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| オペラ座の怪人 | |
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 劇場公開ポスター | |
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| 音楽： | グスタフ・ヒンリヒス |
制作会社 | |
| 配給元 | ユニバーサル・ピクチャーズ |
発売日 |
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実行時間 |
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| 国 | アメリカ合衆国 |
| 言語 | サイレント（英語字幕付き） |
| 予算 | 632,357ドル。[ 1 ] |
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『オペラ座の怪人』は、ガストン・ルルーの1910年の同名小説を原作とした1925年のアメリカのサイレントホラー映画で、ルパート・ジュリアンが監督を務め、ロン・チェイニーがパリ・オペラ座をさまよう醜い怪人役で。 [ 2 ]チェイニーは愛する女性をスターにするために殺人や大混乱を引き起こす。この映画は、チェイニーが自ら考案した恐ろしいメイクアップで最も有名で、そのメイクアップは映画のプレミア上映までスタジオの秘密にされていた。この映画には、メアリー・フィルビン、ノーマン・ケリー、アーサー・エドマンド・ケアウェ、ギブソン・ゴーランド、ジョン・セント・ポリス、スニッツ・エドワーズも出演している。最後に生き残ったキャストメンバーは、プロデューサーのカール・レムルの姪であるカーラ・レムル（1909年 - 2014年）、彼女は15歳くらいの時に映画で「プリマバレリーナ」役で小さな役を演じた。本作の最初の編集版は、1925年1月26日にロサンゼルスで試写会が行われた。映画は同年9月6日にニューヨークのアスター劇場で初公開され、正式に公開された。1953年、配給会社であるユニバーサル・ピクチャーズが公開から28年目に著作権登録を更新しなかったため、本作は米国でパブリックドメインとなった。
以下のあらすじは、1925年の一般公開版に基づいています。このバージョンには、既存の再公開版とは異なる順序で追加のシーンやシークエンスが含まれています。
1890年代、パリ・オペラ座で、フィリップ・ド・シャニー伯爵とその弟であるラウル・ド・シャニー子爵は、オペラ『ファウスト』の公演を観劇していた。この公演では、ラウルの恋人であるクリスティーヌ・ダーエが歌う予定だった。ラウルはクリスティーヌに仕事を辞めて結婚してほしいと願うが、彼女は二人の関係よりも自身のキャリアを優先する。
一方、前経営陣はオペラハウスを売却した。彼らは去る際、新しい経営陣に「5番ボックス席の住人」であるオペラ座の幽霊について語る。
プリマドンナのカルロッタ夫人は、「ファントム」から手紙を受け取り、翌晩クリスティーヌに自分の代役を務めるよう要求され、従わなければ恐ろしい結果を招くと脅される。クリスティーヌの楽屋では、カルロッタの代役を務め、自分のキャリアと主君のことだけを考えるようにという声が聞こえる。
翌日、クリスティーヌはラウルに、謎の声「音楽の精霊」に指導を受けてきたため、もはや自分のキャリアを止めることは不可能だと明かす。ラウルは誰かが彼女をからかっているのだろうと言うが、クリスティーヌは怒って立ち去ってしまう。
その夜、クリスティーヌはカルロッタの代役を務める。公演中、支配人たちはボックス席5に座っている人物に驚愕するが、その人物は後に姿を消す。その後、シモン・ブーケは兄で舞台係のジョセフ・ブーケが首吊りになっているのを発見し、復讐を誓う。再びファントムからの手紙が届き、カルロッタは病気だと偽ってクリスティーヌに代役を任せるよう要求される。支配人たちも同様の手紙を受け取り、クリスティーヌが歌わなければ、呪われた劇場でファウストを上演すると改めて告げられる。
翌晩、反抗的なカルロッタが歌う。公演中、ファントムは天井から吊るされたシャンデリアを観客席に落とし、人々を死に至らしめる。クリスティーヌは楽屋の鏡の裏にある秘密の扉からオペラ座の地下へと降りていく。そこでファントムに出会う。ファントムはエリックと名乗り、愛を告白する。クリスティーヌは気を失い、エリックは彼女を彼女のために用意された地下のスイートルームへと運ぶ。翌日、クリスティーヌはエリックからのメモを見つける。そこには、彼の仮面の裏側を決して見てはならないと書かれていた。エリックがオルガン演奏に夢中になっている隙に、クリスティーヌはふざけて彼の仮面を剥ぎ取り、歪んだ顔を露わにする。激怒したファントムは、クリスティーヌは今や自分の囚人だと宣言する。クリスティーヌは歌わせてほしいと懇願し、ファントムは折れて、ラウルに二度と会わないと約束すれば、最後に一度だけ地上に出ることを許す。
