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ザ・ユーズドは、ブランデン・スタイネッカート、クイン・オールマン、ジェフ・ハワード、バート・マクラッケンによって2000年の夏に結成された。^{[ 6 ]}バンドはマクラッケンが加入する前から歌詞のない曲を作り始めていた。彼らはハワードの自宅でボーカリストのオーディションを行ったが、^{[ 7 ]}どれも満足のいくものではなく、ひどいと評した。そこでオールマンはマクラッケンにバンドへの参加に興味があるかと尋ねた。マクラッケンは彼らの曲に感銘を受け、いくつかの曲をもらった後、「Maybe Memories」となる曲の歌詞を書いた。彼は翌日戻ってきてその曲のデモバージョンを録音し、正式にバンドのボーカリストとして認められた。バンドの初期の頃、メンバーは貧困、ホームレス、薬物乱用に苦しみ、食べ物を買うために小銭を乞うていた。^{[ 8 ]}バンドがプロジェクトに没頭するにつれてメンバーとの連絡が減ったとき、友人が「利用された」と感じたと言ったことから、彼らは「ユーズド」という名前を決めた。^{[ 6 ] [ 9 ]}

彼らは一緒に曲を作り続け、ドラマーのシュタイネッカートの寝室で「Demos from the Basement」というタイトルのデモアルバムを録音した。バンドのインタビューによると、シュタイネッカートの寝室のクローゼットがレコーディングブースとして使われていた。シュタイネッカートはスカグループ、ゴールドフィンガーのプロデューサー、ジョン・フェルドマンに曲を送った。フェルドマンは「A Box Full of Sharp Objects」という曲を聴いて、自費でバンドをロサンゼルスに呼び寄せ、レコードレーベルを見つける手助けをした。彼らは様々なレコード会社の重役の前で演奏したが、ほとんど関心を持たれなかった。最終的に、多くのレコード会社にデモのコピーを送った後、オファーを受け始めた。彼らはバンド結成からわずか1年後の2002年1月の第1週にリプリーズ・レコードと契約することを決めた。^{[ 10 ]}

2002年、ボストンのバンドがすでに「Used」という名前を商標登録していたことが判明した。バンドは自分たちの名前に「the」を追加し、「the Used」となった。ジョン・フェルドマンがプロデュースしたセルフタイトルのデビューアルバムは、2002年6月25日にリリースされ、批評家から絶賛された。アルバムにはシングル「The Taste of Ink」、「Buried Myself Alive」、「Blue and Yellow」が収録されており、3曲ともチャートインし、アルバムはプラチナ認定を受けた。^{[ 11 ]}彼らはその後、Warped Tour、Ozzfest、Projekt Revolution、そしてBox Car Racerの最初で唯一のツアーに出演した。これらのツアー中、彼らはグレッグ・ベスターというツアーギタリストを雇った。彼は後に就労ビザを取得できなかったため、母国に帰国せざるを得なくなった。バンドは、バート・マクラッケンがケリー・オズボーンと交際し、テレビ番組「オズボーンズ」の「ビューティー・アンド・ザ・バート」というエピソードに出演したことで、大きな注目を集めた。 ^{[ 12 ]} 2003年7月、彼らは「Maybe Memories」というタイトルのコンピレーションCD/DVDコンボパッケージをリリースした。CDにはライブ音源、レア音源、未発表曲、デモ音源が収録されており、DVDにはバンドの歴史、メンバーの略歴、ライブコンサートの一部が収録されている。「Maybe Memories」はプラチナ認定を受けた。^{[ 13 ]}

2004年、リードボーカルのマクラッケンの元恋人が、彼の子を妊娠中に薬物の過剰摂取で亡くなった。^{[ 14 ]}そのため、彼らの2枚目のスタジオアルバムは、レコーディング中にマクラッケンが経験した悲劇にちなんで『In Love and Death』と名付けられ、リリースされた。「Hard to Say」という曲はマクラッケンの恋人にちなんだもので、この曲は何年も前に書かれていたが、その献辞が公表されたのはその時だった。 『 In Love and Death』は非常に好評を博し^{[ 15 ]} 、「 Take It Away」、「All That I've Got」（この曲で彼らは初めてMuchMusic Video Awardにノミネートされた）、そして「I Caught Fire 」の3枚のシングルがリリースされ、2005年に再リリースされた。「Under Pressure」（マイ・ケミカル・ロマンスが演奏したクイーンとデヴィッド・ボウイのカバー曲）は、後のプレス盤のボーナストラックとして収録された。このアルバムはプラチナ認定されている。^{[ 11 ]}アルバムの国際ツアーを終えた後、彼らは次のアルバムの制作に取りかかる前に約8ヶ月の休暇を取った。

