振り子バイブ

振り子バイブ
スタジオアルバム​ ジョイ
リリース	1994年6月28日 ( 1994-06-28 )
記録済み	DARP スタジオ、アトランタ
ジャンル	ネオソウル R&B ファンク サイケデリックソウル
長さ	43 : 57
ラベル	エミ
プロデューサー	ダラスオースティン ダイヤモンドD ジョイ ロンダル・ラッカー コリン・ウルフ
攘夷年表
ペンデュラム・ヴァイブ （1994） アメーバ浄化症候群 （1997）
ペンデュラム・ヴァイブのシングル
「サンシャイン・アンド・ザ・レイン」 公開日: 1994年3月1日 「自分の居場所を見つけた」 リリース日: 1994 年 8 月 2 日

『ペンデュラム・ヴァイブ』は、アメリカのレコーディングアーティスト、ジョイのデビューアルバムで、1994年6月28日にEMIレコードからリリースされました。彼女は、アトランタのDARPスタジオで、プロデューサー兼指導者のダラス・オースティンと3週間でアルバムをレコーディングしました。『ペンデュラム・ヴァイブ』は、 R&B、ファンク、サイケデリックソウルのスタイルを取り入れたネオソウルアルバムです。曲は、啓蒙、個人の自由、親密な関係、女性中心主義をテーマにしています。

このアルバムは発売時に音楽評論家から絶賛されたが、商業的には無視され、廃盤となった。その後、このアルバムはエクレクティックなR&B音楽のリスナーの間でカルト的な人気を獲得し、評論家からはネオソウルミュージックシーンの先駆けとみなされるようになった。

ジョイは芸術の分野で広範囲にわたる訓練を受けた後、テネシー州立大学を中退し、レコーディングのキャリアを追求し、その間ずっと詩を書き続けた。^{[1] [2]}彼女は、テネシーでレコーディングをしていた共通の友人を通して、アトランタを拠点とするソングライター兼プロデューサーのダラス・オースティンと出会った。 ^[3] TLC、ボーイズIIメン、アナザー・バッド・クリエイションなどのアーティストとの仕事で成功を収めていたオースティンは、彼女を弟子として迎えた。^{[1] [4]} 1993年、ジョイはアトランタに移り、オースティンを通じてレコード契約を獲得した。^{[1] [3]}

彼女は後にオースティンとアトランタの音楽シーンでの経験について「彼と私は音楽的に意気投合し、とてもクレイジーでクリエイティブな時間を過ごしました」と語っている。^[3]

アルバムのレコーディングはジョージア州アトランタにあるオースティンのDARPスタジオで行われた。^{[5] [6]}新しくオープンしたスタジオは、当時の彼のプロダクションキャリアの繁栄の結果であった。^[7] 『The Pendulum Vibe』は主にオースティンによってプロデュースされ、彼はベース、ドラム、キーボードを含むほとんどの楽器も演奏した。[8] ^[9]彼はまた、ほとんどの曲をジョイと共作した。^[8]

ジョイはヒップホッププロデューサーの ダイアモンドD、キーボード奏者のダン・マトラッツォ、当時EMIと契約していたアトランタを拠点とするヒップホップグループ、リンゴ^[9]のシャッズとも仕事をした。 ^[10]グループのMCリンゴは「フリーダム」と「フェイタル・ラブシック・ジャーニー」でボーカルを担当し、コロラドはドラムを演奏した。^[9] 『ペンデュラム・ヴァイブ』はライブ録音され、3週間で完成した。^[4]

ネオソウルアルバム^[11] であるThe Pendulum Vibeは、R&B、ファンク、サイケデリックソウルのスタイルを取り入れた折衷的な音楽を特徴としています。^{[2] [8]}また、伝統的なR&Bの影響も受けており、The Sourceは「このアルバムは、レコードの感触が最後のコードが消えた後も長く続くムードを設定した、昔のスタックス/マッスルショールズの集会の現代版である」と書いています。 ^[12]オースティンのアルバム制作は、低音域の鮮明さとさまざまな聴覚のディテールが特徴です。^[13]音楽の他の要素には、スロージャム、^{[2] 、} アカペラトラック、アシッドジャズ、ヒップホップ、^[14]ドラムのレイヤー、サイレンなどがあります。^[4]「Freedom」や「Sunshine & the Rain」などの曲は、ヒップホップの影響を受けた制作を示しています。^[15]シカゴ・リーダー紙のマーティン・ジョンソンは、アルバムの「独創的でざらざらしたサウンド」は、アレサ・フランクリンの「Day Dreaming」、カーティス・メイフィールドの「Future Shock」、スライ・アンド・ザ・ファミリー・ストーンの「Family Affair」など、古いR&Bの曲を思い起こさせると評している。^[16]アカペラのオープニング曲「Stand」は、ルーツ的でスピリチュアルなハーモニーが特徴。^{[5] [13]そこから「Freedom」 [13} ] へと続く。これは、泣き叫ぶようなボーカル、^[8]電子的に歪んだ音響、響き渡るリズム、そしてゴスペルのコーラスが特徴的な、ロック調のソウルソングである。^[13]「Sunshine & the Rain」はベースが効いた曲である。^[4]「Memories」は、ジャズ風で甘ったるいソウルバラードである。^[13]「Fatal Lovesick Journey」は、親密で滑らかなR&Bスタイルである。^[8]「If We Weren't Who We Were」には低いハミング音が含まれている。^[8]

