
スーパーモデルとは、世界的に有名で、オートクチュールやコマーシャルモデルの経験を持つ、高収入のファッションモデルのことです。この用語は1990年代に人気になりました。[ 3 ] スーパーモデルは通常、著名なファッションデザイナーやアパレルブランドのために働いています。数百万ドルの契約、広告、キャンペーンを持っている場合もあります。スーパーモデルは、誰もが知っている名前としてブランド化しており、モデルとしてのキャリアを通じて世界的な認知を得ています。[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ] [ 7 ]彼女たちは、一流のファッション雑誌の表紙を飾っています。クラウディア・シファーは2007年に、「スーパーモデルになるには、世界中のすべての表紙に同時に登場して、人々が彼女たちを認識できるようにしなければならない」と述べています。[ 8 ] [ 9 ]
スーパーモデルという言葉が最初に使われたのは1891年、ストランド・マガジンのアーティスト、ヘンリー・ステイシー・マークスへのインタビューで、マークスはジャーナリストのハリー・ハウにこう語った。「多くのモデルは酒に溺れていて、しばらく座っていると突然眠ってしまう。それから、私が『スーパー』モデルと呼ぶ人がいる。そういう男はわかるだろう。彼は演劇的な効果を狙うんだ…」[ 10 ] 1942年10月6日、ジュディス・キャスという作家がシカゴ・トリビューン紙の記事で「スーパーモデルがファッションショーに契約」という見出しでスーパーモデルという言葉を使った。 [ 11 ]その後1943年、クライド・マシュー・デスナーというエージェントが、モデルになるための「ハウツー」本『モデルになりたいなら! 』でこの言葉を使った。デスナーは、その中で「彼女はスーパーモデルになるだろうが、彼女の中の少女はあなたの中の少女と同じで、ごく普通だが野心的で自己啓発に熱心だ」と書いた。[ 12 ] [ 13 ]マイケル・グロスの『モデル:美しい女性の醜いビジネス』によると、スーパーモデルという用語は1940年代にデスナーによって初めて使用された。[ 14 ] 1949年、コスモポリタン誌は当時最も高給取りのモデルであったアニタ・コルビーを「スーパーモデル」と呼んだ。 [ 15 ]「彼女はスーパーモデルであり、スーパー映画のセールスウーマンであり、セルズニックとパラマウントのトップ幹部だった。」[ 16 ] 1959年10月18日、バンクーバーのチャイナタウン・ニュースはスーザン・チューを「スーパーモデル」と評した。[ 17 ]

スーパーモデル という用語は、1960年代と1970年代にメディアでも何度か使用されました。1965年には、百科事典ガイド「American Jurisprudence Trials」で「スーパーモデル」という用語が使用されました(「…問題となったのは、患者の夫がスーパーモデルと浮気をしているという患者の信念でした」)。[ 18 ] 1967年3月21日、ニューヨーク・タイムズはツイッギーをスーパーモデルと呼びました。 [ 19 ] 1968年2月のグラマー誌の記事では、19人の「スーパーモデル」全員がリストアップされました。シカゴ・デイリー・ディフェンダーは1970年1月に「ニューヨークのデザイナーがスーパーモデルに転身」と書きました。ワシントン・ポストとマンスフィールド・ニュース・ジャーナルは1971年にこの用語を使用し、1974年にはシカゴ・トリビューンとジ・アドボケートの両方が記事で「スーパーモデル」という用語を使用しました。[ 20 ]アメリカ版ヴォーグは、1965年10月15日号でジーン・シュリンプトンを「スーパーモデル」と表現し、1975年9月1日号の表紙ではマーゴ・ヘミングウェイを「スーパーモデル」と表現した。[ 21 ]ヘミングウェイは、1977年7月25日号のタイム誌でも再び「スーパーモデル」と表現された。[ 19 ]ジェット誌も、 1977年12月22日号でビバリー・ジョンソンを「スーパーモデル」と表現した。[ 22 ]

モデルのジャニス・ディキンソンは、1979年にスーパーマンとモデルを組み合わせた造語としてスーパーモデルという言葉を考案したと誤って述べている。 [ 23 ]エンターテイメント・トゥナイトのインタビューで、ディキンソンは、エリート・モデル・マネジメントのエージェントであるモニーク・ピラーから「ジャニス、あなたは自分がスーパーマンだと思っているの?」と聞かれ、「いいえ…私はスーパーモデルよ、ハニー。あなたは私をスーパーモデルと呼んで、スーパーモデル部門を立ち上げるのよ」と答えたと述べている。ディキンソンはまた、自分が最初のスーパーモデルだったと主張している。[ 23 ]
