サッカパンチ (アルバム)

サッカパンチ
スタジオアルバム​ 6歳のあなたと私
リリース	2021年1月15日
記録済み	2018年11月、2019年10月～11月
スタジオ	VADA、アルセスター ブルーベルヒル、ケント カルマ サウンド、バンサレー、タイ
ジャンル	エレクトロニックロック、ポストハードコア
長さ	43:04​​
ラベル	アンダードッグ アワル
プロデューサー	ダン・オースティン
6歳のあなた、私年表
VI (2018) サックパンチ （2021） 真実の崩壊 （2023）
Suckapunchのシングル
「What's It Like」 公開日: 2019年8月16日 「Make Me Feel Alive」 リリース日: 2020年8月21日 「ビューティフル・ウェイ」 公開日: 2020年9月22日 「サッカパンチ」 公開日: 2020年11月26日 「アドレナリン」 公開日: 2021年1月4日

『サックパンチ』（Suckapunch）は、イギリスのロックバンド、ユー・ミー・アット・シックスの7枚目のスタジオアルバムである。2021年1月15日にバンド自身のレーベルであるアンダードッグ・レコードとAWALからリリースされた。6枚目のスタジオアルバム『VI』をリリースしてから1ヶ月以内に、彼らは2018年11月にアルスターのVADAスタジオで「What's It Like」をレコーディングした。そのアルバムのツアーは2019年半ばまで続き、2019年10月から11月にかけてタイのバンサレーにあるカルマ・サウンド・スタジオでダン・オースティンと新しいアルバムのレコーディングを開始した。『サックパンチ』はエレクトロニック、ヒップホップ、 R&Bの影響を受けたロックアルバムである。

『 Suckapunch』は音楽評論家から概ね好意的なレビューを受け、その多くが曲作りとアルバムの攻撃的なトーンを褒めた。アルバムはスコットランドとイギリスの両方でアルバムチャートのトップを飾り、ドイツでもチャートインした。「What's It Like」は2019年8月にシングルとしてリリースされたが、アルバムのプロモーションは2020年8月に「Make Me Feel Alive」がシングルとしてリリースされるまで開始されなかった。「Suckapunch」と「Adrenaline」はそれぞれ2020年11月と2021年1月にシングルとして続いた。2021年5月から7月にかけて、バンドはイギリスで2回ツアーを行った。2021年9月には短いツアーを行い、その後ブリング・ミー・ザ・ホライズンのアリーナツアーのサポート枠を務めた。Kerrang ! は、このアルバムを年間ベスト50リリースのリストに含めた。

ユー・ミー・アット・シックスは2018年10月に6枚目のスタジオアルバム『VI』をリリースし、全英アルバムチャートで6位を獲得した。^{[1] [2]}最初のプロモーションは、2018年11月から12月にかけての2か月間のイギリスツアーだった。このツアーは『VI』のプロモーションを目的としたものだが、バンドはこの期間を利用してデビューアルバム『 Take Off Your Colours』（2008年）の10周年を祝った。^{[3]ユー・ミー・アット・シックスは2018年11月に}『VI』をレコーディングしたアルスターのVADAスタジオでツアーのリハーサルを行った。バンドには新しい曲のアイデアがあったため、結局それをレコーディングすることになり、その中の1曲が「What's It Like」だった。^{[4] [5]} 2019年7月までに、バンドは次のアルバムの計画段階に入っていた。^[6]

2019年8月16日、「What's It Like」がシングルとしてリリースされ、この頃、バンドはレディング・フェスティバルとリーズ・フェスティバルに出演した。^{[7] [8]}翌月、バンドはVIのツアー・サイクルを、ガンナーズビル・フェスティバルのヘッドライナーとして締めくくった。^[9]それに先立つ数か月間、バンドのメンバーのうち3人が解散した。^[4]ショーの後、メンバーはロンドンを出て旅行に行くことについて話し合っていた。^[4]彼らはできるだけ早くスタジオに戻りたいと思っていたが、マネージメントはバンドにはこの時点でアルバムを作るのに十分な素材がないと感じていたため、これに躊躇していた。^[10]バンドはドラマーのダン・フリントの自宅スタジオ、ザ・ボーンヤードでプリプロダクションを行った。^[11]

