"}"> スーパースターとは、絶大な人気を誇り、その分野で広く知られ、著名で、成功を収めている人物を指します。 「スーパースター」と呼ばれる著名人には、俳優、ミュージシャン、アスリート、その他メディア関連の職業に就いている人々が含まれます。

有名人の文脈におけるこの用語の起源は不明だが、同様の表現はジョン・ナイレンの1832年のクリケットの本『私の時代のクリケット選手たち』に見られる。ナイレンは18世紀のクリケット選手ジョン・スモールを「一流のスター」と評した。[ 1 ]「スーパースター」という言葉の最も初期の使用例は、1910年代と1920年代のバンクーバー・ミリオネアーズのアイスホッケー選手、特にサイクロン・テイラーについて言及したフランク・パトリックによるものとされている。[ 2 ] 1977年6月のインタビュー誌で、ポップアーティストのアンディ・ウォーホルは編集者のグレン・オブライエンから「スーパースター」という言葉を発明したのは誰かと尋ねられた。この言葉を広めたことで知られるウォーホルは「ジャック・スミスだと思う」と答えた。オブライエンは「最初のスーパースターは誰だったのか」と尋ねた。ウォーホルは「彼らは皆ジャック・スミスのスターだった」と答えた。[ 3 ]この用語は、ミュージカル「ジーザス・クライスト・スーパースター」のタイトル、特に1970年の同ミュージカルのコンセプトアルバムと、同名のヒット曲から広く一般的に使われるようになった。「スーパースター」は、ハリー・ウィートクロフトが1960年に発表し命名した大成功を収めたバラの名前でもある。[ 4 ]
1909年までに、サイレント映画会社は、自社の俳優や映画に対する「ブランドロイヤルティ」を構築する戦略の一環として、俳優に関する記事をファン雑誌や新聞に掲載することで、「映画スター」の宣伝を始めた。1920年代までに、ハリウッドの映画会社のプロモーターは、「名声という新たな無形のものを売り込む」巨大な産業企業を築き上げた。[ 5 ]ハリウッドの「イメージメーカー」や宣伝担当者は、噂を流し、報道機関に真実または架空の情報を選択的に公開し、その他の「仕掛け」を使って俳優のパブリックイメージを作り上げた。そして、「そのイメージを強化し、宣伝を管理する」ために尽力した。こうして、広報担当者は、ロック・ハドソン、マリリン・モンロー、グレース・ケリーといった銀幕の伝説的人物の「不朽のイメージ」と世間の認識を「作り出した」。この「スターシステム」の発展により、名声は「新たな『栄光の機械』の達人によって意図的に作り出せるもの」となった。[ 5 ]
1976年、マテル社はバービー人形の「スーパースター」バージョンを発売した。[ 6 ]ソフィア・ヨハンソンによれば、「スターダムに関する正典的なテキスト」には、ブアスティン(1971)、アルベローニ(1972)、ダイアー(1979)による「スターの表象とハリウッドのスターシステムの側面」を検証した論文が含まれる。ヨハンソンは、「メディアと文化研究におけるより最近の分析(例:ガムソン 1994、マーシャル 1997、ジャイルズ 2000、ターナー、マーシャル、ボナー 2000、ロジェック 2001、ターナー 2004)は、代わりに、遍在する現代の「セレブリティ文化」という概念を扱っている」と指摘している。ヨハンソンは「セレブリティ文化」の分析において、「名声とその支持者は、広範な経済的、政治的、技術的、文化的発展と結びついた、より広範な社会プロセスとして捉えられている」と述べている。[ 7 ]
1980年代と1990年代には、エンターテインメントの宣伝戦術は、プレスリリース、映画関係者との懇親会、地域活動などを利用するなど、「より巧妙で洗練された」ものになった。これらの宣伝活動は、市場調査に基づいてターゲットを絞り、設計されており、「メディア事業の成功の予測可能性を高める」ことを目的としている。場合によっては、広報担当者が「挑発的な広告」を作成したり、とんでもない声明を発表したりして、「世論の論争を引き起こし、それによって『無料』のニュース報道を生み出す」こともある。[ 5 ]

