ネグロアンサンブルカンパニー

ニグロ・アンサンブル・カンパニー（NEC）は、ニューヨーク市を拠点とする劇団およびワークショップであり、プロデューサー兼俳優のロバート・フックス、劇作家のダグラス・ターナー・ワード、劇場マネージャーのジェラルド・S・クローネによって1967^年にフォード財団の資金提供を受けて設立されました。この劇団は、国際的な視点から黒人の経験に基づいたテーマのオリジナル作品に重点を置いており、演劇作品の規範を作り上げ、オーガスト・ウィルソン、スーザン・ローリ・パークスなど、後から登場する作家たちの観客を獲得しました。

ネグロ アンサンブル カンパニーは、1964 年にフックスが都市部の若者向けに授業料無料の演技ワークショップを創設したときに創設されました。このワークショップは、ハロルド クラーマンのグループシアターに敬意を表してグループ シアター ワークショップ (GTW) と名付けられました。このグループは、黒人演劇に重点を置いた、少数派の若手俳優の避難所となりました。フックスと仲間のバーバラ アン ティアは、俳優の友人や家族のために一夜限りのショーケースをプロデュースしました。選ばれた演劇は、グウェンドリン ブルックスの「We Real Cool」とダグラス ターナー ワードの「Happy Ending 」でした。

ニューヨーク・ポスト紙の評論家ジェリー・トールマーは、偶然このショーケースに出席し、熱烈な批評を寄せた。^[2]これがきっかけで、フックスはロバート・フックス・プロダクションズによるダブルビルとして『ハッピー・エンディング』と『ウォードの不在の日』を制作した。音楽会社の重役クラレンス ・アヴァントとアル・ベルから3万5千ドルを集めた後、フックスはセント・マークス・プレイハウス（ロングランショー『ザ・ブラックス』で多くの黒人パフォーマーが出演した場所）を予約し、ジェラルド・クローネをカンパニーマネージャーとして雇った。

ウォードはニューヨークタイムズから、日曜版に黒人演劇の現状に関する意見記事を書くよう依頼された。1966年8月に発表された彼の記事「アメリカの演劇：白人だけのものか？」は、アメリカの演劇界を痛烈に批判し、独自の黒人演劇機関の必要性を主張した。^[3]

この記事がきっかけで、フォード財団のマクニール・ロウリーがワードに連絡を取り、ワード、フックス、クローネとの会合をセッティングした。^{[4] [5]}提案をするよう招かれた彼らは、ベルトルト・ブレヒトのベルリナー・アンサンブルによく似たアンサンブル劇団の結成を提案した。真のアンサンブル劇団（シーズンごとに一連の劇を連続して演じる俳優の集団）というコンセプトは、アメリカの演劇界では珍しいものだった。黒人の経験に基づき、黒人アーティストによって創設されスタッフも務める劇場は、さらに斬新なものだった。グループ・シアター・ワークショップの伝統を受け継ぎ、この新しい劇場には、新世代の演劇専門家を育成することを目的とした、授業料無料の演技、演出、脚本、劇場運営の指導を行うワークショップが組み込まれた。提案は受け入れられ、彼らは劇団設立のために3年間で150万ドルの助成金を授与された。

彼らは最初から、新しい劇団をハーレムに置くという要求に抵抗し、その代わりに、既存の劇場観客を基盤にしながら、それまで大きな規模で存在していなかった知識豊富な黒人の劇場観客を育成できるダウンタウンのスペースを探しました。彼らがセント マークス プレイハウスを選んだのは、主にその柔軟な構成のためでした。

ブラックパワーのこの時代に、より一般的だった「ブラック」ではなく「ニグロ」という用語を使用するという決定は物議を醸した。この名前は、ハーレム・ルネッサンスとその芸術家（ラングストン・ヒューズ、ゾラ・ニール・ハーストン、カウンティー・カレン、ジェシー・フォーセット、クロード・マッケイ、エセル・ウォーターズなど）の遺産へのオマージュとして意図されたもので、そのうちの何人かは当時まだニューヨークに住んでいた。哲学者でジャーナリストのアラン・ロックによって普及した「ニュー・ニグロ」という用語は、ハーレム・ルネッサンス中に、尊厳の率直な擁護とジム・クロウ法の慣習や法律への服従の拒否を呼び起こすために使用された。

