ヒューゴ・リーゼンフェルド | |
|---|---|
1920年のリーゼンフェルト | |
| 生まれる | 1879年1月26日 |
| 死亡 | 1939年9月10日(60歳) ロサンゼルス、カリフォルニア州、アメリカ合衆国 |
| 国籍 | アメリカ人 |
| 教育 | 音楽愛好家協会 |
| 職業 | ヴァイオリニスト、指揮者、作曲家 |
| 知られている | 映画音楽 |
| 配偶者 | メイベル・ガートルード・ダニング |
| 子供たち | ジャネット・アルコリザ |
| 受賞歴 | 『メイク・ア・ウィッシュ』(1937年)でアカデミー音楽監督賞と音楽賞にノミネート |
ヒューゴ・リーゼンフェルト(1879年1月26日 - 1939年9月10日)は、オーストリア系アメリカ人の作曲家です。映画監督として、 1917年に無声映画用の独自のオーケストラ曲を書き始め、映画音楽がアクションの不可欠な部分となる現代の制作技術を共同で開発しました。リーゼンフェルトは、そのキャリアの中で約100の映画音楽を作曲しました。
彼の最も成功した作曲作品は、セシル・B・デミルの『ジョーン』(1917年)、『十戒』(1923年)、『キング・オブ・キングス』 (1927年)、D・W・グリフィスの『エイブラハム・リンカーン』(1930年)、そしてFW・ムルナウの『日の出:二人の人間の歌』(1927年)と『タブー』(1931年)のオリジナル音楽である。
人生と仕事
ウィーン生まれのリーゼンフェルトの音楽家としての経歴は、7歳の時に生まれ故郷のウィーン楽友協会音楽院でヴァイオリンを学び始めたことから始まりました。17歳でピアノ、ヴァイオリン、作曲の学位を取得して卒業しました。彼は短期間ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団で演奏していました。19世紀末には、地元の弦楽四重奏団でアルノルト・シェーンベルク、アルトゥール・ボダンツキー、エドワード・ファルクらと共演していました。
1907年、リーゼンフェルドはニューヨーク市に移住し、1911年までオスカー・ハマースタインのマンハッタン・オペラ・カンパニーのコンサートマスターを務めた。クロー&アーランガーのミュージカル・コメディー・カンパニーの指揮者として3シーズン務めた後、センチュリー・オペラのコンサートマスター兼指揮者として活躍した。ジェシー・L・ラスキーの『カルメン』(1915年) の伴奏を指揮し、映画界での最初の仕事となった。
サミュエル・ライオネル・ロサフェル(後に「ロキシー」ロサフェルとして知られる)は、1916 年にリーゼンフェルドをリアルト、リヴォリ、クライテリオンの各劇場の指揮者として雇い、1925 年まで連続して、映画音楽の長期常駐という慣例を導入しました。これらの映画館は、1 週間以上の上演が当たり前になった最初の映画館の 1 つでした。1923 年、リーゼンフェルドに関する記事には、「時には 10 週間、同じ作品を衰えることなく上演する。それほど彼は観客をよく知っている」と書かれていました。ニューヨーク市の記事では、ウィーンの雑誌がリーゼンフェルドについて書いています。「彼は、観客を知り、彼に何を見せるべきかを知ることが、劇場や映画館で成功するための秘訣だと言っています。」 [...] 「ただカスタマイズして、そこに何があり、何が「引き付ける」のかを知るだけです。」
フォノフィルムとレッドシールピクチャーズ
1923年4月15日、リーゼンフェルドは発明家リー・ド・フォレストとともに、ニューヨーク市のリヴォリ劇場でフォノフィルムのサウンド・オン・フィルム方式で制作された18本の短編映画を共同上映した。
