に納得させなければならない」と断言している。[ 7 ]普遍的聴衆の概念は、特定の聴衆に対して説得力のある効果を達成する上で障害となり得るため、理想主義的であるとして批判されてきた。しかし、それは話し手にとって倫理的な指針として、また読者や聴衆にとって批判的なツールとして依然として有用である可能性がある。[ 8 ]
理想的な聴衆とは、修辞家が想定する、意図する聴衆のことである。修辞家は、修辞文を作成する際に、想定する聴衆を、スピーチや修辞文によって語りかけられ、説得され、影響を受ける個人の集団である。[ 9 ]この種の聴衆は、必ずしも最も受容的な聴衆として想定されるのではなく、修辞家が関わることになる将来の特定の聴衆として想定される。このような聴衆を想定することで、修辞家は将来の特定の聴衆との関わりにおいて成功をもたらす訴求を策定することができる。理想的な聴衆を考慮する際、修辞家は、説得される聴衆の間で将来的に生じる媒介条件、規模、人口統計、および共有される信念を想定することができる。[ 10 ]
暗示的聴衆とは、聴衆や読者がテキストによって構築された聴衆として決定する想像上の聴衆のことです。暗示的聴衆は実際の聴衆ではなく、テキストを読んだり分析したりすることで推測できる聴衆です。コミュニケーション学者のエドウィン・ブラックは、エッセイ「第二のペルソナ」[ 11 ]の中で、2つのペルソナの概念を用いて暗示的聴衆の理論的概念を提示しています。第一のペルソナは暗示的修辞(聴衆によって形成される話し手のイメージ)であり、第二のペルソナは暗示的聴衆(スピーチの状況で説得のために形成され利用される聴衆のイメージ)です。批評家はまた、テキストが修辞的状況の後に聴衆にどのような存在になってほしいか、あるいは何をしてほしいかを判断することもできます。[ 12 ]
インターネットを通じて、誰もがさまざまな方法で参加する機会を得ています。インターネットは、人々が文章を書き、その内容に関心のある人々に情報を届けるためのプラットフォームを提供します。ライターがオンラインで文章を書くと、共通の興味を持つ人々とコミュニティを形成することができます。人々がリーチしようとしているオーディエンスは、ライターがオンライン投稿で議論している内容に応じて、一般的なものにも特定のものにもなり得ます。[ 13 ]オーディエンスは、最新情報を把握するために、ライターが書いている内容をチェックする必要があります。ライターは自分のニッチを見つけ、既に形成されているコミュニティに積極的に参加しようと努力する必要があります。ライターがリーチしているオーディエンスは、ライターの投稿に反応し、フィードバックを与えることができます。インターネットは、このようなつながりを形成し、育むことを可能にします。クレイ・シャーキーの著書『 Here Comes Everybody 』には、オーディエンスがコンテンツを受け取るだけでなく、実際にコンテンツを作成しているさまざまな例が示されています。インターネットは、オーディエンスとクリエイターの両方に同時に参加できる機会を生み出します。[ 14 ]


観客参加型の演出は、第四の壁を破るパフォーマンスによく見られる。例としては、伝統的なイギリスのパントマイム、スタンドアップコメディ、ブルーマン・グループのような独創的な舞台ショーなどが挙げられる。
観客参加は、特定の人やグループにとっては不快に感じるかもしれないが、[ 15 ]ブランド活性化とブランドエンゲージメントの新しいツールとして成長し進化している。ブランドと消費者の間に特別な絆を築き強化するために、企業は観客の積極的な参加を伴うイベントにますます注目している。多くの場合、組織はイベント参加者にブランドグッズを提供し、観客をショーに参加させるとともにイベントの記念品として機能させ、ブランドとの永続的なつながりを作る。[ 16 ]例えば、スーパーボウルXLVIIIでは、観客は照明効果の一部としてスーパーボウルXLVIIIハーフタイムショーに組み込まれた。ペプシは観客に「ビデオスキーハット」を配布し、群衆全体に視覚効果を生み出すことで観客を巻き込んだ。[ 17 ] 人々や感情に直接訴えかけることで、ブランドは消費者からフィードバックを得ることができる。このような体験を提供または求める企業は、「群衆活性化」という用語を使用する。例えば、Tangible Interaction は傘下の事業の 1 つを Crowd Activation [ 18 ]と名付けており、PixMob は自社の Web サイト上でクラウド アクティベーション企業であると自称している。[ 19 ]