You Me at SixはアルバムのメインセッションにVADAを使用する予定だったが、予算を組む際にタイでの作業が提案された。^[12]ヘイラーは友人がタイを提案したと言い、バーンズは自分のアイデアだと言い、バーンズは他の選択肢はウェールズかベルギーのどちらかだったと述べた。 ^{[12] [13]} 2019年10月から11月にかけて、バンドはタイのバンサライに行き、プロデューサーのダン・オースティンとカルマ・サウンド・スタジオでレコーディングを行った。^{[14] [15] [16]オースティンは以前}VIをプロデュースしており、バンドが彼とより打ち解けるにつれて、彼は彼らの限界を押し広げるのを手伝った。^[12]到着する前に、バンドは5曲を完成させ、さらに20曲のアイデアを持っていた。彼らは最終的に合計5週間そこでレコーディングを行った。^{[16] [17]}バンサライはタイ東部の漁村で、パタヤ市に近い。^{[10] [18]}フリント氏は、タイは「私たちにとって雑音を遮断し、外の世界から逃れるための手段でした...自分自身を見つけるためにタイに行ったと言っているわけではありませんが、この至福の泡の中に閉じ込められることで、私たちは明晰さを得ることができました」と語った。^[14]

「キル・ザ・ムード」は、カリフォルニア州ロサンゼルスとケントのブルーベル・ヒル・スタジオで2時間かけて部分的に録音され、その後タイで仕上げられた。[ ^{19] [20]}メンバーはタイに飛行機で向かったため、持ち込める機材は限られていた。ベーシストのマット・バーンズは、歪んだパート用にJCM800モデル、クリーンパート用にJTM45モデルの2台のマーシャル・アンプを持ち込んだ。彼はスタジオにあったピーヴィー5150と6505モデルのアンプ・ヘッドを使用した。ヘイラーはペダルボードとオーディオ・キッチンのリトル・チョッパー・アンプ・ヘッドを持ち込み、スタジオにフェンダー・ツイン・アンプがあることを知った。彼はそれが自分の機材と似た音色であることに気付いた。彼は主にそれを使用したが、時々「もう少しクリアな音」を得るためにケンパー・アンプを使用することもあった。^[12]

音楽的には、Suckapunchはロックと評されており、^[21]エレクトロニックな要素を取り入れている。^[22]ボーカルのジョシュ・フランチェスキは、 VIは「バンドの次のステップについて議論しているような感じだった」が、 Suckapunchは「そこにたどり着いた感じ」だと語った。彼は、バンドはヒップホップやR&Bの要素をサウンドに取り入れることに抵抗がなく、それが不自然にならないと説明した。^[23]バンドはほとんどの曲を一人で書いたが、いくつかの曲では追加の作曲者を雇った。「Beautiful Way」ではニック・ホジソン、 「Suckapunch」ではジュリアン・エメリーとジム・アーヴィン、 「Kill​​ the Mood」ではマーク・ジャクソンとイアン・スコット、「Adrenaline」ではコーリー・サンダースとジョン・マグワイア。^[24]サンダースはバンドの長年のファンであり、10年前に彼らと会ったとき、いつか一緒に曲を書くと伝えていた。^[25]曲のいくつかはバンドが5枚目のスタジオアルバム「Night People」（2017年）のツアー中に作られたもので、意図的に『VI』には収録されていない。^[26]アルバムのタイトルについて、フランチェスキは「私たちはここに戻ってくる、恐れることなく、ただやるだけだ [...] You Me at Sixはハンドブレーキを解除して、恐れることなく音楽を作っている」と語った。^[27]

