二日酔い（スザンヌ・ヴァラドン）

二日酔い（スザンヌ・ヴァラドン）
ハングオーバー! 消えた花ムコと史上最悪の二日酔い
アーティスト	アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック
年	1887–1889
中くらい	キャンバスに油彩
寸法	47 cm (19 インチ) × 55 cm (22 インチ)
位置	フォッグ博物館
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『二日酔い』（スザンヌ・ヴァラドン、仏: Gueule de Bois / La Buveuse）は、フランスのポスト印象派の画家アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックが画家として成功する直前の1887年から1889年にかけて制作したキャンバスの油彩画である。この絵はクラブで一人酒を飲む酔った女性を描いており、モンマルトルのカウンターカルチャーとベル・エポック時代のフランス女性の間でのアルコール依存症の亡霊を反映している。 『二日酔い』のモデルはロートレックの恋人画家のスザンヌ・ヴァラドンである。 ^[α] 1880年代初頭、15歳のときにサーカスの空中ブランコから落ちて背中を負傷した後、ヴァラドンは転職を余儀なくされ、モンマルトルで美術モデルとして働き始めた。彼女は生涯を通じて絵を描き続けていましたが、1883年までに彼女自身も芸術家となり、国立高等美術協会に認められた最初の女性画家となりました。

フランスのキャバレー歌手でナイトクラブのオーナーでもあるアリスティード・ブリュアンが、作品の内容と題名の選択に影響を与えたと考えられているが、これには異論もある。ロートレックの技法は、新印象派の色彩理論と、ロートレックの美術学校の友人であるフィンセント・ファン・ゴッホの技法の両方を彷彿とさせる。この作品の前には、絵画のためのいくつかの準備習作があり、その後インクとチョークで素描が描かれ、これは後に1889年にル・クーリエ・フランセ紙に掲載された。ロートレックは、身体障害の原因となった遺伝性疾患と思われる根底にある疾患による痛みに対処するため、大量のアルコールを飲んだ。このことと、後に売春宿に出入りする習慣から罹った梅毒が、彼が36歳の若さで亡くなる一因となった。この作品は、1913年にアメリカのアーモリー・ショーで初めて展示された。現在はフォッグ美術館が所蔵しており、習作と素描はともにトゥールーズ＝ロートレック美術館が所蔵している。『二日酔い』は、ロートレックがスザンヌ・ヴァラドンを描いた数点の作品のうちの1つで、フォン・デア・ハイト美術館の『妊娠中のマリア』（1884年）や、国立美術館の『スザンヌ・ヴァラドンの肖像』（1885年） 、ニュー・カールスベルグ・グリプトテク美術館の『画家スザンヌ・ヴァラドンの肖像』（1885年）、そしてゴッホ美術館の『米粉』（1887年）などがある。

アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレック（1864年 - 1901年）は、トゥールーズ伯爵に縁のある貴族の出身である。南フランスのアルビ出身で、幼い頃に両親が離婚し、後に母親と共にパリに移住した。ロートレックは、おそらくピクノジソストースと呼ばれる遺伝性疾患が原因で、身体に障害があった。^[1]実の両親は従兄弟同士であったため、ロートレックの健康問題は彼らの結婚生活に起因するとの推測がある。ロートレックの脚は子供のままだったが、胴体は成人しても成長し続けた。歩くには杖が必要で、背中を丸めて歩いていたため、容姿について蔑称を浴びた。^[2]ロートレックの父は、彼が10代の頃、聾唖の芸術家ルネ・プランストーを美術の家庭教師として雇った。若きロートレックは、スポーツ、狩猟、馬をテーマにしたプランストーの作品を模写することで絵を学んだ。^[3]プランストーは、ロートレックが17歳でパリのレオン・ボナのスタジオに入学できるよう手助けし、 ^{[4]ロートレックはボナと}フェルナン・コルモンの下で画家としての訓練を受けた。1880年代前半から中頃にかけて、ロートレックはモンマルトルに居を構え、最初は1884年頃にピエール・フォンテーヌ通り19番地に移り、その後1887年に19番地に戻った。^{[3]モンマルトルは、著名なパトロンであった}ルイ6世の12世紀の時代から、芸術とのつながりでよく知られていた。仕事の魅力と家賃の安さから、多くの人々がこの地区に集まった。 19世紀後半、モンマルトルには「小商人、芸能人、軽犯罪者、売春婦、芸術家...スペイン人、フランドル人、北フランス人...の血を引く人々...貧しい労働者、マットレスの修繕人、サーカスの芸人...工場労働者、裁縫師、洗濯婦、職人」が住んでいた。^[5]