リサ・フォンサグリーヴスは、1930年代にキャリアをスタートさせた世界初のスーパーモデルとして広く知られています。[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]彼女は、1930年代から1950年代にかけて、タウン&カントリー、ライフ、ヴォーグ、オリジナルのヴァニティ・フェア、ハーパーズ・バザー、タイムなど、主要なファッション誌や一般誌のほとんどに登場しました。[ 28 ]エヴリン・ネスビット(1900 年頃にキャリアを開始)[ 29 ]とドリアン・リー(1944 年にキャリアを開始)も世界初のスーパーモデルと呼ばれており、[ 30 ] [ 31 ] [ 32 ]ジーン・シュリンプトン(1960 年代初頭)[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]とジア・カランジ(1970 年代後半)[ 38 ] [ 39 ]も同様である。
オランダ生まれのモデル、ウィルヘルミナ・クーパーは、アメリカ版ヴォーグ誌の表紙を最も多く飾った記録保持者であり、1950年代から1960年代にかけて27回か28回表紙を飾った。クーパーはその後、1967年にモデルとタレントのエージェンシーであるウィルヘルミナ・モデルズを設立した。 [ 40 ]
1968年2月、グラマー誌の記事で、19人のモデルが「スーパーモデル」として紹介された。シェリル・ティーグス、ヴェルーシュカ、リサ・パーマー、ペギー・モフィット、スー・マレー、ツイッギー、サニー・ハーネット、マリサ・ベレンソン、グレッチェン・ハリス、ハイデ・ヴィーデック、アイリス・ビアンキ、松本裕子、アンヌ・ド・ゾゲブ、キャシー・カーペンター、ジーン・シュリンプトン、ジーン・パチェット、ベネデッタ・バルジーニ、クラウディア・ダックスベリー、アグネタ・フリーバーグ。[ 20 ] [ 41 ]

ドニャール・ルナは、初の黒人スーパーモデルとして広く知られています。[ 42 ] [ 43 ] [ 44 ]彼女は1965年にハーパーズ バザーの表紙に登場した初の黒人モデルであり、イラストで描かれました。また、1966年にはブリティッシュ ヴォーグの表紙にも登場しました。 [ 45 ] [ 46 ]ナオミ・シムズは、初の黒人スーパーモデルと呼ばれています。[ 47 ]彼女は1968年にレディース ホーム ジャーナル、 1969年にライフの表紙を飾った初の黒人モデルです。[ 48 ] [ 49 ] 1971年には、キャロル・ラブリエがヴォーグ イタリアの表紙を飾った初の黒人モデルとなりました。[ 50 ]ビバリー・ジョンソンは、 1974年にアメリカ版ヴォーグ、 1975年にフランス版エルの表紙を飾った最初の黒人モデルである。 [ 51 ]パット・クリーブランドは、ファッション編集者のアンドレ・レオン・タリーが「史上最高のスーパースターモデル」と評したもう一人の先駆的な黒人モデルである。 [ 52 ] [ 53 ] [ 54 ]
1970年代に有名になったフィリピン生まれのモデル、アンナ・ベイルは、東南アジア初のスーパーモデルの一人として挙げられている。[ 55 ] [ 56 ]
1970年代は、スーパーモデルの起源と考える人が多い時代で、一部のモデルは、コマーシャルの宣伝、雑誌の表紙、ポスター、化粧品契約、テレビ出演、映画出演などで一般大衆に名前が知られるようになり、より目立つようになった。スポーツ・イラストレイテッド誌の編集者ジュール・キャンベルは、創刊間もないスポーツ・イラストレイテッド水着特集号で、当時のモデルのトレンドを捨て、「より大きく健康的な」カリフォルニアのモデルを撮影し[ 57 ]、写真に彼女たちの名前を添えることで、多くのモデルを有名にし、水着特集号をスーパーモデルの地位の礎とした[ 57 ] 。
1973年、ローレン・ハットンはレブロンがウルティマラインの販売に彼女を起用したことで、化粧品会社と契約を結んだ最初のモデルとなった。 [ 58 ] [ 59 ]また、彼女はヴォーグの表紙を26回飾っている。[ 60 ]