同社の管理責任者を務めていたクローネは白人であったため、黒人民族主義者から声高な抗議が起こった。^{[6] [7]}

ネグロ・アンサンブル・カンパニーを紹介する際、3人の創設者は、ニューヨークと世界に、自分たちが「排他的ではなく、包括的な黒人劇場であり、黒人であることが『世界観』の観点からどういうことなのかを演劇的に探求し、育成し、拡大することに専念する芸術機関」であることを知らせたかった。^{[8]このアプローチの一部は、多くの人種、民族、国籍の劇作家が、}アフリカ人やアフリカ系アメリカ人の経験、そして植民地主義について書いてきたし、現在も書いていることを認めることだった。

最初のレパートリーシーズンである1967年から1968年は、論争がなかったわけではない。劇団は、オーストラリアの劇作家レイ・ローラーの『Summer of the Seventeenth Doll』、ナイジェリアの劇作家ウォーレ・ショインカの『Kongi's Harvest』、リチャード・ライトの『 Daddy Goodness』、そして最初の劇としてスウェーデン系ドイツ人の劇作家ピーター・ワイスの『Song of the Lusitanian Bogey 』を上演した。ワイスの劇は、植民地アンゴラを舞台に、国際的な観点から黒人の抑圧を扱っている。一部の黒人活動家は抗議し、NECが「白人のお金」を受け取って白人の劇作家の作品を上演していると非難した。ある時、活動家はワイスの劇の上演中に劇場を襲撃しようとした。その後すぐに、ロンドンで上演されたNECの『ルシタニアのボギーの歌』はさらなる論争を巻き起こし、劇団は劇の反帝国主義的メッセージに憤慨した右翼の抗議者から野次を浴びせられた。

ニグロ・アンサンブル・カンパニーが制作した劇の多くは、黒人やアメリカ人の経験の複雑で、時には不安をかき立て、しばしば無視されてきた側面を扱っていた。同カンパニーは40年以上にわたり黒人劇作家（ロニー・エルダー3世の『Ceremonies in Dark Old Men』やチャールズ・フラーの『Zooman』『The Sign』など）を育成し、アフリカ系アメリカ人演劇の基盤を形成する劇やパフォーマンス文学の体系に貢献した。^[9]

劇団はしばしば絶賛され、満員の観客を動員し、当時の批評家から絶賛された劇団のいくつかを上演していたが、1970 年代初頭、ニグロ アンサンブル カンパニーは財政難に陥った。145 席の劇場は、野心的なプロジェクトに必要な収益を生み出すには小さすぎた。1972 年から 1973 年のシーズン中、常駐劇団は解散し、スタッフは削減され、ワー​​クショップは中止され、給与は延期された。1 年に 1 つの新作劇のみを上演するという決定が下された。

その年に選ばれた劇は、ジョセフ・A・ウォーカーの『ザ・リバー・ニジェール』でした。1970年代の人種再定義の激動の時代のハーレムを舞台にした詩的な劇で、過去と未来の間で引き裂かれた誇り高き黒人家族の苦悩を描いています。これはブロードウェイに移された最初のNEC作品で、そこで9か月間上演され、トニー賞の最優秀劇賞を受賞し、全国ツアーに乗り出しました。これはNECの存続を確実にするのに役立ちました。

1980年7月、NECは424 West 55th Streetにある新しい299席のシアターフォーに移転し、1991年までそこにありました。 ^[10] 1981年、NECは最大の成功を収めた作品を発表しました。チャールズ・フラーの『A Soldier's Play』は、第二次世界大戦中に南軍基地で起きた黒人兵士の殺害と、その後の黒人陸軍大尉による捜査を描いた物語です。黒人のプライドと自己嫌悪を描いたこの作品は、ピューリッツァー賞とニューヨーク演劇批評家協会賞の両方を獲得しました。オリジナルキャストには、アドルフ・シーザー、デンゼル・ワシントン、サミュエル・L・ジャクソン、ブレント・ジェニングス、スティーヴン・アンソニー・ジョーンズ、チャールズ・ブラウン、ラリー・ライリー、ピーター・フリードマン、コッター・スミス、ジェームズ・ピケンズ・ジュニア、ユージン・リー、スティーヴン・ゼトラーがいました。 1984年に映画化され、オリジナルキャストメンバーやNECの卒業生（アドルフ・シーザー、デンゼル・ワシントン、デヴィッド・アラン・グリアなど）が出演した。映画『ソルジャーズ・ストーリー』はアカデミー賞3部門にノミネートされた。

