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「十字架の挙上」または「十字架の掲げ」は、フランドルの画家ピーテル・パウル・ルーベンスが1610年から1611年にかけてアントワープで板に油彩で描いた大きな三連祭壇画のタイトルです。 [ 1 ]アントワープの聖母大聖堂 に掛けられています。この作品は翼のある祭壇画で、蝶番で開閉できる翼が中央のパネルに折り畳まれ、「開いた状態」と「閉じた状態」で見ることができます。表面の3枚のパネルには、イエスが釘付けにされた十字架が掲げられる瞬間のイエスの受難のエピソードが独創的な方法で描かれています。
ルーベンスはアントワープの聖ワルブルガ教会の主祭壇のために三連祭壇画を描いた。[ 2 ] これは、1608年末にイタリアでの長期滞在からアントワープに戻ってからの最初の重要な宗教画の依頼だった。この三連祭壇画はフランドル美術に大規模なバロック絵画を導入し、ルーベンスをフランドルを代表する画家としての地位に押し上げた。[ 1 ] [ 3 ]
三連祭壇画の表側には、イエスの磔刑の物語の場面が描かれている。中心のパネルには主要な場面が描かれており、ローマ兵、ターバンを巻いた老人、筋肉隆々の半裸の男たちからなる9人のグループが、隆起した筋肉でイエスがすでに釘付けにされている十字架を引っ張り、持ち上げ、押し上げようとしている様子が描かれている。そのうちの1人は胸当てを着けた騎士で、ルーベンスの自画像かもしれない。[ 2 ]中心の物語の要素は、中央のパネルから両側の翼にまで広がっている。[ 1 ]
非常に筋肉質な男たちが大勢十字架を持ち上げようと奮闘している様子は、カトリックの伝統では世界のすべての罪を背負っているとされる磔刑のイエスの途方もない重さを視覚的に表現している。[ 1 ]イエスの苦しみは、緊張してこわばった体と、手に打ち込まれた釘を強く握りしめた両手に表れている。[ 3 ]イエスの体は古典的な高貴さを体現している。両腕を上げ、視線を上に向けることで、ルーベンスは磔刑の恐怖に対するイエスの自発的な犠牲を強調している。[ 3 ] イエスは憂鬱で静かに懇願する表情をしており、両腕を上げて神の助けを求めているように見えるが、顔には避けられない運命を受け入れている様子が表れている。[ 2 ]イエスは上を見上げ、口を半開きにして、まるで神に話しかけ、様々な福音書に記されている十字架上のイエスの言葉の一つを唱えているかのようだ。[ 4 ] 左隅では興奮した犬が息を切らしている。[ 2 ]
左翼には、磔刑の目撃者たちが描かれている。上部には使徒ヨハネとイエスの母マリアが立っており、磔刑のより深い意味を理解しているため、悲しみながらも感情を爆発させることなく、出来事を見守っている。聖ヨハネはマリアの手を撫でて落ち着かせようとしている。[ 4 ]下部には、子供1人、老女1人、若い女性3人からなるグループが描かれており、そのうち1人は赤ん坊に授乳している。女性たちは、目撃している劇的な出来事に対して極度の感情反応を示している。女性たちは、恐怖と落胆の段階を一人一人体ずつ体現しているように見える。[ 4 ] [ 2 ]
右翼には、福音書によればイエスと共に処刑された二人の男（伝承によれば山賊か泥棒）が描かれている。一人は仰向けに十字架に縛り付けられており、もう一人は両手を縛られ、二人の男に乱暴に前に押し出されている。右前景には、馬に乗った二人のローマ将校が描かれており、そのうちの一人は右手に杖を持って命令を下している。[ 1 ]