1975年、マルゴー・ヘミングウェイはファベルジェの香水「ベイブ」の顔として当時としては前例のない100万ドルの契約を獲得し、同年にはタイム誌の表紙を飾り、「ニュービューティー」の一人として紹介され、ファッションモデルの知名度をさらに高めた。[ 61 ]
クリスティ・ブリンクリーは、カバーガールを25年間代表したモデルとして、歴史上最も長く続いた化粧品契約を結んだモデルという栄誉を持っている。[ 62 ]

1981年10月、ライフ誌は、レブロンの広告にシェリー・ハック、ローレン・ハットン、イマン、ファベルジェの広告にマルゴー・ヘミングウェイ、エスティローダーの広告にカレン・グラハム、マックスファクターの広告にクリスティーナ・フェラーレ、カバーガールの広告にシェリル・ティーグスを起用し、彼女たちを美容業界の「百万ドルの顔」と称した。これらのスーパーモデルたちは、巨大化粧品会社と前代未聞の高額で独占的な契約を結び、一目でそれとわかる存在となり、その名は一般大衆に広く知られるようになった。[ 63 ]
1980年代初頭、イネス・ド・ラ・フレサンジュは、オートクチュールのファッションハウスであるシャネルと専属モデル契約を結んだ最初のモデルとなった。[ 64 ] 1980年代初頭、ファッションデザイナーたちはテレビや看板で広告を出し始めた。ジア・カランジ[ 65 ]、ティーグス[ 65 ]、クリスティ・ブリンクリー[ 6 ] [ 66 ] 、キム・アレクシス[ 65 ] 、パウリナ・ポリスコワ、ヤスミン・ル・ボン、キャシー・アイルランド[ 67 ] 、ブルック・シールズ、エル・マクファーソンといったランウェイの常連モデルたちは、ダイエットペプシやフォードトラックなどのブランドのマーケティングを通じて、顔だけでなく名前も使って商品を宣伝し始めた。1980年、14歳のシールズは、ヴォーグの表紙を飾った最年少のファッションモデルとなった。同年後半、シールズはカルバン・クラインのジーンズの物議を醸した印刷広告とテレビ広告に登場した。テレビ広告では、有名なキャッチフレーズ「私とカルバンの間に何が入るか知りたい?何もないわ」を彼女が言っている。[ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]ブルック・シールズの広告は、クラインのキャリアをスーパーデザイナーの地位に押し上げるのに役立った。[ 71 ]
モデルたちが昔ながらの華やかさを取り入れるようになるにつれ、彼女たちは贅沢と富の象徴として映画スターに取って代わり始めた。この点において、スーパーモデルは個人としてではなく、イメージとして見られるようになった。[ 72 ]

1990年代までに、スーパーモデルはメディアでますます目立つ存在となった。[ 73 ]その称号はスーパースターと同義となり、スーパーモデルの名声は単に「個性」から生まれたことを意味するようになった。[ 74 ]スーパーモデルはトークショーに出演し、ゴシップ欄で取り上げられ、流行のナイトスポットでパーティーをし、[ 72 ]映画の役を獲得し、フランチャイズのインスピレーションとなり、映画スターとデートしたり結婚したりし、何百万ドルも稼いだ。[ 6 ]名声は彼女たちにキャリアをコントロールし、自分自身を売り込み、より高額な報酬を要求する力を与えた。
1990年に、ピーター・リンドバーグが撮影した、時代を象徴する英国版ヴォーグの表紙[ 75 ] [ 76 ]で、シンディ・クロフォード、クリスティ・ターリントン、リンダ・エヴァンジェリスタ、ナオミ・キャンベル、タチアナ・パティッツ[ 77 ]がファッション界に大きな衝撃を与え、「スーパーモデル」という言葉を体現する存在となった[ 78 ] 。各モデルは1980年代半ばから徐々に名声を得て、今や業界のトップスターの仲間入りを果たしていた。リンドバーグ[ 79 ]によってヴォーグ1月号の表紙に選ばれたこの表紙は、歌手のジョージ・マイケルが、デヴィッド・フィンチャー監督の楽曲「 Freedom! '90 」のミュージックビデオに同じ5人のモデルを起用するきっかけとなった。[ 80 ]この新世代のファッションモデルを捉えたもう1枚の写真は、ハーブ・リッツが撮影したクロフォード、パティッツ、キャンベル、ステファニー・シーモアの白黒ヌード写真で、元々は1989年5月号のローリングストーン誌に掲載されたものだが、1990年代にターリントンを加えたこの写真の別バージョンが公開されたのは、彼女がカルバン・クラインと独占契約を結んでいた期間が満了した後だった。こうして、今や象徴的なイメージとなった「ステファニー、シンディ、クリスティ、タチアナ、ナオミ、ハリウッド 1989」が公に公開された。[ 81 ]リンドバーグとリッツのグループ写真は、ヴォーグ誌のすべての国際版の表紙を飾り、世界のトップデザイナーのランウェイを歩き、ファーストネームだけで知られるようになることで、各モデルが世界的な名声を得るのに役立った。