1923年、リーゼンフェルドはレッドシール・ピクチャーズ・コーポレーションを設立し、エドウィン・マイルズ・ファディマン、リー・デフォレスト博士、マックス・フライシャーと提携して、オハイオ州クリーブランドにまで広がる36の劇場チェーンを通じてアメリカ映画と外国映画を配給した。 1926年5月、マックス・フライシャーはリー・デフォレスト・フォノフィルムのフィルム上サウンド処理を使用して、人気の「バウンシング・ボール」ソング「カーチューンズ」のサウンド版シリーズの制作を開始した。レッドシール・ピクチャーズ・コーポレーションは1926年後半に破産を申請し、その後まもなくデフォレスト・フォノフィルム・コーポレーションも1927年9月に破産を申請した。
映画館と生演奏のオーケストラ
米国の大規模な映画館のほとんどには、無声映画の伴奏用に独自のオーケストラがあり、小規模な映画館には劇場用オルガン、ビデオプレーヤー、またはピアノしかありませんでした。ミュージシャンは、既存のオペラのレパートリーや他の作品からの抜粋に頼ることが多かったです。リーゼンフェルドは、映画用にオリジナル曲を書いた最初の一人です。たとえば、「Brother's Theme」は、1926 年に公開された「Beau Geste」 (ロビンズ・エンゲル社発行) の主力曲でした。
アルバート・ウィリアム・ケテルベイやエルノ・ラペーに次いで、リーゼンフェルドは現代的で質の高い音楽制作の先駆者でした。彼はまた、無声映画のオーケストラとミュージシャンのためのテーマ別の音楽コレクションであるシネマ・ライブラリー・ミュージックの共同創設者でもあります。リーゼンフェルドと映画音楽についての記事には、「リーゼンフェルド氏は映画の音楽を非常に重視しています」と書かれています。「オルガン付きのオーケストラは、2つの大きな劇場で演奏しています。彼のオルガン奏者は週250ドル、70人のオーケストラのミュージシャンは、最低賃金が週70ドルなので、高給取りです。[...] もちろん、アメリカの事業コストは私たちのものとはかなり異なります。リーゼンフェルド氏は、経費を賄うために週5万ドルの資金が必要であり、そうしないと毎週12万人の観客が集まると説明しています。[...] ニュースは、常に劇場で最初の週に公開されます。[...] 「リーゼンフェルドは、良質な映画の上映権を得るために、週に最高6000ドルを支払った。」
リーゼンフェルドは、西部劇映画『幌馬車』(1923年)の音楽を作曲した当時、ハリウッドで最も頻繁に雇われていた映画作曲家の一人でした。1928年から1930年にかけて、彼はユナイテッド・アーティスツの音楽総監督を務めました。その後、リーゼンフェルドは主に独立系プロダクションで活動しました。
映画業界から離れると、彼はロサンゼルス交響楽団の指揮者を務め、クラシック音楽の分野では作曲家としても活躍した。バレエ『ショパンの舞曲』(1905年)、喜劇オペラ『陽気な殉教者』(1913年)、ミュージカル『ベティ・ビー・グッド』(1921年)、子供組曲(1928年)や序曲、管弦楽曲、歌曲などを作曲した。
病気と死
リーゼンフェルドは1939年にロサンゼルスで重病のため亡くなった。彼の娘ジャネットはラケル・ロハスやジャネット・アルコルジアという芸名でダンサーや女優としてメキシコ映画に出演し、後に脚本家となった。
フィルモグラフィー
別途記載がない限り、映画の構成の選択:
- 1915年:ラウル・ウォルシュ監督によるカルメン(指揮者として)
- 1917年:セシル・B・デミル監督『ジョーン』
- 1918年:クリスマスファンタジー(プロデューサー、監督)短編映画
- 1919年:アーサー・ロッソン監督の『サハラ』
- 1920年:フランク・ボーゼイジ監督のユーモレスク
- 1921年:ラ・トスカ(新作)エドワード・ホセ監督