釈放されたクリスティーヌは、毎年恒例の仮面舞踏会でラウルと再会する。そこでは、ファントムが「赤死病」に扮して現れる。オペラ座の屋上で、クリスティーヌはラウルに自分の体験を語る。二人は気づいていないが、ファントムは近くでその会話を聞いていた。ラウルは、クリスティーヌの次の公演が終わったら、彼女をロンドンへ連れて行くと誓う。屋上から降りると、フェズ帽をかぶった男が近づいてくる。ファントムが階下で待っていることを知っていた男は、クリスティーヌとラウルを別の出口へと案内する。
翌晩、クリスティーヌは公演中に誘拐される。ラウルは急いで彼女の楽屋へ行き、フェズ帽をかぶった男と再び出会う。その男は実はルドゥー警部で、悪魔島から脱獄したエリックをずっと追跡していた秘密警察官だった。クリスティーヌの部屋の隠し扉を見つけた二人は、ファントムの隠れ家へと足を踏み入れる。そして、ファントムが設計した拷問部屋にたどり着く。フィリップもまた、兄を探して地下墓地へと向かうが、最終的にエリックに溺死させられてしまう。
ファントムはラウルとルドゥーを激しい熱にさらす。そして火薬樽で二人を閉じ込め、部屋を水浸しにする。クリスティーヌはエリックにラウルを助けてくれるよう懇願し、その見返りに妻になることさえも約束する。この懇願によってファントムはラウルとルドゥーを救出する。
シモン・ブーケ率いる暴徒がエリックの隠れ家に侵入する。彼らが近づくと、ファントムはクリスティーヌを連れて逃げようとする。ラウルはクリスティーヌを救出するが、エリックは最後の悪ふざけとして、握りしめた拳に何らかの凶器を持っているふりをして群衆を怖がらせる。しかし、その直後、エリックは群衆に取り囲まれ殺され、セーヌ川に投げ込まれる。その後、ラウルとクリスティーヌはヴィロフレイで新婚旅行を楽しむ。
クレジットなし:
削除されたシーン：
1922年、ユニバーサル・ピクチャーズの社長カール・レムリはパリに休暇に出かけた。休暇中、レムリはフランス映画業界で働いていた作家ガストン・ルルーと出会った。レムリはルルーにパリ・オペラ座を尊敬していると伝えた。ルルーはレムリに1910年の小説『オペラ座の怪人』のコピーを渡し、レムリはそれを一晩で読み終え、俳優ロン・チェイニーの主演作として映画を購入した。[ 3 ]製作は1924年後半にユニバーサル・スタジオで行われる予定だった。
映画製作者たちはパリ・オペラ座の構造に詳しくなかったため、オペラ座で働いた経験があり、ルルーの小説にも精通していたフランス人美術監督のベン・カレに相談した。カレは、ルルーが描いたオペラ座の地下室は事実よりも想像に基づいていると述べた。カレはオペラ座の舞台裏と舞台下のエリアを詳細に描いた24枚の木炭スケッチを作成し、映画製作者たちはそれを再現した。撮影開始時、カレはヨーロッパに滞在しており、その後このプロジェクトには一切関わっていなかった。1970年代に映画のプリントを見せられるまで、自分のデザインが作品に取り入れられていることに気づかなかった。[ 4 ]： 37
脚本は、1916年からルパート・ジュリアン監督のシナリオライターを務めていたエリオット・J・クローソンが執筆した。[ 4 ]： 37クローソンの最初の脚本はルルーの原作に忠実な翻案で、公開された映画には登場しない小説の場面も含まれていた。例えば、ファントムがクリスティーヌをブルターニュにある彼女の父の墓に呼び出し、真夜中に墓地で「音楽の天使」に扮してバイオリンで「ラザロの復活」を演奏する場面などである。この場面はジュリアンによって撮影されたが、彼がプロジェクトを離れた後に削除された。[ 4 ]： 38
小説に触発されたクローソンは、ペルシャでの長い回想シーンを追加した。そこでは、エリック（ファントム）が堕落したスルタン妃の宮廷で魔術師兼処刑人として働き、パンジャブの投げ縄を使って囚人を絞め殺していた。スルタン妃の寵愛を失ったエリックは、アリに生きたまま食われる刑に処せられる。彼はスルタン妃の警察署長（映画の最終版ではルドゥー警部となる）に救出されるが、アリは彼の顔のほとんどを食い尽くしていた。[ 4 ]： 38この回想シーンは、その後のストーリー会議で、おそらく予算上の理由から削除された。代わりに、エリックがパリ・コミューン時代に拷問官兼異端審問官の長を務めており、オペラ座が刑務所として使われていたことを説明するセリフが挿入されたが、彼の顔が損傷している理由については説明されなかった。[ 4 ]： 39