今日では、キャンベル、クロフォード、エヴァンジェリスタ、パティッツ、ターリントンは「オリジナル・スーパーモデル」と見なされているが、この用語は、ローレン・ハットン、ビバリー・ジョンソン、シェリル・ティーグス、クリスティ・ブリンクリー、パット・クリーブランドなど、公私ともに名声への道を切り開いた先駆的なスーパーモデルを指すためにも使われてきた。[ 82 ] [ 83 ] [ 84 ]また、90年代には、コニー・フレミングが最初のトランスジェンダー・スーパーモデルの一人として知られるようになった。[ 85 ]彼女はティエリー・ミュグレーのショーに頻繁に出演し、ジョージ・マイケルのミュージックビデオ「Too Funky」にも出演した。[ 86 ]
1991年、ターリントンはメイベリンと契約を結び、年間12日間の仕事で80万ドルを受け取った。4年後、クラウディア・シファーは様々なモデルの仕事で1200万ドルを稼いだと報じられた。[ 72 ]カール・ラガーフェルドからタイム誌まで、権威者たちはスーパーモデルは映画スターよりも魅力的だと宣言した。
キャンベル、エヴァンジェリスタ、ターリントンは「トリニティ」として知られるようになった。この言葉は写真家のスティーブン・マイゼルが最初に使い、ジャーナリストのマイケル・グロスが注目した。[ 87 ]エヴァンジェリスタは、外見を変え、自分自身を再創造する能力から「カメレオン」として知られていた。[ 88 ]ターリントンは「保険モデル」として知られ、「クライアントは私を雇えば何も問題が起こらないことを知っている」と語っていた。[ 89 ]キャンベルは、タイム、フランス版ヴォーグ、イギリス版ヴォーグ、そして伝統的に年間で最大かつ最も重要な号であるアメリカ版ヴォーグの9月号の表紙を飾った最初の黒人モデルだった。[ 90 ]

キャンベル、クロフォード、エヴァンジェリスタ、ターリントン、パティッツは、1990年代の「ビッグファイブ」スーパーモデルとして最初に認識されたグループでした。[ 91 ] [ 92 ] [ 93 ] [ 94 ]「ビッグファイブ」という用語は、後にキャンベル、クロフォード、エヴァンジェリスタ、ターリントン、クラウディア・シファーを表すのに使用され、[ 9 ] [ 95 ]ケイト・モスが加わると、「ビッグシックス」として知られるようになりました。[ 96 ] [ 97 ]リンダ・エヴァンジェリスタ、タチアナ・パティッツ、ナオミ・キャンベル、クリスティ・ターリントン、ケイト・モスが、史上最高額の予算を投じた広告キャンペーンに共演し、元祖スーパーモデルたちを起用した(1992年に450万ドル、2021年のインフレ調整で850万ドル)[ 98 ])結果、ヴォクスホール・コルサの自動車の象徴的なテレビCMが誕生した。[ 99 ] [ 100 ]
2006年に出版された『In Vogue: The Illustrated History of the World's Most Famous Fashion Magazine』[ 101 ](リッツォーリ社)では、編集者が「元祖スーパーモデル」とシファーに言及し、ヴォーグ誌編集長のアナ・ウィンターの「彼女たちはファッション界にとって本当に素晴らしく、まさにその時代を体現していた …まるで映画スターのようだった」という言葉を引用している。編集者たちは過去数十年の有名なモデルの名前を挙げているが、「1980年代後半から1990年代初頭にかけて、リンダ・エヴァンジェリスタ、クリスティ・ターリントン、シンディ・クロフォード、ナオミ・キャンベル、タチアナ・パティッツ、ステファニー・シーモア、クラウディア・シファー、ヤスミン・ガウリ、カレン・マルダーに与えられたような名声と世界的な知名度を獲得したモデルは一人もいなかった。これらのモデルは雑誌のページを超えて飛び出した。多くは化粧品ブランドや香水の顔となり、自身のテレビ番組やフィットネスビデオ、ランジェリーのラインを持った …彼女たちの人生、活動、影響力、イメージはあらゆる種類の社会学的および歴史的分析の対象となった」と説明している。タイラ・バンクスはモデルとしてのキャリアをスタートさせ、ブレイクした年である1991年には記録破りの25のショーに出演した。[ 102 ]彼女はスーパーモデルの地位を獲得し、世界トップの黒人モデルとしてナオミ・キャンベルと肩を並べた。