3枚のパネルに描かれた場面は、風景と空を通して調和的に結びついている。左と中央のパネルの背景は、つる植物と樫の木が生い茂る岩の露頭が連続して描かれている。左のパネルに描かれた聖ヨハネと聖母マリアは、中央のパネルで彼らのすぐ左にいる処刑人たちと同じ岩の高さに立っている。中央と右のパネルは、マタイによる福音書（27:45）に記されているように、日食が近づいていることを告げる、暗くなりつつある空を共有している。[ 1 ]観衆、兵士、馬、そして緊張した処刑人たちの体が十字架上のイエスを取り囲んでいるため、舞台は暗く、落ち着かない雰囲気である。[ 3 ]
翼の裏側には、教会の守護聖人であり、ルーベンスの時代にフランドルで特に崇敬されていた4人の聖人が描かれている。 [ 1 ]左端には、司教のローブを堂々とまとった聖アマンが、その隣には聖ワルブルガが立っている。 [ 1 ]右外側の翼には、アレクサンドリアの聖カタリナと聖エリギウスが描かれている。[ 1 ]台座には、信者がイエスの殉教から得る果実を象徴する果物の花輪が描かれている。[ 4 ] ルーベンスは、このシャッターの油彩スケッチをグリザイユで描いており、ダルウィッチ・ピクチャー・ギャラリーのコレクションに所蔵されている。[ 2 ]
アントワープの三連祭壇画は、階段で到達できる主祭壇の上に設置され、大きなゴシック様式の聖ワルブルガ教会では遠くからでも見えるようになっていた。[ 5 ]この高さは祭壇画としては珍しく、教会におけるその重要な存在感を示している。[ 5 ]三連祭壇画は、四方を神、イエス、天使の像で囲まれていた。三連祭壇画の下には、もともと天使に運ばれる聖カタリナの遺体、聖ワルブルガの奇跡、十字架上のイエスを描いた3つのプレデッラがあった。[ 2 ]構造物の頂上には、金色の木製のペリカンがあった。これは、怒りに駆られて雛を切り殺し、後に自分の血で雛を生き返らせたペリカンの古代の伝説に由来する、イエスの一般的な象徴表現であった。[ 4 ]全体的な配置によって、ルーベンスは祭壇の上部と中部を統合することができた。上空の天使たちの羽ばたきは、実際の絵画構造の枠を超えて動きが広がっているような感覚を生み出したであろう。そのため、この作品は北ヨーロッパの祭壇画における空間の完全なバロック的解釈の最初の例とみなすことができる。[ 6 ]
聖ワルブルガ教会の主祭壇は、1613年に修復された古代の聖墳墓教会礼拝堂の上に高くそびえ立っていました。ルーベンスの三連祭壇画は、エルサレムの聖墳墓教会からその上にあるゴルゴタ礼拝堂への聖十字架の挙上までの旅を再現したものでした。[ 7 ] [ 8 ]この三連祭壇画は、トレント公会議 で作成された芸術的イメージに関する特定のガイドラインに沿って、イエスの磔刑を表しています。[ 4 ]ルーベンスは、イエスの神性を維持しながら、イエスの死の勝利の性質を表現することで、対抗宗教改革の精神を反映しています。 [ 5 ]ルーベンスは、人間の罪、裁き、十字架の挙上、許しの嘆願、悔悛の行為について視覚的な議論を展開しており、これはルーベンスの時代に広く用いられたヨハネス・ヘロルトの1435年の説教集に倣ったものであると主張されています。[ 8 ]ルーベンスは、イエスが自分を苦しめた者たちへの許しを請う姿を、古代の神々が人類に与えた復讐と対比させている。彼は、ラオコーン像（イエスの表情は父性像に基づいている）、ニオビデス像、ファルネーゼの雄牛像など、古代の彫像を基に人物像を描くことで、この復讐を暗示している。[ 4 ]
1733年、教会の管理者は新しい祭壇を建てたいと考えました。彼らは中央パネルの下に置かれた3枚の小さな絵を売却する許可を求め、取得しました。1737年、三連祭壇の上部にあった3体の人物像はアントワープ証券取引所に売却されました。新しい祭壇を建てた画家兼彫刻家のウィレム・イグナティウス・ケリックスは、祭壇の上にアーケード構造を載せ、このペディメントの下部を自らの手で描いた絵で覆いました。プレデッラは個人によって購入され、現在の所在は不明です。[ 2 ]