ロジャー・カイヨワによれば、スーパースターは「マスメディア、自由企業、競争」の相互作用によって生み出される。スーパースターは、スーパースター自身の努力と単なる偶然(スポーツや映画の公開などに影響を与える多くの恣意的な要因による)の組み合わせによって生み出され、スーパースターは通常「並外れた天賦の才能に、さらに並外れた忍耐力と意欲が加わっている」。しかし、わずかな相対的な違いが「ほんのわずかな差で勝つか負けるか」を左右する決定的な重要性を持つ。ここで偶然が役割を果たし、カイヨワは「ヨットレースの終盤の突風が、スターダムと敗北の分かれ目になることがある」と指摘している。彼は、西欧は勤勉、競争、活動、決意の重要性を重んじる「圧倒的に実力主義的な社会」であるため、スーパースターダムにおける偶然の役割は逆説的であると述べている。[ 8 ]
カイヨワは、「一番になれるのは一人だけなので、他の人と同一化することで間接的に勝つことを選ぶ人もいる」と述べ、スーパースターが最も人気のある俳優やミュージシャンとして勝利するのは、「ヒーローを崇拝する人々」の行動によるところが大きいと述べている。彼は、一般の人々は「美人コンテストで優勝したネイリスト、大作映画でヒロイン役を任された販売員、ツール・ド・フランスで優勝した店主の娘、チャンピオン闘牛士として脚光を浴びたガソリンスタンドの店員」という概念は、自分たちも裕福で成功できる可能性があるという一般の人々の視点からの可能性を表していると信じていると述べている。[ 8 ]例えば、レヴィンは、メタリカのドラマーであるラーズ・ウルリッヒは裕福なロックスターになる前はガソリンスタンドの店員であり、ハリソン・フォードは裕福で有名な俳優になる前は家具職人だったと指摘している。[ 9 ]
カイヨワは、スーパースターの莫大な収入と称賛を「偽装された宝くじ」であり「特別な種類の運任せのゲーム」と呼んでいる。例えば、文学コンクールのグランプリは「作家に数年間の富と栄光をもたらす」。カイヨワは、スーパースターは単に何らかの活動で成功するだけでは不十分であり、莫大な報酬も必要だと指摘する。彼は、「スーパースターの物質的な報酬は、(スターの栄光にとって)大衆がスターと同一視するための必要不可欠な要素であり、スターの卓越性と私生活のどちらがより重要かは関係ない」と述べている。そして、スーパースターの莫大な収入は、大衆にとって重要な心理的「補償メカニズム」の役割を果たしていると述べている。[ 8 ]マドーによれば、「名声は『関係性』の現象であり、他者によって与えられるものです。人は、生まれ持った才能の範囲内で、強くなったり、素早くなったり、博識になったりすることはできます。しかし、同じ意味で、自分が有名になることはできません。愛されることができないのと同じです。[...] 名声は、愛と同じように、『功績』以外の理由や根拠によって与えられたり、与えられなかったりすることがよくあります。つまり、スターがどれだけ懸命に名声を『監視』し、『形作ろう』と試みても、メディアと世間は常にイメージ作りの過程において重要な役割を果たしているということです。」[ 5 ]
1981年、シャーウィン・ローゼンはスーパースターの経済学を調査し、「比較的少数の人々が莫大な金額を稼ぎ、従事する分野を支配しているように見えるのはなぜか」を明らかにしようとした。ローゼンは、スーパースター市場では、「分布の上位における才能のわずかな違いが、収益の大きな違いにつながる」と主張している。[ 10 ]ローゼンは、「才能の高い販売者は、才能の低い販売者よりもわずかに高い価格を設定するだけで、はるかに多くの量を販売する。彼らのより大きな収入は、価格設定よりも販売量の増加から圧倒的に多く得られている」と指摘している。[ 11 ]
ミクロ経済学者のアルフレッド・マーシャルは、テクノロジーが地球上で最も才能あるパフォーマーの力と影響力を大きく拡大させたと説明しています。彼は、1798年にマイクやアンプはおろか「MTV、CD、iTunes、Pandora 」さえも利用できなかった、力強い声を持つ名高いソプラノ歌手、エリザベス・ビリングトンを例に挙げています。そのため、彼女は今日のアーティストのように市場を支配することはできませんでした。マーシャルは、「人間の声で届く人数が厳しく制限されている限り、どの歌手も、前世紀初頭にビリングトン夫人が1シーズンで稼いだとされる1万ポンドを超えることはまずないだろう。これは、現代のビジネスリーダーが前世代のビジネスリーダーに対して上げた増加額とほぼ同じである」と述べています。さらに、ポピュラー音楽の動向を見ると、コンサートチケットの平均価格は1981年から2012年にかけて400%近く上昇しており、消費者物価全体のインフレ率150%の上昇率をはるかに上回っている。[ 12 ]