1884年から1889年にかけて、フランス人洗濯女カルメン・ゴーダンはロートレックの絵画15点ほどのモデルを務めた。1880年代後半、ロートレックはモンマルトルの人気サーカス、フェルナンド・サーカスを題材にした一連の大型絵画の制作に取りかかった。友人で同僚のイタリア印象派画家フェデリコ・ザンドメネギ（1841年 - 1917年）が自身のモデルであるマリー＝クレマンティーヌ・ヴァラドンを推薦した。^[6]ヴァラドンは15歳のときにサーカスの空中ブランコ芸人で怪我をした後、美術モデルとして働き始めた。^[7] 同じ頃、ナイトクラブのオーナーのアリスティード・ブリュアンは1885年に人気のキャバレー、ル・ミルリトンをオープンし、そこでヴァラドンとロートレックは親しくしていた。^[8]ザンドメネギの申し出を受けたロートレックは、ヴァラドンをサーカスの場面の一つのモデルとして雇い、その後、より大きなシリーズに拡大していった。ロートレックのサーカス作品には、馬に横乗りしたヴァラドンが、道化師が持つ輪をくぐろうとしている姿が描かれている。これらの作品は後にムーラン・ルージュで大きく取り上げられ、非常に影響力があったと言われており、ジョルジュ・スーラ（1859年 - 1891年）、ピエール・ボナール（1867年 - 1947年）、パブロ・ピカソ（1881年 - 1973年）がロートレックに敬意を表して同様のサーカスの場面に挑戦した。^[6]ヴァラドンは、その頃には既にピエール・ピュヴィス・ド・シャヴァンヌや ピエール＝オーギュスト・ルノワールのモデルを務めていた。^[9]以前、1884年にロートレックは、ピュヴィスの絵画「芸術とミューズに愛された聖なる森」を、独自のユーモラスなバージョンでパロディ化したことで有名です。結局のところ、ヴァラドンは、その絵画のほとんどの人物のモデルでした。^[10]ニューブランズウィック大学の社会学者ジャネット・MC・バーンズは、「最初に[ヴァラドンの]知的および芸術的発展を奨励したのはトゥールーズ=ロートレックでした」と述べています。^[11] 彼は彼女の作品を購入した最初の人物であり、名前をマリーから「スザンヌ」に変更するというアイデアも与えました。^[12]

フランスのアウトサイダー文化である性労働は、ロートレックにとって特別な魅力があった。それは、彼自身も19世紀フランス社会において障害者としてアウトサイダーだったからかもしれない。 ^{[13]彼はまた、売春宿（}メゾン・クローズ）への執着や、売春婦が密かに密かに働くムーラン・ルージュなどの商業施設での仕事をしていたことから、売春婦と簡単に接触することができた。真相が何であれ、ロートレックは売春を題材にした絵画を50点ほど完成させたが、そのどれもが彼の死後まで展示されることも知られることもなかった。^[14] 1890年代までには、成功していたキャバレー界は、最終的には搾取されたために衰退し始めた。ル・ミルリトンは1897年に閉店し、モンマルトルのカウンターカルチャーの時代は終焉を迎えた。ロートレックは1897年に下モンマルトルのピガール広場に移り、アベニュー15番地のアパートに住んだ。^[3] 晩年はアルコール依存症の深みに陥り、家族に飲酒を隠すために、くり抜いた杖にこっそりアルコールを詰め、ガラスを隠し持っていた。^[15] 1899年3月、ロートレックの家族はアルコール依存症を治療しようと、酔っ払っている彼を「誘拐」した。目が覚めると、シャトー・サン・ジェームス精神病院の鍵のかかった部屋にいた。数ヶ月後、彼は釈放されたが、健康状態は悪化し続けた。1901年、36歳で自宅で亡くなった。^[16]