スタジオは原作小説の結末があまりにも穏やかすぎると考えたが、クローソンの3度目の改訂版脚本では、クリスティーヌがファントムに慈悲深くキスをする場面が残された。ファントムは深く動揺し、「自分の母でさえ、私にキスなどしないだろう」と呻く。サイモン（以前ファントムに殺された舞台係の弟）率いる群衆が近づいてくる。エリックはクリスティーヌと共にオペラ座から逃げ出す。彼は馬車を操縦するが、無謀な運転で馬車は横転し、絞殺用の投げ縄を使って橋を登り、群衆から逃れる。橋の上で彼を待ち構えていたサイモンは投げ縄を切る。ファントムは致命的な転落死を遂げ、最期の言葉は「私が望んだのは…他の人と同じように妻を持つこと…そして日曜日に彼女と出かけることだけだった」だった。[ 4 ]： 40
スタジオ側は依然として不満を抱いていた。別の改訂版エンディングでは、エリックとクリスティーヌは暴徒から逃れ、彼女の家に身を隠す。家に入る前に、エリックは「十字架の前のサタンのように」ひれ伏す。部屋に入ると、彼は取り乱し、死にかけていると言う。彼は彼女にキスをしてくれるかと尋ね、クリスティーヌがラウルに渡せるように結婚指輪を渡すと申し出る。ペルシャ人、シモン、そしてラウルが皆、家に押し入ってくる。クリスティーヌは彼らにエリックが病気だと告げる。彼は床に倒れ、結婚指輪はカーペットの上を転がる。クリスティーヌはすすり泣き、庭に逃げ出し、ラウルは彼女を慰めるために後を追う。[ 4 ]： 40
製作は10月中旬に始まったが、多くの問題に直面した。撮影監督のチャールズ・ヴァン・エンガーによると、チェイニーと他のキャストやスタッフは、監督のルパート・ジュリアンとの関係が険悪だったという。チェイニーとジュリアンは最終的に連絡を絶ち、ヴァン・エンガーが仲介役を務めた。彼はジュリアンの指示をチェイニーに伝え、チェイニーは「あいつに地獄へ行けと言ってやれ」と答えた。ヴァン・エンガーの記憶によれば、「ロンはやりたい放題だった」[ 5 ]： 35
ジュリアンは、当初の監督エリック・フォン・シュトロハイムが解雇された後、『メリーゴーラウンド』（1923年）を予算内でほぼ完成させ、ユニバーサルの看板監督となった。しかし、 『オペラ座の怪人』の撮影現場では、彼の監督としての未熟さはスタッフにも明らかだった。ヴァン・エンガーによると、ジュリアンはシャンデリアがオペラの観客席に落下した後、スクリーンを真っ暗にするよう求めたが、ヴァン・エンガーはそれを無視し、落下後の様子がはっきりと見えるようにセットを柔らかな光で照らしたという。[ 5 ]： 36
撮影中にエンディングが再び変更された。パリでの追跡シーンは台本から外され、より親密な結末が採用された。[ 4 ]： 40ラウルを救うため、クリスティーヌはエリックとの結婚に同意し、彼の額にキスをする。エリックはクリスティーヌの純粋さと自身の醜さに打ちのめされる。群衆はオペラ座の下にある彼の隠れ家に押し入るが、ファントムはオルガンに倒れ込み、そこで自作の「ドン・ファンの勝利」を演奏していたところだった。[ 5 ]： 40
1924年11月中旬までに、チェイニーの出演シーンの大部分は撮影済みだった。主要撮影は年末直前に完了し、35万フィートのネガフィルムが使用された。編集者のギルモア・ウォーカーは4時間近いラフカットを作成したが、スタジオは12巻以内の長さを要求した。[ 5 ]： 38
楽譜はジョセフ・カール・ブライルが作成した。ユニバーサルの発表以外に楽譜に関する情報は残っていない。「『国民の創生』の作曲家であるブライルが作曲した楽譜を、増員されたコンサートオーケストラで演奏する」。公開初日のコール・ブレティン紙の全面広告には、「ユニバーサル・ウィークリーは60人編成のオーケストラを主張した。ムービング・ピクチャー・ワールドは『ファウストの音楽が（映画の）音楽として使用された』と報じた」とある。
映画の最初の編集版は1925年1月26日にロサンゼルスで試写された。観客の反応は極めて否定的で、多くの観客が映画の過剰なメロドラマ性を批判し、緊張を和らげるためにコメディ要素を挿入するよう提案した。[ 5 ]： 39 3月までに、スタジオはファントムが女性のキスによって救済されるのではなく、映画の最後まで邪悪な性質を保つように結末を変更することを決定した。救済の結末は現在失われており、わずかなフレームしか残っていない。[ 5 ]： 40
ニューヨークでのプレミア上映は中止となり、映画は急遽製作が再開され、クリスティンの恋愛模様に焦点を当てた新しい脚本が書き下ろされた。ジュリアンが製作から降板したのか解雇されたのかは不明だが、彼の映画への関与は終わった。映画を救済するため、ユニバーサルはフート・ギブソン・ウェスタン・ユニットの職人たちを呼び集め、彼らは安価かつ迅速に仕事をこなした。[ 5 ]： 40
