悪魔（ジャヴィド劇）

悪魔 アゼルバイジャン語: İblis / ابلیس
ポスター。1922年5月26日。国立トルコ劇場
著者	フセイン・ジャビド
キャラクター	悪魔 アリフ・ ヴァシフ・ レナ・イブン ・イェミン・ カヴァー ・エルカン
初演日	1920年12月21日
初演された場所	アゼルバイジャン国立アカデミック演劇劇場
原語	アゼルバイジャン語
ジャンル	悲劇
設定	1918

イブリス^[1] [ ^2]（アゼルバイジャン語： İblis / ابلیس）は1918年に書かれたアゼルバイジャンの詩人であり劇作家であるフセイン・ジャヴィドによる4幕の悲劇である。ジャヴィドの思想的信条が劇中で明らかにされ、神秘的な欠陥^{[3]が強く表現され、}帝国主義戦争に続く人類の幸福の問題に関する詩人の考えが詩に反映されている。 ^[4]

この悲劇は1920年にアッバース・ミルザ・シャリフザデによって上演されました。1920年代初頭、この劇は大成功を収めたことが知られています。「イブリス」は、舞台に上演されたアゼルバイジャン初の詩劇とされています。この劇は、複雑な哲学的性格だけでなく、ロマンチックなスタイルでも重要であることが知られています。^[1]

この戯曲は1924年に初めて出版された。^[5]その後、1927年、1959年、1969年、1982年、^[5] 2001年^[6] 2005年にも出版された。 ^{[7] 1931年の}小ソビエト百科事典では、この作品は詩と呼ばれていた。^[3] フセイン・ジャヴィドの最高の戯曲の一つと考えられている。^[8]

• イブリス
• 天使
• オールドシェイク–白髪の孤独な
• カヴェル–老シェイクの孫娘
• アリフ–控えめな服装の若者
• ヴァシフ–トルコ人将校（アリフの末弟）
• 下級将校-ヴァシフの同志
• レナ–美しい看護師（トルコ人女性）
• イブン・エミン–アラブ人、45歳の将校
• ロシア軍の負傷将校-若い男性
• 黒人–イブン・エミンのバットマン
• レナの祖父の幽霊
• エルカン–将校（脱走兵および盗賊）
• 将校、戦士、山賊、ダンサー（アラブ人）、力持ち、幽霊、音楽家など。

舞台は第一次世界大戦中の近東。劇の主人公アリフは、とても人間味がありロマンチックな若者。イブリースの像を参考に、フセイン・ジャヴィドは金のために悪魔に魂を売る人々のキャラクターを創り上げた。作者によると、これらの人々の魂は自由ではなく、悪魔に捕らわれており、悪魔は人々の魂を支配しており、物質的な幸福が主な刺激と考えられている。

アリフは占領戦争、人々の暴力、犯罪、裏切りに困惑していたが、神の恩寵によって人類の救済を見出し、自由世界との融合を信じるようになった。しかし、最終的にアリフは悪魔に従い、妻と兄弟を殺害し、金と富に貪欲になった。夢見ていた世界と再会できただけでなく、みすぼらしい生活を送っていたアリフは、凡人より高みにはなれず、ついには惨めな生活を送っていた。

^{この劇は1920年12月21日[9]}にアバス・ミルザ・シャリフザーデによって国立劇場で初めて上演された。「イブリス」はアゼルバイジャンで初めて上演された詩劇とみなされている。「イブリス」の初演はアゼルバイジャンの演劇界にとって重要な出来事とみなされている。当時、劇場は色彩豊かなロマンチックなスペクタクルを演出するために利用可能なすべての設備を使用した。わずかな技術的手段にもかかわらず、劇場は戦争、火災シーン、人物の効果的な消失と出現の興味深い映像を実現した。最後の幕の宴会のシーンも非常に興味深いものだった。劇ではバレエが広く使用された。^[1]

イブリースの役はシャリフザード自身が演じた。批評家は、シャリフザードが創造したこのキャラクターは「ヨーロッパの」メフィストフェレスをまったく思い起こさせないと指摘した。また、この詩人は、東洋の民間伝承に典型的な悪魔の外見の表現からは程遠いものであった（悪魔は片目が見えないとよく描写されていた）。シャリフザードが創造したイブリースは、厳格で、壮麗で、怒りに満ち、悪と復讐を体現し、恐怖と混乱をまき散らし、哀れで皮肉に満ちていたと考えられている。そして、イブリースが人間の姿をとったとき、俳優は、人間らしく見える哲学的な考えに傾倒し、周囲の人々の同情を呼ぶ、経験豊かな老人の役を演じた。^[1]また、「劇の非常に複雑な哲学的主題を劇場で明らかにするロマンチックな熱意」が「観客の温かい同情」を呼んだとも言われている。^[10] 1920年12月、ウズベク国立劇団がアゼルバイジャン語で上演し、 タシケントで初演が行われた。

この悲劇は、1年後の1921年にアゼルバイジャン国立ドラマ劇場で2度目に上演され、その舞台構成もまったく同じだった。その後、アレクサンドル・イワノフ（1922年）やアレクサンドル・トゥガノフ（1926年）といった舞台監督によって上演された。演劇専門家のイルハム・ラヒムリは、これらの上演には良い面と悪い面があったと指摘している。

ソビエト政権が誕生した最初の年にはすでに、この劇はウズベク語に翻訳されていました。1923年には、この劇はウズベク語で上演されました。

1921年から1924年にかけて、ウズベキスタンの文化人ハムザの尽力により、この劇はウズベキスタンで上演されたことが記録されている。この劇がウズベキスタンおよび中央アジアの他の共和国の演劇芸術の発展に与えた影響についても言及されている。1924年、この劇はタシケントで上演された。^[11]