トゥールーズ＝ロートレックと歌手でナイトクラブのオーナーのアリスティード・ブリュアンとの友情が『ハングオーバー』の展開に影響を与えたと考えられており、一部の美術史家は、このイメージはブリュアンが飲酒について書いた歌の一部から派生したものであると主張している。^[17]ゲイル・マレーやデイヴィッド・スウィートマンなどの他の美術史家はこれに反対している。ジョン・ストームによると、ヴァラドンは楽しみと娯楽のために『ハングオーバー』のモデルを務めたのであり、報酬を得るモデルの仕事ではなかった。ストームは、それは「二人が楽しく共有した経験であり、ロートレックのあまり気楽なパーティーの余波として生まれたちょっとしたプライベートなジョークだった」と書いている。^[12]ロートレックは1888年2月より前にこの絵に取り組み始めた可能性がある。 ^[18]また、ロートレックとヴァラドンの関係は2月頃かそれ以降に終わったと考えられている。^[19]

ロートレックが『二日酔い』を描き始めたとき、ゴッホは彼のアトリエに同席しており、ロートレックが取り組む間も作品に興味を示し続けた。美術評論家のアンリ・ペリュショは、これはロートレックがゴッホのクロスハッチング技法の要素を借用したためだと示唆している。 [ ^19]ロートレックは以前、ナイトクラブでアブサンのグラスを持つ芸術家を描いた『フィンセント・ファン・ゴッホの肖像』（1887年）^{[19]でゴッホの技法を使用していた。1888年の夏、ゴッホは}アルルに住んでいた。彼は兄に手紙を書き、ロートレックが何をしようとしていたのかまだ興味があることを示し、その絵について尋ねた。「ロートレックはカフェの小さなテーブルに肘をついて寄りかかる女性の絵を完成させたのだろうか？」^[20]ペリュショは、その実行において『ハングオーバー』は「ゴッホの美的影響とブリュアンの道徳的影響」を組み合わせたものだと主張している。^[19]一方、美術史家ジャック・ラセーニュは「[ゴッホの]技法の影響は明白だ」と指摘している。^{[21]ゲイル・マレーは、この絵には}新印象派の色彩理論の影響があると指摘している。完成した作品は、ブリュアンのクラブ、ル・ミルリトンで常設展示されていたロートレックの絵画10点のうちの1つであった。^[18]

カフェの柱の近くにある2つの丸いテーブルのうちの1つに女性が一人で座り、^[22]テーブルに肘をついて寄りかかっている。横顔を見ると、彼女の耳と額は、首のところで束ねられた髪に隠れている。[ ^17]彼女の前には、ほとんど空になったワイングラスが置かれ、その横には半分空になったボトルがある。彼女は体調が悪そうか疲れているようで、二日酔いを治すためにさらにワインを飲んでいる。^[22] 彼女の白いシャツは、彼女が労働者階級の女性、おそらく売春婦であることを示す。^[23]

この絵画は、その歴史を通じて、いくつかのタイトルで知られてきました。^[23] この絵画が1911年にモーリス・マッソン・コレクションの一部として初めて販売されたとき、それは「La Buveuse（Gueule de Bois）」という名前で登場しました。^[24] 1913年の米国で最初の大規模な近代美術展であるアーモリーショーでは、 「Woman Sitting at Table 」というタイトルで展示されました。^[25]作家のガブリエーレ・マンデルは、 1969年のカタログ・レゾネで、この作品のタイトルを「The Morning After」または「Woman Drinking」と呼んでいます。^[26]