観客参加型の作品として最もよく知られている例の一つは、映画と音楽の『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』、そしてその前身である舞台版『ロッキー・ホラー・ショー』である。観客参加型の要素は、しばしば作品の最も重要な部分と見なされており、DVD版の音声オプションにもそのオプションが含まれているほどである。

映画『ロッキー・ホラー・ピクチャー・ショー』(1975年)の観客参加型演出では、観客は映画の特定の場面で「コールバック」をしたり、スクリーンに向かって叫んだりします。また、映画の特定の場面では、観客が小道具を投げたり使用したりします。
『ブルース・ブラザーズ』(1980年)は深夜映画の定番となり、オーストラリアのメルボルンにあるヴァルハラ・シネマでの定期上映では徐々に観客参加型のショーへと変化していった。 [ 20 ]ジョン・ランディスは10周年記念上映の際に映画館に電話をかけ、映画館とファンの支援に感謝の意を表し、後に常連客を『ブルース・ブラザーズ2000 』(1998年)にカメオ出演するよう招待した。ファンは「ゴースト・ライダーズ・イン・ザ・スカイ」の演奏中に群衆の一員として出演する。 [ 21 ]
イギリスのパントマイム公演では、観客はショーの重要な要素であり、次のような特定の役割を果たすことが期待されています。
『ウィリアム・シェイクスピア全集(短縮版)』では、観客をグループに分け、登場人物の心理を構成する3つの要素について、それぞれのグループが懸念事項を指摘するように指示する。
チャールズ・ディケンズの最後の未完の作品を基にしたブロードウェイ・ミュージカル『エドウィン・ドルードの謎』では、観客は犯人が誰だと思うか、そして探偵と最終的に結ばれるカップルの正体を投票で決めなければならない。
1984年の夏季オリンピックでは、オリンピックスタジアムでカードを使ったパフォーマンスが行われた。
『トニーとティナの結婚式』は、観客全員が同時に参加できる作品で、結婚式を舞台にした物語の中で、観客は「ゲスト」の役割を担います。
イギリスのパネルクイズ番組「QI」では、観客が質問に答える機会がしばしば設けられています。これまでのところ、観客は1回優勝し、別の1回では最下位に終わっています。
マジックショーはしばしば観客とのインタラクションに頼っている。心理イリュージョニストのデレン・ブラウンは、ライブショーにおいて観客の参加を非常に重視している。
「ラデツキー行進曲」の演奏中、聴衆が合唱の2回目の(より大きな)繰り返しに合わせて手拍子をするのが伝統となっている。これは特にノイヤールスコンサートで顕著に見られる。
ブロガー、ユーチューバー、ライブ配信者は、視聴者向けに、管理されたコメント欄、または管理されていないコメント欄を設けることが多い。
音楽グループの中には、ライブショーに観客参加を積極的に取り入れているところもある。スーパーヒーローをテーマにしたコメディロックバンド、アクアバッツは、ステージショーの中で、メンバーが観客の上をサーフィンしながらインフレータブルボートで会場を駆け抜ける「プールフロートレース」や、ステージに出てくるコスチュームを着た「悪者」に観客が投げつけるための投擲物(プラスチックボールやビーチボールなど)を提供するといったパフォーマンスで、観客参加を積極的に取り入れている。コメディダンスポップデュオのクー・クー・カンガ・ルーは、コールアンドレスポンス形式の歌唱曲を多用し、通常は簡単なダンスステップを伴って、バンドが観客に一緒に踊るよう促す。プロトメンは、3幕構成のロックオペラ公演で、観客のコーラスやチャントをストーリーの一部として取り入れている。
テレビ番組「ミステリー・サイエンス・シアター3000」では、囚われた観客として拘束された男と彼のロボットたちが、「つまらない」映画を見せられるという拷問を受ける。正気を保つために、彼らは映画の間中ずっと喋り続け、どの映画にも野次を飛ばす。
同様に、オンラインサイト「Television Without Pity」には、学者ではなく視聴者の言葉遣いで語り、時には自分たちも拷問を受けているかのように振る舞う評論家や要約者が多数いる。 [ 22 ]
誰もが傷つく…時には。残る唯一の疑問は、誰が最も傷ついているかということだ。このクソみたいな生活を送らなければならないアニャ、ザンダー、バフィー、スパイクなのか、それともそれを見なければならない [recapper] エースなのか?