2006年9月12日、UsedはSteineckertがバンドのメンバーではなくなったことを発表した。^{[ 16 ]}彼らは、彼なしで前に進む必要があると感じたこと、そしてSteineckertと他のバンドメンバーとの間に性格の不一致があったことを述べた。^{[ 16 ]} 2006年後半、 The New Transit Directionのドラマー、Dan WhitesidesがSteineckertの後任となることが発表された。Steineckertはその後Rancidに加入した。

2007年2月6日、彼らはライブアルバム『Berth』をリリースした。このアルバムには、バンクーバーで開催されたTaste of Chaos 2005ツアーでの彼らのパフォーマンスのビデオを収録したDVDと、そのオーディオを収録したCDが含まれている。DVDにはバンドの伝記と4つのミュージックビデオも収録されている。伝記では、Maybe Memoriesのリリース後のバンドの様子が描かれており、In Love and Deathの制作につながっている。Berthの売上により、ゴールド認定を受けた。^{[ 13 ]}彼らは2007年の初めのほとんどをTaste of Chaosツアーに費やし、その後、2007年5月22日に3枚目のアルバム『Lies for the Liars』をリリースした。彼らはGive It a Nameフェスティバルでヘッドライナーを務めた。6月には、 MuchMusic Video Awardsに初めて出演し、「 The Bird and the Worm 」で最優秀インターナショナルグループビデオ賞に2度目のノミネートを受けた。彼らはアルバムをサポートするために6月と7月にワープド・ツアーに出演する予定だったが、マクラッケンの声帯手術のためキャンセルせざるを得なかった。^{[ 17 ]}マクラッケンが回復した後、バンドは8月にレディングとリーズのフェスティバルに出演し、9月にはアメリカツアーを行った。Lies for the Liarsは7カ国以上でトップ5にランクインし、^{[ 4 ]}「The Bird and the Worm」と「Pretty Handsome Awkward」というシングルを収録した。ホワイトサイズが新しいドラマーに選ばれたが、アルバムのドラムはグッド・シャーロットのディーン・バターワースが録音した。6ヶ月に及ぶレコーディング作業は、バンドがこれまでに行った中で最も長いものだった。Lies for the Liarsは概ね賛否両論の評価を受けた。^{[ 18 ]}当初、Lies for the Liarsはダブルアルバムになる予定だった。19曲が録音されたが、代わりに将来のリリースのために曲を保存しておくことにした。このアルバムはゴールド認定されている。^{[ 11 ]}

2008 年 5 月 19 日、バンドの B 面曲を収録した EP であるShallow Believerをリリースした。これはデジタル音楽ストアでのみリリースされ、 iTunesのトップ 100 アルバム で 14位にランクインした。 ^{[ 4 ]} 2008 年を通して、4 枚目のスタジオ アルバムであるArtwork の制作に取り組んだ。アルバム制作中に何度か休憩を取り、初開催の Get a Life Tour とカリフォルニアの Spare the Air Festival でヘッドライナーを務めた。このアルバムはPanic! at the DiscoのプロデューサーであるMatt Squire がプロデュースしており、John Feldmann がプロデュースしていない初のスタジオ アルバムとなった。^{[ 19 ]}また、Whitesides がドラマーとして参加した初のスタジオ アルバムでもある。『オルタナティブ・プレス』誌で、マクラッケンは「これまで、私たちはヘヴィロックにポップな感性を持ち込んできましたが、今回はさらに魅惑的で残忍なものになるでしょう。私たちの曲は、これまで以上に10倍も混沌としていて騒々しいものになっています」と述べている。^{[ 20 ]}マクラッケンはこのアルバムの意味について、「このレコードは、自分がどれだけ自分を嫌っているかを理解し、完全に自分を嫌うことはできないと知ることで、好きなだけ自分を嫌う自由を得ることについてのものです」と説明している。^{[ 21 ]}マクラッケンはさらに、「2002年のセルフタイトルのアルバム以来、これほど興奮したアルバムはありません」と述べている。このアルバムは、予約注文と店頭での初回生産分にDVDが付属して発売された。^{[ 22 ]}トーキング・ヘッズの「 Burning Down the House」のカバーバージョンが、カバーコンピレーションアルバム『Covered, A Revolution in Sound』に収録され、『Transformers: Revenge of the Fallen – The Album』にも収録された。^{[ 23 ]} 2009年5月にThe Bamboozleで演奏した。シングル「Blood on My Hands」は6月にiTunesでリリースされ、バンドのウェブサイトで1日間ストリーミング配信された。7月21日には予約注文が可能になった。アートワークは2009年8月31日に世界中で公開された。バンドは2009年10月と11月にサポートバンドのThe AlmostとDrive Aと共に大規模な米国ツアーを行い、2010年初頭にはAtreyuとDrive Aと共に別のツアーを行った。その後、カナダでThree Days Graceをサポートするアリーナツアーに参加した。バンドは2009年12月9日にTwitterで楽曲「Empty with You」のミュージックビデオを初公開した。 2010年4月、彼らはアメリカツアーを開始し、チオドスと新医学。^{[ 24 ]}