筋肉質な人物像とそのポーズについては、ルーベンスはローマ滞在中に研究し、スケッチした古代彫刻（ラオコーン像、ニオビデス像、ファルネーゼの雄牛像）からインスピレーションを得た。 [ 4 ]ミケランジェロ、ティントレット、カラヴァッジョなどのイタリア・ルネサンスおよびバロックの芸術家の影響も、特に構図、色彩、光の効果において明らかである。[ 1 ]
ルーベンスは明らかに、ヴェネツィアのサン・ロッコ信徒会館にあるティントレットの「磔刑」からインスピレーションを得ている。[ 1 ]ティントレットの作品では、イエスの十字架は既に掲げられており、盗賊の一人の十字架が掲げられているところである。ルーベンスは、掲げられる十字架の周りで男たちが引っ張ったり、押したり、持ち上げたりする構図をティントレットから借用している。ティントレットのキャンバスに描かれた男たちは、職人の道具や衣服から大工であることが分かるが、ルーベンスの処刑人の筋肉質な男たちは、イエスの周りに密集して集まり、イエスを殺すという唯一の情熱に駆り立てられ、激しい動きをしている。[ 2 ] ルーベンスの作品は、イエスの体の位置を変えることで、より説得力があり、強烈で、感情的な反応を生み出す。もがき苦しむ屈強な男たちのねじれにルーベンスが用いた短縮法は、ティントレットを彷彿とさせる。[ 5 ] 彼はまた、十字架の足元に集まった嘆き悲しむ人々の集団や馬に乗った将校など、ティントレットの構図の他のテーマも借用している。[ 2 ]イエスは中央パネルを斜めに横切っており、カラヴァッジョの「キリストの埋葬」に似ており、重要な瞬間に降下と上昇の両方が作用している。ルーベンスのテネブリズムの使用は、カラヴァッジョの影響を示している。[ 5 ]イエスの完璧に形作られた体は、ミケランジェロがシスティーナ礼拝堂の天井に描いた裸体像を暗示している。[ 5 ]
ルーベンスはアントワープの聖ワルブルガ教会の教会当局から三連祭壇画の制作を依頼された。[ 1 ]裕福な香辛料商人で聖ワルブルガ教会の教会役員であったコルネリス・ファン・デル・ヘーストがルーベンスのために依頼を取り付け、購入費用の大部分を負担した。[ 1 ]
聖ワルブルガ教会は、1693年にフランス革命軍がアントワープを占領した後に閉鎖されました。三連祭壇画は、ルーベンスの「十字架降架」とともに1794年にパリに運ばれました。[ 9 ]美術品は1815年のナポレオン戦争終結時にアントワープに戻されましたが、聖ワルブルガ教会は廃墟となり、後に取り壊されたため、アントワープの聖母大聖堂に安置されました。[ 9 ]
「十字架の挙上」と「十字架からの降下」は、1914年にドイツ占領軍がベルリン宮殿に持ち去った際に二度目の撤去となった。 1918年11月11日の休戦協定後、大聖堂に返還された。
ルーベンスがアントワープに戻ってからの時期は、絵画以外のさまざまな責任を担っていたため、画家にとって特に忙しい時期でした。[ 5 ]彼は、弟子、助手、協力者が依頼された作品の制作において重要な役割を果たす工房の責任者でした。[ 5 ]ルーベンスは、工房で制作される作品のすべてのスケッチとデザインを行いました。[ 5 ]
ルーベンスは「十字架の挙上」の制作過程を、構図の全体像を描いたスケッチから始めた。ルーヴル美術館所蔵のこの最初のスケッチ（INV 20188、表）では、十字架が左下から右上にパネルを横切っている様子が描かれている。6人の男が十字架を持ち上げようと奮闘している。マリアと使徒ヨハネは左側からその光景を見守り、ローマ兵は反対側に立っている。次にルーベンスは彩色スケッチ（ルーヴル美術館、MNR 411）を描き、同じフレーム内に3つのパネルに場面を分割したが、それぞれは分離されている。このスケッチは完成した祭壇画の最終的な表現にすでに近く、十字架は中央のパネルを右下から左上に横切っている。三連祭壇画の制作を依頼されたため、ルーベンスは絵を3つの部分に分割せざるを得なかった。シャッターの幅が狭かったため、側板の人物群を大幅に圧縮せざるを得ず、その結果、側板は主場面との密接な繋がりを失ってしまった。[ 2 ]