2005年、元のニグロ・アンサンブル・カンパニーを再編したニグロ・アンサンブル・カンパニーが結成され、NEC卒業生のチャールズ・ウェルドンが芸術監督に就任した。同カンパニーは、ニューヨーク市長マイケル・ブルームバーグの寄付により実現したカーネギー財団からの2000万ドルの助成金の一部を受けたニューヨーク市の芸術・社会福祉機関406団体のうちの1つであった。^[11]

ピューリッツァー賞演劇部門

• 1982年 –兵士の遊び

トニー賞

• 1969年 – 特別功績
• 1973年 –ニジェール川

オビー賞

• 1968年 – 優秀賞
• 1971年 –猿山の夢
• 1973年 –ニジェール川
• 1974年 –グレート・マクダディ
• 1975年 –夏の最初のそよ風
• 1977 –エデン
• 1979 –ネビス マウンテン デュー
• 1980年 –悪魔のラグリマ
• 1981年 –ズーマンとサイン
• 1981年 – 持続的な成果
• 1982年 –兵士の遊び

ヴァーノン・ライス・ドラマデスク賞

• 1968 – ネグロ アンサンブル カンパニー
• 1969年 -ダーク・オールド・メンの儀式
• 1972年 –盲目の豚の豚小屋
• 1973年 –ニジェール川

劇作家組合賞

• 1976年 –夏の最初のそよ風
• 1982年 –兵士の遊び

ニューヨーク演劇評論家協会賞

• 1982年 –兵士の遊び

アメリカンシアターウィング賞

• 1983 – ネグロ アンサンブル カンパニー

クラレンス・ダーウェント賞

• 1976年 –夏の最初のそよ風
• 1982年 –兵士の遊び

オーデルコ賞

• 1977 –エデン
• 1980年 –ホーム

マーゴ・ジョーンズ賞

• 1975年 –夏の最初のそよ風

アウター・クリティックス・サークル賞

• 1980年 –ホーム
• 1982年 –兵士の遊び

ユードラ・ウェルティテレビ賞

• 1978年 –夏の最初のそよ風

アメリカ演劇界における優秀賞 ジェームズ・A・ヴォーン賞

• 1980年 – ネグロ・アンサンブル・カンパニー

プレミオローマ賞

• 1969年 –ルシタニアのボギーの歌

マンハッタンシアタークラブ賞

• 1982年 –兵士の遊び

ブランダイス大学クリエイティブ賞

• 1970年 – ネグロ・アンサンブル・カンパニー

ニューヨーク州芸術評議会賞

• 1976 – ネグロ アンサンブル カンパニー

ニューヨーク市のブロンズメダリオン

• 1977 – ネグロ アンサンブル カンパニー

ニューイングランド演劇会議特別賞

• 1981 – ネグロ アンサンブル カンパニー

• ノーマン・ブッシュ
• ロザリンド・キャッシュ
• デビッド・ダウニング
• フランシス・フォスター
• アーサー・フレンチ
• モーゼス・ガン
• ウィリアム・ジェイ
• ジュディアン（ジョンソン）エルダー
• デニス・ニコラス
• エスター・ロール
• クラリス・テイラー
• ハティ・ウィンストン
• アリー・ウッズ
• 制作舞台監督:エドマンド・ケンブリッジ
• 舞台監督:ホラセナ・J・テイラー、ジェームズ・S・ルーカス、フェミ・サラ・ヘギー

• 出演:ポール・マン、ロイド・リチャーズ、ロン・マック、ルーサー・ジェームズ、エドマンド・ケンブリッジ
• 監督:マイケル・A・シュルツ
• 脚本:ロン・エルダー3世、スティーブ・カーター、ガス・エドワーズ
• 舞台デザイン: エドワード・バーブリッジ
• 衣装: ゲルタ・ブロック
• ダンス/振付: ルイス・ジョンソン、タリー・ビーティ
• ボーカルコーチ（俳優）：クリスティン・リンクレイター
• 歌唱コーチ：マーガレット・ハリス
• 劇場運営: ジェラルド・S・クローネ、キャロリン・ジョーンズ、フレッド・ギャレット

• 公式サイト