タビール（アルバム）

タビール
スタジオアルバム​ シャフカット・アマナット・アリ
リリース	2008年9月
記録済み	カラチ、パキスタン
スタジオ	良いスタジオがいくつか
ジャンル	ポップ、スーフィー、宗教音楽、フォーク
長さ	42 : 45
ラベル	ミュージック・トゥデイ、ファイア・レコード
プロデューサー	シャニ（ジーシャン）ハイダー
シャフカット・アマナット・アリの年表
サーガール （2002） タビール （2008） キュン・ドゥリヤン （2010）

タビール(ウルドゥー語: تعبیر、ヒンディー語: ताबीर ;翻訳。 夢の解釈または発現) は、パキスタンのクラシックおよびポップスの歌手、ソングライター、作曲家であるシャフカット・アマナット・アリによるデビュー・ソロ・スタジオ・アルバムで、2008年9月9日にインドでリリースされた^{[1] [2]} Music Today レーベルより。 ^{[3] [4] [5] [6]}

2006年にバンドFuzönを脱退した後、^[7]アリはボーカリストとしてソロ活動に専念することを選択した。伝統的な民俗音楽とスーフィズムの作品を基にした彼の最初のソロアルバムTabeerは、2008年9月にインドでMusic Todayレーベルから委託されリリースされた。このアルバムはパキスタンでもFire Recordsレーベルからイードのメガリリースとしてリリースされた。Coke Studioの共同創設者であるロハイル・ハイアットは当初Tabeerのプロデューサーに抜擢されたが、最終的には参加できなかった。^[8]

タビールはインドとパキスタンの両国で批評家から高い評価を受け^{[9] [10] [11] 、「素朴なものと洗練されたもの」を融合させたことで賞賛された。 [12]}アリは「力強いボーカル」^[10]、「古典的な表現法と現代音楽の巧みな表現力」^[13]、そしてキャッチーなポップメロディーとフォークボーカルを融合させたことで賞賛された。^{[14] [15]}

ローリングストーン誌（インド）は、タビールにおけるアリのボーカルスタイルを「パキスタン固有のスーフィアナ（神秘主義）の痕跡と彼の伝統的なパティアラ・ガラナの伝統から抽出した」と評した。 ^[16]一方、ビルボード誌は、このアルバムを「伝統的なスーフィ詩」の現代版と評した。^[9]アリは、このアルバムを「スーフィの要素が少し入ったソウルフルな音楽」と評した。^[6]彼は、タビールは自分にとって「非常に個人的な作品」であり^[16] 、このアルバムはボーカリストとしての彼独自のアイデンティティを確立するためのものだと述べた。「これらはいつかやろうと思っていた曲で、インドのレコードレーベル、ミュージック・トゥデイから声をかけられたとき、これらの曲を歌おうと思った」。^{[8]彼はさらに、}タビールでの目標は「現代的な音楽のやり方、素朴な音色と伝統的な音色のミックスを試し、音楽愛好家に新鮮なものを提供すること」だったと語った。^[17]

『タビール』はパキスタンのカラチにあるCouple of Good Studiosでシャニ（ジーシャン）・ハイダー^{[8] [10]}によって録音、ミックス、マスタリングされた。ローリングストーン誌（インド）は『タビール』を「説得力のある柔らかな音色」と評した^{[18] 。これはアリが}フーゾンと組んで制作した『サーガール^』[19]との大きな違いだった。アリはフーゾンと組んで『サーガール』を制作した時と比べて、ソロアーティストとして『タビール』を制作する時は、より高い創造的コントロールと芸術的自由を得られたことを楽しんだと述べ、「フーゾンと制作した時は、曲に必要でなくても決まった楽器セットを使わなければならなかった。このアルバムでは、必要な楽器だけを自由に取り入れることができた」と述べている^{[3] 。} 『タビール』ではギターにイムラン・ムハンマド・アクーン、フルートにサジド・アリが参加している。^[20]

タビールはインドの音楽的感性に応えるように作られており[ ^{3] [8]}、最初にインドでリリースされたが^{[3] [21]、}アリはインタビューで、アルバムをパキスタンで録音・制作することを決意したのは「パキスタンのミュージシャンやレコーディングには独特のサウンドがある」ため^[8]、アルバムではそれを強調したかったためであり、同時にボリウッド音楽の型にはまらないようにしたかったと断言した。^{[20]アリは、}タビールのために元々作詞作曲した曲のいくつかはテーマが「非常に暗い」ため^[8]、当時は商業的に成功しないと判断したため、結局除外したと述べている。

アリはタビールの曲作りに約10ヶ月間取り組み^[6]、「私はラガを使って作曲するのが好きなんだ。それが私の基礎であり土台だからだ」と述べている。 ^[13]アルバムの作曲プロセスについて、彼は「私が作る音楽にはもうロック調はない。スーフィー音楽のような、人間性に関わる音が好きなんだ」と述べている。^[21]そのため、アルバムのいくつかの曲には、明らかにスピリチュアルで信仰的なニュアンスがある。^{[8] [15] [22]}

