文体上の工夫

文学や文章において、文体上の技法とは、補助的な意味、考え、または感情を伝えるために使用されるさまざまな技法です。

比喩表現とは、通常の表現方法とは異なる表現方法です。比喩的言語とは、比喩表現を使用する言語です。 ^[1]

最も簡単に識別できる文体技法は、"like" または "as" という単語の使用によって示される直喩です。直喩は、読者の注意を引き、何かを説明的な言葉で表現するために使用される比較です。

例:「ここ 14 階から見ると、弟のチャーリーは他の昆虫の間を走り回る昆虫のように見えます。」(ユージニア・コリアー著「スイートポテトパイ」より)

例:その獣は野球ボールほどの大きさの目とナイフほどの長さの歯を持っていました。

例:彼女は熱い電車のように湯気を立てている少年の頭に手を当てた。

隠喩とは、「～のように」や「～のように」という言葉を使わない比較です。隠喩は複数の文にまたがることもあります。

例:「あの少年は機械のようだ。」は直喩ですが、「あの少年は機械だ!」は隠喩です。

提喩は何かの一部が全体を指すために使用されるときに発生します。^[2]提喩の多くの例は、言語に共通する慣用句です。

例:労働者は「一対の手」、車両は「車輪」と呼ぶことができます。

換喩は提喩に似ていますが、部分で全体を表すのではなく、関連する対象または関連する対象の一部を使用して全体を表します。^[2]多くの場合、抽象的なアイデアの全体を表すために使用されます。

例:「王の銃は敵に向けられた」というフレーズでは、「銃」が歩兵を表しています。

例:「王冠」という言葉は、換喩的に王や女王、時には国の法律を指すために使用されることがあります。

無生物に人間や動物の特徴を与えること。

例:太陽は旅人たちに微笑みかけました。(太陽は微笑みません、人間が微笑みます)

「擬人化」に似ていますが、直接的です。話し手は不在または死亡した人物に話しかけたり、無生物または抽象的な対象を人間のように話しかけたりします。^[3]

これは、登場人物の名前が象徴的な意味を持つ場合です。たとえば、ディケンズの『大いなる遺産』では、ミス・ハヴィシャムは偽善者であり、見せかけだけの人生を送っています。ホーソーンの『緋文字』では、小説が進むにつれてディムズデール牧師は比喩的に消えていき（暗くなり）、一方チリングワースは冷たい（冷えた）心を持っています。

シンボルは、物語の中で文字通りの意味を持つ物、人、状況、行動、言葉、またはアイデアである可能性があり、また、何か他のものを表す代替アイデンティティである可能性もあります。^[4]アイデアを表現する手段として使用されます。シンボルは、一般的に、言葉、アイデア、またはイメージ自体が指示するものをはるかに超えた感情的な反応を伝えます。

例:愛を表すハート。(「本当に動揺した」と言うよりも、「心が痛みました」と言うかもしれません)

例:新たな希望を描いた日の出。(「彼らのすべての恐怖は、新たに昇った太陽の前で消え去った。」)

寓話とは、通常、登場人物、物、出来事に象徴的な意味を与えることによって、第二の意味を持つ物語である。物語全体が象徴的に機能し、多くの場合、パターンは各文字の項目を対応する抽象的なアイデアや原則に関連付けます。表面的な物語には興味深い点があるかもしれませんが、作者の主な関心は裏の意味にあります。^[5]

これは、著者が感覚的な詳細を喚起する場合です。多くの場合、これは単に読者が描写されている内容を視覚化できるようにすることで、読者を物語にさらに深く引き込むためです。ただし、イメージは物語の重要なアイデアを象徴することもあります。

たとえば、サキの「侵入者」では、世代を超えた確執に巻き込まれた二人の男が嵐で倒れた木の下に閉じ込められる。「ウルリッヒ・フォン・グラッドヴィッツは地面に手足を伸ばしているのに気づいた。片方の腕は動かなくなり、もう片方の腕は枝分かれした枝に絡まり、両足は倒れた木の下に挟まれていた。」読者は場面を思い浮かべるだけでなく、そこから彼が閉じ込められているのは確執であると推測できるかもしれない。また、描写の中で使われている言葉遣いにも注目してほしい。「枝分かれした」や「倒れた」などの言葉は、彼が閉じ込められている一種の地獄を暗示している。

単語、フレーズ、イメージ、またはアイデアが、1 つの作品または複数の文学作品全体で繰り返される場合。

たとえば、レイ・ブラッドベリの短編小説「There Will Come Soft Rains」では、核戦争後の時代を舞台にした未来の「スマートハウス」が描かれています。物語の途中で死んでしまう 1 匹の犬を除いて、すべての生命は死に絶えています。しかし、ブラッドベリは物語の中で、ネズミ、ヘビ、コマドリ、ツバメ、キリン、カモシカ、その他多くの動物について言及しています。この動物のモチーフは、生命が栄えていた過去と、すべての生命が死んでいる物語の現在との対比を確立しています。