2010 年 4 月、彼らは予定されていた海外ツアーの日程をキャンセルし、またArtworkの続編の曲作りに取り掛かった。^{[ 25 ]} 10 年間所属していたレコードレーベルグループである Reprise Records を離れた後、新しいアルバムのレコーディングと正式なリリースは大幅に遅れた。ハワードによると、「このレコードをワーナーで出すかどうか様子を見ていたんだ。レコーディングを始める前に、どうなるか様子を見なければならなかったんだ」^{[ 26 ]}ワーナーの部門である Reprise Records を離れた後、2011 年に独自のレコードレーベルを設立した。そのレーベルは「Dental Records」と名付けられ、 2012 年 2 月にそのレーベルから 5 枚目のスタジオアルバムVulnerableをリリースする予定だった。 ^{[ 27 ]}

2011年12月までに、 Vulnerableのリリース計画は変更された。当初の候補だった「Dental Records」は既に使われていたため、グループは急遽、Anger Music Groupという別の名前を思いついた。Vulnerableは2012年3月26日にリリースされた。 ^{[ 28 ] [ 29 ]}このアルバムからは「I Come Alive」、「Put Me Out」、「Hands and Faces」の3曲がシングルとしてリリースされた。^{[ 29 ] [ 30 ]}

Vulnerableをサポートするため、彼らは 2012 年 5 月と 6 月に北米ヘッドライナー ツアーに乗り出し、また2012 年 6 月と 7 月にWarped Tour 2012のメイン ステージでもパフォーマンスを行った。 ^{[ 31 ] [ 32 ]} 2012 年 6 月、彼らは McCracken の犯罪歴のために予定されていたカナダ ツアーの日程をすべてキャンセルせざるを得なくなった。McCracken は、何年も前の不法侵入などの「ほんの些細な軽犯罪」のために、10 年間カナダへの入国が許可されないと述べた。^{[ 33 ]}

Sub City (Hopeless Records の非営利501(c) 団体) は 2012 年 11 月 9 日に、We Came As Romans、Crown the Empire、Mindflowのサポートを受けて、毎年恒例の全国チャリティ ツアーのヘッドライナーを務め、2 月まで全米を巡り、今日の音楽界で最高のバンドを紹介しながら、It Gets Better Projectと、私たち全員がポジティブな影響を与えるために貢献できるというコンセプトのための資金と認知度を高めると発表した。^{[ 34 ]}バンドの 5 枚目のスタジオ アルバムは、2013 年 1 月 22 日にVulnerable (II)というタイトルの 2 枚組セットとして再リリースされた。^{[ 35 ]} 2013 年 3 月 11 日に、バンドはシングル「Hands and Faces」のミュージック ビデオをリリースした。^{[ 36 ]}

2013年6月、彼らは『The Ocean of the Sky』^{[ 37 ]}を発表し、翌月にはEPがリリースされた。^{[ 38 ]}

2014年1月中旬、バンドは6枚目のスタジオアルバム『Imaginary Enemy』を発表した。このアルバムは2014年4月1日に彼らのレーベルGAS Unionからリリースされた。^{[ 39 ]}このアルバムはマクラッケンの娘から大きな影響を受けている。^{[ 40 ]}