学者の中には、スーパースターの地位は社会において有益な役割を果たしていると主張する者もいる。カイヨワはロールズの言葉を引用し、「希少な天賦の才能によって得られる報酬は、訓練の費用を賄い、学習の努力を奨励するとともに、能力を公共の利益を最も促進する方向に向ける役割を果たす」と述べている。[ 8 ]コーウェンはローゼンの言葉を引用し、「スーパースター効果は、所得格差の拡大につながるとしても、福祉を向上させる(消費者はより良いパフォーマンスを得る)」と主張し、「スーパースター現象を過度に強調すべきではない[...]実際、名声はプラスサムゲームであり、マイナスサムゲームでもゼロサムゲームでもない」と付け加えている。コーウェンは、「質の収束によって、最高のスターが長期間市場を支配する能力が制限される、あるいはより根本的には名声の弾力的な供給など、対抗力が働く」と述べている。これは、「名声への需要が増加すると、賞や報酬、その他名声を生み出すあらゆる栄誉の数も増加する」ことを意味する。[ 13 ]
一方で、「賞品(宝くじ)に似た報酬システムは、協調行動を阻害し、一部の参加者が競争相手のパフォーマンスを妨害するよう促すことで、逆効果なインセンティブを生み出す可能性がある」という主張もある。 [ 14 ]また、FrankとCook(1995)は、「勝者総取り市場の機能とその有害な特徴」に疑問を呈した。彼らは、「(スーパースターの座を巡る競争の)勝者総取りの報酬構造は、個人と社会の職業上の無駄の悪循環を生み出す。なぜなら、それは(金銭的および非金銭的な)報酬の不平等の増大と、成功の可能性を過大評価しがちな市場や職業の過密化の両方につながるからである」と主張している。その結果、「過剰な数の参加者が、個々の勝率を高めるためにパフォーマンス向上に投資するよう促されると、これらの投資は相互に相殺され、社会的に非効率になる。最終消費者はより価値のある製品を手に入れるかもしれないが、社会的コストは過剰になる」と彼らは主張している。
フランク・ロイド・ライトのグッゲンハイム美術館、ポンピドゥー・センター、フランク・ゲーリーのグッゲンハイム美術館など、少数の主要な美術館は、誰もが知る存在となり、主要な観光地となっています。印象的な建築デザインの建物と有名な傑作を所蔵していることから、「スーパースター」美術館と呼ばれています。[ 15 ]膨大な来館者数を誇るスーパースター美術館は、美術館内の書店やレストランから大きな収入を得ることができ、「地域経済に大きな影響を与えている」ことが多いです。[ 15 ]スーパースター美術館は、その立地と所蔵作品の人気を利用して、独自の書籍、ビデオ、テレビ特番を制作することができ、これにより新たな収入源が生まれ、美術館に対する一般の人々の認知度がさらに高まります。一部のスーパースター美術館は、美術館ネットワークの構築も始めています。例えば、ロンドンのテート・ギャラリーは、テート・リバプールとテート・セント・アイヴスという美術館を新たに開設しました。[ 15 ]
美術館などの文化施設は、消費者にとって「ゲートキーパー」としての役割を果たし、文化遺産や美術品の選別や格付けを行うことで、消費者の情報収集コストや検索コストを削減している。さらに、限られた数の視覚芸術家に資源を集中させることで、文化施設は「視覚芸術におけるスーパースター現象を助長する」役割も担っている。
マグロウヒル社の経済ウェブサイトは、企業界のスーパースターCEOの数百万ドルに及ぶ高額報酬は、一種のトーナメントの賞品と見なせると主張している。こうした経営幹部の巨額報酬は、「労働の限界生産物の価値に対する報酬というよりは、コンテストの勝者への賞品に似ていることが多い」という。例えば、ある企業には「ほぼ同等の能力を持つ副社長が多数おり、社長に昇進した副社長(他の副社長よりわずかに才能があるだけかもしれない)は、最高の副社長としてコンテストに優勝した賞品のような、大幅な昇給を受ける」というケースがある。[ 14 ]記事はさらに、「組織が幹部を組織への貢献の相対的な価値に基づいてランク付けすることしかできない場合(組織は各幹部の生産性を測定できず、幹部グループ全体の生産性しか測定できない場合)、このような報酬システムは効率的である可能性がある。[...] 幹部がグループの平均生産性に等しい賃金を支払われたとしても、昇進して賞を獲得するために業績を上げるインセンティブは依然として存在するだろう。」と主張している。[ 14 ]