オープニングトラック「Nice to Me」は、グリッチなパーカッションとシンセサイザーワークでアルバムの残りの部分の雰囲気を決定づけるインダストリアルロックとガレージロックの曲である。 ^{[21] [28]}この曲は、タイを訪れる前のデモ段階で最後に作られた曲の1つである。デモはヘイラーの自宅スタジオで作られ、イントロ、ヴァース、コーラスセクションのアイデアで構成されていた。未完成であったにもかかわらず、フランチェスキはアルバムのオープニングのように感じたと語った。^[29]タイトルフレーズは、カルマサウンドのスタッフの1人が質問に答える際に「私に優しくしてくれるなら」と答えたことに由来している。^{[30]フランチェスキはプールで泳いでいるときに歌詞のいくつかを思いついた。ギターを録音していたとき、フランチェスキは}「アメリカン・クライム・ストーリー/O・J・シンプソン事件」 (2016年)を観た後、15～20分かけて残りの歌詞を練った。 ^{[31] [32]}「Make Me Feel Alive」は、当初「A/S/L」というタイトルだったが、コントロールを持つこと、それを失うこと、そして最終的にそれを取り戻すことについて歌っている。^{[33] [34]}これは、フランチェスキがフリントの自宅を訪れ、後者がヘイラーと一緒に取り組んだトラックの初期バージョンをフランチェスキに見せた2019年の6月から7月にさかのぼる。^[35]ギターとドラムはバリスピードで録音されており、楽器をサンプリングしたように聞こえる。^{[36]これは、3枚目のスタジオアルバム}Sinners Never Sleep （2011年）の「Bite My Tongue」以来のバンドの最もヘビーな曲であり、フリントのブレイクビーツが牽引している。^{[21] [28]}

「Beautiful Way」は、自分自身との関係、年を重ねること、そして欠点を受け入れることについて歌っている。^[23]フランチェスキとヘイラーは2日間かけてこの曲を書いた。ヘイラーがアルペジオを弾き始めたとき、フランチェスキはそれがキラーズの「 Mr. Brightside」（2003年）に似ていると考え、ヘイラーに作曲を続けるよう勧めた。^{[37]彼らは当初、}ハーフタイムにコーラスセクションを思いついたが、フランチェスキはそれが曲の邪魔になると感じた。^{[38]彼は、コーラスは歌詞の激しさに合うべきだと言った。ヘイラーは、}ドラムンベースを聴いていたという。^[39]バーンズとヘイラーはそのスタイルの音楽にハマっており、それが曲にもっとエネルギーを与えると感じた。^[40]「WYDRN」はWhat You Doing Right Nowの略で、カナダのトロントで書かれ、バンドはR&Bの影響を受けたロックを作っている。^{[16] [21] [28]}この曲はフリントとフランチェスキが音楽について語り合い、それぞれの部屋でアイデアを練り、それを融合させた結果生まれた。^[41]フランチェスキは、流行を追っているようには見えずに、自分たちなりのエモラップをやりたかったと語った。 ^[42]

「Suckapunch」ではバンドはダンスロックとエレクトロの領域へと進み、自分自身を見つけることについて歌っている。^{[43] [44] [45]}この曲はフランチェスキがぶつぶつと喋り、ヘイラーがピアノを弾く90秒のボイスノートから発展した。^{[46]ギタリストのクリス・ミラーは、この曲が}マトリックス（1999）の音楽やレイジ・アゲインスト・ザ・マシーンの作品を思い出させると語った。^[47]フランチェスキは数年前からこの曲のリフを持っていて、時折バンドにアコースティックで演奏していた。^{[48]このリフはその後、1990年代の}イビサのダンスに似たエレクトロニックで演奏された。^[49]「Kill​​ the Mood」はカリフォルニア州ロサンゼルスで書かれた。バンドは「ギター付きのケンドリック・ラマーの曲」にしたかった。 ^{[16] [50]ヘイラーはバーミンガムで}Night Peopleのプロモーション中にこのコード進行を思いついた。^[51]ロサンゼルスにいた時、フランチェスキはそのコード進行を思い出し、それを曲に取り入れることを提案した。^{[52]これと並行して、ヘイラーは}オアシスの「スワギーなロックンロール」を彷彿とさせる「スラッジなダウン進行」などの他のギターパートを使用し、それを西海岸のヒップホップサウンドと融合させた。^[53]

