サイモン・シュトックハウゼン

サイモン・シュトックハウゼン（1967年6月5日生まれ）はドイツの作曲家。両親は芸術家のマリー・バウアーマイスターと作曲家のカールハインツ・シュトックハウゼン。音楽家のマルクス・シュトックハウゼンは異母兄弟である。

ベルギッシュ・グラートバッハに生まれたシュトックハウゼンは、父と様々な個人教師から音楽教育を受けた。子供の頃に最初の作品を書き、1980年に父の作品『星の光』の演奏会でシンセサイザー奏者として公演を行った。1981年には、ミラノ・スカラ座のオペラ『光のある木曜日』でソプラノサックス奏者として出演した。1986年にレスラート・フライヘル・フォム・シュタイン・シューレ・ギムナジウム [ドイツ]を卒業した後、シュトックハウゼンは父のアンサンブルと共に世界各地でコンサートを行い、オペラ・サイクル『光』の2つの電子音楽の制作と作曲に携わった。1996年に父との共同制作を終了した。

1982年以降、異母兄弟のマルクス・シュトックハウゼンとともに、カイロス、アパリス、ポッシブル・ワールドなど様々なアンサンブルで活動。ヨ・トーネスとともにジャズトリオ「アパリス」を結成し、国際コンサートを開催し、ECMで2枚のCDをリリース。1991年、サイモンとマルクスはケルン・フィルハーモニーの5周年記念作品「ケルン・ミュージック・ファンタジー」を、1996年には10周年記念作品「ジュビリー」を共同作曲。2005年にアルバム「nonDuality」をリリースした後、異母兄弟の音楽の道は分かれた。^[1]

1991年より、シモン・シュトックハウゼンは、アンサンブル・モデルンやムジークファブリックなど、現代音楽の分野でドイツの様々なアンサンブルに作曲を提供してきた。その後、ジャズの作曲や、キーボード奏者としてラロ・シフリンやジェームズ・モリソンらと演奏し、 2003年には彼らとバンド「オン・ザ・エッジ」を結成した。1998年より、ベルリン・アンサンブル、ドルトムント劇場、マインツ州立劇場、フランクフルト劇場、バート・ヘルスフェルト祝祭劇場、デュッセルドルフ劇場、ケルン劇場、マンハイム国立劇場（ドラマ）など、数多くの演劇付随音楽を作曲している。ペーター・パリッチュ、ブルクハルト・C・コスミンスキ、アンドラーシュ・フリッチャイなどの演出家と仕事をした。

ノイケルナー・オペラ [de]のために、サイモン・シュトックハウゼンは2011 年にベルンハルト・グロックスの台本に基づいて、ワーグナーのラインの黄金を基にした音楽劇作品「ラインの黄金フォイアラント」を作曲しました^{。 [2]}

1999年にマノス・ツァンガリスとグループMIRを結成。マノス・ツァンガリスのために共同作曲家として様々な劇場音楽を手掛けたほか、ケルンのパーカッショニスト、ヤキ・リーベツァイトも参加。キーボード奏者、ライブエレクトロニックミュージシャン、ソプラノサックス奏者としても幅広い編成で演奏し、ヴィンス・メンドーサ、ピーター・アースキン、ミヒャエル・リースラー、ペーテル・エトヴェシュ、WDRビッグバンド、シャロウンアンサンブル、ベルリンフィルハーモニー管弦楽団などと共演。2004年にはクリスティアン・ワイドナーとバンドRoyceを結成。また、長編映画、ドキュメンタリー、短編映画のサウンドトラックも多数作曲しており、映画ドキュメンタリー『Trip to Asia  [de] – Die Suche nach dem Einklang』やイスラエルの映画監督アモス・ギタイの長編映画もそのひとつ。

シュトックハウゼンと、2011年4月1日に開催された第47回グリム賞授賞式のために結成された音楽アンサンブルは、授賞式の音楽プログラムをデザインした。シュトックハウゼンは、授与された16の賞それぞれについて、それぞれの受賞映画にちなんだ独自の音楽を作曲した。^[3]

2012/2013年のコンサートシーズンでは、シュトックハウゼンはハンブルク交響楽団のアーティスト・イン・レジデンスを務め、「Doktrin der Ruhe」と題された主要な管弦楽曲を含む合計5つの新作を初演した。^[4]

2016年以来、サイモンは母親で芸術家のメアリー・バウアーマイスターとも協力し、様々な機会に上演された絵画シリーズ「Farbrausch」のために作品「Farbrausch」を作曲した。 ^[5]

作曲では、シモン・シュトックハウゼンはコンピューター技術を活用しています。彼は特に、音の潜在的な音楽性と、あらゆる次元での音の探求に興味を持っています。テクスチャ、リズム、ハーモニーは、サウンド合成によってノイズから抽出され、作曲で処理されます。基本的なプロセス、たとえば時間パラメータ、圧縮によるダイナミックな変化、録音の再生の可能性などを通じて、録音された音は変更、つまり処理されます。このアプローチは、音楽学の用語で「作曲的サウンド合成」と説明できます。^[6]彼は、ポップ、ジャズ、エレクトロニクス、ニューミュージックの境界が消える音楽を作成するために、ファウンドサウンドを素材として使用します。作曲的サウンド合成の助けを借りて素材を準備することは、言語をメッセージから切り離し、音を音楽的にすることができる音楽の作曲プロセスの一部でした。

• 公式サイト
• Discogsの Simon Stockhausen ディスコグラフィー
• IMDbのサイモン・シュトックハウゼン