『ハングオーバー』は、クラブで一人酒を飲む酔っぱらいの女性の姿を描いており、モンマルトルのカウンターカルチャーと1880年代のベル・エポック時代のフランス女性たちの間でのアルコール依存症の亡霊を反映している。 ^{[1] [27]}美術史家ジョン・ヴァリアーノは、モダニズムの出現期におけるアルコール消費の増加と、19世紀フランス美術におけるその描写の変化を強調している。オスマン化はカフェと音楽文化の台頭に貢献し、外国人と建設によって立ち退きを余儀なくされた住民が交流し、社交し、飲酒する場となった。^[7]フランス議会は1880年に酒類産業の規制を緩和し、歴史家マシュー・ラムゼイが「バーやその他の販売店の急速な成長」と表現する事態をもたらした。^[28]シャンパンの生産量は1850年から1883年にかけてほぼ2倍になり、パリ市民のワイン消費量は3倍になった。「消費量の増加は機能不全の増加を招いた」とヴァリアーノは書いている。^[7] 料理史家アレクサンドラ・リーフは、19世紀末までにパリには27,000軒のカフェがあり、アルコール飲料を提供する小売店の数としては世界最多だったと指摘している。^[29]

芸術的環境に関して、OCAD大学のジム・ドロブニックは、ロマン主義の後に普及した創作目的のアルコールの使用を説明するために、一種の「酩酊主義」を仮説している。ドロブニックは、アルチュール・ランボーとシャルル・ボードレールを酩酊の主要な推進者として挙げており、ゴッホ^[β]とロートレックはキャバレーでのアブサンの使用に関して、両者とも酩酊状態を利用した。^[30] この芸術的な「方法論」とは別に、飲酒には他の理由もあった。一般の人々は「叶わなかった希望や夢をアルコールで洗い流す」ためにカフェに来た。^[7]ヴァリアーノは、ロートレックがこのように飲酒やカフェ文化に惹かれたのは、障害に対処するためだった可能性もあると指摘している。^[7]ジョン・ストームは、「ロートレックは足の痛みを麻痺させるために絶えず、しかも膨大な量を飲んだ」と書いている。^[12]ヴァラドンは15歳の時に転倒して背中を負傷し、シルク・モリエールの空中ブランコ芸人になる夢を諦めざるを得なくなったとき、酒に溺れるようになったのかもしれない。この絵の中で、ヴァラドンは「ぼんやりと宙を見つめている ...彼女の感情のなさは当時としては珍しいことではなく、マネやドガなどのカフェの場面ではこのような描写は一般的である。これは表面上は活気に満ちて新鮮に見えた世界から切り離された都会の近代性の顔である。」^[7]

トゥールーズ＝ロートレックは、モデルを描いた手法でしばしば批判された。伝記作家のジューン・ローズは、ロートレックが作品の中でヴァラドンを「ふしだらな女」として描いたと非難し、それが1世紀にわたって「ふしだらな女ヴァラドンに対する軽蔑の雰囲気」を生み、女性アーティストとしての彼女のその後の功績をしばしば覆い隠した。[ ^31]ローズは、モデル時代以来芸術界で多くの功績を残してきたにもかかわらず、1996年になっても専門家はヴァラドンを不当に売春婦と呼んでいたと書いている。^[31]ヴァラドンのような労働者階級の女性は、性的に利用可能で淫らな女性とみなされていた。^[32]同様の流れで、ニューオーリンズ美術館のキャサリン・シュナイダーは、ロートレックの『ハングオーバー』におけるスザンヌ・ヴァラドンの描写が、2人の関係が悪化した後、以前の絵画と比べてどのように変化したかを指摘している。 「ロートレックのヴァラドンの絵には、ロートレックとの友情が薄れつつあることが表れている」とシュナイダーは書いている。「ロートレックはヴァラドンが懲らしめられ、不機嫌な様子で、ワイングラスを前にひとりかがんでいる姿を描いている。この描写は、ロートレックが1885年に描いたヴァラドンの肖像画『画家シュザンヌ・ヴァラドン夫人』とは大きく異なっている。この肖像では、ヴァラドンは自信に満ちたシックな女性として描かれている。」^[32]