- 1921年:スチュアート・パトン監督の『レピュテーション』
- 1923年:セシル・B・デミル監督の『十戒』
- 1923年:ジェームズ・クルーズ監督『幌馬車』
- 1923年:ウォレス・ワースリー監督『ノートルダムのせむし男』
- 1925年:ジェームズ・クルーズ監督の『馬に乗った乞食』
- 1925年:ラウル・ウォルシュ監督『放浪者』
- 1926年:セシル・B・デミル監督『ヴォルガの舟歌』
- 1926年:ジェームズ・クルーズ監督『オールド・アイアンサイズ』
- 1926年:ハーバート・ブレノン監督の『Beau Geste』
- 1926年:D・W・グリフィス監督『悪魔の悲しみ』
- 1927年:メリアン・C・クーパーとアーネスト・B・ショードサック監督の『チャン』
- 1927年:FWムルナウ監督の『日の出 二人の歌』
- 1927年:ポール・レニ監督『猫とカナリア』
- 1927年:セシル・B・デミル監督の『キング・オブ・キングス』
- 1927年: 『アンクル・トムの小屋』監督 ハリー・A・ポラード
- 1927年:アラン・クロスランド監督の『オールド・サンフランシスコ』
- 1928年:D・W・グリフィス監督『男女の戦い』
- 1928年:アーヴィン・ウィラット監督の『騎士』
- 1928年:ヴィクター・フレミング監督の『目覚め』
- 1928年:フレッド・ニブロ監督の『二人の恋人』
- 1928年:アーサー・ロビソン監督の『ループ』
- 1929年:ノーマン・タウログとチャールズ・C・ウィルソン監督の『ラッキー・ボーイ』
- 1929年:ウェズリー・ラグルズ監督の『死刑囚』
- 1929年:ブルドッグ・ドラモンド( F・リチャード・ジョーンズ監督)
- 1929年:アラン・ドワン監督の『鉄仮面』
- 1929年:エルンスト・ルビッチ監督の『永遠の愛』
- 1929年:サム・テイラー監督の『コケット』
- 1930年: DWグリフィス監督の『エイブラハム・リンカーン』
- 1930年:地獄の天使(Höllenflieger) 監督:ハワード・ヒューズ
- 1931年:FWムルナウ監督の『タブー』
- 1932年:ヴィクター・ハルペリン監督の『ホワイト・ゾンビ』
- 1933年:モーリス・エルヴェイ監督『さまよえるユダヤ人』
- 1934年:ウィリアム・ウェルマン監督『大統領の消失』
- 1934年:フィル・ローゼン監督の『リトル・メン』
- 1935年:オットー・ブラウアーとB・リーヴス・イーソン監督の『ファントム・エンパイア』(連続ドラマ)
- 1935年:ハードロック・ハリガン(音楽アレンジャー)監督:デイヴィッド・ハワード
- 1936年:クリッパー島のロビンソン・クルーソー(連続ドラマ)監督:レイ・テイラー、マック・V・ライト
- 1936年:ダニエル・ブーン(ストックミュージック) 監督: デビッド・ハワード
- 1937年: 『ペインテッド・スタリオン』(連続ドラマ)監督:アラン・ジェームズ、レイ・テイラー、ウィリアム・ウィットニー
- 1937年:クルト・ノイマン監督の『Make a Wish』 (音楽部門)
- 1938年:ターザンの逆襲監督: D・ロス・レダーマン
- 1938年:クルト・ノイマン監督『ワイド・オープン・フェイセス』
遺作:
- 1940年:フランク・ジェームズの帰還(ストックミュージック) 監督:フリッツ・ラング
- 2003年:『最後の男』の制作過程(短編ドキュメンタリー)監督:ルチアーノ・ベリアトゥア
受賞歴:
- 1938年: 『メイク・ア・ウィッシュ』でアカデミー音楽賞ノミネート
注記
外部リンク
- IMDbのヒューゴ・リーゼンフェルド
- Find a Graveの Hugo Riesenfeld