1990年代半ば、スーパーモデルの初期時代が終わり、ヘロインシックに牽引されたスーパーモデルの新たな時代が始まった。1990年代後半には、女優、ポップシンガー、その他のエンターテイメントセレブが、ファッション雑誌の表紙や広告キャンペーンでモデルに徐々に取って代わり始めた。[ 103 ]脚光を浴びる機会の変動により、多くのモデルが無名となった。スーパーモデルが姿を消した理由を説明する人気の「陰謀論」は、デザイナーやファッションエディターが「1日1万ドル以下ではベッドから出ない」という態度にうんざりし、少数のモデルが二度とビッグ6のような力を持たないようにしたというものだ。[ 104 ]
ヴォーグ誌の副編集長であるチャールズ・ガンディーは、スーパーモデルの衰退には、高価格や態度の悪さはあまり関係なかったと述べている。服が派手さを失っていくにつれ、デザイナーたちは服を圧倒しないよう、あまり華やかではないモデルに目を向けるようになった。[ 104 ]以前の時代のスーパーモデルの多くはアメリカ生まれで、そのアクセントのおかげでスターダムへの移行が容易だったが、[ 6 ]モデルの大半は英語圏以外の国や文化から来るようになり、[ 105 ]主流のスポークスパーソンや表紙のスターへの転身は難しくなった。[ 106 ]しかし、この用語はクリステン・マクメナミー、ステラ・テナント、[ 107 ]レティシア・カスタ、[ 108 ] [ 109 ]エヴァ・ヘルジゴヴァ、 [110 ]カーラ・ブルーニ、[ 111 ]タチアナ・ソロッコ、[ 112 ] [ 113 ]などの著名なモデルに引き続き適用された。ヤスミン・ル・ボン、[ 114 ]アンバー・バレッタ、[ 115 ]シャローム・ハーロウ、[ 116 ]ナジャ・アウアーマン、[ 117 ]ヘレナ・クリステンセン、[ 118 ]パトリシア・ベラスケス、[ 119 ]アドリアナ・カレンブー、[ 120 ] [ 121 ]ヴァレリア・マッツァ[ 122 ]以降、ミラジョヴォヴィッチ。

1990年代後半に登場したジゼル・ブンチェンは、業界と一般大衆の間で人気を博したブラジル人モデルの波の先駆けとなった。ヴォーグ誌の表紙を数多く飾り、「セクシーモデルの復活」と称された号もあり、ブンチェンはモデルの「ヘロインシック」時代を終わらせたとされている。[ 123 ]ヴィクトリアズ・シークレットと契約を結び、彼女に続いて同じブラジル出身のアドリアナ・リマとアレッサンドラ・アンブロジオが有名になったが、外国語訛りのため、彼女たちは先人たちほど簡単にテレビ、映画、トークショーの世界に進出することはできなかった。ブンチェンらとともにランウェイや広告キャンペーンを席巻したカルメン・カス、カロリナ・クルコヴァ、イザベリ・フォンタナ、ナタリア・ヴォディアノヴァ、ナターシャ・ポリーといった2000年代の他の大スターは言うまでもない。[ 6 ]
数シーズン後、彼女たちに続いて、まだ十代前半で青白く「拒食症寸前」の東欧出身のモデルたちが登場した。彼女たちは映画スターになるには若すぎ、有名人とデートするには痩せすぎ、ヴィクトリアズ・シークレットの契約を獲得するには骨ばっていて、英語が話せないことは幅広いメディアでのキャリアには不利だった。[ 6 ]モデル業界ではスーパースターになるチャンスが減ってきており、ハイディ・クルムやタイラ・バンクスといったモデルたちは、それぞれ「プロジェクト・ランウェイ」や「ドイツズ・ネクスト・トップモデル」、「アメリカズ・ネクスト・トップモデル」といったリアリティ番組でテレビに進出し、存在感を維持するだけでなく、メディア界の大物としての地位を確立した。[ 6 ]

過去 10 年間のファッション業界のセレブリティ トレンドとは対照的に、ランジェリー 小売業者のヴィクトリアズ シークレットは、若い才能を育成し、スーパー モデルの地位に押し上げ続け、注目度の高い「エンジェル」に複数年にわたる数百万ドルの契約を与えている。[ 6 ]