エドワード・セジウィック（後にバスター・キートンの1928年の映画『カメラマン』の監督となる）は、レムルから映画の大部分の撮り直しを監督するよう依頼された。レイモンド・L・シュロックとオリジナルの脚本家エリオット・クローソンは、セジウィックの依頼で新しいシーンを書き加えた。こうして映画は、当初製作されたドラマチックなスリラーから、アクション要素のあるロマンティック・コメディへと変更された。新しいシーンのほとんどはサブプロットを追加したもので、チェスター・コンクリンとヴォラ・ヴェイルが主人公たちのコメディリリーフとして登場し、ウォード・クレーンがロシアの伯爵ルボフとしてクリスティーヌの愛情をめぐってラウルと決闘する。このバージョンは1925年4月26日にサンフランシスコで試写されたが、観客からブーイングを浴びせられ、非常に否定的な反応を受けた。ある評論家は「物語はうんざりするほどだらだらしている」と評した。
ユニバーサルの残留組モーリス・ピヴァーとロイス・ウェーバーは、映画の3番目にして最終版のために、製作を9巻に編集した。ファントムが暴徒に追われ、セーヌ川に投げ込まれるという結末を除いて、セジウィックの素材のほとんどは削除された。カットされたジュリアンの素材の多くは映画に編集で戻されたが、重要なシーンやキャラクターの一部は復元されなかった。このバージョンは、1924年のオリジナル撮影の素材とセジウィックの再編集の素材の一部を含み、その後公開が予定された。1925年9月6日にニューヨーク市のアスター劇場で初公開された。[ 6 ]音楽はグスタフ・ヒンリックス教授が作曲する予定だった。しかし、ヒンリックスのスコアは間に合わなかったため、初公開では主に「フランスの歌」と適切なファウストのキューで構成されたユージン・コンテのスコアが使用された。[注1 ]ユニバーサルは初公開に惜しみなく費用をかけ、イベントのためにアスター劇場にフルオルガンを設置した。 （アスター劇場は正統派の劇場だったため、音楽にはオルガンではなくオーケストラが使われていた。）ボードビルスターのブロデリックとフェルセンは、1925年11月28日からBSモス・コロニー劇場で始まったこの映画のブロードウェイ公演のために、生でプロローグを制作した。
1923年の『ノートルダムのせむし男』の成功を受けて、チェイニーは再び自身のメイクアップを自由に制作することを許され、その手法は彼が主演した映画と同じくらい有名になった。
チェイニーは後にこう語っている。「『オペラ座の怪人』では、私の奇妙なメイクに人々は驚嘆しました。私はマスクをつけずにあの役の髑髏のメイクを成功させたのです。顔の目立つ部分ではなく、適切な色合いと場所に塗料を使うことで、完全な恐怖の錯覚を生み出したのです …すべては塗料と照明を組み合わせて適切な錯覚を作り出すことにかかっています。」[ 5 ]： 35
チェイニーは、ファントムの外見のモデルとして、アンドレ・カスターニュによる小説のカラー挿絵を使用した。頬に詰め物をして頬骨の輪郭を高くし、頭蓋骨を覆って額を数インチ高くし、ファントムの禿げた頭頂部を強調した。鉛筆の線で頭蓋骨の継ぎ目を隠し、眉のラインを誇張した。次に、チェイニーは耳を頭に接着し、眼窩を黒く塗り、目の下に白いハイライトを入れて骸骨のような効果を出した。腐った義歯に突起を取り付け、唇にグリースを塗って骸骨のような笑顔を作り出した。鼻を変えるために、チェイニーはパテを塗って角度を鋭くし、鼻孔に2本のワイヤーの輪を挿入した。パテの下に隠されたガイドワイヤーが鼻孔を上向きに引っ張った。撮影監督のチャールズ・ヴァン・エンガーによると、チェイニーはメイク、特にワイヤーのせいで苦しみ、時には「ひどく出血した」という。[ 5 ]： 35
観客が初めてこの映画を見たとき、クリスティーヌが彼の顔を覆うマスクを剥がし、骸骨のような顔立ちを露わにするシーンで、悲鳴を上げたり、気絶したりしたと言われている。
映画におけるチェイニーのファントムの姿は、小説に書かれているファントムの描写に最も忠実な描写となっている。小説では、ファントムは頭頂部に数本の黒い髪の毛がある骸骨のような顔で描かれている。[ 7 ]小説と同様に、チェイニーのファントムは、後の『オペラ座の怪人』の翻案作品のように酸や火で顔が変形したのではなく、生まれつき奇形である。[ 8 ]