このアルバムは啓蒙、個人の自由、^{[16] [17]}親密な関係、^{[13] [15]}および女性優位主義^[18]をテーマにしている。歌詞はジョイの強さと個性を称賛しており、^[16]彼女の気まぐれで好色なペルソナはライオット・ガールの特徴を示している。^{[17] 「} Sunshine & the Rain」や「Find Me」などの曲は、黒人フェミニストの視点から歌われている。^[13]ジョイはアルバムでハイアルトで歌っており、 ^[16]彼女のボーカルは多様で情熱的である。^{[4] [13]彼女の声は劇的な}アクセントと、^[16]時にはフラットで鋭いピッチによっても特徴付けられる。 ^[4]「I've Found My Niche」には自己表現を促す歌詞がある。^[16]「Find Me」は自己認識への頌歌で、ジョイは「私は失敗から学び、強くなる / そうすれば自分を見つけることができる」と力強く歌っている。^[15]「Adoramus te Christe」はラテン語の歌詞で、キリーノ・ガスパリーニの18世紀の同名のモテットからアレンジされている。^[8]ゆっくりとした、官能的な「Narcissa Cutie Pie」はエロティックな主題で、ジョイが他の女性と経験した性体験に触発されたものである。^{[2] [8] [13]}彼女はその経験を思い出し、インタビューで自分のセクシャリティについて語り、「私はレズビアンではない [...] でも、自分に疑問を抱かせてくれる女の子に出会った」と語っている。^[2]この曲にはアルバムで繰り返し登場する独立のテーマも含まれており、ジョイは「私はやりたいことは何でもできる」と宣言している。^{[15] 「I Don't Mind」は}ラガロックスタイルで、諦めと受容のテーマを特徴としている。 ^[13]アカペラの「If We Weren't Who We Were」には精神的な意味合いと愛のなさというテーマがある。^{[13] [18]}最後の曲は「Freedom」のリプライズである。 ^[13]

オースティンのロウディ・レコードは、アンダーグラウンドの聴衆をターゲットにしたマーケティング活動を展開した。^[19]「サンシャイン・アンド・ザ・レイン」は1994年3月1日にリリースされた。 ^[20]クラブではマイナーヒットとなった。^[17]「アイ・ファウンド・マイ・ニッチ」は8月2日にリリースされた。 ^[21]アルバムのシングル曲は、R&Bやヒップホップの聴衆に一定の注目を集めた。^[19]

このアルバムは発売当初、その折衷的なスタイルが主流の都市ラジオやロックチャートなどの音楽媒体で宣伝するのが難しかったため、消費者にはほとんど無視された。[ ^{8] [17]}売り上げは10万枚未満で、チャート入りもしなかった。^{[3] [22]}ジョイは後に、音楽リスナーからの評価について「理解した人は理解し、私のファンになった。それは素晴らしいことだ」と語っている。^[23]このアルバムは最終的に廃盤となった。^[24]

『ペンデュラム・ヴァイブ』は批評家から絶賛された。^{[3] [19]} ミュージシャン誌は、オースティンとジョイの「新しいタイプのアーバン・ダブ」と歌詞でこのアルバムを「来たるべきソウルの顔」と賞賛した。「ジョイは自身のセクシュアリティを、必ずしもそれに定義されることなく楽しんでいる。そして、現代のR&Bの矛盾のほとんどに立ち向かっているが、それを完全に拒絶しているわけではない」。^[27] エンターテインメント・ウィークリーのデイビッド・ブラウンはジョイを「彼女の音楽と同じくらい謎めいて耳に残る」と呼び、「ジョイの甘く弾力のある声は、独自の宇宙に存在するスペーシーなポップを包み込んでいる」と述べた。^[14]ブラウンは彼女の風変わりな性格について言及し、そのレビューで「ジョイは聴く人を困惑させるが、その途中で彼女は至福の音でそれを埋めてくれる」と結論付けた。^[14]ローリング・ストーン誌はアルバムを「魅惑的で変化するサイバーセクシャルなリスニング体験」と呼び、ジョイの「ダイナミックレンジ」を称賛した。^[26]ヴィレッジ・ヴォイス誌のロバート・クリストガウは「フリーダム」と「ナルシッサ・キューティー」をハイライトとして挙げ、アルバムの概要を「解放としての自由、両方向に揺れ動く自由」と書いた。^[28]