バラード曲「グラスゴー」は愛する人を失うことと、それを受け入れることについて歌っている。^{[23] [54]}歌詞について、フランチェスキは「その人を恨むようになるか、相手の気持ちを受け入れて尊重し、前に進むことができるかのどちらかだ」と述べている。^[55]フランチェスキは地下室にいるときにメロディーの大まかなアイデアを思いつき、後にリハーサル中にバンドの他のメンバーに披露した。^[56]彼らはそれを膨らませ、さらに3回のジャムセッションを経て完成させた。フリントによると、同名の都市は演奏するのにお気に入りの場所の1つだったという。^{[57] [58] 「アドレナリン」は}多重人格について歌っており、共依存に頼っているが、フランチェスキはそれが自分が苦労していることだと気づいていた。^{[59] [60]}この曲は2018年11月から12月にかけてのイギリスツアーの頃にロンドンのアレクサンドラ・パレスの北にあるスタジオで書かれ、真ん中の8曲は後にタイで作られた。^[61]ヘイラーによると、「Voicenotes」はタイラー・ザ・クリエイターの「Igor's Theme」（2019年）に影響を受けたという。^[62]バーンズは、この曲のギターはコールアンドレスポンスのように機能し、パンニングが異なっていると述べた。 ^[63]ヘイラーがデモしたギターパートは、トラック全体を通してフィーチャーされた単音リフだった。[ ^{64]録音しようとしたとき、彼は「ちょっとひどい音だ」と思った。バーンズは、リフはベースで演奏し、ギターは}デジテックのワミーペダルで強調すべきだと考えた。^[65]

フランチェスキは最後から2番目の曲「Finish What I Started」を、自殺しかけた出来事について書いた。この曲は2017年にドイツでナイト・ピープルのツアー中に書かれた^{。[66] [10]}バンドはVIのレコーディング中にこの曲にさらに取り組んだ。^[67]最後のトラック「What's It Like」は、ヒップホップの影響を受けたエレクトロニック・ロック曲で、 Amo（2019）時代のブリング・ミー・ザ・ホライズンを思い起こさせる。^{[8] [33]}この曲について、フランチェスキは「自由奔放な人や利己的な人をからかっているような感じだ [...] 人生は競争ではないが、人は競争のようにやり過ごす傾向がある」と述べた。^[8]この曲のアイデアは、フリントがバーンズとミラーとのセッション中に思いついた。^[10]

「Our House (The Mess We Made)」は2020年2月にアルバム未収録シングルとしてリリースされ、収益はオーストラリアの森林火災の救援金に寄付された。^{[68] [69]}「Make Me Feel Alive」は2020年8月21日にシングルとしてリリースされた。この曲のミュージックビデオは分割画面の視点スタイルで行われ、リー・ギルがカメオ出演している。^{[33] [70]} 9月8日には歌詞ビデオが公開され、フリントがスカイダイビングをしている映像が使用されている。^[71] 9月21日、Suckapunchが来年初めにリリースされることが発表された。これに加えて、アルバムのトラックリストとアートワークが公開され、「Beautiful Way」がシングルとしてリリースされた。^[72]フリントによる「Make Me Feel Alive」のリミックスバージョン。Rock Soundによると、この曲は「原曲の激しい攻撃性に、喉から出るブレイクビーツ、響くベース、インダストリアルな雰囲気を加えたことで、曲のトーンが壊滅的なものから陶酔的なものへと完全に変化した」とのこと。^[73]「Suckapunch」は2020年11月26日にシングルとしてリリースされ、ミュージックビデオはキャス・ヴァーディーが監督した。^{[43] [74]}「Adrenaline」は2021年1月4日にシングルとしてリリースされた。 ^[59] 5日後、バンドはアルバムのレコーディングに関するメイキングドキュメンタリーをリリースした。^[75] Suckapunchは2021年1月15日にバンド自身のレーベルUnderdog RecordsとAWALからリリースされた。^{[14] [76]}日本版にはGunnersville Festivalで録音された「What's It Like」のライブバージョンが収録されている。^{[77] [78]}