レームルはパリ・オペラ座のセットの建設を依頼した。数百人のエキストラを支える必要があったため、ユニバーサル・スタジオの敷地内にあるステージ28は、コンクリートに埋め込まれた鉄骨梁で作られた最初のサウンドステージとなった。[ 3 ] 2014年9月23日に解体されるまで、ステージにはオペラ座のセットの一部が残っており、特定の映画のために作られた世界最古の現存する建造物であった。それは数百本の映画やテレビシリーズで使用された。ステージ28の解体に備えて、パリ・オペラ座のセットは保存され、保管された。[ 9 ] [ 10 ]
ニューヨーク・タイムズ紙 に掲載された当時の評論で、評論家のモーダント・ホールは次のように書いている。
「オペラ座の怪人」は、非常に幻想的なメロドラマであり、舞台効果に驚嘆すべき点が数多くある野心的な作品です。ある種の機械的な精密さで制作されており、物語は常に頭韻の組み合わせを模索する作家を彷彿とさせます。物語はもっと繊細な方法で構成できたはずで、そうすれば少数の人にとってはもっと興味深いものになったでしょう。現状では、大衆の心を捉え、舞台設定は誰にとっても魅力的でしょう。この上演では、ボックス席から覗き込む人々やオーケストラ席に群がる人々の顔など、パリ・オペラ座の内部の効果が感じられます。優雅に揺れる巨大な幕と、装飾的で輝く中央のシャンデリアがあります。これらはすべてカラーで撮影されており、一部はやや色褪せていますが、ほとんどのシーンは非常に効果的です。[ 11 ]
タイム誌はセットを称賛したが、映像は「まあまあ良い」程度だと感じた。 [ 12 ]バラエティ誌は「オペラ座の怪人は技術的な観点からは悪い映画ではないが、パリのオペラ座の住人全員を恐ろしい顔の犯罪的な精神の持ち主が恐怖に陥れるという内容は、睡眠を妨げるものとしてはウェールズ・レアビットが愚かに見えるほどだ」と評した。 [ 13 ]
ロジャー・エバートはこの映画に4つ星を与え、「オペラ座の怪人は映画史上最もグロテスクな場所の一つを作り出し、チェイニーの演技は不条理なキャラクターを心に残るキャラクターに変えている」と評した。[ 14 ] PopMattersのエイドリアン・ウォーレンはこの映画に10点満点中8点を与え、「全体的に見て、『オペラ座の怪人』は素晴らしい。不穏で、美しく撮影され、濃密で影の多いゴシックな雰囲気に満ちている。これほど強力な技術的、視覚的な基盤があれば、チェイニーが完全に台無しにすることは難しかっただろうし、彼の演技は確かに不可欠であり、すでにしっかりとしたホラードラマを伝説的な映画の領域にまで高めている」と総括した。[ 15 ] Time Outはこの映画に概ね肯定的なレビューを与え、「ぎこちない説明」を批判したが、チェイニーの演技はタイトルキャラクターの最高のバージョンであり、映画のクライマックスも称賛した。[ 16 ]
TV Guideはこの映画に5つ星中4つ星を与え、「史上最も有名なホラー映画の1つである『オペラ座の怪人』は、 60年以上経った今でも人々を怖がらせる力を持っている」と述べている。[ 17 ] Rotten Tomatoesでは、『オペラ座の怪人』は2002年6月から2020年10月までの50件のレビューに基づき、90%の支持率を獲得しており、加重平均評価は10点満点中8.3点となっている。同サイトの批評家の総意は、「数十年経った今でも、この映画は人々を怖がらせる力を持っており、ロン・チェイニーの演技はホラー映画の金字塔の1つであり続けている」と述べている。[ 18 ]
1928年から29年の公開シーズンにトーキー映画の導入が成功した後、ユニバーサルはガストン・ルルーの遺族から『オペラ座の怪人』の続編の権利を獲得したと発表した。 『ファントムの帰還』と題されたこの映画の脚本執筆をルルーが担当し、ファントムは運命を生き延びて再びクリスティーヌを襲うというストーリーが展開された。ルルーは皮肉と自覚、そして風刺的なスタイルで脚本を書き、映画は音声付きでカラー撮影される予定だった。[ 19 ]チェイニーは当時MGMと契約していたため、ユニバーサルは彼をこの映画に起用することはできなかった。[ 20 ]
ユニバーサルは後に続編を破棄し、代わりに新しい同期スコアと効果音トラック、およびいくつかの新しい会話シーンを追加して『オペラ座の怪人』を再公開することにした。監督のエルンスト・レムリとフランク・マコーミックは、1929年8月に映画のほぼ半分を音声付きで撮り直した。墓地やオリジナルの「仮面舞踏会」のシーンなど、いくつかのシーンは公開時に削除され、現在では失われたと考えられている。オリジナル映画から再利用された映像には、ジョセフ・チェルニアフスキーが編曲した音楽と効果音が付けられた。メアリー・フィルビンとノーマン・ケリーは音声付き撮り直しで役を再演し、エドワード・マーティンデル、ジョージ・B・ウィリアムズ、フィリップス・スモーリー、レイ・ホールダーネス、エドワード・デイビスが、出演できない俳優の代わりにキャストに追加された。[ 21 ]ユニバーサルは契約上チェイニーのセリフをループすることができなかったため、いくつかのシーンでファントムのメッセンジャーとして働く別のキャラクターが導入された。[ 22 ]映画ファンはチェイニーのトーキーデビューを心待ちにしていたため、広告では「ロン・チェイニーの演技はサイレント映画です！」と強調した。