オールミュージックの編集者スタントン・スウィハートは回顧的なレビューで、ジョイの「多才さ」を称賛し、このアルバムは「幅広いポップミュージックのリスナーに多くのものを提供している」とコメントした。^[8]エクスクレイム！のデル・F・カウィーは、このアルバムを「時代を先取りした」と呼んだ。^[29]ワシントン・シティ・ペーパーのジョン・マーフは、「芸術的に、このアルバムは、より活力のある活力を選んで、弱々しいものを避けたことで、当時の著名なR&B歌手（SWV、トニ・ブラクストン、ホイットニー・ヒューストン）の先頭に立った」と書いた。^[17]

このアルバムにより、ジョイは、カーリーン・アンダーソン、シャラ・ネルソン、デズリーなど、同様のスタイルとテーマでデビューした女性R&Bアーティストの波の一部となった。^[16]シカゴ・リーダーのマーティン・ジョンソンは、1994年の記事で、彼女たちの集合的な遺産について次のように書いている。「[彼女たちは]見落とされそうだ。PJハーヴェイ、シネイド・オコナー、トーリ・エイモスなどの因習打破的な女性ロッカーは小さな足場を築いたが、R&Bで同じような考えを持つ女性たちは往々にして行き場がない。都会のラジオには過激すぎるため、口コミに頼るしかないのだ」。^[16] 『ペンデュラム・ヴァイブ』は、レコーディング・アーティストのマドンナの注目を集め、マドンナはジョイを探し出して友情を育んだ。^{[3]マドンナはまた、1994年のアルバム}『ベッドタイム・ストーリーズ』の曲のプロデュースをオースティンに依頼した。^{[3]ジョイは1997年に}『ザ・ペンデュラム・ヴァイブ』に続く『アメーバ・クレンジング・シンドローム』をリリースしようとしたが、レーベルが倒産したためアルバムはお蔵入りとなり、^[3]長期間の活動休止を余儀なくされた。^[17]彼女は長年ダンジョン・ファミリー・コレクティブのコラボレーターとなり、アウトキャスト、グッディ・モブ、ソサエティ・オブ・ソウルのアルバムに参加した。^{[3] [30]}

発売当初から、『The Pendulum Vibe』はエクレクティックなR&B音楽のリスナーの間でカルト的な人気を獲得した。 ^[8] Allmusicのスタントン・スウィハートは、このアルバムを「ネオソウル運動に不可欠な影響を与えた」アルバムであり、「ディオンヌ・ファリスやエリカ・バドゥのようなアーティストの先駆者であり先駆者」と評している。^[8] Creative Loafingのジャシンタ・ハワードは、ジョイは「オルタナティブ・ソウル界に登場した最初のアーティストではないにしても、おそらく最も重要なアーティストであり、エリカ・バドゥからアウトキャスト、ジャネール・モネイまで、幅広いアーティストに直接影響を与えた」と書いている。^[3] Spinのジェームズ・ハンナハムは、このアルバムでジョイが「アーバン・コンテンポラリーR&Bのルールブックを書き換えた」と見ており、ネオソウルアーティストのマクスウェルとエリカ・バドゥが「それを暗記した」と付け加えている。^[2]ローリングストーン誌のジャーナリスト、ジョン・カラマニカは『ニュー・ローリングストーン・アルバム・ガイド』 （2004年）で「ジョイは、ジル・スコット、ジェイムス・ポイザー、ミュージックといったフィラデルフィアのアーティストがその名にふさわしいシーンを築く何年も前に、いわゆるネオソウルミュージックを演奏し、アヴァンギャルドなボヘミアンとしてR&B界に参入した」と書いている。 ^[18]マイルズ・マーシャル・ルイスは、 『ペンデュラム・ヴァイブ』を、デ・ラ・ソウルの『ブーローン・マインドステート』、ビースティ・ボーイズの『チェック・ユア・ヘッド』、ミーシェル・ンデジェオセロの『プランテーション・ララバイ』、ディアンジェロの『ブラウン・シュガー』とともに「 Bボーイとボヘミアンの美的感情は、多くの人が信じていたほどかけ離れていないことを証明した」アルバムの1つとして挙げている。^[15]

1998年、ステレオファイルはこのアルバムを「死ぬべきレコード」のリストに含め、編集者のチップ・スターンはこれを「無名」で「過去25年間で聞いたR&Bレコードの中で最も先見の明のある」と評した。^[13]

クレジットはライナーノーツより引用。^[9]

• プログレッシブソウル

• ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン編 (2004)。『ローリングストーン・アルバム・ガイド』。完全改訂第4版。サイモン＆シュスター。ISBN 0-7432-0169-8。

• Discogsのペンデュラムバイブ