2021年2月には「グラスゴー」のオーケストラバージョンがリリースされた。 ^[79] 2021年5月6日には、ファンからの映像で構成された「WYDRN」のミュージックビデオが公開された。^[80] 2021年5月と7月、バンドはイギリスツアーに乗り出し、 6月にはワイト島フェスティバルに出演した。^{[75] [81]}これと同時に、アルバムのデラックス版が2021年7月2日にリリースされ、新曲「Read My Mind」、「Headshot」、「Serotonin Szn」に加えて、「Beautiful Way」と「Voicenotes」の別バージョン、そして「グラスゴー」のオーケストラバージョンが収録された。^{[82] [83]}アルバムの再発の決定について、フランチェスキは「進行中のパンデミックの中で、私たちは面白い状況に陥っています。ツアーはできませんが、新しいプロジェクトを始める準備ができているとは思いません。タイで作った曲が半分完成していたことを思い出しました」と説明した。^[84]「Ready My Mine」は再発の3日前にオンラインで公開されました。^[85]レディング・アンド・リーズ・フェスティバルに出演した後、バンドは2021年9月にセイント・フェニックスとノイジーのサポートを受けて短いイギリスツアーを行い、ブリング・ミー・ザ・ホライズンのアリーナツアーのサポート枠を獲得しました。^{[86] [87] [88]}

Suckapunchは音楽評論家から概ね好意的な評価を受けた。Metacriticでは、アルバムは5件のレビューに基づいて平均79点を獲得した。^[90] AnyDecentMusic?は7件のレビューに基づいて平均7.5点を獲得した。^[89]

ギグワイズのライター、ハリソン・スミスは、バンドは「関係の悪化、失恋、そしてこれまでバンドを疑っていた人たちへの中指を立てるという、タイムリーな歌詞のテーマを巧みに操っている」と^{述べた。 [54]} NMEのアリ・シューターは、歌詞のいくつかは「『普通の人は怖い』というバッジをつけた、不安を抱えた10代の若者が書いたように読めるが、フランチェスキの高揚する歌い方の生々しい情熱は...力を与えてくれる」と指摘した。彼はさらに、「ロックのレコードがこれほどエキサイティングに感じられるのは珍しい」と付け加え、アルバムのすべての曲が「何らかの形でインスピレーションを受けている」ように伝わってくると^{述べた。 [21]} ケラング！のジェイク・リチャードソンは、バンドのさまざまなジャンルへの実験を称賛したが、それは「完璧」ではなく、最後の曲を失敗だったと指摘した。彼はこのアルバムは「ユー・ミー・アット・シックスの勝利だ。スタイルで突き刺し、アイディアが尽きるどころか、このバンドは現代イギリスロックの最先端に留まろうとしている意志を示している」と付け加えた。 ^[45]

Dorkのライター、スティーブン・アクロイドは、バンドが「エッジを研ぎ澄ましている...ユー・ミー・アット・シックスがフルボリュームで戻ってきた」と評した。 ^[91] Hot Pressのルーシー・トゥールは、このアルバムがバンドの「これまでで最も拡張的でジャンルにとらわれないサウンド」であり、「彼らのアプローチの中心にあるのは、ソングライティングにおいて大人の現実に立ち向かう生々しい情熱だ」と評した。 ^[92] Clashのスー・フェルは、バンドが「ロックのより伝統的な要素と、現在文化的会話を支配しているジャンルのサウンドを融合させた、強烈で先進的なレコードを作り上げることに成功した」と書いた。 ^[28] DIYのレビュアー、サラ・ジェイミーソンは、このアルバムは「過去のアルバムよりも攻撃的なエッジを持って登場し」、「警戒心を吹き飛ばしている」と述べた。彼女はこのアルバムを「バンドの実際の影響のるつぼ...これは私たちがこれまでに見たことのないユー・ミー・アット・シックスのバージョンであり、確かに大胆だ」と評した^。[22]

サックパンチはスコットランドとイギリスでチャートのトップを獲得し、^{[93] [94]}ドイツでは54位に達した。^[95] ケラング！誌は、このアルバムをその年のベスト50アルバムのリストで46位にランク付けした。^[96]

執筆クレジットは小冊子ごとに記載。^[24]

冊子ごとの人員数。^[24]

引用

出典

• YouTube の Suckapunch (ライセンスがある場合のストリーミング コピー)