
ホルヘ・カランドレリは、アルゼンチンの作曲家、編曲家、指揮者であり、バーブラ・ストライサンド、セリーヌ・ディオン、アルトゥーロ・サンドバル、ヨーヨー・マ、トニー・ベネット、エルトン・ジョン、レディー・ガガ、ジョン・レジェンドらとの仕事で知られている。グラミー賞を6回受賞し、28回ノミネートされている。[1] [ 2] 2010年にはアルトゥーロ・サンドバルの『A Time for Love 』での作品により、ラテン・グラミー賞の年間最優秀プロデューサー賞と最優秀インストゥルメンタル・アルバム賞を受賞した。[3] [2]
カランドレッリは『カラーパープル』と『グリーン・デスティニー』での演技によりアカデミー賞に2度ノミネートされている。[4] [5] [6] [7]
幼少期とキャリア
カランドレッリの母親は熟練したピアニストでした。父親と祖父はともに医師で、カランドレッリが医師の道を歩むことを期待していました。4 歳のとき、カランドレッリは耳でピアノを弾き始め、8 歳のときレッスンを受けました。
10代後半、両親の支援を得て、カランドレッリは音楽家としてのキャリアを追求するためにヨーロッパへ渡りました。 1968年にロサンゼルスに到着し、作曲家兼編曲家のクレア・フィッシャーとコラボレーションしました。フィッシャーに刺激を受けたカランドレッリは、アルゼンチンに戻ってさらに技術を磨くことを決意しました。
彼は後にアルゼンチンで仕事をしていたレコード会社からの推薦状を持ってアメリカに戻り、ニューヨークのCBSスタジオでロシア系アメリカ人指揮者アンドレ・コステラネッツと65人編成のオーケストラの演奏を録音した。[4]
カランドレッリは様々なアーティストの編曲を始め、1981年にエディ・ダニエルズの「Forget the Woman」の編曲で初めてグラミー賞の最優秀インストゥルメンタル編曲賞にノミネートされ、広く認知されるようになった。1987年には第29回グラミー賞に3回ノミネートされた。エディ・ダニエルズの「Solfeggietto/Metamorphosis」と映画「カラーパープル」のサウンドトラックから「The First Letter」で最優秀インストゥルメンタル編曲賞に、トニー・ベネットのダニエルズの「Forget The Woman」で最優秀インストゥルメンタル編曲賞(ボーカル伴奏)にノミネートされた。[4] [8]
カランドレリとベネットの共作には、12枚のアルバムの録音、6回のグラミー賞ノミネート、2回のグラミー賞受賞が含まれる。[9]カランドレリが編曲・指揮したベネットの2011年のアルバム「Duets II 」は、ビルボード200 、ジャズアルバム、トラディショナルジャズアルバムのチャートで初登場1位となった。この初登場1位は、同じくカランドレリが編曲・オーケストラを担当した、ベネットとレディー・ガガの2014年のコラボレーションアルバム「Cheek to Cheek」で達成された。 [10]
彼は『ア・ラヴ・ライク・アワーズ』『タイムレス:ライヴ・イン・コンサート』『ザ・クリスマス・コレクション』『ウォールズ』を含むバーブラ・ストライサンドのアルバム8枚で編曲と指揮を手掛けた。また『ア・ニュー・デイ・ハズ・カム』『ワン・ハート』を含むセリーヌ・ディオンのアルバム4枚でもクレジットされている。チェロ奏者のヨーヨー・マとの共演では2度のグラミー賞受賞と3度のノミネートを獲得した。[5] [9]
カランドレッリは、ヨハネ・パウロ2世の歌詞に基づいたプラシド・ドミンゴの2008年のアルバム「Amore Infinito」のプロデュース、ピアノ演奏、作曲、編曲、指揮を行った。このアルバムには、ジョシュ・グローバン、キャサリン・ジェンキンス、アンドレア・ボチェッリ、ヴァネッサ・ウィリアムズ、プラシド・ドミンゴ・ジュニアのデュエットが収録されている。 [9]
カランドレリは、マンハッタン・トランスファーがWDRファンクハウス管弦楽団をフィーチャーした2022年のアルバム「Fifty」でアレンジャーとしてクレジットされている。[11]このアルバムは第65回グラミー賞で最優秀ジャズ・ボーカル・アルバムにノミネートされた。[12]
受賞歴
ゴールデンスコア賞
アメリカ音楽編曲家作曲家協会(ASMAC)は、 2014年のゴールデンスコア賞編曲部門をカランドレッリに授与した。[13] [14]
アカデミー賞
カランドレリは、スティーヴン・スピルバーグ監督の『カラーパープル』とアン・リー監督の『グリーン・デスティニー』での演技により、アカデミー賞に2度ノミネートされている[6] [7] [13] [14]。
[2] [15]
[5] [16]
参考文献
- ^ 「マイケル・ジアッキーノ、ホルヘ・カランドレリがゴールデンスコア賞で表彰される」。47 Blog | AFM Local 47。 2014年9月16日。 2020年4月3日閲覧。
- ^ abc "20a Entrega Anual del Latin GRAMMY". Latin GRAMMYs (スペイン語) . 2020年4月3日閲覧。
- ^ 「ラテングラミー賞ノミネート発表:アレハンドロ・サンスとカミラが最有力候補に」ロサンゼルス・タイムズ2018年9月29日2011年1月25日閲覧。
- ^ abc 「Keeping Score」。ビルボード。2012年1月7日。
- ^ abc 「ホルヘ・カランドレッリ」.グラミー.com。 2019-11-19 。2020年4月3日に取得。
- ^ ab “第58回アカデミー賞 | 1986年”. Oscars.org | 映画芸術科学アカデミー. 2014年10月4日. 2020年4月6日閲覧。
- ^ ab “第73回アカデミー賞 | 2001年”. Oscars.org | 映画芸術科学アカデミー. 2014年10月5日. 2020年4月6日閲覧。
- ^ 「1987年グラミー賞ノミネート者 - 1987年グラミー賞受賞者」www.awardsandshows.com . 2020年4月3日閲覧。
- ^ abc "ホルヘ・カランドレッリ | クレジット".すべての音楽。2020年4月3日に取得。
- ^ アンディ・レント (2014年10月13日). 「トニー・ベネットとレディー・ガガの必見TV番組『チーク・トゥ・チーク LIVE!』」100.5 ザ・リバー2020年4月3日閲覧。
- ^ Fifty - The Manhattan Transfer | クレジット | AllMusic 、 2023年1月7日取得
- ^ 「2023年グラミー賞ノミネート:完全なノミネート者リストを見る」www.grammy.com 。 2023年1月7日閲覧。
- ^ ab アイレス、パラブエノサレス com |ノティシアス・デ・ブエノス(2016年11月7日)。 「La Legislatura porteña distingue al maestro Jorge Calandrelli」(スペイン語)。2020年4月3日に取得。
- ^ ab Clarín.com (2016 年 11 月 21 日)。 「ホルヘ・カランドレッリ:「Nunca pagué derecho de piso en los Estados Unidos」」。www.clarin.com (スペイン語) 。2020年4月3日に取得。
- ^ “ラテングラミー賞”.ラテングラミー賞. 2020年10月19日閲覧。
- ^ ビルボード. 2004-02-07.
外部リンク
- IMDbのホルヘ・カランドレリ
- 公式サイト