アメリカ版ヴォーグは、2007年5月号の表紙記事で、 10人のモデル(ドウツェン・クロース、アギネス・ディーン、ヒラリー・ローダ、ラケル・ジマーマン、ココ・ロシャ、リリー・ドナルドソン、シャネル・イマン、サーシャ・ピヴォヴァロヴァ、キャロライン・トレンティーニ、ジェシカ・スタム)を新世代のスーパーモデルと称した[ 125 ]。一方、クリスティ・ブリンクリー、クリスティ・ターリントン、リンダ・エヴァンジェリスタといったモデルは、セレブリティや若いモデルから主要な契約を取り戻すために復帰した[ 6 ] 。
ソーシャルメディアの台頭と、いわゆる「コネベビー」の台頭により、2010年代後半以降、モデル業界は変化を遂げました。[ 126 ] [ 127 ] [ 128 ] [ 129 ] [ 130 ]これは、今日の「スーパーモデル」の多くが、裕福で有名な家族のおかげで名声を得て、チャンスを与えられたと言えることを意味します。[ 131 ]これらのモデルの例としては、ケンダル・ジェンナー、[ 132 ]カーラ・デルヴィーニュ、[ 133 ]ベラ・ハディッド、[ 130 ]ジジ・ハディッド[ 134 ]およびカイア・ガーバー[ 135 ]が挙げられます。これらのモデルを取り巻く論争や、家族のおかげで名声を得たという議論にもかかわらず、[ 136 ] [ 137 ]彼女たちは今日最も成功したモデルの一部であることが証明されています。 2021年、ケンダル・ジェンナーは4000万ドルを稼ぎ、最も稼いだスーパーモデルに選ばれた。ハディッド姉妹もそれに続き、ベラとジジはそれぞれ1900万ドルと2000万ドルを稼いだ。[ 124 ]

前述のモデルに加えて、見過ごされがちな業界で最も収益性の高い分野は、男性モデルです。モデル業界では女性が圧倒的に有名ですが、男性も衣料品、香水、スポーツウェア、その他のアクセサリーの広告に登場します。確立されたファッションブランドは、ほとんどの男性スーパーモデルのキャリアを促進する上で重要な役割を果たしています。[ 138 ]
モデル業界は、女性に有利なジェンダーギャップが見られる数少ない業界の一つです。[ 139 ]モデル業界では、女性は男性より最大75%多く稼いでいます。[ 139 ] 2022年に世界で最も稼いだモデルは、アメリカ人女性モデルのケンダル・ジェンナーで、4,000万ドルを稼いだのに対し、アメリカ人男性モデルのショーン・オプリーは150万ドルで、ジェンナーの収入のわずか3%でした。[ 140 ] [ 141 ]歴史的に、メンズウェア業界はウィメンズウェア業界よりも資金援助が少なかったです。[ 142 ]さらに、女性デザイナー20人に対して男性デザイナーは1人しかいません。[ 142 ]全体的に、女性モデルの需要は男性モデルの需要よりもはるかに大きいです。また、ファッション業界が年配の女性を軽視する態度のため、男性モデルのキャリアが女性モデルよりも長いことが、この賃金格差の原因だと考える人もいます。[ 143 ]
調査によると、2010年から2015年にかけて、オンラインでの男性服の販売は年間17.4%増加した。[ 142 ]男性アパレル部門は2023年には5,689億米ドルに達し、市場は年間2.9%の成長が見込まれている。[ 144 ] 2014年と比較すると、2023年の男性アパレル市場は28%成長している。[ 145 ]ユーロモニターによると、男性服の需要は女性服よりも0.2%速いペースで成長している。[ 146 ]近年では、パリ、ミラノ、ニューヨーク、ロンドンで男性ファッションウィークも別々に開催されている。[ 142 ]研究によると、これは、ファッションや美容に関心を持つ男性が増えていること、そしてラッキー・ブルー・スミス、ジェイソン・モーガン、デビッド・ギャンディのようなソーシャルメディアに精通した男性モデルやセレブリティの存在に起因するとされています。[ 142 ]
1978年、写真家のブルース・ウェーバーは、ペパーダイン大学の水球選手であるジェフ・アクイロンをソーホー・ウィークリー・ニュースのために撮影した。この写真は、後にVマガジンによってファッション写真における男性の表現方法の大きな転換点として評された。[ 147 ] L'Uomo Vogue は、史上最高の男性モデル 25 名のリストを発表し、その中には、マーク・ヴァンデルー、マイケル・フリン、マーカス・シェンケンバーグ、ブルース・ハルス、ジェフ・アクイロン、ジェイソン・ルイス、キャメロン・アルボルジアン、ロバート・コンジック、リック・ディーツ、マイケル・バーギン、アレックス・ルンドクヴィスト、マイルズ・オキーフ、タイソン・ベックフォード、ショーン・オプリー、ブレット・ソールズベリー、ラース・ブルマイスター、テッド・マッギンレー、ヴィンセント・ギャロ、アントニオ・サバト・ジュニア、ホイト・リチャーズ、カール・リンドマン、ケリー・デグマン、ジョン・ピアソン、タイソン・バロウ、トニー・ワードが含まれていた。[ 148 ]