『オペラ座の怪人』の音声版は1929年12月15日に公開された。[ 23 ]スタジオに100万ドルの追加収益をもたらし、興行的には成功したものの、このバージョンの映画は概して冷ややかな反応を受け、多くの観客は期待外れで困惑した。ロン・チェイニーは、自分抜きで製作が進められ、自分のセリフが新しい助手役のキャラクターに与えられたことに憤慨したと伝えられている。このことがチェイニーとユニバーサルとの関係を悪化させ、『ドラキュラ』（1931年）への出演をためらう一因となった。
音声版は現在失われたと考えられている。ユニバーサルのアーカイブされたフィルムは1948年のスタジオ火災で焼失したが、サウンドトラックのディスクは残った。映画がパブリックドメインになって以来、ファンは広範囲にわたる復元版を制作している。[ 24 ] [ 25 ]
『オペラ座の怪人』の成功に触発されたユニバーサルは、1950年代を通じて一連のホラー映画の製作資金を提供し、ドラキュラ（1931年）、『フランケンシュタイン』（1931年）、『ミイラ男』（1932年）、『透明人間』（1933年）、『狼男』（1941年） 、 『大アマゾンの半魚人』（1954年）の基本ストーリーから始まり、6作品すべてに多数の続編が製作された。[ 26 ]
1925年の映画化作品は最も原作に忠実だとされることが多いが、原作小説とは筋書きにいくつかの重要な違いがある。
映画では、ドゥビエンヌ氏とポリニー氏がオペラの所有権をモンシャルマン氏とリシャール氏に譲渡するが、小説では彼らは単に旧支配人と新支配人である。[ 27 ]
ルドゥーというキャラクターは、もはや謎めいたペルシャ人ではなく、ファントムのかつての知り合いでもない。彼は今や秘密警察のフランス人刑事である。このキャラクター変更は当初の脚本にはなく、タイトルカードの編集過程で行われた。
ファントムはもはや過去にペルシャで学んだことはない。むしろ、彼は悪魔島からの脱走者であり、魔術の専門家である。
映画製作者たちは当初、原作小説の結末をそのまま残すつもりで、クリスティーヌが隠れ家を去った後、ファントムがオルガンを弾きながら失恋の悲しみで死ぬシーンを撮影した。しかし、試写会での観客の反応が悪かったため、スタジオは結末をよりスリリングな追跡シーンに変更した。エドワード・セジウィックが起用され、ファントムがルドゥーとラウルを救った後、ラウルの馬車に乗ったクリスティーヌを誘拐するというクライマックスの追跡シーンが描かれた。ファントムは怒った群衆に追い詰められ、殴り殺されてセーヌ川に投げ込まれる。
現存するフィルムの最高品質のプリントは、 1950年代初頭にユニバーサル・ピクチャーズがジョージ・イーストマン・ハウスのためにオリジナルのカメラネガから作成したものです。オリジナルの1925年版は、1930年代にユニバーサルが家庭用映画用に作成した16mm「Show-At-Home」プリントとしてのみ現存しています。これらのプリントにはいくつかのバージョンがありますが、完全なものはありません。すべてオリジナルの家庭用カメラネガから作成されています。[ 22 ]
イーストマン・ハウス版のプリントの方が画質が良いため、多くのホームビデオ版では、この版をベースにして映像化している。このバージョンでは、歌手のメアリー・ファビアンがカルロッタ役を演じている。再編集版では、1925年の映画でカルロッタを演じたヴァージニア・ピアソンがクレジットされ、「カルロッタの母」と呼ばれている。1929年版のサイレント映像のほとんどは、海外市場向けやセカンドネガ用に撮影された2台目のカメラで撮影されたものである。2つのバージョンを注意深く調べると、1929年版では同様のショットの構図がわずかにずれていることがわかる。[ 22 ] 2009年、ReelClassicDVDは、2つのバージョンを並べて比較したマッチショットを含む特別版マルチディスクDVDセットを発売し、1925年のShow-At-Home版のナレーションと連続性をイーストマン・ハウス版に合わせて編集した。[ 28 ]