2015年2月初旬、ギタリストのクイン・オールマンが1年間の活動休止のためバンドを離れることが発表された。サオシンのギタリスト、ジャスティン・シェコスキが、2015年2月からのツアーで彼の後任としてツアーメンバーとなった。彼らは2015年2月にランドスケープスのサポートを受けてイギリスをツアーした。^{[ 41 ]} 2015年11月19日、オールマンがバンドを円満に脱退し、ツアーメンバーのシェコスキが彼の後任として正式に加入することが発表された。^{[ 42 ]}しかし、オールマンは後に、アニバーサリーツアーでバンドに戻るつもりだったこと、そして彼の脱退はバンドのFacebookでの発表で知ったバンドの一方的な決定だったことを明らかにした。^{[ 43 ]}

バンドは2016年4月にライブアルバム『Live & Acoustic at the Palace』をリリースした。これは2015年10月11日にロサンゼルスのパレスで行われたショーを録音したものである。ギタリストのクイン・オールマンが参加していない初のリリースであり、新ギタリストのジャスティン・シェコスキが参加した初のリリースでもある。ライブCD/DVDはビルボードのCurrent Albumチャートで11位を獲得し、4人編成の弦楽四重奏団、ハープ奏者、ピアニスト、パーカッション、3人編成のゴスペル合唱団との親密なパフォーマンスを録音した。^{[ 44 ]}シェコスキのバンド加入について、リードシンガーのバート・マクラッケンはビルボードとのインタビューで、シェコスキの「人生への渇望と芸術への情熱は刺激的だ。それはThe Usedの底に燃える炎だ。それは真新しい本の新しい章だ」と述べ、「ジャスティンがThe Usedの一員になって以来、次のステップに向けてワクワクすることばかりだ」と語った。^{[ 45 ]}バンドメンバーは、ライブ録音の Live & Acoustic at the Palaceに触発され、新しいアルバムにライブ体験を反映させたいと考えました。^{[ 45 ]}彼らは 15 周年を記念して 2016 年をヨーロッパ、北米、オーストラリアのツアーに費やしました。どの都市でも、2 夜連続で公演を行い、1 日目はセルフタイトルのアルバムから、2 日目はIn Love and Death を全曲演奏しました。ツアーの最初の行程の成功を受けて、バンドは記念ツアーの 2 回目の行程を開始すると発表しました。^{[ 46 ]}

彼らの7枚目のスタジオアルバム『The Canyon』は2017年10月27日にリリースされ、アルバムに先駆けて「 Over and Over Again 」のミュージックビデオが公開された。 ^{[ 47 ]}ミュージックビデオはリサ・マンが監督し、明るい映像とともにダンスの振り付けが盛り込まれている。^{[ 48 ]}アルバムはロス・ロビンソンがプロデュースし、クリックトラックやバックボーカルを使用せずアナログ機器で録音することで、生々しいサウンドを実現した。^{[ 45 ]}マクラッケンとシェコスキは、マクラッケンの友人トレーガンや、約10年前に交通事故で亡くなったシェコスキの父親など、愛する人を失ったことで絆を深めた。マクラッケンはオルタナティブ・プレスとのインタビューで、「これほどクリエイティブな繋がりを感じたことはない。平和に近づいたこともない。平和とは、個人としてではなく、皆で、一つとして歴史に飛び込むために、何かを創造しようとする、積極的で無私の衝動のことだ。記念碑や大きな瞬間があまりにも多く、終わったときには圧倒された」と語っている。^{[ 49 ]}

アルバムはリリース後、好評を博し、Alternative Press誌は「Usedの2002年のセルフタイトルデビュー以来感じられなかった活気と脆さ」があると評し、バンドの新ギタリスト、ジャスティン・シェコスキが「ソングライティングに新たな息吹を吹き込んだ」と述べている。^{[ 50 ]}マクラッケンの歌詞の歌い方とシェコスキのメロディーとリフの組み合わせは、「Usedがその奔放な想像力を完全に実現した」ことを示しており、批評家たちは「この楽曲集は、バンドがこれまで発表してきたどの作品よりも魅力的で感動的だ」と評している。^{[ 50 ]}このアルバムは、 AllMusicの2017年年間レビュー：お気に入りのパンクアルバムに掲載されている。 ^{[ 51 ]} Alternative Press誌2017年のベストアルバム40選、^{[ 52 ]} Drowned in Soundの 2017 年ベストアルバム：スタッフ編集^{[ 53 ]}とKerrang!の2017年ベストアルバム^{[ 54 ]}リスト。