この劇の最後の上演は、作者の存命中に1925年に行われた。

1983年、フセイン・ジャヴィド生誕100周年を準備していたアゼルバイジャン国立演劇劇場は、悲劇「イブリス」をレパートリーに加えた。劇場の芸術評議会は、スペクタクルの演出をメフディ・ママドフに委託した。メフディ・ママドフの「イブリス」には、哲学的かつ心理的な深みがあった。スペクタクルは、「記念碑主義とモダニズムの統合スタイル」で上演された。舞台監督は、国際政治関係を基盤として悲劇の主題の本質を示したため、スペクタクルは「独創的で斬新、構成的に壮大で荘厳」であると考えられている。また、善と悪、人類と悪魔の家との永遠の対立が、フセイン・ジャヴィドの詩を通して表現されたことも注目された。悪魔の家は、現代の原子と水素爆弾の脅威を通して表現された。アイドゥン・アジモフの「恐怖に影響する」音楽は、弦楽器のトレモロとティンパニのオスティナート、オーケストラの木管楽器と金管楽器の不協和音をベースにしており、恐ろしい出来事を前にした人類のパニック状態を作り出した。

指摘されているように、劇の中でフセイン・ジャヴィドは、破壊的な戦争とその扇動者に抗議し、悪に抵抗しないという腐敗した哲学、そして「資本主義世界における善の始まりの勝利に対する人々の素朴な希望」を暴露している。この劇はゲーテ^[12]の『ファウスト』^{[13]の影響を明らかに受けて書かれたと考えられているが、文芸評論家のアリ・ナジムはこれを「ファウスト」の模倣と呼んでいる。出版後、ジャヴィドの劇は}プーシキンと比較された。1937年の調査では、その人気には偏った性格が与えられており、たとえばBVCホバンザーデの作品では、アリ・ナジムがフセイン・ジャヴィドについて「彼はソ連全体でも稀有な才能の持ち主だった」と述べたことに言及している。^[2]

また、この劇では帝国主義の反人道的性質に対する批判が表明されたと考えられている。 ^[4]作者の人道主義的思想がイブリースの像、つまり人間の裏切りや犯罪を暴く「悪」の像に表れていることが指摘される。フセイン・ジャヴィドは作品の中で、「悪魔がすべての人間の悩みの源である」というよく知られた信念を否定している。詩人は、いや、すべての不幸は人間の利己心から来るのであり、「冷酷な王」、「あらゆる国の首長、皇帝、皇帝、ベイ」、そして「さまざまな宗教の司祭」から来るのだと述べている。

詩人で評論家のミカイル・ルザグルザデは、ジャヴィドは戦争や血みどろの戦いという帝国主義的現実を具体的な歴史的イメージで明らかにすることなく、抽象的かつ非社会的計画で問題を解決しようとしたと考えている。また、作者には汎トルコ主義的な誤りも多々あったと指摘されている。作者が逮捕される前から、ジャヴィドの合理主義と主観主義、社会理想主義と神秘主義の奇妙な組み合わせへの転向は『イブリース』にも顕著に表れていると述べられていた。^[14]

文芸評論家のアリ・ナジムによれば、劇の主人公であるアリフ、ヴァシフ、イブリスは、ジャヴィドの創作の中心的なイメージのさまざまなバリエーションであった。また、これは「精神的に二元論的な戦時中および革命前のトルコのブルジョア 知識人」のイメージでもあり、ジャヴィドの知識人集団のあらゆる社会的・心理的、イデオロギー的・政治的現実を体現していると概説されている。 ^[13]ナジムは、劇の中でジャヴィドは「一方では悪魔の仮面をかぶり、他方ではアリフの姿で登場する」と書いている。^[13]

ハミド・アラスリは、この悲劇の言語、視覚的手法、技法にはトルコの詩人テヴフィク・フィクレトの影響が顕著に表れており、「イブリス」の劇は「シェイク・サナン」の劇とともにアゼルバイジャンの劇作史に新たな段階をもたらしたと指摘した。^[15]

2007年、アゼルバイジャン人民作家アナールの脚本に基づいて書かれた、映画監督ラミズ・ハサノグルの映画「ジャビドの生涯」が公開された。映画では、「シェイク・サナン」、「シヤヴシュ」、「ラーメ・テイムル」などの彼の作品を背景に、フセイン・ジャビド（ラシム・バラエフ演じる）の悲劇的な運命が描かれた。悪の英雄イブリス（ママド・サファ演じる）というキャラクターが、映画の主な登場人物となった。決定されたように、このキャラクターは普遍的な悪の象徴として俳優の1人が演じる必要があったが、多面的な悪についての作者の考えから、イブリスは神秘的な悪魔、NKVDの捜査官、怠惰な司祭、テロリストの殺人者として登場する。周囲に死を撒き散らしながらも、イブリース自身は不滅のままである... ^[16]

映画では、悪がジャヴィドの人生に突如として現れ、それを破壊し、支配下に置き、邪悪な意志に従う道具にしようと試みる。逮捕も、愛する人たちとの強制的な別離も、死そのものも、ジャヴィドを打ち砕くことはできなかったことが示された。脚本家が指摘するように、条件付きで象徴的な形式の劇はバレエやロックオペラのジャンルでは実現できるが、映画では実現できない。そのため、永遠の悪という概念が映画の基盤として使用され、ジャヴィドの運命がそれに織り込まれた。アナールによると、この概念の普遍性は、スターリン、ムッソリーニ、バギロフなどの人物のイメージに体現されている。^[16]

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