「Khaireyan De Naal」はTabeerのリードシングルでオープニングトラックであり^[23]、インドとパキスタンの両方の音楽チャンネルでアルバムのプロモーションに大々的に使用された。アリは曲の主なコーラスラインをトゥファイル・ニアズィーの同名の民謡^{[21] [24]}から借用し、それを基に曲を書いた。^{[6] [8]}この曲は、1766年に詩人ワリス・シャーによって書かれたパンジャブの民話であるHeer Ranjha^{の悲劇的なロマンス[25]}を物語っている。^[26]アリは「Khaireyan De Naal」で批評家から大きな称賛を受け^{[11] [25] [27]}、アルバムの中でお気に入りの曲だと述べた。^{[28]彼はまた、2015年のヒンディー語映画}Tevarのサウンドトラック用にこの曲のバージョンを作曲し、歌った。^{[29] [30]}

このアルバムには強いスーフィーの雰囲気があり^[16]、「Rang Le」、「Bulleh Shah」、「Dum Ali Ali Dum」、「Rohi」、「Pagalpan」の5つのスーフィーの曲が収録されています。

• 「Rang Le」は、スーフィーの詩人アミール・フスローが、彼の精神的な指導者であるスーフィーの聖者ニザームッディーン・アウリヤに、フスローを神の愛の色で染めるよう懇願するために書いた、有名なスーフィーの宗教歌「 Mohe Apne Hi Rang Mein Rang De」に基づいている。没入感のある色、染料、色合いのテーマは、スーフィーの詩やイメージの重要なモチーフであり、探求者と神（最愛の人）との結合と一体性を象徴している。^[31]アリは、ギターとアコーディオンによるジャズの即興演奏をこの曲のアレンジに取り入れ、^{[14] [15]}より柔らかくロマンチックな音色に仕上げた。^{[8] [10] [12]}
• 「ブッレ・シャー」という曲は、18世紀の詩人で哲学者のブッレ・シャーが書いたスーフィーの信仰書「カフィ・ アーオ・サイヨ・ラル・デオ・ニ・ワダイ」に基づいている。この歌の中でブッレ・シャーは、自分のムルシド（精神的指導者）であるスーフィーの聖者シャー・イナヤット・カディリを見つけたときの歓喜を祝福している。アリは作者に敬意を表して、この曲に自分の名前を冠することを選んだ。彼は2012年にMTVアンプラグドのシーズン2でもこの曲のバージョンを披露した。
• ^{アリは「Dum Ali Ali Dum」 [32]}という曲の作曲と追加の歌詞を書いた。これは600年前の人気カッワーリ「Dama Dam Mast Qalandar」^{[33]のバリエーションであり、元々は}アミール・フスローによって書かれ、ブッレ・シャーによってさらに改変されたものである。^{[34]この歌は、スーフィーの神秘主義者で聖人である}ハズラト・ラール・シャーバズ・カランダルへの賛辞として非常に称賛され、広く歌われており、インド亜大陸の文化的時代精神の一部となっている。
• 「ロヒ」は、19世紀のスーフィー詩人ホワジャ・グラーム・ファリドが書いた「ジンドリ・ルティ・テ・ヤール・サジャン」（「ディルリ・ルティ・テ・ヤール・サジャン」としても知られる）というカフィの翻案である。^{[35] [36] [37]}このカフィはもともとザヒダ・パルヴィーンが歌ったもので、^{[10]ウスタド・}バーデ・グラーム・アリ・カーン、パサナイ・カーン、メフディ・ハッサン、アビダ・パルヴィーンなどによって様々なバージョンが演奏されている。元の詩はパキスタンの辺境地域のあまり知られていないサライキ方言で書かれており、アリは歌を理解しやすくするために歌詞の一部を変更した。^[3]彼はまた、元の歌の伝統的な民俗音を保ちながら、より現代的なスタイルにするために元の歌の構成を変更した。^{[6] [27] [10]}
• 「パガルパン」はシンディーの民俗音楽^[8]に触発されており、神と悟りへの道を求めながら、神は自分の中にいることを認めるというスーフィーのよく知られたテーマを扱っています。^[38]

ラーガ・ ダルバリ語の曲「カルタール」は、古くから伝わるパティアラ・ガラナの バンディッシュに基づいており、もともとはアリの父ウスタド・ アマナット・アリ・ハーンと叔父ウスタド・ バーデ・ファテ・アリ・ハーンが歌っていた。^[39]アリはこの曲を「古くから伝わる家族の歌」と表現し、 ^[18]元のバンディッシュのスタヒを拡張して曲に仕立て上げたことを明かしている。 ^[39] 2009年、アリはロハイル・ハイアットがプロデュースしたコーク・スタジオ・パキスタンのシーズン2で、「カルタール」の改変版である「アジャブ・カイル」のライブパフォーマンスを披露した。^[40]「Kartar」は特にロックリフ^[14]とハイオクなオーケストレーションで有名であり、^{[11] [15] 、アリの2枚目のソロアルバム}Kyun Dooriyan （2010）のボーナストラックとして、若干異なるアレンジで再収録されました。

ほとんどのトラックはシャフカット・アマナット・アリが作詞・作曲・編曲している。「Naina」はシャニ（ジーシャン）・ハイダーが作曲した。^{[15] 「Rohi」は}クワジャ・グラーム・ファリドが作詞した。^[35]「Tu Hi Tu Hai」というトラックは、当初はズビーン・ガーグのデビュー（コンピレーション）アルバム「Zindagi」の一部として2007年にリリースされたが、^{[41] [42]後にアレンジを変更して}「Tabeer」の一部として再リリースされた。

• サーガル
• キュン・ドゥリヤン
• ムフ・ディカイ
• スーフィー音楽