2017年10月と11月、このグループはグラスジョーのサポートを受けて、ヘッドライナーとして全米ツアーを行った。^{[ 55 ]また、バンドはハンティントンビーチ[ 56 ]}とアメーバミュージックでアコースティックパフォーマンスを行い、ニューアルバムのプロモーションを行った。シェコスキとマクラッケンは、ローリングストーン誌 から「力強いアコースティックパフォーマンス」を称賛された。^{[ 57 ]}

2018年1月、アルバム『 The Canyon』のリリースとその後のプロモーションツアー後の報酬に関するビジネス上の紛争の後、シェコスキはバンドから解雇された。2018年3月、彼らはFacebookのバンドメンバーセクションからジャスティン・シェコスキを削除し、プロモーション写真からも彼を削除した。2018年4月末、バンド「Hell or Highwater」のジョーイ・ブラッドフォードが、今後のツアー日程に向けてバンドが練習しているビデオに登場した。2019年、シェコスキは印税と損害賠償を求めてThe Usedを提訴した。紛争は友好的に解決され、法廷外で和解した。

彼らはレコードストアデイ2019で限定版のアナログEP『Live from Maida Vale』をリリースした。^{[ 58 ]}これはジョーイ・ブラッドフォードがギターで参加した最初のリリースである。

リリース後、彼らはビッグ・ノイズ・ミュージック・グループという新しいレコードレーベルと契約した。^{[ 59 ]}彼らは、ワープド・ツアーのコンセプト変更によって生じた空白を埋めることを目的とした、ロックスター・エナジードリンク主催の第1回ディスラプト・ツアーでヘッドライナーを務めた。^{[ 60 ]}バンドは6月にアルバムのレコーディングを開始し^{[ 61 ] [ 62 ]}、11月のディスラプト・フェスティバル・ツアー後にレコーディングを終えた。アルバムは、彼らのスタジオ・アルバムのほとんどをプロデュースしたジョン・フェルドマンによってプロデュースされた。次作アルバムからの最初のシングルとミュージックビデオ「Blow Me」は12月6日にリリースされた。^{[ 63 ]} 2番目のシングルとビデオ「Paradise Lost, a poem by John Milton」は2月7日にリリースされた。^{[ 64 ]} 3番目のシングルとビデオ「Cathedral Bell」は4月​​17日にリリースされた。^{[ 65 ]}アルバム「Heartwork」は2020年4月24日にリリースされた。^{[ 3 ]} 1年半後の2021年9月10日、バンドはセッション中に録音された11曲のB面曲を収録した「Heartwork」のデラックス版をリリースした。^{[ 66 ]}

バンドは次のアルバムのために、2021年10月に11日間で11曲、2023年2月に10日間で10曲をレコーディングした。シングル「Fuck You」は2022年10月21日にリリースされた。^{[ 67 ]}別のシングル「People Are Vomit」は2023年2月17日にリリースされた。^{[ 68 ] [ 69 ]}アルバムのリードシングル「Numb」は2023年4月20日にリリースされた。^{[ 70 ]}「Giving Up」は2枚目のシングルとして2023年5月17日にリリースされた。^{[ 71 ]}アルバム「Toxic Positivity」は2023年5月19日にリリースされた。^{[ 72 ]}セッションの残りの曲は、2024年6月21日に「Medz」というB面コンピレーションアルバムに収録されてリリースされた。 ^{[ 73 ]}

マクラッケンは、2024年10月25日にRobbietheused名義でセルフタイトルのソロアルバムをリリースした。^{[ 74 ]} 2025年には、バンドは結成25周年を記念して世界ツアーを行い、最初の3枚のアルバムを様々な都市や国で全曲演奏した。^{[ 75 ]}また、バンドは2026年に過去最大規模のショーを2つ発表した。1つはマイ・ケミカル・ロマンスとのハリウッド・ボウルでのショーで、20年以上ぶりの共演となる。もう1つはシドニー・オペラハウスでのシンフォニック・ショーである。^{[ 76 ] [ 77 ]}