1993年、イタリア人モデルのファビオ・ランツォーニは世界で最も高収入の男性モデルであり、ヴェルサーチなどの高級ブランドの広告に出演して年間数百万ドルを受け取っていた。[ 149 ]
1994年、ブルース・ウェーバーが撮影したポロのスポーツ広告には、黒人男性モデルのタイソン・ベックフォードが起用された。 [ 150 ]ベックフォードは後に2014年のインタビューで、「ファッション界には力強いアフリカ系アメリカ人のイメージが圧倒的に不足している」と認めた。[ 151 ]また、ベックフォードは「ラルフ・ローレンがその後、私に似た男性を起用してくれたことを嬉しく思う」とも述べている。 [ 151 ]
ミリン・ソマンはインドで瞬く間にスーパーモデルとなり、90年代には世界で最も人気のあるスーパーモデルの一人となり、後に映画やテレビの世界にも成功裏に転身した。
タイソン・ベックフォードは、ラルフ・ローレンのポロスポーツコロンラインの広告に数多く登場したことで知られています。1990年以来、彼はグッチとトミー・ヒルフィガーの顔を務め、VH1ファッションアワードでモデル・オブ・ザ・イヤーを受賞し、カルバン・クラインのキャンペーンにも登場しています。[ 152 ]カルバン・クラインのもう一人のモデルはマーク・ウォールバーグです。30年経った今でも、多くの新しい下着モデルが彼のキャンペーンポーズを参考にしています。[ 153 ]
ティム・ボイスは1990年代初の公然とゲイであることを公表したハイファッションの男性スーパーモデルであり[ 154 ] 、ゲイの有名人の知名度を高めたことで知られ、 Out誌の表紙[ 155 ]やジョルジオ・アルマーニ[ 156 ]、ジャンフランコ・フェレ[ 157 ]のキャンペーンにも登場している。
2000年代、ブラジル人モデルのブルーノ・サントスは、競合する2つのファッションハウス、ヴェルサーチとジョルジオ・アルマーニの2つのキャンペーンを同時にこなす唯一の男性モデルとして有名になった。これにより彼は「パンツを履いたジゼル・ブンチェン」というニックネームを得た。 [ 158 ]
元プロサッカー選手のデビッド・ベッカムは、今世紀最高のアンダーウェアモデルとして知られています。[ 159 ]彼はH&M、[ 160 ]アディダス、カルバン・クライン、バーガーキング、セインズベリー、ブライトリングなどの世界的な広告のモデルを務めています。イギリス人モデルのデビッド・ギャンディは、 ABCニュースがナイトラインで彼を取り上げた際に「アイコンの地位」を獲得したと評され、「ドルチェ&ガッバーナとラッキージーンズの顔として、ギャンディは間違いなく史上最も成功した男性モデルの一人ですが、彼はその「スーパーモデル」という称号については少し謙虚です。」と述べています。[ 161 ]
Vogue.comは2014年9月に「史上最高の男性モデル10人」を発表し、そのリストにはタイソン・ベックフォード、デビッド・ギャンディ、ブラッド・クローニグ、ショーン・オプリー、ジョン・コルタジャレナ、マーカス・シェンケンバーグ、マティアス・ローリドセン、マーク・ヴァンデルー、ノア・ミルズ、エヴァンドロ・ソルダティが含まれていた。[ 162 ] 2013年には、フォーブス誌がオプリーを最も稼いだ男性モデルに選出した。[ 163 ]
エル、ハーパーズ バザー、ヴォーグなどの国際版を含む様々な雑誌やウェブサイトが、一部のモデルに「スーパーモデル」という称号を与えている。
男性モデルには、デビッド・ギャンディ、ジョン・コルタジャレナ、マティアス・ラウリドセン、アルトン・メイソン、エルトン・イリリャニ、サイモン・ネスマンなどがいる。[ 164 ] [ 165 ] [ 166 ] [ 167 ] [ 168 ] [ 169 ]
