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トロピカルミュージック（スペイン語: música tropical ）は、ラテン音楽の幅広いカテゴリーであり、スペイン語圏のカリブ海地域とその周辺地域に起源を持つ、リズミカルでダンス志向の音楽ジャンルを指します。[ 1 ]これには、キューバ、プエルトリコ、ドミニカ共和国の島々 、およびコロンビア、メキシコ、中央アメリカ、ベネズエラのカリブ海沿岸地域が含まれます。[ 1 ] [ 2 ]
1940年代と1950年代には、キューバ音楽を除くスペイン語圏カリブ海地域のすべての音楽を包括する用語として「トロピカル音楽」が作られました。キューバ音楽は、アメリカ（そして程度は低いもののヨーロッパ）の音楽市場において独自のカテゴリーとニッチを確立していました。[ 1 ]しかし、20世紀後半のキューバ革命後、トロピカル音楽はより広い意味を持つようになり、クンビアやソン・クバーノなどのカリブ海のジャンルを、テハノやノルテーニョなどの内陸部のジャンルと区別するために使われるようになりました。[ 1 ]
地理的なルーツから、トロピカル音楽は一般的にヨーロッパとアフリカの伝統の要素を組み合わせている。その一例として、アフリカから伝わった三拍子リズムの二拍子化の過程が挙げられる。これは元々キューバで起こり、後にカリブ海地域やラテンアメリカ全域に広がった。[ 3 ]アフリカ起源のシンコペーションされたポリリズムの存在により、ほとんどのトロピカル音楽は自然とダンス向きになっている。トロピカル音楽の楽器には、ヨーロッパ由来の楽器（トレス、ピアノ、トランペット、ティンバレス）とアフリカ由来の楽器（コンガ、ボンゴ、マリンバ）の両方が含まれる。20世紀後半には、シンセサイザーやドラムマシンなどの現代的な楽器も取り入れられた。[ 4 ]
トロピカルミュージックは、音楽業界で20世紀に生まれた概念ですが、そのジャンルやスタイルは、カリブ海（ひいてはアメリカ大陸）がヨーロッパ人によって発見され植民地化された16世紀にまで遡ることができます。トロピカルミュージックが世界的な現象となったのは、キューバのコントラダンサ（ハバネラとも呼ばれる）が普及した19世紀になってからです。キューバは、ボレロやソン・クバーノといった他のボールルームミュージックのスタイルとともに、トロピカルミュージックの発展を先導し続けました。ドミニカ共和国は、非常に成功した2つのジャンルであるメレンゲとバチャータで貢献し、プエルトリコの音楽は、ボンバやプレナといった比較的マイナーなジャンルで代表されます。非常に人気のあるクンビアとバジェナートは、コロンビアの沿岸部で生まれました。
トロピカル音楽は、カリブ海地域以外にも、アメリカ合衆国（ルンバやサルサが主に発展した地域）、アフリカ（スークースが発展した地域）、南米などの地域の音楽に長く影響を与えた。例えば、チリでは、カリブ海地域や北米での人気に応じて、トロピカル音楽のジャンルが徐々に導入された。こうして、グアラチャ、マンボ、チャチャチャ、そして後にクンビアといったジャンルが、1930年代から1960年代にかけてチリのラジオやコンサートホールに広まった。[ 5 ] [ 6 ]
トロピカルミュージックは、音楽ファンやレコードコレクターの間で世界的に根強い人気を誇っています。都市によっては、DJが音楽イベントを開催し、ヴィンテージ（1970年代以前）のクンビア、サルサ、マンボ、カリブ音楽、アフリカ音楽など、様々なトロピカルミュージックを、多くの場合アナログレコードで流しています。イギリスのミュージシャン、クアンティックのような現代のアーティストも 、トロピカルジャンルの音楽スタイルから大きな影響を受けています。
トロピカルミュージックは、ラテン音楽ラジオ局でよく流れる音楽フォーマットを指すこともある。[ 7 ]最も人気のあるトロピカルスタイルには、サルサ、メレンゲ、 バチャータ、クンビアなどがある。[ 8 ]