2003年版イメージ・エンターテインメントとフォトプレイ・プロダクションズの2枚組DVDセットでは、1929年のサウンドトラックがイーストマン・ハウスのプリントにできるだけ合うように再編集された。[ 29 ]しかし、この試みにはいくつかの問題がある。サウンドディスクには対応する「ランタンを持った男」のシーケンスがない。セリフのない「音楽と効果音」のリールはディスクにかなり忠実に追従しているように見えるが、セリフのあるシーン（かつては映画の約60%を占めていた）は、ディスク上の対応するシーケンスよりも一般的に短い。また、サウンドディスクは毎秒24フレーム（トーキー映画の確立された速度）の投影速度に同期されており、DVDの映画は（自然な速度を再現するために）より遅いフレームレートで再生されるため、DVDセットのサウンドトラックは、元の録音速度よりも遅く再生されるように変更されている。DVDセットに初めて収録されたサウンド再リリースの予告編は、より速いトーキー映画の速度で再生され、音声は正しいピッチになっている。
2011年11月1日、イメージ・エンターテインメントは、デヴィッド・シェパードが所有する映画保存会社フィルム・プリザベーション・アソシエイツが制作した『ファントム』の新しいBlu-ray版をリリースした。[ 28 ]
2012年1月10日、シャドウランド・プロダクションズは、新たに録音された音声トラックと効果音、オリジナル音楽スコアを収録した2枚組DVDセット『オペラ座の怪人：音楽の天使エディション』をリリースした。映画は再編集され、1925年版と1929年版の音声が組み合わされている。3Dアナグリフ版が特典映像として収録されている。[ 30 ]
イーストマン・ハウスのキュレーターであるジェームズ・カードは、1950年にユニバーサル社から35mmアセテート・プリントからイーストマン・プリントを入手した。イーストマン・ハウス・プリントの原版に使用されたネガが何のために作られたのかは不明である。というのも、このネガには1929年の音声付き再公開版の映像が含まれており、摩耗や損傷の兆候はほとんど見られないからである。しかし、このプリントには元々ウェスタン・エレクトリック・サウンド・システムのクレジットが記載されたタイトルカードが付いていたことから、何らかの音声付きバージョンとして制作されたものであることが分かる。削除されたタイトルカードには、カメラマン、同期、音楽のクレジットが記載されていた。現在現存するイーストマン・プリントのコピーでは、このタイトルがあった場所にジャンプカットが挿入されている。
理由は不明だが、ランタンを持った男が登場するオープニングプロローグがワンカットで追加されているが、対応するタイトルカードやセリフは残っていない。このシーンは会話シーンだったと思われるが、1925年のオリジナル版にも登場しており、上映時間は短く、ランタンを持った男のクローズアップショットは異なっている。オープニングタイトルシークエンス、ランタンを持った男、カルロッタ役のメアリー・ファビアン、オペラ役のメアリー・フィルビンの映像は、24フレーム/秒（音声フィルムの速度）で撮影されているため、映画のオリジナル公開後に撮影されたものである。ランタンを持った男はジョセフ・ブーケをモデルにしている可能性もあるが、1925年版に残っている男のクローズアップ映像は、ブーケ役のバーナード・シーゲルではないようだ。再撮影された映像に登場する男も別の俳優かもしれないが、このバージョンには男のクローズアップがなく、雰囲気のある照明で顔が部分的に隠れているため、断定は難しい。
国内市場向けと海外市場向けのプリント用に複数のカメラで同時に撮影するのは一般的な手法だったが、本作は両バージョンの映像が現存する数少ない作品の一つである（他にはバスター・キートンの『蒸気船ビル・ジュニア』やチャールズ・チャップリンの『黄金狂時代』などがある）。白黒版とカラー版の両方を比較すると、以下のようになる。
ネガの本来の用途に関する可能性としては、以下のようなものが考えられます。
「インターナショナル・サウンド・バージョン」は、製作会社が外国語で撮り直す費用に見合わないと判断した映画から作られることがあった。これらのバージョンは、トーキーブームに乗じて利益を上げることを目的としていた。1930年頃には、音声付きの映画はどれも興行的に成功を収め、サイレント映画は一般大衆からほとんど無視されていた。インターナショナル・サウンド・バージョンは基本的に部分的なトーキーであり、ミュージカルシーンを除いてほとんど無音だった。これらの映画には同期した音楽と効果音トラックが含まれていたため、サウンド映画として宣伝することができ、外国語でセリフのあるシーンを撮り直す費用をかけずに、海外市場でトーキーブームに乗じることができた。
国際版を制作する場合、スタジオは映画中のセリフをすべて音楽に置き換え、適切な言語のタイトルカードを挿入するだけで済ませた。歌唱シーンやセリフのない音声シーンはそのまま残された。