モチーフは、雰囲気を確立するため（シェイクスピアの『マクベス』の血のモチーフなど）、伏線のため（メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』で、怪物が登場するたびに月について言及しているように）、テーマをサポートするため（ソポクレスの戯曲『オイディプス王』で予言のモチーフが神々の抵抗し難さというテーマを強めているように）、またはその他の目的で使用されることもあります。

文学用語では、パラドックスとは、一見矛盾しているが、それでも何らかの意味で真実であることを意味します。^{[6]パラドックスは、}撞着語法、誇張表現、控えめな表現の形をとることがあります。パラドックスは皮肉と混ざり合うこともあります。

同一または類似の音の繰り返し。通常はアクセントのある母音とそれに続く子音の音が単語の末尾に現れ、散文や詩の行末にもよく見られる。^[7]

たとえば、AE ハウスマンの詩の次の行では、両方の行の最後の単語が互いに韻を踏んでいます。

最も美しい木、桜は今

枝に沿って花が咲いている

頭韻法は、単語の先頭の子音を繰り返すことです。

例:「...多くの人が死と友達になっている/ 私が話している間にも、愛が足りないからだ。」(エドナ・セント・ヴィンセント・ミレイの「ソネット 30」)。

頭韻法は、著者が強調したり、文体に美しさを加えたり、時には雰囲気を形作るために使われます。また、読者の心にリズムと音楽的な効果を生み出すためにも使われます。

頭韻法に似ており、母音の音が繰り返される。通常、単語の真ん中に現れる。^[7]

例:「重要なバッター」、「青い膨らんだプラグ」

頭韻法に似ているが、子音が単語の末尾にある。^[7]

例:「odds and ends」、「short and sweet」。

これは詩において最も重要ですが、強調と美的効果を得るために散文でも使用されます。

例:誤りを犯して取り返しのつかない猫は、犬という対立する形態においてその本質的な対抗者に出会った。

これには、意味のように聞こえる単語や音の模倣が含まれます。

例:「ミツバチがブンブン鳴いていた」

形式構造とは、テキストの形式を指します。そもそも、テキストとは、小説、ドラマ、詩、またはその他の文学の「形式」のいずれかです。ただし、この用語は、詩の行、スタンザ、カント、散文の文、段落、章の長さを指す場合もあります。さらに、対話とナレーションなどの目に見える構造も、形式構造の一部と見なされます。

ストーリーラインとは、物語の中で次々と起こる出来事を時系列で記述したものです。プロットにはストーリーラインだけでなく、ストーリー内の要素がどのように相互作用して複雑さ、陰謀、驚きを生み出すかが含まれます。プロットは、多くの場合、重要なタイミングで予測できない方法で個別のストーリーラインの筋を相互作用させることで作成され、全体のストーリーラインに予期せぬ展開や展開を生み出します。

プロット構造とは、序論、盛り上がり、クライマックス、下降、解決/結末の観点からプロットを構成することを指します。たとえば、ディケンズの小説「大いなる遺産」は盛り上がりが始まる前に序論が 1 ページしかないことで知られていますが、J.R.R. トールキンの「指輪物語」では下降が異常に長くなっています。プロットは、フラッシュバック、フレーミング、書簡体などの手法を使用して構成することもできます。

フラッシュバック(プロット構造の最もわかりやすい利用法の 1 つ) は、ストーリーで起こっている出来事の前に、現在のタイムラインの外で起こる文章内のシーンです。これは、プロットの要素を説明したり、シーンの背景や文脈を与えたり、登場人物や出来事の特徴を説明したりするために使用されます。

たとえば、ある章は登場人物の現在の生活についてであり、次の章は登場人物の何年も前の生活についてであるかもしれません。2 番目の章は、登場人物が経験した他の出来事を説明し、現在の出来事を文脈に置くことで、最初の章に意味を与えます。ハレド・ホセイニの『カイト・ランナー』では、最初の短い章は物語の実際の時間で起こり、本の残りの大部分は回想です。

長い回想が本文の半分以上を占める場合、回想以外の部分がフレームストーリーとなります。たとえば、メアリー・シェリーの『フランケンシュタイン』では、科学者とその創造物の有名な物語のフレームストーリーとして、船長の冒険が使われています。時折、作者は未完成のフレームを持つことがあります。ヘンリー・ジェイムズの『ねじの回転』がその例です。この物語では、完成のフレームがないため、読者は混乱し、物語の不穏な雰囲気が増します。