「モデッロ」と呼ばれるこの油彩スケッチは、ルーベンスが作品を依頼したパトロンに提供したもので、パトロンは全体的なストーリーやイメージ、特に図像の詳細についてコメントを寄せることができた。[5] モデッロは、助手たちが作品の制作準備を行うためのモデルとしても使われた。[ 5 ]「十字架の挙上」の制作では、モデッロから図像的にいくつかの変更が加えられた。十字架の位置が調整された。[ 5 ]モデッロの中央パネルと右パネルの背景には、イエスと他の犯罪者たちがローマ兵に連れられて処刑場に向かう場面があった。この場面は最終版には含まれていない。[ 10 ]
工房の助手たちがパネルに全体の構図を書き終えると、ルーベンスは人物像に目を向けた。この段階で、ルーベンスは生身のモデルを前にしてチョークでデッサンを描き、モデルをモデッロであらかじめ決められた様々なポーズに配置した。[ 5 ]これらの個別のデッサンは、大規模な絵画の最終的な制作においてモデッロと併用された。 [ 5 ]三連祭壇画のための大きな準備デッサンが保存されている（2019年1月30日、ニューヨークのサザビーズオークション、ロット15）。それは、重い物を頭上に押し上げようと奮闘する、ほぼ裸の筋肉質の若い男性を描いている。完成した三連祭壇画では、その人物は鎧をまとった兵士として登場し、ルーベンス自身に似た特徴を持っている。最終的な構図で服を着た人物として登場する人物のために、チョークで大規模な裸体またはほぼ裸体の個々の人物デッサンを描くことは、ルーベンスがイタリア滞在中に学んだ手法であった。[ 11 ]三連祭壇画の絵画自体はすべてルーベンス自身の手によるものと考えられている。[ 2 ]
ルーベンスは当初の契約で、適切な時期に作品に手を加えることを約束していた。1627年、彼は作品を元の状態に修復し、その修復の際に元のデザインに一切変更を加えなかったと考えられている。これは、作品の表現が統一されており、初期の作品の様式に完全に合致し、やや乾いたタッチで、やや灰褐色調であることからも裏付けられる。[ 2 ]
ルーベンスは1638年頃、紙に油彩で「十字架の挙上」の縮小版を描いた。 [ 1 ]元々は60×126.5cmだった が、後に70×131.5cmに拡大された 。[ 12 ]この小さな絵は、以前の三連祭壇画の表側を修正したバージョンである。[ 1 ]絵画の修復中に発見されたペンティメンティは、ルーベンスが元の構図を創造的に修正したことを示している。この絵は、それを彫刻した版画家ハンス・ウィトドックのモデッロとして使われた 。版画は3枚の版で作られ、元の三連祭壇画の代金を支払ったパトロン、コルネリス・ファン・デル・ヘーストに献呈された。ファン・デル・ヘーストは1638年3月10日に亡くなった。版画の銘文には、彼は「最も優れた人物であり、最も古い友人であり、若い頃からずっと彼の揺るぎないパトロンであった」と記されている。[ 12 ]
小さい方の絵は、3 枚のパネルを 1 枚のキャンバスに組み合わせ、構図全体に色のアクセントが加えられている点でオリジナルとは異なります。[ 12 ]分割部分がなくなったことで、よりまとまりのある場面になっています。[ 12 ]以前のバージョンには見られなかった人物が追加され、背景に都市が見えるなど風景にも変更が加えられています。[ 12 ]その大きさから、この絵は「十字架の挙上」とは別の独立した絵として構想され、コルネリス・ファン・デル・ヘーストへの個人的な贈り物として贈られたのではないかと推測する人もいます。[ 12 ]この絵は、 1928 年にジョージ・ホルフォードから購入され、現在はオンタリオ美術館の永久コレクションとなっています。 [ 13 ]