女性モデルには、ヴィットリア セレッティ、イマーン ハマム、コン ヘ、フェリーチェ ノールドホフ、ブランカ パディラ、アンジャ ルービック、ミカ シュナイダー、ルス パボン、フェイ フェイ スン、モナ トゥガード、リアンヌ ヴァン ロンパイが含まれます。[ 170 ] [ 171 ] [ 172 ] [ 173 ] [ 174 ] [ 175 ] [ 176 ] [ 177 ] [ 178 ] [ 179 ] [ 180 ]

2000 年以降、ロビン・ローリー、クリスタル・レン、プレシャス・リー、アシュリー・グラハム、キャンディス・ハフィン、タラ・リン、ホイットニー・トンプソン、カティア・ジャルコワ、デニス・ビドット、ソフィー・ダール、ジェニー・ランク、ナタリー・ラフリンなど、「プラスサイズ」トップモデルとして知られる女性モデルが台頭してきた。[ 181 ]これらのモデルは、ヴォーグ、グラマー、リーバイス、フォーエバー 21、カバーガール化粧品、サックス・フィフス・アベニュー、GQ マガジン、シャネルなど、世界的に有名なブランドのキャットウォーク、雑誌、ビルボードに登場している。[ 181 ]グラハムは、スポーツ・イラストレイテッド水着特集号の 2016 年版の 3 つの表紙のうちの 1 つに選ばれた後、世界中で広く報道された。 [ 182 ]

「中間サイズ」または「ミドルモデル」であるカミーユ・コステックは、ランウェイサイズ(0~2)やプラスサイズ(10以上)の両極端には属していないにもかかわらず、2019年にスポーツ・イラストレイテッド水着特集号の単独表紙を飾った。ブレイクするまでの苦労を振り返り、彼女はこう語っている。「サイズ10じゃなかったのは残念だと言われました。プラスサイズは今大きな市場なのに、もっと大きいサイズじゃなかったのは残念だと言われました。私のサイズ(4/6)は「中間サイズ」と見なされていて、つまり、私は標準モデルでもプラスモデルでもなく、ちょうど真ん中なんです。」[ 183 ] [ 184 ]いずれにせよ、彼女はニューヨーク・ファッション・ウィークやマイアミ・ビーチ・スイム・ウィークのランウェイを歩いたことがある。[ 185 ] [ 186 ]
スーパーモデルを産業として捉える見方は、ファッション業界の内外で頻繁に取り上げられてきた。その地位を望む女性が不健康なほど痩せてしまうという批判から、21世紀最初の10年間における出身国の支配的な人種グループによる人種差別だという非難まで、様々な意見が飛び交った。スーパーモデルは一般的に、例えばアメリカでは北欧の基準、インドではインドの基準といったように、その国の多数派の美の基準に適合しなければならないからだ。
ニューヨーク・タイムズのファッションライター、ガイ・トレベイによると、2007年には「アンドロイド」ルックが流行し、虚ろな目と細い体型は、ファッション業界の慣習に従って、オートクチュールを引き立てるものとされていた。しかし、常にそうだったわけではない。1970年代の北米では、黒人、体格の良い「エスニック」モデルがランウェイを席巻していたが、1980年代から2000年代初頭にかけての社会の変化により、ファッション業界の有力者たちは「異質性」を暗示するものを避けるようになった。[ 187 ]
しかし、21世紀最初の10年の後半以降、アメリカのファッションシーンのスーパーモデルの間で人種的多様性が高まっていることが注目されており、成長する東アジア市場に対応している。日本人モデルの岡本多緒や中国人モデルの孫飛飛、劉雯などが挙げられる。[ 188 ]ソーシャルメディアの重要性の高まりや、第三波ボディポジティブなどの社会運動により、業界内の多様性の範囲は、サイズ、性別、ソーシャルメディアでの可視性の多様性にまで拡大した。
彼女はスーパーモデルになるだろうが、彼女の中の少女はあなたの中の少女に似ているだろう。ごく普通だが、野心的で自己啓発に熱心だ。
彼女はスーパーモデルであり、スーパー映画セールスウーマンであり、セルズニックとパラマウントのトップ幹部でもあった。
この華やかなプログラムのために、彼らはスーパーモデルのスーザン・チューに企画を依頼した。
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)「ビッグファイブ:ナオミ、リンダ、タチアナ、クリスティ、シンディ、1990年1月」というキャプションが、5人の女性の象徴的な表紙写真に添えられている。
{{cite web}}: CS1 maint: 数値名: 著者リスト (リンク)