国際版サウンド バージョンのサウンド ディスクは現存していないことが知られています。オペラ座の怪人の国内版サウンド バージョンのサウンド ディスクは現存していますが、イーストマン ハウス プリントで短縮されている外国版の対話部分とは同期していません。現存するレビューが証明するように、国際版サウンド バージョンはブラジル、イタリア、ドイツで上映されたことが知られています。[ 31 ] [ 32 ]したがって、現存するプリントは、海外に送られるプリントを作成するためのマスター ネガとして使用され、その後保管された可能性があります。これが、イーストマン ハウス プリントにネガの摩耗の兆候が見られない理由を説明しています。
さらに、イーストマン版のオリジナル版には、冒頭のクレジットにウェスタン・エレクトリック社のサウンドクレジットが含まれていました。このクレジットは、1950年にユニバーサル社から35mmアセテートプリントからイーストマン版を入手したジェームズ・カードによって削除されました。現在入手可能な編集版のイーストマン版には、カメラマン、シンクロナイゼーション、音楽などの制作クレジットを削除するジャンプカットが挿入されています。このカードには、同じクレジットに「ウェスタン・エレクトリック・サウンド・システム」と記載されていました。
現在失われているイーストマン・プリントの音声クレジットは、このバージョンがサイレントではなかったことを証明している。1930年の音声への移行期には、映画の2つのバージョン（サイレント版と音声版）が同時に上映されることは珍しくなかった（特にユニバーサル社製作の映画では、同社はほとんどのスタジオよりも長くデュアルフォーマットの方針を維持していた）。しかし、業界誌によると、サイレント版の再上映はなかった。映画のサイレント版が製作されたかどうかを常に明記していたハリソンズ・リポーツは、「サイレント版は製作されない」と明言した。 [ 33 ] 1925年版がすでにサイレントだったので、サイレント版は必要なかった。音声設備のない映画館がこの映画を上映したい場合は、1925年のサイレント版を上映しなければならなかった。
ハリソンのレポートによると、この映画が最初に公開されたとき、17分間のカラー映像が含まれており、1930年の部分音声版にも残されました。[ 34 ]テクニカラーの記録によると、497フィートのカラー映像があります。業界誌やレビューから判断すると、ファウストのオペラシーンと「仮面舞踏会」のシーンはすべてプロセス2テクニカラー（2色システム）で撮影されました。 「兵士の夜」の導入部にはプリズマカラーのシーケンスも撮影されました。最近まで、「仮面舞踏会」のシーンだけがカラーで残っていましたが、2020年にオランダのアーカイブであるEye Filmmuseumによってバレエシーンのカラー映像が発見され、 YouTubeにアップロードされました。[ 35 ]オペラの屋上のシーンでは、ファントムのマントはハンズシーグルカラープロセスを使用して赤く着色されました。この効果は、ケビン・ブラウンロウのフォトプレイ・プロダクションズによる1996年の修復版でコンピュータによるカラー化によって再現された。 [ 36 ] [ 22 ]
多くのサイレント映画と同様に、白黒映像には雰囲気を出すためにさまざまな色が付けられました。これには、室内には琥珀色、夜のシーンには青、神秘的な雰囲気には緑、火事には赤、日中の屋外には黄色（太陽の光）などが含まれます。[ 37 ]
1998年、『オペラ座の怪人』は「文化的、歴史的、または美的に重要な作品」とみなされ、国立フィルム登録簿に登録された。 [ 38 ]また、 Bravoの「最も恐ろしい映画の瞬間100選」では52位にランクインした。[ 39 ]
この映画は、映画参考書『死ぬまでに観たい映画1001本』に掲載されている。[ 40 ]
アメリカでは、ユニバーサルが1953年に著作権を更新しなかったため、この映画はパブリックドメインとなっている。 [ 41 ]
ユニバーサル・エピック・ユニバースにあるアトラクション「モンスターズ・アンチェインド：フランケンシュタイン・エクスペリメント」のスタート地点付近では、ロン・チェイニー演じるファントムをモデルにしたアニマトロニクスが、炎をまとったオルガンを演奏しているのを見ることができる。
数ヶ月かけて制作されたオペラ座の怪人が、今夜アスター劇場で上演される。壮大な舞台効果、パリ・オペラ座の一部を再現した演出、大階段、円形劇場、舞台裏の場面、移動装置、そして第二コミューンの恐怖を彷彿とさせる地下室などについてお伝えしてきた。…