これは、著者が物語の今後の展開についてヒントを落とし、本全体を通して緊張感と読者のサスペンスを高めるときです。

例:少年は母親にキスをして温かく抱きしめたが、これが母親に会う最後の機会だということには気づいていなかった。

言及とは歴史や文学からの引用である。^[8]

これは最も単純な形の皮肉であり、話者が自分の意図とは反対のことを言うものである。婉曲表現、控えめな表現、皮肉、そしてある種のユーモアなど、いくつかの形がある。^[9]

これは、著者が読者の予想とはまったく逆の驚きを演出し、ユーモアや不気味な感覚を生み出す場合です。たとえば、スタインベックの小説「真珠」では、読者はキノとフアナが「世界の真珠」とその価値を発見した後、幸せで成功するだろうと思うかもしれません。しかし、真珠を発見した後、彼らの人生は劇的に悪い方向に変わります。

同様に、シェークスピアの『ハムレット』では、主人公は一度クローディアス王を殺しそうになりますが、クローディアスは祈りを捧げているので天国に行けるかもしれないと考えて抵抗します。ハムレットはクローディアスを地獄に落としたいので待ちます。しばらくしてハムレットが舞台を去った後、クローディアスは観客に、自分の祈りは本気ではない（「考えのない言葉は決して天国へは行けない」）と明かし、ハムレットは結局彼を殺すべきだったと語ります。

この用語の名前を覚える一つの方法は、皮肉な状況を説明することです。

劇的アイロニーとは、物語の登場人物の 1 人以上が知らない重要なことを読者が知っていることです。たとえば、ウィリアム シェイクスピアの『ロミオとジュリエット』では、第 5 幕のドラマは、観客はジュリエットが生きていることを知っているが、ロミオは彼女が死んだと思っていることから生まれます。もし観客がロミオのように彼女が死んだと思っていたら、このシーンは同じような力を発揮しなかったでしょう。

同様に、エドガー・アラン・ポーの『告げ口心臓』 では、語り手が老人を殺したことを観客は知っているが、客たちはそのことに気づいていないという点から、物語の終盤のエネルギーが生まれている。もし観客も客たちと同じように気づいていなかったら、物語にはほとんど意味がなかっただろう。

名前を覚える方法は、劇的な皮肉が物語の ドラマ性を高めるということです。

より詳しい議論と他の形式のアイロニーの定義については、 「アイロニー」を参照してください。

言葉遣いとは、意味だけでなく感情も伝えるために特定の言葉を選ぶことです。文章を書く著者は、言葉の意味だけでなくその含意も考慮します。たとえば、ある人物が頑固または粘り強いと表現されることがあります。どちらも基本的な意味は同じですが、感情的な背景の点では正反対です (前者は侮辱であり、後者は褒め言葉です)。同様に、バーゲン シーカーは、倹約家 (褒め言葉) またはけち (侮辱) と表現されることがあります。著者の言葉遣いは、語り手の口調や態度を発見する上で非常に重要です。

文は長くても短くても構いません。能動態または受動態で書かれ、単文、複文、複合文、複合複文として構成されます。また、倒置法などの技法や、同格句、動詞句（動名詞、分詞、不定詞）、従属節（名詞、形容詞、副詞）などの構造が含まれる場合もあります。これらのツールは、著者の目的を達成するのに非常に効果的です。

例: ゲットーを支配していたのはドイツ人でもユダヤ人でもなく、妄想によって支配されていた。(エリ・ヴィーゼル著『夜』より)

この文では、ヴィーゼルは受動態で書かれた 2 つの並列独立節を使用しています。最初の節は、ゲットーを支配しているのは誰かというサスペンスを醸し出し、次に 2 番目の節の最初の数語で読者に答えを期待させますが、その答えは文の最後の単語でのみ比喩的に明らかにされます。

文法には、能動態と受動態の 2 つの態があります。これらの用語は、文全体または動詞に適用できます。動詞には、時制、相、モードもあります。時制には、過去、現在、未来の 3 つがあります。主な相には、完了と進行の 2 つがあります。一部の文法学者は相を時制と呼んでいますが、これは厳密には正しくありません。完了相と進行相は、時間以外の情報を伝達するからです。モード (ムードとも呼ばれる) は多数あります。重要なものとしては、平叙文、肯定文、否定文、強調文、条件文、命令文、疑問文、仮定法などがあります。

口調は書き手や話し手の主題、読者、あるいは自分自身に対する態度を表します。^[10]

• 修辞技法
• 低型症

• (フランス語) Lexique des Figures de style de l'Office québécois de la langue française