ロートレックを支援した他の芸術家たちも、彼の美学や感性に共感していた。『二日酔い』は、フランスの印象派の画家エドガー・ドガ（1834年 - 1917年）の注目を集め、称賛したため、思いがけず彼をロートレックの周囲に引き入れることとなった。イラスト雑誌「ル・クーリエ・フランセ」は、 1889年に『二日酔い』のデッサンを掲載した。 ^{[γ]その後、ロートレックは、}デジレ・ディホー、アンリ・ディホー、マリー・ディホー を含むディホー家の音楽家にこのデッサンを贈った。ディホー家は絵画を収集し、自宅にギャラリーを構えており、ドガとは友人同士であったが、ロートレックはこの時までドガと面識はなかった。ある日、ディホー家を訪れていたドガは、壁にヴァラドンをモデルにした『二日酔い』のデッサンがかかっているのに気づいた。 「考えてみれば」とドガは言った、「我々が一生懸命に働いてきたのに、若者がこんなことをしたなんて！」^[2]後にロートレックはドガに、将来の指導者としてヴァラドンを推薦した。噂に反して、ヴァラドンはドガのためにモデルになることはなかった。二人は友人になり、ドガは1894年にヴァラドンが国立美術協会で作品を展示するのを手伝ったと言われている。^[11]これは女性画家として初めてのことだった。^[33]

この絵画はもともとアリスティド・ブリュアンが所蔵していたと考えられているが、来歴は不明である。後にパリのモーリス・マッソンが購入し、1911年にニューヨークの美術商ステファン・ブルジョワに売却された。ブルジョワはイリノイ出身でカナダの鉄道王ウィリアム・コーネリアス・ヴァン・ホーンの代理人であると考えられている。1914年、回顧展で複製の贋作が発見された。 ^[24] 真作はヴァン・ホーンの子孫が所蔵していたが、1946年に家族のコレクションのオークションで美術収集家のモーリス・ワートハイムに3万ドルで売却された。当時、アート・ニュースは、ワートハイムがこの絵画を購入したことは、オークションで最も高額で売れた絵画であったため、ヴァン・ホーン・コレクション全体の中でも「傑出した品」であると報じた。ワートハイムは、ロートレックのカルメン・ゴーダンの肖像画『フォレスト氏の庭の赤毛』 （1887年）（現在はノートン・サイモン美術館所蔵）よりも『二日酔い』を好んだと言われている。ワートハイムは死去後、1951年にこの作品をフォッグ美術館に遺贈した。この絵画は1985年に顔料分析やX線写真を含む徹底的な技術的検査を受けた。^{[23]この習作と素描は}トゥールーズ・ロートレック美術館に所蔵されている。^[17]

• 国際近代美術博覧会、第69連隊兵器庫、ニューヨーク市（1913年2月17日-1913年3月15日） ^[25]
• モントリオール美術協会、モントリオール、ケベック（1933） ^[23]
• オンタリオ美術館、トロント、オンタリオ州（1944年） ^[23]
• 3人の女性：アンリ・トゥールーズ＝ロートレックの初期の肖像画、フォッグ美術館、マサチューセッツ州ケンブリッジ（2002年4月6日～2002年7月21日）^[34]

注記

参考文献

• フォッグ美術館の『ハングオーバー』（スザンヌ・ヴァラドン）。